美术跨学科教案（实用19篇）

通过研读范文范本，可以学习到各种优秀的写作技巧和表达方式，提高自己的写作水平。以下是小编为大家收集的范文范本，供大家参考，希望能对大家的写作有所帮助。

美术教案

课题：

墙报报头（设计）。

教学目标：

通过学习墙报报头（设计），认识墙报报头在墙报中的作用，经过小组合作设计班级的墙报，培养学生的合作精神和创造墙报报头（设计）能力。

教学重点：

认识报头的作用及其基本的组成要素墙报报头（设计）。

教学难点：

墙报报头（设计）。

教学过程：

一。创设问题情景引入新课。

同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗？比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报？设计时有些什么内容？其中设计的美术图案是想表达什么？墙报报头（设计）。

大家回忆并跟其他同学相互交流一下（学生自由交流，并。

总结。

出交流结果）。

教师对学生的交流结果进行小结：大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌，名人名言，成语解释，小作文，还有一些卡通画以及其它图画，而这些图画是为了使版面更丰富多采，甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容。

二。讲授新课，探究学习。

学生自己表达，老师从中穿插新课的知识点。

教师小结：我们要设计一版墙报，首先应该让版面引人注目，要做到这点，就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题，刚才同学们所说的一些"图案"，"标题"的设计，我们把它称为"报头设计"（板书课题）。报头的内容包含一些能美化墙报的图案，突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩。而图案还要和标题统一并能互相补足。

2。教师出示各类报头设计的作品墙报报头（设计）。

现在我们一起欣赏一下以下的报头设计，看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合，达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的。（教师引导欣赏并做简单的讲解）。

三。合作创作。

提出要求：以小组为单位，为设计班级迎"六。一"的板报合作创作一幅报头，合理分工，画面要有创意，色彩鲜明，主题突出。

教师指导学生分组进行设计。

四。作品展示，学习评价墙报报头（设计）。

1。自评：小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图。

2。互评：如果你是班主任老师，你会选择哪一幅作为你们班的报头，为什么？

五。课堂总结。

美术教案小学美术教案

美术教案

教材分析：

橡皮泥、纸盒是孩子喜欢用来玩耍的材料，可塑性强，并且充满着大自然的气息。因此，以它作为学习的内容，不但可以引发学生的兴趣，满足孩子天生好动好玩的需要，还可以通过游戏活动激发学生自主学习的愿望，培养多方面的能力。本课教材通过学生制作文具，培养了学生的合作能力与探究能力以及创造能力，使学生最终能达到正确的用捏、搓、按、画等方法表达自己的设计意图。

教学。

目标：

1、认知目标：在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。

2、能力目标：发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。

3、审美目标：使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。

4、品德目标：促进学生形成愉快的健康向上的审美情趣；培养学生现代意识和创新精神。

5、情感目标：培养有计划、有目的学习行为习惯并加以爱惜文具爱生活的情感渗透。

教学重点：

打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。

教学难点：

在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。

学具准备：

教学方法：

示范法。

教学媒体：

录音机、实物投影仪。

教学过程。

一、组织教学：按常规进行。

二、导入新课：

1、出示教具"外星人"展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。进入教学的特定情境，说出自己的感受。贴近学生的年龄，激发学习兴趣。

2、想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。

三、

讲授新课：

1、情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。

2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。完成教学重点的突破，化解难点。

3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。阐述自己的观点和看法。使学生明确自己的设计目标。

四、布置作业：

1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。

2、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。

五、小结：

辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。把作品展放在"外星人"的展示版上，相互参观自我评价。使学生体会成功的快乐并促使学生形成"可持续发展"的学习能力。

收拾整理根据课堂情境和"外星人"互换礼物。提出新要求，"外星人"喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。学生收拾整理自己的`剩余物品。培养学生良好的行为习惯。

课后拓展提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。

教学反思：

本节课在于让学生了解我们的学习工具，唤起学生对自己工具朋友的热爱，让学生养成良好的习惯是我这节课最成功之处，至于一些制作方法和绘画技巧，我们在作业的过程中也得到了煅炼。

