最新美术跨学科教案（优秀18篇）

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小学美术跨学科设计活动方案

课本第1—4页。

1、能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。

2、能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。

3、掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。

4、在充满生活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。

掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。

能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。

卡纸。

本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的.把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。

活动一重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。

上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中可通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。

活动一作业表现仅仅是教师个体形象，活动二与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：观察比较——学习讨论——提供指导——自主表现——交流评析。

可利用cai课件出示两副学生作业，引导学生观察比较，第一副画是一位教师的具体形象，第二副画是将第一副画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，并在cai课件中强化表现意识，在提供学习指导时可通过cai课件让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么？”的故事情节，大胆表现，在交流评析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。

活动三是关于卡片设计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导设计学习活动，教学安排如下：观察分析——掌握规律——拓展思路——自主设计——体验交流。

教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师提供各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生提供卡片外形和图案设计的思路，如根据文字、祝词进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对孩子的肯定，又促进情感交流的升华。

评价不能局限于绘画或制作表现的因别，更重要的是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。

作业要求：活动一，以写生或记忆的方式画一画自己喜欢的老师，可以是头像、半身像或全身像。活动二，记忆或想象画出自己和老师之间印象最深的事情。活动三，设计制作一张贺卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意。

美术教案

教学。

目标：

1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。

2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。

3.培养学生喜爱热带鱼，热爱海洋的情感。

教学重点、难点：

重点：运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。

难点：创造性地表现热带鱼的形象。

课前准备：

（学生）水彩笔、蜡笔等常规作画工具。

（教师）录像、范画等。

教学过程：

第一课时。

1.播放录像。

（1）播放录像《海底总动员》。提问：热带鱼有什么特点？

（2）播放课件：热带鱼与普通鱼。想一想：它们有什么区别？

（3）师生共同小结热带鱼的特点。

2.欣赏范画。

（1）播放课件：热带鱼的作品。提示：热带鱼整体造型独特，线条流畅，身体表面图案自然和谐，色彩鲜明。

（2）教师小结并指出作画要点。

3.学生创作。

（1）提供创作主题：美丽的热带鱼。

（2）提出创作建议：创作一条或几条热带鱼，可以适当地夸张、想象。

（3）学生尝试创作，教师巡回指导。

（4）评价作业，并进行热爱海洋的教育。

4.课外拓展。

（1）收集有关热带鱼的分类、特点和生活习性等资料。

（2）准备好下节课的拼贴材料。

第二课时。

课前准备。

（学生）有关拼贴的材料（布料、纸张、蜡笔、水彩笔等）。

（教师）范作等。

1.拼贴作品。

（1）学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。

（2）创作建议：可以适当添画；可以夸张、变形与想象；可以创作故事作连环拼贴等。

（3）学生创作，教师指导，并指出注意点。

2.互相交流。

（1）学生交流介绍自己的热带鱼乐园。

（2）学生互评，教师小结。

3.装扮教室。

全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。

4.课外探索。

对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。

美术教案

1、尝试用多种材料进行印画游戏。

2、欣赏自己制作的小背心上的图案，享受创作的快乐。

1、各种形状的物体。

2、水粉颜料、擦手毛巾。

3、收集的有漂亮图案的背心的图片，教师事先印好的小背心一件，废旧的白色背心人手一件。

4、一段活泼的音乐。

1、请幼儿欣赏收集的有漂亮图案的背心，认识上面的各种颜色。

3、出示教师制作的彩色小背心，请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色?

4、组织幼儿制作彩色小背心。

(1)指导幼儿印画的方法：先选择一个自己喜欢的物品然后蘸上一种颜色，进行印画。

(2)幼儿进行探索：你选择的工具能不能印出图案，印出的图案像什么?

(3)提醒幼儿在印画时，将各种不同的颜色搭配在一起，效果会更漂亮。

(4)教师提醒幼儿，一个工具只能蘸一种颜色，在印画的同时注意画面、桌面、衣服的洁净，对保持清洁的小朋友进行奖励。

5、作品完成后，请幼儿对自己的作品进行讲解：我用的什么工具和什么颜色印出的这个形状。

6、等颜料干后，请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐，以时装表演的形式，进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。

孩子的世界是七彩的乐园，他们对色彩绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手，用各种不同形状的物体和颜色，将白色的背心装饰一新，增强了幼儿的动手操作能力，并让幼儿体会其中的快乐。

美术教案小学美术教案

美术教案

课时：

二课时。

学习领域：

造型*表现。

教材简析：

本课第一课时通过不同物品的印纹游戏，使学生体会印纹的形式美感，并通过添加创作成画；第二课时通过简易的自制图章，培养学生创造性的思维能力。

第一课时。

教学目标：

１、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。

２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。

教学重点：

引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的进行画面组织。

教学准备：

教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。

学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。

教学活动过程；

一、引导阶段：

回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，使其成为一个正在打球的小孩，导入课题：美丽的印纹（板书具有纹理的字）。

二、发展阶段：

１、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。

２、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。

三、创作阶段：

分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还可以用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。

教师指导评价要点：

１、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。

２、能否简单的运用敲印的方法组织画面。

３、能否团结合作、注意卫生。

四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。

五、收拾与整理：

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。

第二课时。

教学目标：

1、在上一节课的基础上，学习自制简易的印章，并进行拓印，感受造型的乐趣。

2、学习操作方法，培养动手能力。

教学重、难点;。

指导学生自制印章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由的表现自己的感受。

教学准备：

教具：小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。

学具：瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。

教学活动过程：

一、引导阶段：

2、学生传阅小红花的印章，仔细观察、探究，找出其产生纹理的原因。

二、发展阶段：

1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。

先制作一个只有一层的印章，如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形，再粘到瓶盖上。

将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。

2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹，启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下，先试验着做一个。

3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作：

先剪出物体的大轮廓，再剪出图形中所需要的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化，最后注意图案在图章中构图要饱满，从而产生丰富的图案形象。

三、创作阶段：

小组合作，制作一枚利用纸片的重叠制作的图章，然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来，在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。

教师指导评价要点：

图案在图章中的构图是否饱满；印纹是否清晰；是否做到团结合作；卫生保持的情况。

四、举一反三：

出示用磨印的方法制作的彩纸，简介磨印的方法，鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品，通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸，用到以后的艺术创作中。

五、整理、打扫卫生。

札记：

在自制小印章时，一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上，蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美，并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章，这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。

美术教案

1、通过本课教学，体会中国民间泥塑玩具的天真质朴之美，了解泥玩具的塑造型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧，尝试制作不同造型的泥塑玩具。学会手捏成型技法，制作造型可爱的泥玩具。

2、通过捏绘泥塑玩具，了解祖国民间艺术的独特魅力，激发学生的民族自豪感，引发学生的创作欲望，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。

二、教学重点与难点。

重点：学习手捏成型的制作技法，了解中国民间艺术的缤纷特色与文化内涵，引导学生通过观察思考，尝试仿照民间艺人的风格进行创作。

难点：泥塑玩具的造型设计及捏塑技巧，着色时民间装饰味的体现。

三、学习材料。

教师用具：泥玩具、实物投影仪、陶泥、颜料、民间泥塑玩具资料的课件。学生用具：网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。

四、教学设计参考。

一、导入。

1孩子们你们小时候玩过哪些玩具呀？

和同学交流，回忆童年时的玩具。

2、播放视频。

同学们，你们在视频中看到了什么玩具呀？

引出课题泥玩具。

二、新授。

1、欣赏不同地区的泥玩具。

2、根据老师提供的泥玩具资料和自己搜集的资料，根据问题。

这些不同的泥玩具在造型和色彩上有什么共同特点？

进行讨论。

3、小组汇报。

造型夸张概括。

色彩艳丽。

4、回顾泥塑技法。

揉卷压盘等。

三、教师示范。

教师示范泥鱼的制作方法。

四、作品欣赏。

1、泥鸡泥猫等。

2、课本中的作品欣赏。

四、学生制作教师辅导。

作业要求：模仿民间泥玩具的造型和色彩，制作一个可爱的泥玩具。

五、评价学生作品。

六、拓展。

美术教案

【教学内容】：人民音乐出版社一年级教材欣赏《快乐的小熊猫》。

【教学对象】：一年级学生。

【教学时间】：一课时。

【教学目标】：

2.在聆听音乐中尝试用动作表达自己想象中的动物神态；

4.运用现代化的教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作、交往。

【教学重点】。

聆听音乐，以学生的自觉感受为主。鼓励学生大胆地说、大胆地做，以促进学生思维更活跃。

【教学准备】多媒体教学软件、动物头饰若干。

【教学过程】。

1．听音乐导入：《苗岭的早晨》。

2．聆听活动。

（1）初听音乐：《快乐的小熊猫》清晨片段。

提问：这段音乐描写的是什么？

（教师随着音乐做起床、搓眼睛、伸懒腰等动作）。

学生：小熊猫刚睡醒。

教师：小动物们起床的动作都不一样，你们能听着音乐做你所扮演的小动物早上起床的样子吗？（请个别学生表演）。

再次播放音乐，请全体学生跟着音乐做动作。

目的：感受乐曲描述清晨的意境。

（音乐节奏缓慢，比较自由、舒缓，启发学生想象这部分既是描写大森林早晨宁静、美丽的景色又是对小熊猫的.描写。描写小熊猫刚刚起床的情景）。

教师：老师今天扮演的是什么呢？

学生：熊猫。

教师：我的百货商店今天要开张了，你们愿意到我的商店来祝贺我吗？我得去准备一下。（放音乐）。

（2）听音乐：《快乐的小熊猫》骑车的片段。（多媒体骑车图）。

（老师随音乐做骑车的动作）。

提问：小动物们，在这段轻快的音乐里，你们猜到我在做什么吗？

学生：骑车。

教师：我是骑自行车到百货商店的，那你们喜欢怎样去？

（各别学生表演，注意动作与节奏）。

再次播放音乐让全体学生随老师跟音乐出来做动作。

目的：让学生自由编创，激发学生的想象力。

（音乐停）教师：你们觉得累吗？我们停下来休息一会，听听熊猫又在做什么？

（3）听小熊猫愉快劳动的片段。（多媒体出示打水图）。

（表现水桶激起的浪花声和泛起了一圈圈的水波）。

提问：你们听到什么了吗？

学生：水的声音。

教师：为什么会有水的声音？

请你们再听这段音乐，看看小熊猫在做些什么？

（再播放音乐）学生：过河，打水。

教师：你们能用声音模仿吗？

目的：利用音乐中的特殊音响，激发学生的想象力。

（4）编创结尾。

教师：接下来，你们说我该做些什么呢？（多媒体问号图）。

目的：让学生自由编创，激发学生的想像力。

（5）整体欣赏《快乐的小熊猫》并进行表演。（分组进行，每组表演一段音乐）。

教师：你们能把小熊猫快乐的一天表演出来吗？

3.小结。（多媒体出示故事全图）。

教师：今天你们都到我的商店祝贺我，我真的很高兴，你们知道我为什么要开百货商店吗？

学生：为森林里的小动物服务。

教师：你们真聪明，很高兴能和你们做朋友，希望常来美丽的大森林里玩，小动物们再见。

美术教案

吉子现中心小学王建伟。

教学。

目标：

1.认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.欣赏绘画的线条造型作品，提高学生的审美能力。

教学重难点：

尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

教学过程：

一、导入。

1.教师出示一个苹果，引导学生认真观察，尤其是外部轮廓。

2教师收起苹果，让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。

3.学生练习。

4.师生共同评议。

5.教师小结:。

“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。

二、学习活动一。

1.教师指导学生观察书中的作品。

2.教师出示观察对象，学生紧盯着物象轮廓线仔细观察，并画下。

来。

3.教师评价学生作品。

4.教师小结：我们只根据眼睛所观察的去画，这个过程可以不用思考，不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条，或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。

5.学生实践：自己选择一组物品，仔细观察，手握铅笔，试着画出这组物体的大致外形。

6.学生作品展示，集体评议。

三、

总结。

在进行线描物象时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。

美术教案

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时。

教具准备：教材、录象带、自制课件。

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）。

1.玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）。

2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）。

3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺。

一．玉器工艺：

礼玉佩玉“佩玉为尚”

琢玉碾玉碾琢。

二．漆器工艺：

生漆，俗称大漆。

三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄。

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

初中美术跨学科教学探析

艺术一般是指占据一定平面或空间，具有可视性的艺术。它分为许多类别，一般包括四个类别：绘画、雕塑、设计和建筑。现代一些学者也把其他的归入这一范畴，如书法、摄影等。以下是为大家整理的关于,欢迎品鉴！

新一轮基础教育课程改革对美术教学提出了许多新的课程理念和教学要求。在基础教育课程的改革大背景下,美术教师如何走进美术新课程;如何提高自身素质;如何在观念更新、知识领会和教学实践中贯彻实施新课程,都是美术教师应当思考的问题。这些问题解决得好,将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略,增强美术教学的实效性。

1.美术教师必须具备广博的文化科学基础知识。这些文化科学基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识,还包括与美术学科关系密切的知识,如:文学、历史、地理、教育学、心理学等。新课程标准强调美术学习活动要加强与其他学科、与现实社会等方面的综合,这综合必须建立在美术活动的指导者、引导者――美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。试想:一个美术教师对文学常识一知半解,那么他如何引导学生走进那诗情画意;一个美术教师不了解历史地理知识,那么他怎么引导学生领略美术作品中展现的风土人情、历史文化,怎样从时代背景和地理环境中挖掘美术作品的思想内涵;一个美术教师不熟悉教育心理知识,那么他怎么引导学生进行正确的审美,怎么在教学中体现人文精神。

2.美术教师必须具有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科,美术教师不可避免地要进行示范、展示,让学生能直观地学习,因此,美术教师无论在各类形式的绘画上,还是各类形式的美术设计上,都应具备一定的技能,绝不能仅仅满足于大学所学所练的美术技能,必须在工作的实践中不断学习、全面提高。

3.美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术,提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代,新知识不断涌现,新问题层出不穷。如多媒体教学技术,过去几年一般的教师都不会用,现在则成了现代教育教学中常用的手段,在一些教学条件紧跟时代步伐的学校里,用电脑备课也不是什么新鲜事了。对美术教师来说,电脑美术早已不是挂在嘴边的一个时髦词,它已实实在在地走进了生活,走进了课堂,若美术教师不懂电脑美术,不会操作几种美术专业制作软件,不能用电脑搞美术创作、制作课件那是很落伍的,不符合现代教育对美术教师全面发展的要求。而就学生而言,十年前学生的心理素质、理解分析能力与现在学生完全相同,与十年后的学生也不相同。这就要求教师要了解、研究以人为主体的社会变化,关注社会的发展和对人才的需要,用变化的观点从事教育教学活动,始终做到以人为本。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力,只有激发了学生的兴趣,才会使他们集中精力,积极思考,甚至达到废寝忘食的学习境界。反之,如果学生没有兴趣,被动学习,将会直接影响教学效果。因此,美术教师应该首先激发学生的学习兴趣,在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象,在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科,它集欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学习兴趣。

新课程提倡学科综合,这种结构的变化和重组是针对传统的课程观和知识观提出的,是“知识本位”、“学科本位”向“发展本位”的转变。美术学科的综合在“综合?探索”领域中有专门的设置,不但体现在美术学科内部的综合,还体现在跨学科的综合上,因此,在这一学习领域的教学中,美术教师要改变单纯美术“学科本位”的教学习惯,在教学方案设计时以开放的视野加强美术学科门类之间、美术与其它学科之间、美术与现实社会之间的联系。美术教师要引导和鼓励学生进行综合性学习,培养学生的综合思维、综合分析、综合筛选和知识重组的能力。美术教师要以点拨和引导为前提,充分引导学生自主、合作、探究式地学习,并以研究性学习为媒介,培养学生的综合探究意识和对知识的整合能力。新课程提倡的“自主、合作、探究”的学习方式在美术教学中具有强大的感召力。因为学习方式是美术教学过程的一个基本变量,“涉及学生的思想观念、情感态度、认知方式、信息处理的方式等,显然,这些都是教师在教学过程中所要考虑的”。学习方式的转变带来了学生观的转变,把学生作为主体就要相应地赋予学生学习的自主性和主动性。美术教师要充分认识这种变化的重要性和必然性,积极引导学生自主学习、探究发现、合作交流,拓展学生美术学习的发展空间。在教学方式上,美术教师要适应新课程的要求,转变单一的、机械的教学方式,尝试给美术教学注入新的活力与生机,自觉倡导学生主动参与、乐于探究、合作激励、勇于实践、大胆创造,这样将有利于学生综合审美素质的提高,从而促使其更好的发展。