美术教案

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：

（一）陶冶情操、提高审美能力。

因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

（二）传统文化的继承和发扬。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

（三）形成一定的美术技能和创造能力。

在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术。

教学。

过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

（四）发展学生的形象思维能力和感知能力。

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（五）促进学生个性的形成和全面发展。

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

二、设计思路。

总目标：学生艺术能力和校园文化的整合发展。

目标的三个模块：简笔画艺术想象画艺术儿童绘画创作艺术实现目标的分段内容。

三、课程目标。

（一）总目标。

总结。

一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。

（二）内容标准。

第一学段。

【速写训练】学习领域。

“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。

一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。

教学活动建议。

一、工具和材料。

儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。

二、儿童速写的内容。

儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。

学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。

第二学段。

【色彩训练】学习领域。

彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。教学活动建议。

一、工具和材料。

画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。

二、选用内容技法。

线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。

先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。

先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。

美术教案

1.通过欣赏小丑的面部特征，尝试用夸张、变形的方法大胆地表现小丑的五官。

2.能大胆地选用自己喜欢的线条、形状及颜色进行造型。

3.感受小丑面容夸张带来的诙谐幽默，体验创作活动带来的快乐。

欣赏过马戏小丑表演的影视图片。

小丑图片（ppt）学具准备：面具底板；颜料；画笔。

1.欣赏小丑图片，感受小丑的风趣、幽默。

指导语：这是谁呀？（小丑）我发现有小朋友看着他在笑呢，他什么地方逗你笑？（动作、表情、服饰……）教师小结幼儿的讲述。

2.欣赏小丑的面部图片，了解其面部特征。

3.局部欣赏感受眼睛、嘴巴的夸张变形。

指导语：小丑面部发生了什么变化？什么地方变得有趣好笑？

1.出示面具，引导了解眼睛、鼻子、嘴巴的位置。

2.欣赏小丑面具范例，了解操作方法。

3.交代水粉操作的要求。

1.幼儿自由选择颜色在面具上进行创作。

2.教师鼓励幼儿用各种线条、形状及色块来表现小丑面部的夸张、变形。

（1）相互欣赏，感受不同的夸张变形。

（2）说说自己喜欢哪幅作品，什么地方有趣好笑？

（3）戴上面具一起舞蹈，体验创作活动带来的快乐。

小学美术跨学科设计活动方案

课本第1—4页。

1、能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。

2、能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。

3、掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。

4、在充满生活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。

掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。

能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。

卡纸。

本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的.把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。

活动一重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。

上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中可通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。

活动一作业表现仅仅是教师个体形象，活动二与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：观察比较——学习讨论——提供指导——自主表现——交流评析。

可利用cai课件出示两副学生作业，引导学生观察比较，第一副画是一位教师的具体形象，第二副画是将第一副画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，并在cai课件中强化表现意识，在提供学习指导时可通过cai课件让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么？”的故事情节，大胆表现，在交流评析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。

活动三是关于卡片设计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导设计学习活动，教学安排如下：观察分析——掌握规律——拓展思路——自主设计——体验交流。

教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师提供各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生提供卡片外形和图案设计的思路，如根据文字、祝词进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对孩子的肯定，又促进情感交流的升华。

评价不能局限于绘画或制作表现的因别，更重要的是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。

作业要求：活动一，以写生或记忆的方式画一画自己喜欢的老师，可以是头像、半身像或全身像。活动二，记忆或想象画出自己和老师之间印象最深的事情。活动三，设计制作一张贺卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意。

美术教案

教学目标：

1.认知目标:通过作品欣赏了解视觉传达设计所包含的范围。

2.能力目标:培养学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。

3.情感目标:感受视觉传达设计的美及其对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。

教学重点：

视觉传达设计作品的范围和特点及其对生活的影响。

教学难点：

视觉形象识别系统（vis）设计及对视觉传达设计作品进行欣赏并提一些修改建议。

课前准备：

教师准备：多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版，课前布置学生分组围坐。

学生准备：课本、美术本、笔等。

教学过程：

一、导学识标。

二、导问助学。

活动（一）：什么是视觉传达设计？（提问：学生回答后老师总结）。

利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。

（视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐符号、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓传达：是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。）。

活动（二）：观察讨论??视觉传达设计所包含的范围。

教师总结：视觉传达设计领域十分广泛，其中包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（vis）设计、界面设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。

先出示几张不同类型的图片：中国人民银行、中国移动标志、饮料包装、食品安全招贴画等。

请学生说出它们所代表的设计种类。

活动（三）：欣赏体验??再继续欣赏视觉传达设计作品欣赏。

教师通过作品实物或课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品（其中有与汤阴地域文化有关的双头黄酒、等包装）。请学生观察并说出自己的理解。并以中国人民银行、中国农业银行等标志为例，重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统（vis）设计，人民教育出版社企业形象识别系统（教材p39）和美凯莱家具业形象识别系统。

三、导练致用。

活动（四）：分析探究思考讨论小组合作（各类视觉传达设计的创意特点）。

先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题，以小组比赛的形式激发学生的兴趣，并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版，学生连好后，摆在黑板前。看哪个小组连线得又快又准。