以前美术课和音乐课各属一家,而现在中学的美术教材却将美术和音乐融合为一体,构成了现在的艺术课。在教材里,美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现,让学生得到视、听觉的美的全面感受,这不能不说是一个伟大的尝试,开辟了艺术教学在新世纪新课程中新的天地,让学生的内在思想与感情得以表现,进而发展个性。学生在追求美好事物的同时,也能洞察音乐的韵律和调和,从中感受到情感的线条和色彩。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵,则是一个伟大的创举。音、美本一家,将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗?而精彩的绘画中,强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗?一个好的网站,精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐,都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导,不仅锻炼了学生,还给教师提出了新的标准和要求,给教学增加了一定的难度和深度。

美术与音乐的内容还作了融合,如描绘京剧的脸谱,画出芭蕾舞的造型和舞蹈中服装的穿着,以及颜色的搭配。

导致以上问题的根本原因，主要来自于分科教学，它作为现今主导的教学形式，确实有着不可替代的作用。学生对于知识的理解更加的直接、深入，单科理论的学习更加便于理解。但这种过分强调分科的学习势必导致学生的思维也变得“分科”。它的弊端表现在：1.教学形式单一导致学习兴趣下降。2.课程界限过于明确，不利于知识迁移。3.学生单科的思维模式成主导，不易于发散思维和创造力的培养。那么，如何做到既能丰富理论知识，又能使得学生的思维不受“分科”的影响呢？近期热议的“综合教学”可以给我们提供一些线索，它主要是指：在分科教学的基础上，将各个科目间有逻辑、有联系、能重合的内容综合到某一科目中。使它不在是单一的某一学科，而是运用综合科目的思维去分析、理解、学习某一学科的知识。以美术科目为例它的优势在于：1、冲破了原有学科界限，打通了一些学科间边缘知识的盲点，有利于学生整体性、全面性的美术认知;有利于学生综合应用能力及创新能力的培养，促进学生学习方法的改变。2、能使原先分隔互不相关的学科有更多地联系，学科间有更多地相互配合，增进了解，有利于综合型人才的培养。3、能更有效地激发学生学习美术的兴趣，增强对社会美、文学美、自然美、音乐美的体验与感悟。4、能挖掘更多的发生在学生身边的美术题材、有利于创造力的培养。

其实，这种打破学科界限的教学形式，在《美术课程标准》中是有所体现的，课标中新增的学习领域----“综合探索”领域的三个层次中，有这样一条要求：“以美术为依托，注重美术与其他学科相结合”。它就是指在发挥分科教学优势的同时，适度打破学科界限，加强美术学科与其它学科的联系、渗透、融合，组织一系列多学科参与的多知识综合性美术活动，增强教学的开放度和适应性，促进学生美术综合能力及综合应用能力的提高。它不是单纯的将多个学科综合在一起，而是重视分科、提倡专业提高的基础上，将多种学科间的知识相互联系，使之灵活运用。那么如何同时兼顾即以美术为主，又与其他学科有效合的呢？在实际教学中我做了以下尝试：

第一、在美术中融入音乐。美术和音乐是相通，它们的共同之处在于都属于艺术范畴，不同的是前者是通过线条和色彩等刺激人的视觉感官，而后者是通过节奏和旋律刺激人的听觉感官。很多艺术家都是利用了二者之间的互通关系，创作出优秀的艺术作品。例如，抽象派画家康定斯基就是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。”他的绘画作品中大多都体现了音乐的元素。

受其作品的启发我尝试了在音乐中的旋律、和声、节奏与绘画中色彩、线条、质感等方面搭设桥梁，抓住艺术的共通性，在行动中进行抽象绘画创作。从而提高学生的眼界、兴趣、表现力以及通感能力。例如，我自己设计的《手绘音乐节奏》一课中，在学生欣赏了关于音乐方面的抽象绘画作品后，给学生放两遍相同的音乐，第一遍，先是让学生闭上眼睛感受音乐，感受过后来分享对这段节奏的感悟。教师在讲述音乐的作者及背景，以便学生深入理解音乐作品。当第二遍音乐响起后，让在纸面上根据自己所感受的音乐节奏，利用点、线、面三种形式来进行抽象绘画创作。作品的结果是即兴的、简单的。接下来，在即兴作品的基础上，再对学生进行引导，根据你对这段音乐的理解将它赋予一定的创作主题，并在即兴作品中找到主题元素进行夸张和变形，让它在画面中突出来，并进行精细加工，使之成为一幅完整的绘画作品，一节课中既体现了音乐和美术的关联性，学会用音乐思维表现美术作品，又加深了学生对美术的深入理解。而且由于它对造型能力要求不高，学生参与度大大提高，能有效的提高学生的学习兴趣。我们也可以将它设计在一节课的某个环节，尤其在前半段即兴创作的部分，以提高教学的趣味性和多样性。

音乐在美术课中的作用还有很多：1.音乐导入，创设美好情境，激发学生学习兴趣。2.调节气氛控制情绪。3.控制时间提高效率。4.音乐与美术结合，激发学生的想象力，培养学生创造力，达到发散思维的目的。

第二、在美术中融入语文。《断臂维纳斯》之所以如此美丽，源于她失去手臂后更加突出了人物的曲线美。优秀的绘画作品同样需要突出画面的主体部分，弱化背景部分，才能使主题更突出。但学生在表现作品时总是力求精益求精，使得画面没有突出的重点。这时候我会利用知识迁移的方法。将他们熟悉的作文写作与绘画联系在一起，使得学生明白如何才能创作出完美的艺术作品。如：语文中议论文写作要点是所有的论句的描述要围绕和突出论点。而绘画的要求是表现的内容要围绕和突出作品主题。二者，虽在题材上不同，但操作原理是相同的。我不过是利用了学生原本熟悉的技巧，在新事物中表现。我们还可以尝试以下方式与语文结合：一、日记画，运用绘画的语言来替代文字的形式叙事日记。运用这种方法可以促进学生的学习，其观察力、记忆力、想象力、语言表达能力和绘画技能等多方面都能得到发展，使眼手口都得到锻炼;另一方面为创作积累题材。二、从古诗文中寻找美术创作灵感。“诗中有画、画中有诗”，诗的意境和画是融为一体的。利用这一特点可以提高学生的创造力。如在《中国山水画的意境》一课，我先让学生通过多媒体欣赏《天净沙秋思》、《观沧海》等诗配画，使学生了解诗配画的迷人境界，再让学生背诵近来语文课上学习的古诗，重新体味古诗的意境和写作意图，然后再选择美术素材进行配画创作，这样既复习了语文知识，又为学生作画奠定了基础，培养了学生的想象力和创造力。

第三、在美术中融入科学。艺术与科学一直就是彼此分离，又相互关联的雌雄同体。许多的科学发明都从艺术中受益，而艺术又从科学中得到启发。在艺术史上将创作与自然科学结合的例子举不胜举。如，西方文艺复兴时期的达芬奇，米开朗基罗等艺术大师。

所以在美术课上，我们要鼓励学生运用所学的平衡、运动、光、电等科学常识，思考和整合美术知识，并利用二者的结合去设计并创作即有创意又渗透科学知识的美术作品。并利用科学进行欣赏和评述。例如：《走进校园》一课，对于透视原理的讲解就可以利用学生已学的物理知识中物的成像原理来引导学生理解，这样将同样的原理利用已学的科学知识转化成美术知识，形成知识的迁移，便于学生掌握。又如：《明暗造型与色彩表现》一课。要对光与物体成像进行了解，那么同样要利用到科学课中光学原理的知识来转化成美术知识。在这些课中知识的联通性变得非常重要。一方面便于让学生通过知识迁移接受新知识，另一方面在提高了学习兴趣的同时教学形式也变得多样化了。