1标志设计a运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。

2包装设计b对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。

3字体设计c简明、直观、易识别。

4图像设计d人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。

5书籍设计e对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理。

6广告设计f运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，进行创造性的图像设计。

7视觉形象识别?g产品与消费者的媒介，它起着保护、介绍、美化商品。

等等)系统的界面视觉设计，是近些年兴起的新兴设计学科。

1c2g3e4f5b6d7a8i。

活动（五）：想一想、说一说（视觉传达设计作品对生活的作用）。

请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来，说一说对生活的作用。

（优秀的设计可以提升我们的生活品质，并给我们带来美好的视觉享受。）。

四、导思互评。

活动（六）：思考回答。

什么样的设计可以称得上是优秀的设计？

（优秀的设计中会合理地运用资源，在不破坏人类的生存环境条件下达到设计追求的完美境界。）。

美术教案

知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。

过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。

情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

教学重难点。

了解画故事情节的基本步骤和方法。

角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。

教法学法。

讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。

教师教学活动设计。

学生学习活动设计。

一、课前准备。

布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：

图见课本或白板。

二、导入新课。

分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：

1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。

2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。

3、画面的构图是怎样突出主体和主题的。

4、引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。

三、研究分析学生作品。

研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。

问题：1、作品中需不需要画剑？

2、剑鞘放在何处？

3、水和背景怎样表现让学生明确创作要领。

四、欣赏连环画。

引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。

介绍：1、单幅画故事；

2、多幅画故事。

五、尝试表现。

1、作业要求：课本p16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。

2、教师巡回指导。

六、总结和归纳。

欣赏交流、体会感受。

学生欣赏语文课本插图。

请学生代表介绍自己的选题和构思。

欣赏、交流、体会感受。

欣赏、了解。

学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。

美术教案

学会歌曲，编创歌词美丽的村庄。

教学时间。

一课时。

教学用具。

多媒体教学设备钢琴。

教学方法。

学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。

教学过程。

一、导入新课。

1、展示美丽风景图片。

2、刚才我们欣赏了非常美丽的风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。（展示）。

二、新课教学。

1、简介歌曲|：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。美丽的村庄第一乐段曲调活泼，描绘了村庄周围美丽的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对美好未来生活的憧憬。

2、播放歌曲，让学生熟悉旋律美丽的村庄。

3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱。

4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理。

5、学生自唱，展示自学成果。

三、课堂活动。

1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式，以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。

2、学生分组讨论，编创歌词。

3、小组或个人展示编创成果。

4、师生点评。

四、课堂延伸。

1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中，老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山，土肥水美的洹河；有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景；……接下来同学们再欣赏两个画面（播放图片，一幅为被污染的河水，一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？还想高歌一曲吗？（学生回答）可见，人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。

2、作业布置：课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。

美术教案

教学。

目标:。

1、学会卡通形象设计的步骤与夸张变形的装饰手法。

2、让学生进一步了解卡通画;。

3、领略中国漫画和卡通画的丰富内容与人文精神。

4、提高学生审美能力、表现能力。

二、教学重点、难点。

1.重点。

漫画。卡通画的设计步骤。

2.难点。

夸张，变形手法，形象特征的捕捉。

3.兴趣点。

自由创作卡通形象，不受任何限制。

三、教具准备。

多媒体、录音机……。

四、教学过程。

(一)导入:今天老师给大家认识一个新朋友,他会领着大家一起去一些好看好玩的地方。

(二)授课:(媒体出现一卡通人物)自我介绍:“大家好!我叫小精灵,想和大家交个朋友,希望大家能喜欢我。今天我会带着大家去一个奇妙的卡通世界,我先到带你们到“卡通影院”看看吧!”

1、播放一动画片段。

师:大家看了之后,觉得怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗?

生:好看、有趣……是由多个卡通画面连续播放形成的。

师:对了,同学们都很聪明,大家有没有发现每一个卡通画面有什么特点吗?

生;各种形象生动有趣、可爱,声音动听,画面色彩鲜艳……。

师:大家喜欢这样的画面吗?想不想学?那我们再跟着小精灵走一走吧!

2、出现小精灵,背景是一座漂亮的宫殿建筑,门口有“知识宫”字样。“我知道大家都非常喜欢画画,现在我们来到了知识宫,一起来学学怎样画卡通画,好吗?”

(动画打开门,出现画图板)教师简单介绍画图板中的菜单栏、工具栏和调色板。并简单演示在画图软件中画画。在演示过程中阐述卡通画的特点:卡通画就是漫画。用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画,一般运用变形、比拟、象征的手法,构成幽默、诙谐的画图。

3、“走出知识宫,大家一定都会画卡通画了,现在我们一起去看看画展吧!”(欣赏从网上下载下来的卡通图片)切换成许多画幅的界面,点击某一幅进行讲解、评析。

这些都是小朋友们的参赛和得奖作品,我们学习了计算机里的“画图”软件,熟悉运用工具箱里的各种工具,就可以向这些同学一样画出精彩的画面了。

1．让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。

2．漫画特点：

有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。

3．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。

给出漫画分类：根据表现形式来分：（课件展示漫画作品）。

美术教案

知识与技能。

1、增强学生对事物的好奇心。

2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

过程与方法。

1、组织“捉影”游戏。（认识人物轮廓）。

2、开展“影子”探秘。（认识形态变化）。

3、想象完整形态，充分表现个性。

4、欣赏评价，从中获趣。

情感态度价值观。

增强学生对事物的好奇心，培养发展对形于色的想象力。

二、教学重难点。

重点：认真组织学生开展“捉影”活动，认识理解形态的变化。

难点：指导学生依形想象并绘画成图。

三、

学法指导。

1、室外造影游戏。(自由摆姿造型)。

2、室内借形想象。（添画完形创作）。

四、教学准备。

课件。

五、教学课时。

一课时。

六、教学过程。

一、课题导入（5分）。

1、课件展示：谜语。“你走他也走，你动他也动，就在脚下面，怎也抓不住。”

2、板书课题：《影子大王》。

二、捉影游戏（8分）。

1、室外操场。

观察人物、树等影子。思考：这些影子是怎么来的？

2、学习捉影方法。

你能用手捉住吗？怎样才能捉住呢？

3、小结。用粉笔把影子的边缘画下来，就把影子捉住了。

三、影子探秘（5分）。

1、观察影子的变化。(变化多端)。

2、多人组合姿势，变化更有趣的影子。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、完成添画（5分）。

1、集合学生观察影子，引导联想，它们像什么？（动物、大小壶等）。

2、引导想象添画。

3、小结：大胆添画。

五、学生创作（10分）。

1、室内创作。2、指导构图。3、修改完善。

六、欣赏评价（7分）。

1、学生展示作品。

2、学生互评。

3、教师点评。

七、当堂作业。

学生完成一幅影子绘画作品。

八、板书设计。

1、影子大王。

人、树——（影子）——光照。

变化多端。

九、教学反思。

本课设计两大教学空间，前者是室外活动，主要开展“捉影游戏，亲身体验影子形成的理由，形状变化多端，以及如何能够留下影子。后者是室内绘画创作，由观察到的影子引发联想。像动物，像大小壶等形态，大胆构造完成制图。本课由谜语导入，激趣，由评价作结，收获甚多。乐在其中，易于言表。

美术教案

活动目标：

1、能够尝试制作简易陀螺并装饰。

2、愿意在玩自制玩具的时候观察并思考转动前后陀螺颜色的变化。

3、体验自制玩具的快乐活动准备：

1、教师自制陀螺若干2、圆形卡纸（找好圆心），棉签（下端缠上胶带）、蜡笔、记号笔每人一份活动重难点：

重点：自制玩具并体验自制玩具的快乐难点：观察并思考转动前后陀螺颜色的变化活动过程：

环节一：认识陀螺"今天老师给小朋友们带来了一些简易陀螺，小朋友们想不想一起玩玩？"（展示，每桌一个）提问：

1、"小陀螺有什么组成？"（纸片、中心轴、花衣裳）2、"小陀螺应该怎么玩？"请小朋友探索（转动并演示）3、"你觉得如果做一个的话应该怎么做？"（部分小朋友回答并总结）环节二：自制玩具"今天我们一起做个小陀螺好不好？"讲解过程：

花衣裳--中心轴指导语：

"我们一起来看看，哦，小陀螺是由一根小棉签和一个圆纸片做成的！其实呀，老师偷偷告诉你们，这个圆纸片是小陀螺的裙子，现在是白色的，我们一起给她设计衣服好不好？小朋友们可以画上自己喜欢的图案，也可以直接给他们涂上自己喜欢的颜色。""我们的小陀螺呀非常害羞，所以呀我们要先给她穿上花衣裳。来看这支棉签，一边有小陀螺的小舞鞋，一边是小陀螺的头，千万别穿倒了哟！小朋友们给她们穿衣服的时候穿到这块缠着透明胶带（有利于固定圆纸片）的地方就行了，那是小陀螺的小内衣！"注意事项：

简易陀螺不可晃动圆纸卡，容易坏掉。

指导语：

"小朋友们，小陀螺很小，你们请他跳舞的时候千万不要碰她们的衣服，不然会坏，裙子坏了小陀螺就不肯跳舞了！"环节三：玩自制简易陀螺并探索1、工具，制作小陀螺2、玩自制小陀螺提问：

"小朋友们，小陀螺不仅会跳舞，而且会变魔术！你们看一看小陀螺的小裙子不跳舞的时候是什么样子的？跳舞的时候变成了什么样子？想一想，为什么？"（发现问题并讨论）活动延伸：