在美术课中可以利用的科学知识还有很多，例如，解剖学、色彩学、建筑学、艺术设计、工业设计等。可根据不同的课型利用不同的教学方法加以利用。

第四、在美术中融入信息技术。在经济发达地区，信息技术已经在教学中已经占有了不可替代的作用，同时也在改变着传统的教育模式，使教学变得更加直观、简洁。美术是视觉传达艺术，传统的板书已经不足以有效传达信息。信息技术所带来的便利在美术课中尤为突出，因为它使得学生更加直观的理解美术、表现美术、创造美术、表现自我，提供了一种充满乐趣和信心的方便途径。

在《招贴画设计》一课，引导学生上网查阅相关资料，利用计算机欣赏、评价、招贴画，在用计算机软件进行招贴画设计创作。最后，把作品上传至校园网进行展示。另外，有条件的学校可以把美术与计算机课相关联的课放在一起在计算机教室进行，可以使得知识间的关联性更强。

除此之外，我们更可以利用互联网平台进行美术课外的延伸，在互联网上与学生交流和探讨，如qq群、微博、微信等，把教学的时间不仅局限于那少的可怜的美术课上，还可以丰富学生的课余生活。

第五、在美术中融入心理学。从《绘画与心理治疗》一书中，了解到心理学分析病情可以采用绘画的（让病人画自画像、树、房子等）方法，根据画面所呈现的效果对病情进行分析，可以收到很好的效果。经过细致认真的学习后，我在兴趣班教学时做了一次别开生面的教学评价的尝试，方法是将他们的素描作品摆成一排后，不留作者的姓名，教师根据画面来分析作者？同时利用作品效果分析每个人的性格特征。并根据各自不同的性格特征对作品给出了不同的修改建议。没想到这种新的评价方式效果良好，主要表现在：1.他们修改作品更加的认真，像是改好了画就可以改掉自己的坏毛病一样。2.评价的方式自然而然的体现教师的专业能力，可以提升教师的权威。3.教师提出的修改意见更加贴近学生自身，并且直截了当、便于理解。4使学生能够清晰的认识了自己，为学生心理的成长提供了客观评价。当然这种方式对教师的要求也很高，除了掌握过硬的美术专业能力，同时还要具有一定的心理学基础。

我们还可以将它延伸到课堂教学：第一、在课堂教学评价中利用作品所呈现出来的效果，运用心理学的角度分析画面，把作品评价由外在的画面效果内化到学生的内在精神，使学生认识到艺术作品是可以提升自身修养的。第二、教师要善于从心理学角度关注学生作品，通过分析作品发现学生的心理变化，问题及时与班主任沟通，及时采取措施。

新课改以来，也看到了很多同行对于美术课教学的创新，在形式上有很多的创新，唱歌、吹喇叭、猜谜语、讲故事、变魔术、演角色，看似一节课把文学、音乐、表演等多科目渗透到了美术课堂，但教学中却很少真正涉及到美术本身，脱离了美术的实质，一节课下来，学生除了看了一节课的热闹外，什么美术知识也没学到。所以，我们不能为了跨学科而跨学科。必须要坚守以传授美术知识为核心价值，在此基础上适度、合理地进行跨学科教学。

经过一段时间的学习和尝试，初探跨学科教学弥补分科教学的不足：第一、科目之间知识的关联性，有利于新知识的传授。二、科目之间的联通为学生扩宽了思路，有利于提高创造能力。三、知识间的界限模糊，有利于学生综合能力的培养。四、科目间的相互渗透，有利于知识的巩固。所以，我们要养成在美术课中培养跨学的教学意识，但并不是要教师学习所有科目的知识，更多的是要引导学生，引导他们将已经学过的其它科目的知识与美术的新知识进行整合。以便快速的理解和掌握，并逐渐养成“无学科界限”的思维模式，使得他们视野更广，创造力更高，思维更灵活。同时也更能够提高学生的艺术能力和修养。

[参考文献]。

[1]中华人民共和国教育部;义务教育美术课程标准，2011.

[2]王大根.初中美术新课程理念与实践[m].海南出版社，2008.

[3]沈晓敏，有宝华.合课程的范式解析[j].课程.教材.教法，2007.

任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，同时由于学生对跨学科的讲授表现出来的专注程度明显要高于单纯的美术知识讲授，美术教学应尽量体现跨学科讲课的方式。

美术可以与其他艺术学科相结合。不过，仅以某一类主题来组织全部课程终是片面的。在学习过程中必须思考分科学习与跨学科教学的结合。分科学习主要解决各种美术语言、基本技能和创作方法。同理，音乐、舞蹈、戏剧等艺术各有其独特而不可替代的艺术语言形态及其表现技能，也应该通过有计划的教学形成必要的艺术素养。“艺盲”无法参与真正的艺术交流。在此基础上，要设计一些跨学科教学的单元或主题，通过探究活动达到综合体验、综合运用之目的。

我们可以从艺术语言形态切入，从中体会各艺术间的相关性，又能突现不同艺术语言的独特性。或从内容主题切入，或做个雕塑，或从研究原始艺术、宗教艺术、现实主义艺术、现代艺术、中国传统艺术、民间艺术等深层文化意蕴切入，然后再比较各种艺术语言形态及其相关性，从人文性质的高度认识各种艺术。有了单学科对艺术语言的了解，主题性的跨学科教学更能从根本上加深对艺术的人文性质的理解，并有望产生“突变”效应。

美术是一个“跨学科”的领域。传统的绘画和雕塑教学可以与丰富的现实生活、热门话题相联系；工艺教学则可以与民间艺术、地方风情相联系；建筑是不同时代、不同民族、不同文化智慧的结晶，与历史、地理、宗教、科技直接相关；现代艺术涉及种种西方现代哲学理念、社会学和心理学等研究成果；现代媒体艺术是艺术与电子技术的高度综合，与电子影像设备、计算机软件和网络的知识、技术相关。由于美术已渗透于人类生活生产的方方面面，美术教师在教学时，也应该与人文、科技、宗教、社会、经济等学科相联系。

实践证明，在初中美术讲课的过程中加强与其他学科的联系，有助于学生发散思维的培养。有人说美术课像语文课，这的确有一定道理。语文知识看似和美术无关，但看重的是一种文化的、人文氛围的熏陶，这和美术在本质上是一致的。加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野，对展现美术教师的人格魅力，展现美术课的学科魅力大有益处。任何学习都是为了学生的全面发展，加强与其他学科的联系，可以激起学生的注意力和兴趣，做到互相融合，共同促进的作用。

只要教师善于进行跨学科讲授，引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系地思考，就会使学生通过美术理解更为广阔的世界，学生就会达到初中美术课程标准提出的要求，引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息，取得好的教学效果。

参考文献：

[1]王大根.新课程美术教学案例.少年儿童出版社，2006.

[2]王大根.初中美术新课程理念与实践.海南出版社，2008.