小陀螺舞蹈大赛：

美术教案

设计思路：

小朋友都喜欢听故事，尤其是小蝌蚪找妈妈的故事情节深深吸引了幼儿。故事内容清晰、角色鲜明、情节分明，容易使幼儿做成连环画，在初步尝试制作连环画中，培养幼儿能分图画出具体的情节画面，锻炼幼儿深刻细致的绘画能力，色彩运用及设计意识、空间思维和创造能力。

活动目标：

1、进一步熟悉和理解《小蝌蚪找妈妈》的故事内容，了解故事的主要情节。

2、会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，并能通过绘画表现出来，制作成连环画。

3、能够与爸爸妈妈合作，共同完成作品，体验与爸爸妈妈一起合作制作图书的乐趣。

活动准备：

1、白纸裁成32k，数量6倍于幼儿人数。

2、事先熟悉《小蝌蚪找妈妈》的故事内容。

3、油画棒、连环画、动物图片、背景图一张、订书机、记号笔。

活动过程：

一、回忆故事《小蝌蚪找妈妈》的主要情节。

1、教师一边操作图片，一边讲述故事《小蝌蚪找妈妈》。

师：今天老师给小朋友带来一个小朋友非常熟悉的故事，故事的名字叫《小蝌蚪找妈妈》，请你们一起来听一听吧！

2、提问：小蝌蚪刚生下来是什么样子？

小蝌蚪把哪些动物当成自己的妈妈了？

小蝌蚪去找妈妈，先碰到了谁？后来又碰到了谁？最后它找到自己的妈妈了吗？

小结：小蝌蚪遇到了鸭妈妈，鱼妈妈，乌龟妈妈，鹅妈妈，在大家的帮助下，终于找到了自己的妈妈。

二、谈话导入，激情激趣。

三、讨论：怎样制作连环画？

1、画故事。每张纸画一个故事情节，有几个情节就画几张纸。

2、把画好的故事内容按照先后顺序排列并写上页码。

3、请爸爸妈妈给故事情节配上文字说明。

4、装饰封面。利用故事的名字《小蝌蚪找妈妈》，画在封面上，让别人一看就知道这本连环画告诉我们的是什么故事。

5、装订。

四、家长幼儿一同绘画，制作连环画，教师巡回指导，给予及时的帮助。

教师注意提醒家长幼儿根据情节的发展表现完整的画面。

五、鼓励幼儿交换连环画册互相欣赏评价师：制作好画册的小朋友可以把自己的画册和好朋友的画册交换阅读，互相介绍自己制作的画册故事，和爸爸妈妈一起欣赏欣赏其他小朋友的作品，互相交流交流。

六、活动延伸：请小朋友回家后和爸爸妈妈再一起合作，为其他已学过的故事编讲后续故事，绘制成连环画，装订成连环画册带到幼儿园与小伙伴们一起分享。

活动反思：

亲子活动在忙碌中过去了，此次活动的主题是《自制连环画》，我们选择这一活动的目地是让幼儿能够与爸爸妈妈合作，共同完成作品，体验与爸爸妈妈一起合作制作图书的乐趣、活动开始前，只有小部分家长准时来到幼儿园，等待家长的这段时间，我组织幼儿把刚学的韵律操做给她们看，并请她们一起参与，家长们都非常配合，这首先又为我增添了很多信心和感动、活动过程中，我利用图片粘贴讲述故事，孩子们非常投入，并能积极回答我所提出的问题，气氛活跃。绘画时，家长能帮助并指导孩子一起完成连环画。

不足之处：

1、我为了能够更好的演示故事，操作图片，在动物图片上粘贴了透明胶布，家长参考时导致反光而看不清图片细节。

2、故事内容选的有点复杂，共有5副画，导致一小部分孩子和家长画的不够精致，匆匆结束。

虽然活动有不尽人意的地方，但是小朋友们能和爸爸妈妈一起，都很开心！我们。

总结。

经验与不足，是为了下次活动能开展的更好，期待下次活动的到来！

美术教案

教学。

目标：1、欣赏修拉的作品，感受彩点画面的趣味，2、尝试用彩点合理的组合颜色画一幅的画，3、体验彩点组合画面的乐趣，同学合作愉快。

教学重点:水色比例的控制、颜色的组合搭配。

难点：水色比例的控制、颜色的组合搭配。

教学准备：彩笔、画纸。

教学课时：2课时。

教学过程。

一、激趣导入。

再请你眯着眼睛看看，感觉怎么样？

二、探究发现。

1、请学生上台来在另外两个酒杯中跟别添上蓝色和红色的小点点。

眯着眼睛侃侃同学的作品，现在酒杯里的颜色分别变成了什么颜色呀？

2、欣赏画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

你发现这幅画在用颜色上有什么特点？这样画给我们什么感觉？

3、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画。

提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”

知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。

（1）学生讨论作品的不足之处。

（2）那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。

（3）学生共同解决不足。

4、下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢？教师演示。

（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。

（2）色少水多，色水太淡。

色多水少，色水就滴不下来。

水色量比要适当，并要使笔肚吸色到饱和程度，即将笔竖起，用手指挤一下笔肚,使色水滴下来，毛笔沾色水，要使色水欲滴而未滴的样子，才能捏挤。

（3）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。

5、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。

6、学生回答讲解。

齐读儿歌：一点、两点、七八点，牵牵手儿拉长线，九点、十点、无数点，肩并肩儿连成片。

7、学生再次尝试绘画：既然问题都解决了，那现在请大家都拿起画笔，画出你胸中最美的彩点画吧。

8、学生作业，教师指导巡视。

（1）能基本掌握水与色的比例。

（2）能表现水彩色的特点。

三、

评价。

总结。

2、互评作业。

美术教案

教学花圃准备：

学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

单元目标；

3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

教学评价：

1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

设计构思：

花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

三、课堂作业：（活动、实践）

请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律

b、点线面的综合运用

c、黑白或单色图稿

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

四、课堂小结：

美术跨学科教学心得体会

艺术教育是素质教育的重要组成部分，而美术教育更是艺术教育的精髓。美术教育内容包括绘画、工艺美术、设计等，自然而然地和很多其他学科产生了联系。美术教育跨学科范畴内的应用是其他学科无法替代的重要载体，只有充分挖掘美术教育的跨学科价值，才能实现跨学科教学的目标。在这篇短文中，我将分享我在美术跨学科教学中的体会与心得。

第二段：美术与语文的结合。

语文教育不仅仅培养学生的语言表达能力，还可以激发学生的想象力与创造力，这些都和美术的教育目标一致。比如，在学习古诗词时，可以结合美术创作，让学生通过画画的方式去表达与理解诗意，让他们在美术创作中发现语文中的美，更好地理解诗意，提高记忆力和理解力。

第三段：美术与数学的结合。

数学教育是培养学生创造力和逻辑思维的一种方式。在美术教育中，图形的绘制与构图也需要精确的数据计算。利用美术来学习数学，可以帮助学生在完成图形或者模型计算时更加准确、恰当，并且会更具有亲和力。

第四段：美术与历史的结合。

美术不仅是传达美的艺术创作，更是历史的一个文艺记录。了解历史，需要同时理解与描绘当时的生活、时代、风俗习惯及艺术表现方式。通过对一幅油画或书法作品的观察与分析，我们可以了解到作品所处的文化背景、色彩意义等，美术与历史上的结合能够帮助学生更有深度的理解历史的发展。

第五段：结语。

美术教育与其他学科的整合，需要教育工作者发掘学科之间的关联点，并尽可能地将美术教育和其他学科联系起来。只有不断地探索调整，才能实现美术跨学科教学的目标，从而使教学更加富有启发性和有意义。通过美术的跨学科教学，不仅仅提升学生的美术素养水平，而且可以在其他学科中帮助学生更好地发挥创造想象与创作力，增加跨界思维，打破单一学科的束缚。

初中美术跨学科教学探析

艺术一般是指占据一定平面或空间，具有可视性的艺术。它分为许多类别，一般包括四个类别：绘画、雕塑、设计和建筑。现代一些学者也把其他的归入这一范畴，如书法、摄影等。以下是为大家整理的关于,欢迎品鉴！

新一轮基础教育课程改革对美术教学提出了许多新的课程理念和教学要求。在基础教育课程的改革大背景下,美术教师如何走进美术新课程;如何提高自身素质;如何在观念更新、知识领会和教学实践中贯彻实施新课程,都是美术教师应当思考的问题。这些问题解决得好,将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略,增强美术教学的实效性。

1.美术教师必须具备广博的文化科学基础知识。这些文化科学基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识,还包括与美术学科关系密切的知识,如:文学、历史、地理、教育学、心理学等。新课程标准强调美术学习活动要加强与其他学科、与现实社会等方面的综合,这综合必须建立在美术活动的指导者、引导者――美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。试想:一个美术教师对文学常识一知半解,那么他如何引导学生走进那诗情画意;一个美术教师不了解历史地理知识,那么他怎么引导学生领略美术作品中展现的风土人情、历史文化,怎样从时代背景和地理环境中挖掘美术作品的思想内涵;一个美术教师不熟悉教育心理知识,那么他怎么引导学生进行正确的审美,怎么在教学中体现人文精神。

2.美术教师必须具有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科,美术教师不可避免地要进行示范、展示,让学生能直观地学习,因此,美术教师无论在各类形式的绘画上,还是各类形式的美术设计上,都应具备一定的技能,绝不能仅仅满足于大学所学所练的美术技能,必须在工作的实践中不断学习、全面提高。