2009年4月4日，我参加了嘉兴市第十一届“南湖之春”课堂教学展示活动，共听了五堂课。这五堂课引起了我对以往学校、区里、乃至市里的不同层次的教研活动的回忆，引起了我对省在平湖举行的走向综合的教研活动的回忆。从教师在授课时的时效运用上来考察，便出现了许多问题。因此，作为教师，我们当静下心来，进行一番深入细致的美术课堂教学时效性的探究，那是很有必要的。

在当今社会，时效这个词已成为法律的专业术语，而我这里所谈的只是美术课堂教学的时效。指的是在课堂教学中，美术教师在规定时间区间内通过美术课堂教学所达成的教学效果。一般情况下，教师上一堂课所占有的时间是规定的。在我国或40分钟、或45分钟，不等。教师的教学行为是动态的，学生的学习行为也是动态的，而教师的教学成效则往往以学生是否学有所得来衡量。因此，我这里谈的美术课堂教学时效问题。

美术课堂教学的时值分配是极讲艺术的。但是，教学的对象是学生，是具有不同个性的学生，因此，它远胜于诗歌、山水画、歌曲，因为这些都是抒写性灵，反映社会现实，表达情感的艺术，而美术课堂教学，它不只是表达教师的情感，反映社会之现实，更重要的是通过教学的手段来提高我们学生的艺术素养。况且，美术课程时间有限，一堂课时间的充分利用显得尤为重要。

那么，如何利用好有限的课堂教学时间，使教学效率最优化呢？我从自己的教学实践出发，并结合省、市、区和本校的教研活动，做了如下一些探究。

1.科学性原则。

将教学内容、教学目标与学生的个性特征相结合，科学的规划和安排具体的时间，在课前做好充分的准备，要知道备课是上课的前提，是优化课堂教学结构的基础和突破口，因此，教师在备课过程中对于课程的讲授、学生自主的讨论、等教学环节的设计应设定合理的时值以及各环节之间所需时值的合宜比例，对于课堂教学过程中出现的“意外”，教师应及时的对课堂时值进行调整，以确保时值分配的科学性。

2.合理性原则。

把握课堂教学的最佳时机，优化课堂教学过程。心理学家证明：一堂课学生思维的最佳时间是在上课之后的5至20分钟之间，作为教师应把握好这一时间领域，合理的安排教学内容，将教学的主要部分、宗旨等分清楚主次，与时间相结合合理安排每个部分的课堂时间，保证在最佳时域完成主要任务和关键性问题，同时加之教学方法，促使教学目标的有效实现，调动学生的积极性。

3.再生性原则。

在课堂教学中，要适当地安排学生自主讨论的时间，并注意其效果如何，确保学生思维的活跃性，同时又防止学生的时空现象发生，做到实而不死，活而不乱，让学生做课堂教学中真正的主人。

1.因课分配时值。

教学内容不一样其时间的分配也有着其不同性，尤其美术教学中，其教学内容有着相连性，但是每个课程的重点内容以及时间的长短有一定的区别，这也就决定了教师在课堂时值分配上，可以结合教学内容，实施因课分配时值的办法。

2.以生分配时值。

随着教育的普及，学生之间的差异性日益明显，尤其美术课堂教学中，有的学生接触了一定的素描学习，有的学生甚至连美术课都没有上过，再者学生的心理状态在学习过程中呈现出：波谷―波峰―波谷―波峰―波谷，起伏不定，因此教师应加强对学生的关注，以学生为基准分配教学时间，最大化的延续学生的兴奋时域，提升学生的专注时间。

3.察时分配时值（动态变化）。

学生之间的差异性决定了课堂教学中学生在同样的时间内，掌握的知识即听课效率有着千差万别的现象。作为教师，要凸显学生在课堂教学中的主体作用，结合学生的变化，察时分配教学时间，确保课堂教学中学生专注性的可持续发展。

1.合理、优化、科学分配时值能促进美术课堂教学。

时间作为课堂教学展开的具体条件，它是与学生在课堂中学习行为和学业成就有着极为密切关系的要素。教育学家往往把教学时间视为教育王国的金钱，把教育视为发生在时间长河中某个瞬间的过程。而经济学家把时间视为优化课堂效益的资源，心理学家则认为是学习过程中一个决定性因素。可见，对课堂教学时间的研究对教师教学和学生学习活动具有重要的意义，探索课堂教学时间效益，发掘时间的价值是讲好每一节课的关键所在。

2.美术课堂教学时值分配与教学效率的关系是一个变量和因变量的关系。

“效率”更多的是一个物理学和经济学概念。在物理学中，单位时间内所做的功的大小就是效率，单位时间里做功越大效率就越高，反之，单位时间里所做的功小，那么效率就低。在经济学里，即把投入和产出之比称为效率，投入低，产出高，效率就高，相反，投入高，产出低，效率就低。所谓有效教学时间是指“在课堂上教师对学生传授知识和培养能力的有效时间”，用公式表达为:课堂教学效率=有效教学时间/总教学时间×100%。

1.愉悦性原则。

评价教学是课堂教学的结尾部分，是对整个教学内容的一个整体性的分析、总结，传统教学中评价者都是教师自己，对学生实施评价，容易出现一些不公平的现象，影响了学生的兴趣，而新课改之后，将评级体系做了完善，强调课堂教学中学生的主体性，评价过程中师生之间、生生之间的相互评价，公平的对待每位学生，激发学生学习的兴趣，提高了学生参与评价、学习的愉悦性。

2.参与性原则。

新课改之后的课堂教学与传统教育中的不同之处在于：注重学生的集体参与性。教师只有保证学生的全体参与性，才能有效地提高课堂教学效率，评价部分也一样，学生是教育的直接接受对象，他们有权利对课堂做出相应的评价，从而教师才能更好地了解学生，及时的调整教学方案，最大限度地完善和提高课堂教学时值分配以及教学效果。

3.再现性原则。

即时再现，日后再现，即时与日后一并再现原则。评价部分是教学过程中的结尾部分，同时也是其特殊的内容，关系着日后课堂教学的完善和教学效率的提高，因此，在评价部分，教师在设计评价体系时，应加强关注教学时值分配的再现性，确保课堂教学的完善性。

传统教学中人们对教学时间在课堂教学中没有真正的重视，甚至对教学时间的理解有些狭隘并带有自己的偏见，认为教学时间就是教师讲课、进行教学的时间，同时还将这种观念带入到实际的教学过程中，在课堂教学时间的安排上没有科学性、合理性，忽视了学生的主体性以及独立思考行的培养，使得学生都处于被动的接受状态，教学效果不明显。新时期，素质教育的普及，我国高等学校教学计划中规定了教学时间的分配，“每门课程每学期、每周和按各种教学形式分配的学时数与总学时（学分）外，教学计划还应当规定每学期、每周所分配的学时数与总学时（学分）数等。”美术课程作为学生新接触的教学内容，教师只有在合理、科学的安排和利用有限的教学时间的同时，提高课堂教学时间内的时间效率，并与学生的独立学习时间相结合，才能真正激发学生在美术教学实践中自主的、深入探究的欲望。

在中学的美术教育中，美术课程是基础艺术课程的重要组成部分，也是中学教育中至关重要的内容。中学时期，是一个学生从少年到青年转变的过渡时期，心理和生理上都没有完全成熟，具有很强的可塑性，美术课能培养学生的内在审美能力，在学习美术相关知识的过程中，能不断增强对美的理解能力和艺术修养，为学生创造美的能力提供了良好的发展养料。因此，美术课有着其他课程所不能比拟的优势与特点，在这里我们主要对美术学科教学的实效性进行具体的分析和探究，调整美术的教学内容，有效增强中学生的艺术素养，为培养德智体美劳全面发展的优秀专业人才提供基础和平台。

1.对教学方式进行创新的实效性。

在传统的美术学科教学中，一些美术老师在课堂上只是让学生对一些经典的作品进行临摹，这样很大程度上抑制了学生的创新性思维和创造力。而在国外，很多美术教学的方式则更为灵活与多变，充分发挥了美术教学的真正意义，老师并没有对美术教学进行固定的设置和要求，让学生可以充分发挥自身的想象力，这样做的目的就是让学生可以充分的表达自身的想法，调动学习的热情和兴趣，提升主观能动性，在自我表达愿望和好奇心得到满足的前提下，才能更好的探究美术的内在涵养和文化知识。所以，老师可以在满足教学大纲的前提条件下利用一些生动有趣的教学方式调动学生的兴趣，丰富教学内容，例如创立一些手工课程，采用电脑技术、信息技术、多媒体技术等为学生的学习提供良好的技术手段，让学生增强对美术课程的新鲜感，也为教学增添了很多的乐趣。

2.合作学习的实效性。

合作学习是学习中一种十分重要的方式和内容，属于组织性学习，让学生在团队合作中相互帮助，共同进步，发挥自身的优势，注重集体主义意识，齐心协力共同完成任务。在学习过程中将学习任务合理分工，把责任落实到每个学生的身上，让学生相互支持，产生互信、沟通、互助的良好配合，老师可以在合作活动结束后对每个学生进行合理的评估，合作学习能让学生有效的掌握学习中的技巧，弥补自身的不足。例如对美术课《花圃》进行教学设计时，老师可以让学生分成几个小组，让他们先进行充分的讨论，然后根据讨论结果进行明确合理的分工，在合作学习中培养学生的探究意识和创造力。当各个小组的学生共同完成一幅作品后，老师可以对其作品进行点评，让同学们获得一定的成就感，以此来调动学生对美术学习的积极性。这样，在整个学习实践过程中，不但提升了学生的动手能力，也提高了学生在团队合作中的竞争意识和沟通能力。

3.对学生的美术作品进行评价的实效性。

美术老师在学生完成作品后可以为作品提供一个展示的空间，让学生们可以进行相互欣赏、对比和总结，促使学生对绘画等美术形式产生创作的欲望，调动学生的兴趣，提高他们的自信心。老师应该认真聆听学生创作作品时的想法和思考，倾听学生作品背后的心声，对每位学生的作品都进行仔细的审阅，解读他们所要表达的意思和内容，分享他们内心的快乐和喜悦。老师不要轻易下定论，不要进行严格的评判，应该让学生能尽情发挥自身的想象力和创造力，并给予正确的引导和鼓励。与此同时，还要注意学生的情绪变化，美术课是属于教学内容比较倾向低结构的课程，其主要目的和中心是为满足学生的心理需要和情感需求，因此，老师要经常对学生的作品进行表扬和赞美，肯定学生的思路，让学生感到被尊重、被理解，由此提升自身的专业技能和艺术素养。

4.培养学生学习兴趣的实效性。

兴趣是学习最好的方法和最有效的途径，是学习心理中最主要的能动因素，它是学习的源动力。因此，调动学生对美术学习的兴趣和热情，通过教学内容的改革拓宽学生的视野，打开学生的心扉，是提高美术学科教学质量和效率的最快捷径，也为提高课堂教学的实效性提供了良好的发展平台。如何才能有效的提高学生对美术学习的兴趣呢，我们可以从以下几个方面着手：

（1）美术涉及到的内容十分广泛，有方方面面的各种领域，可以通过对教学内容的改革来有效提升教学质量，将美术的各项学习领域融入到美术教学中来，丰富学生的学习内容，开阔学生眼界，让学生在每堂美术课都能学到不同的知识，了解到不同的艺术文化活动，调动起学生的兴趣和敏感度。学生的注意力和好奇心很容易因为新鲜事物而发生转移，因此，老师可以选择符合中学生的年龄特点的内容合理改善教学方式。通过实践研究，我们发现，如果同一个学习内容连续上两周，第二节课学生的兴趣和热情要远远低于第一堂课，学生的创造性和创新思维、对事物的好奇心、对问题的敏感度都会大幅度的下降。

（2）提升对直观性教学的重视，借助多媒体技术、信息技术等手段来丰富教学内容，提高现代化教学的质量和效率。但是在实际的操作过程中，要注意恰当准确的应用才能在调动学生兴趣的基础上提高对美术专业知识的运用和掌握。如果有些知识内容是需要用黑板板书书写的，那么尽量不要用多媒体技术来代替，要合理的适应教学辅助手段，而非过度的依赖现代科技手段，要明白美术教学的重点仍然在培养学生的专业素养和审美意识上。

（3）选用贴近生活内容的教学材料进行教学。如果老师挑选那些远离实际的教学内容，会让学生产生抵触的心理，降低对学习的兴趣，减弱原始动力。当学生发现教学内容和生活贴近，有一定的实践意义时，才会学的更好，所以美术学科教学在设计教学内容时要尽量选择与学生现实生活比较相近的题材。（4）美术老师在教学过程中，应该让学生充分发挥自身的想象力，而不要限制学生思考的内容和方向，造成狭隘的思考空间，在设计问题时，要联系学生的实际生活和现实学习情况进行分析，选择难易程度符合中学生要求的问题，既能满足学生对美术的知识欲望，同时又带有一定的争议性，让同学们可以自由的发挥主观能动性，激发学生的思维，为学生的创造性和创新能力提供养料。

（5）重点突出美术学科教学的教育特点，美术学科教学的关键内容和中心思想就是对审美因素的探讨，激发学生对生活中美好事物与思想的共鸣。在实际的教学过程中，要以美为中心点进行展开，让学生通过对美的理解和感悟来发现美、表现美，追求美，最大化调动学生对美术学习的长远兴趣和热爱。

（6）老师也要不断提高丰富自身的教学语言意识，要对各种资源进行综合整合，给学生创设出一种轻松、愉悦的学习氛围，要根据不同学生的学习特点和心理状况有针对性的进行教学，因材施教，对优秀的作品进行有激励性的点评与鼓励，这也是增强学生学习主动性又一方式。

在美术学科教学中，要注意与现代科学相联系，体现融合之美。美术涉及的领域非常广泛，与其他学科都有着紧密的联系，但同时它又是一门相对独立的艺术学科。因此单纯传统的教学，只用只言片语是很难表达清楚的，所以老师最好采用图文结合的方式对知识进行阐述，图文结合也能带给学生更加直观的心理感受，让学生在意识上和视觉上产生美感共鸣，有效实现了美术教学的目的。同时，中学生还处在十分活泼好动的阶段，老师还可以通过做游戏、设置情境模式等来丰富教学内容，在活动中充分调动学生的热情和兴趣，让学生的个性得到充分的展现。在情境模式教学的作用下，那些直观的图像和内容才能最大的调动出学生的想象力，勾起学生对原有认识和经验的联系，对接收到的新知识和信息进行消化，在新旧知识系统中建立一定的关系，并且给予它们新的意义与作用。这样不但可以调动起学生对美术知识的兴趣，同时也能巩固它们对美的运用和掌握。让学生参与到教学中来，让他们成为学习的主人，充分发挥主观能动性，兴趣是学习的关键因素，老师可以通过多种途径与方式来鼓励学生、正确的诱导学生，让学生对美术产生强烈的学习欲望。与此同时，还要遵循循序渐进的基本教学原则，让学生通过自身的努力来获得成功，达到预期的教学目的，让学生在享受成功的同时明白努力的意义，理解学习的过程。

提高美术学科教学质量和效率、提高美术教学的实效性，可以充分调动学生对美术学习的兴趣和热情，积极发挥学生的主观能动性。我们以中学美术教学作为研究对象，对美术学科教学的实效性进行了具体的分析和探究，从多元化角度探析了美术教学的方式和途径，对各种教学方式和内容进行了资源整合，为学生的创造性、创新性思维提供了良好的发展平台，为学生未来的发展打下扎实的基础。

摘要：美术是一门可以提高学生综合素质的学科，通过新的课程改革，美术教室不仅应该继承自己的艺术专长，还应该开展跨学科教育，通过课堂整合来培养学生的综合能力。据说在学生中很受欢迎。基于此，我们对跨学科教学在初中美术课堂的应用进行研究。

引言：在美术教育中，教师必须增强学生的审美能力和创造力，并培养学生的形象欣赏，艺术表现，审美态度，创造力和文化理解的核心素质。信息技术在艺术教育和教育中的应用，带来了艺术教学方法的变化和不断创新，激发了学生对艺术学习的兴趣，促进了学生的自主和创造性学习，并提高了艺术领域的核心素质。在初中美术教育中，教师必须基于明确的教育目标，充分利用信息技术，优化教学方法，提高学生的艺术水平。

当前，初中教育基于应试教育。在初中校园里，强调文化课，而轻视美术课。在许多老师和家长看来，美术课是一种艺术课。反对美术教育和初中应试教育。许多教师对美术教育的关注度不高，跨学科教育形成理论喧之于口，但实际上，教师和学校的教学观念并未发生重大变化。在我国并不是每个人都认识到跨专业和跨学科教育的必要性和重要性。

（二）教师知识整合能力差。

跨学科教育需要整合教师的整合能力和多学科教育，以测试对教师的多样性。许多学校和教师缺乏时间和精力来整合他们的知识。跨学科教育的难度相对较高，因为教师不仅具有广泛的专业知识，还需要整合和表达能力，这是教师适应跨学科教育的长期过程。