3.美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术,提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代,新知识不断涌现,新问题层出不穷。如多媒体教学技术,过去几年一般的教师都不会用,现在则成了现代教育教学中常用的手段,在一些教学条件紧跟时代步伐的学校里,用电脑备课也不是什么新鲜事了。对美术教师来说,电脑美术早已不是挂在嘴边的一个时髦词,它已实实在在地走进了生活,走进了课堂,若美术教师不懂电脑美术,不会操作几种美术专业制作软件,不能用电脑搞美术创作、制作课件那是很落伍的,不符合现代教育对美术教师全面发展的要求。而就学生而言,十年前学生的心理素质、理解分析能力与现在学生完全相同,与十年后的学生也不相同。这就要求教师要了解、研究以人为主体的社会变化,关注社会的发展和对人才的需要,用变化的观点从事教育教学活动,始终做到以人为本。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力,只有激发了学生的兴趣,才会使他们集中精力,积极思考,甚至达到废寝忘食的学习境界。反之,如果学生没有兴趣,被动学习,将会直接影响教学效果。因此,美术教师应该首先激发学生的学习兴趣,在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象,在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科,它集欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学习兴趣。

新课程提倡学科综合,这种结构的变化和重组是针对传统的课程观和知识观提出的,是“知识本位”、“学科本位”向“发展本位”的转变。美术学科的综合在“综合?探索”领域中有专门的设置,不但体现在美术学科内部的综合,还体现在跨学科的综合上,因此,在这一学习领域的教学中,美术教师要改变单纯美术“学科本位”的教学习惯,在教学方案设计时以开放的视野加强美术学科门类之间、美术与其它学科之间、美术与现实社会之间的联系。美术教师要引导和鼓励学生进行综合性学习,培养学生的综合思维、综合分析、综合筛选和知识重组的能力。美术教师要以点拨和引导为前提,充分引导学生自主、合作、探究式地学习,并以研究性学习为媒介,培养学生的综合探究意识和对知识的整合能力。新课程提倡的“自主、合作、探究”的学习方式在美术教学中具有强大的感召力。因为学习方式是美术教学过程的一个基本变量,“涉及学生的思想观念、情感态度、认知方式、信息处理的方式等,显然,这些都是教师在教学过程中所要考虑的”。学习方式的转变带来了学生观的转变,把学生作为主体就要相应地赋予学生学习的自主性和主动性。美术教师要充分认识这种变化的重要性和必然性,积极引导学生自主学习、探究发现、合作交流,拓展学生美术学习的发展空间。在教学方式上,美术教师要适应新课程的要求,转变单一的、机械的教学方式,尝试给美术教学注入新的活力与生机,自觉倡导学生主动参与、乐于探究、合作激励、勇于实践、大胆创造,这样将有利于学生综合审美素质的提高,从而促使其更好的发展。

以前美术课和音乐课各属一家,而现在中学的美术教材却将美术和音乐融合为一体,构成了现在的艺术课。在教材里,美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现,让学生得到视、听觉的美的全面感受,这不能不说是一个伟大的尝试,开辟了艺术教学在新世纪新课程中新的天地,让学生的内在思想与感情得以表现,进而发展个性。学生在追求美好事物的同时,也能洞察音乐的韵律和调和,从中感受到情感的线条和色彩。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵,则是一个伟大的创举。音、美本一家,将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗?而精彩的绘画中,强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗?一个好的网站,精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐,都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导,不仅锻炼了学生,还给教师提出了新的标准和要求,给教学增加了一定的难度和深度。

美术与音乐的内容还作了融合,如描绘京剧的脸谱,画出芭蕾舞的造型和舞蹈中服装的穿着,以及颜色的搭配。

导致以上问题的根本原因，主要来自于分科教学，它作为现今主导的教学形式，确实有着不可替代的作用。学生对于知识的理解更加的直接、深入，单科理论的学习更加便于理解。但这种过分强调分科的学习势必导致学生的思维也变得“分科”。它的弊端表现在：1.教学形式单一导致学习兴趣下降。2.课程界限过于明确，不利于知识迁移。3.学生单科的思维模式成主导，不易于发散思维和创造力的培养。那么，如何做到既能丰富理论知识，又能使得学生的思维不受“分科”的影响呢？近期热议的“综合教学”可以给我们提供一些线索，它主要是指：在分科教学的基础上，将各个科目间有逻辑、有联系、能重合的内容综合到某一科目中。使它不在是单一的某一学科，而是运用综合科目的思维去分析、理解、学习某一学科的知识。以美术科目为例它的优势在于：1、冲破了原有学科界限，打通了一些学科间边缘知识的盲点，有利于学生整体性、全面性的美术认知;有利于学生综合应用能力及创新能力的培养，促进学生学习方法的改变。2、能使原先分隔互不相关的学科有更多地联系，学科间有更多地相互配合，增进了解，有利于综合型人才的培养。3、能更有效地激发学生学习美术的兴趣，增强对社会美、文学美、自然美、音乐美的体验与感悟。4、能挖掘更多的发生在学生身边的美术题材、有利于创造力的培养。