（三）社会对美术教育存在认识偏差。

在教育和教学中，教师强调学生知识的注入，只注意语言和数学等关键学科的学生成绩，而不是培养学生的艺术素养。老师和学生父母的无视。大多数父母认为学习应该是孩子必须面对的主要对象，与学习无关的其他事物也不应浪费时间，因此艺术学习只会浪费时间和精力。尽管他们没有想要学习艺术知识并对艺术抱有浓厚的兴趣，但由于教育的落后，一些偏远农村地区的学生不得不放弃自己的想法。另外，美术教育是一门美术教育学科，其教育费用非常昂贵，许多农村家庭没有钱付高学费，因此孩子没有机会学习美术。

（一）借助信息技术开展教学活动。

教师使用信息技术进行教学活动，教师使用的方法更灵活，内容更丰富，更有趣。这不能与传统的教育模式相提并论。教师必须分配相关的教育作业或事先询问学生问题，并指导学生使用信息技术来收集材料，进行讨论，形成自己的观点并进行论证。同时，在多媒体和其他技术的帮助下，教师需要创造适合学生实际情况的教育环境，阐明教育主题，优化教育设计，指导学生深入参与，分析和解决问题。这样，学生的积极性、课堂的乐趣和教学氛围都会得到改善，课堂效率和教学质量将不断提高。信息技术以其功能，丰富的内容和易操作性，为艺术教室的教学提供了一种全新的方式，营造了生机勃勃的教室氛围，极大地激发了学生的学习热情和更多的热情。这对学生的学习很有帮助。

（二）对待学生采用差异化教学。

为了合理地处理跨学科教育，我们不能忽视单个学科的基础知识学习，对不同能力的学生和教师进行差异化的跨学科教育。跨学科教育以项目为指导，有助于打破学科界限，培养学生的创新能力和综合利用各种学科知识解决问题的能力。但是，目前我国跨学科教育趋于过热，并且似乎有一种趋势以跨学科教育代替分科教学倾向。但是，跨学科教育必须以科学，技术，工程和数学等学科为基础，如果没有这样的学术基础，跨学科教育可能会变得肤浅而。如果不深入了解和理解学科知识，学生很难建立跨学科的知识和方法的联系。对于尚未完全掌握其学科知识的学生，过多地参与跨学科课程实际上会破坏学科基础学习。只有能够学到更多的学生才能深入参加跨学科课程。他们充分激发了自己的潜力，并真正实现了多学科知识和创新能力建设的交叉整合。

（三）加强教师队伍的培养。

跨学科教育也对教师整合跨学科的能力提出了更高的要求。组织一门跨学科的课程需要来自不同学科的教师一起准备课程，仔细选择和整合知识点。老师将不得不从头开始理解，深入和内化地学习一两个或三个新主题。责任领域尽可能地整合在一起。同时，没有教科书或作业。在设计教学内容，编写讲义和作业时，教师将不得不投入大量精力。实际上，只有具有多年视野和广泛专业知识的教师才能作为跨学科指导。尤其是以课题组为基础对科研项目进行长期合作研究的教师团队，可以充分发挥团队顺畅沟通，紧密合作的优势，并依靠历史研究平台为学生提供理论依据的环境。

总而言之，课程整合是时代的必然发展，也是教师努力进行新课程改革的新方向。它可以为我们开辟新的教学视野，甚至可以实现意想不到的实际突破，并实现新的职业发展和飞跃。教师应努力保持规则而不是遵循规则，而要打破思想的墙，从而使真正的跨学科教学蓬勃发展。跨学科教育改革实践的差异化实施，可以使跨学科教育不再肤浅，有利于学生。

美术教案

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。

二、教学目标：

1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

2.掌握纯度渐变的调色方法。

3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

三、教学重难点：

1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。

2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

四、教学准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料。

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

五、教学过程：

一、.练习、观察。

这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）。

二、.介绍知识。

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

三、欣赏。

让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。

四.创作。

1老师示范：

教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。

2.学生练习：

要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

5.用水粉颜料色完成作业。

五.评价。

学生优秀作业展示。

1．评出“最佳效果奖”。

2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?

六.延伸。

寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

美术教案

课时：1课时。

教学目标：

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重点：

认识邻近色并掌握其调色方法。

教学难点：

如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教学准备：

教师：课件、水粉颜料和绘画工具。

学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

教学思路：

本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。

教学过程：

1、引导欣赏：

（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面。

（2）出示课题——“色彩的和谐”.（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展：

（1）什么是邻近色？（出示色轮）。

在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：

黄——黄绿——绿。

红紫——紫——蓝紫。

黄橙——橙——红橙。

（2）寻找邻近色（师生互动）。

a、家居图片。

b、生活图片。

c、建筑图片。

（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。

（4）师示范邻近色的调配方法。

黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。

3、实践活动：

（1）作业：用邻近色组织一幅画面。

（2）学生动手操作，教师巡视指导。

4、作业展评。

课后记。

使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。

美术跨学科教学心得体会

艺术教育是素质教育的重要组成部分，而美术教育更是艺术教育的精髓。美术教育内容包括绘画、工艺美术、设计等，自然而然地和很多其他学科产生了联系。美术教育跨学科范畴内的应用是其他学科无法替代的重要载体，只有充分挖掘美术教育的跨学科价值，才能实现跨学科教学的目标。在这篇短文中，我将分享我在美术跨学科教学中的体会与心得。

第二段：美术与语文的结合。

语文教育不仅仅培养学生的语言表达能力，还可以激发学生的想象力与创造力，这些都和美术的教育目标一致。比如，在学习古诗词时，可以结合美术创作，让学生通过画画的方式去表达与理解诗意，让他们在美术创作中发现语文中的美，更好地理解诗意，提高记忆力和理解力。

第三段：美术与数学的结合。

数学教育是培养学生创造力和逻辑思维的一种方式。在美术教育中，图形的绘制与构图也需要精确的数据计算。利用美术来学习数学，可以帮助学生在完成图形或者模型计算时更加准确、恰当，并且会更具有亲和力。

第四段：美术与历史的结合。

美术不仅是传达美的艺术创作，更是历史的一个文艺记录。了解历史，需要同时理解与描绘当时的生活、时代、风俗习惯及艺术表现方式。通过对一幅油画或书法作品的观察与分析，我们可以了解到作品所处的文化背景、色彩意义等，美术与历史上的结合能够帮助学生更有深度的理解历史的发展。

第五段：结语。

美术教育与其他学科的整合，需要教育工作者发掘学科之间的关联点，并尽可能地将美术教育和其他学科联系起来。只有不断地探索调整，才能实现美术跨学科教学的目标，从而使教学更加富有启发性和有意义。通过美术的跨学科教学，不仅仅提升学生的美术素养水平，而且可以在其他学科中帮助学生更好地发挥创造想象与创作力，增加跨界思维，打破单一学科的束缚。

美术教案

活动目标：

1、认识红黄蓝三色，能选用自己喜欢的颜色作画。

2、知道泡泡是圆形的，能大胆尝试运用多种材料表现圆形泡泡。

3、喜欢参与印画活动，体验创造的快乐。

活动准备：

活动过程：

一、预热阶段：看图讲述故事，激发兴趣。

教师出示图片并提问讲述：

1、宝宝们，图上的小猫在做什么？

2、你见过的泡泡是什么样子的？小猫吹的泡泡是什么样子的？它吹的多吗?

(运用看图讲述与生活经验讲述相结合，引导宝宝说出泡泡的形状是“圆圆”的；正确区分多、少)。

二、图形刺激：

1、教师示范、讲解方法。

出示纸筒、颜料盒：宝宝们，我这里有许多好玩的东西，它可以变出泡泡，看老师是怎样玩的：教师边示范讲解印画方法：先沾颜料，重重的按下去，轻轻的提起来。

2、个别幼儿尝试印画泡泡。

（1）、刚才老师是怎样变出泡泡来的？

（2）、谁愿意来试一试？个别幼儿尝试印画泡泡，及时帮助宝宝解决印画中出现的困难。如：印画方法、注意事项等等。

三、想象创造：

1、出示作业纸：翘，这只小猫怎么也吹不出泡泡，我们来帮帮他吧。

2、我这里有各种各样的瓶盖、酸奶瓶，他们能不能变出泡泡呢?(引导孩子猜测，激发尝试愿望。)。

3、鼓励宝宝选择喜欢的材料为小猫添画泡泡，教师及时观察孩子的操作，可根据宝宝的印画情况，引导宝宝运用合适的材料印画，使每个宝宝都体验到成功的快乐。

四、作品赏评：

1、宝宝们真能干，帮小猫吹出这么多圆圆的泡泡。，小猫真高兴，他要谢谢宝宝。

2、游戏《追泡泡》，结束活动。

美术教案

（一）知识与技能：

1、通过活动，使学生了解垃圾的危害。

2、通过欣赏废物巧利用，培养学生的创新能力和想象能力。

3、孩子们通过动手折篮子的活动，培养孩子的动手能力。

（二）过程与方法：

1、通过活动，增强学生动手实践能力和参与社会生活的意识。

2、让学生观察周围环境，说出环境的变化，并了解当今社会人们是如何处理垃圾的。

（三）情感、态度与价值观：

感受垃圾给人们带来的危害，增强学生的环保意识。

二、活动重难点：

了解垃圾的危害、篮子的编折。

三、活动准备。

1、学生对垃圾的分类进行调查。

2、学生对垃圾的危害进行整理，查找。

3、废旧报纸。

四、活动过程。

（一）、提问导入，渐入新知。

教师分别向学生出示一组环境优美的图片，一组环境被严重污染了的图片，让学生谈谈自己的感受和想法。

（二）、探讨主题，变废为宝。

1、师：你们知道生活中有哪些垃圾？（说说自己的小调查）日常生活中，人们习惯将垃圾分成三类：

一、有机垃圾：又称湿垃圾、不可回收垃圾或餐余废弃物。包括：瓜果皮、蔬菜皮、变质食品、剩饭菜等。

二、无机垃圾：又称干垃圾、可回收垃圾或可再生废弃物。包括：废纸、废金属、废塑料、废玻璃、废织物（布料）等。

三、有害垃圾：又称危险废弃物。包括：废电池、过期药品、水银温度计、废油漆桶等。

2、了解垃圾对人类生活和环境的危害。

师：那么，垃圾对人类生活和环境到底有哪些危害呢？

我们通过上网了解到，垃圾对人类生活和环境的危害主要有：

第一、占地过多，同时垃圾在自然界停留的时间也很长：如塑料100—200年。

第二、污染空气。塑料膜、纸屑和粉尘则随风飞扬形成“白色污染”。第三、污染水体。水面上漂着的塑料瓶和饭盒，树枝上挂着的塑料袋、面包纸等，不仅造成环境污染，而且如果动物误食了白色垃圾不仅会伤及健康，甚至会死亡。

第四、火灾隐患。垃圾中含有大量可燃物，遇明火或自燃易引起火灾、垃圾爆炸事故不断发生，造成重大损失。

3、认知冲突。

师：看来啊，垃圾对我们人类的危害还真不少呢。那有什么办法减少危害呢？（揭示课题：变废为宝——废物巧利用）。

那我们如何变废为宝呢？我们可以做点什么呢？（两种途径，课件展示）。

（三）、欣赏借鉴，观察学习。

出示变废为宝的图片，感受他人的智慧的同时，接受变废为宝的理念。（课件展示）。

（四）动手操作，集体评价。

那同学们想不想自己动手试试，我们也来个废物巧利用呢？请看视频《废旧报纸折篮子》。同学们做。

随机评价几个同学的作品。

（五）、收获总结，拓展作业。

今天你又有哪些收获呢？今天放学后跟家长一起做一个由废旧品做的小物件，咱们比一比哪个家庭做得好！

下课！

美术教案

活动目标：

1．通过观察粉掌的外型和形态特征，学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。

2．培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。

3．感知不同线型对比产生的形式美，体验写生活动的乐趣。

4．培养幼儿良好的作画习惯。

5．养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

活动准备：

1、经验准备：到户外写生的经验。

2、材料准备：一瓶美丽的粉掌。

活动过程：

一、欣赏美丽的鹅掌师：你见过哪些花?它们长什么样子?

师：老师这里有一瓶美丽的花，请你来欣赏。

师：你见过它吗?它叫什么名字?

教师引导幼儿观察粉掌，猜测它的名字，感受它高雅、清淡的气质。

二、学画粉掌。

师：我们到户外写生的时候，你有没有画到过花朵?你是怎么画的?

教师帮助幼儿收集已有经验。

师：这瓶花你最喜欢哪个地方?

教师引导幼儿仔细观察，感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。

教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画，最后完整体现一幅粉掌。

三、看一看、画一画。

师：想要自己来试试吗?老师有两个地方要提醒你们：

1．拿到画板后找一个自己看得到的位置，坐下来，先看再画。

2．一边看一边画，将你看到的画出来，要耐心和仔细。

教师展示部分幼儿的作品，请幼儿巡回观赏别人的作品。

四、展示作品，交流分享。

活动反思：

花是同学们喜爱的植物，真实的花给人们带来了美丽的环境，美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。

这节课基本上完成了教学目标，教学设计比较合理，电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法，学生学到了图案设计的有关知识。另外，在课上发现学生创作不够大胆，能够马上示范并指出，收到了一定的效果，作业效果较好。

不足之处：由于时间关系，教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙，学生学习得不够深入，解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论），当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了，教学方法还不够灵活多样，师生互动不够。

总的来说，我对学生的学习效果还算比较满意，今后我要多研究，更加踏实备课，争取把课上得更好一些，使学生受益。

美术教案

教学内容：第2课走迷宫(活动二)。

教学目的：同前。

教学过程：

一、现场组装迷宫。

1．游戏：组装立体迷宫。

(1)展示材料：厚包装箱纸板条若干(上绘有图。

形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线，贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。

(2)按路径要求将纸板组装。

2．学生玩这个立体迷宫游戏。

3．板书课题：走迷宫一制作立体迷宫。

二、展示其他迷宫。

欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。

三、

提出制作问题。

1．提问：你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题?

2．归纳：

(1)要设计立体迷宫的哪些部分，即它的构成。

(2)除了书上的材料，还有哪些材料可以用来做迷宫?

(3)技术性问题，如粘合、涂绘、插接等。

四、了解立体迷宫的制作奥秘。

1．寻找立体迷宫的构造：

(1)底板(平面的、非平面的)；

(2起点与终点；

(3)路线；

(4)障碍物。

2．讨论：如何制作一个可以变换路径的立体迷宫?

3．：根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动，可变换立体迷宫的路径。

4．讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。

五、合作制作立体迷宫。

1．通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容：

(1)组长组织讨论设计题材。

(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。

(3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。

(4)讨论、设计景物。

(5)组员按分配的任务各自行动。

(6)组装配件。

(7)测试迷宫，进行调试。

2．学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。

六、欣赏迷宫。

每组派一个代表介绍组里设计的迷宫，大家共同推选出迷宫之最：最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。

美术教案

教学目标：

1．掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。

2．画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。

3．在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。

教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。

教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。

教学程序：

一、初步感知。

1.看老师这有一幅画，都画了什么呢？

2.老师想把这幅画变大，怎么变呢？老师有秘诀，出示教材中的儿歌：加一加，添一添，画完这边画那边。看一看，连一连，小景变作大画面。

3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问，小画变大了吗？

4.板书课题：由小变大的画。

二、激发联想。

2.老师示范在这张小画一旁添画，提问同学们还可以添画其他的内容吗？

3.请几位同学上台添画，教师点评。

4.小结：大胆联想，扩大场景。

三、观察分析。

1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。

2.找一找哪个是有小变大的画。

3.小结：合理联想，扩大场景。

四、

总结。

方法。

1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。

2.总结绘画步骤：从其中一小块开始，逐渐添画变大。

五、自主表现。

1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。

2.也可以几个同学为一小组，共同完成。

3.教师巡回指导。

六、交流评述。

1.说一说你画的是什么？怎样添画的？你觉得自己画得怎么样？

2.学生互评。

3.总结。