其实，这种打破学科界限的教学形式，在《美术课程标准》中是有所体现的，课标中新增的学习领域----“综合探索”领域的三个层次中，有这样一条要求：“以美术为依托，注重美术与其他学科相结合”。它就是指在发挥分科教学优势的同时，适度打破学科界限，加强美术学科与其它学科的联系、渗透、融合，组织一系列多学科参与的多知识综合性美术活动，增强教学的开放度和适应性，促进学生美术综合能力及综合应用能力的提高。它不是单纯的将多个学科综合在一起，而是重视分科、提倡专业提高的基础上，将多种学科间的知识相互联系，使之灵活运用。那么如何同时兼顾即以美术为主，又与其他学科有效合的呢？在实际教学中我做了以下尝试：

第一、在美术中融入音乐。美术和音乐是相通，它们的共同之处在于都属于艺术范畴，不同的是前者是通过线条和色彩等刺激人的视觉感官，而后者是通过节奏和旋律刺激人的听觉感官。很多艺术家都是利用了二者之间的互通关系，创作出优秀的艺术作品。例如，抽象派画家康定斯基就是这方面的典型，他认为“形与色彩本身组成足够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。”他的绘画作品中大多都体现了音乐的元素。

受其作品的启发我尝试了在音乐中的旋律、和声、节奏与绘画中色彩、线条、质感等方面搭设桥梁，抓住艺术的共通性，在行动中进行抽象绘画创作。从而提高学生的眼界、兴趣、表现力以及通感能力。例如，我自己设计的《手绘音乐节奏》一课中，在学生欣赏了关于音乐方面的抽象绘画作品后，给学生放两遍相同的音乐，第一遍，先是让学生闭上眼睛感受音乐，感受过后来分享对这段节奏的感悟。教师在讲述音乐的作者及背景，以便学生深入理解音乐作品。当第二遍音乐响起后，让在纸面上根据自己所感受的音乐节奏，利用点、线、面三种形式来进行抽象绘画创作。作品的结果是即兴的、简单的。接下来，在即兴作品的基础上，再对学生进行引导，根据你对这段音乐的理解将它赋予一定的创作主题，并在即兴作品中找到主题元素进行夸张和变形，让它在画面中突出来，并进行精细加工，使之成为一幅完整的绘画作品，一节课中既体现了音乐和美术的关联性，学会用音乐思维表现美术作品，又加深了学生对美术的深入理解。而且由于它对造型能力要求不高，学生参与度大大提高，能有效的提高学生的学习兴趣。我们也可以将它设计在一节课的某个环节，尤其在前半段即兴创作的部分，以提高教学的趣味性和多样性。

音乐在美术课中的作用还有很多：1.音乐导入，创设美好情境，激发学生学习兴趣。2.调节气氛控制情绪。3.控制时间提高效率。4.音乐与美术结合，激发学生的想象力，培养学生创造力，达到发散思维的目的。

第二、在美术中融入语文。《断臂维纳斯》之所以如此美丽，源于她失去手臂后更加突出了人物的曲线美。优秀的绘画作品同样需要突出画面的主体部分，弱化背景部分，才能使主题更突出。但学生在表现作品时总是力求精益求精，使得画面没有突出的重点。这时候我会利用知识迁移的方法。将他们熟悉的作文写作与绘画联系在一起，使得学生明白如何才能创作出完美的艺术作品。如：语文中议论文写作要点是所有的论句的描述要围绕和突出论点。而绘画的要求是表现的内容要围绕和突出作品主题。二者，虽在题材上不同，但操作原理是相同的。我不过是利用了学生原本熟悉的技巧，在新事物中表现。我们还可以尝试以下方式与语文结合：一、日记画，运用绘画的语言来替代文字的形式叙事日记。运用这种方法可以促进学生的学习，其观察力、记忆力、想象力、语言表达能力和绘画技能等多方面都能得到发展，使眼手口都得到锻炼;另一方面为创作积累题材。二、从古诗文中寻找美术创作灵感。“诗中有画、画中有诗”，诗的意境和画是融为一体的。利用这一特点可以提高学生的创造力。如在《中国山水画的意境》一课，我先让学生通过多媒体欣赏《天净沙秋思》、《观沧海》等诗配画，使学生了解诗配画的迷人境界，再让学生背诵近来语文课上学习的古诗，重新体味古诗的意境和写作意图，然后再选择美术素材进行配画创作，这样既复习了语文知识，又为学生作画奠定了基础，培养了学生的想象力和创造力。

第三、在美术中融入科学。艺术与科学一直就是彼此分离，又相互关联的雌雄同体。许多的科学发明都从艺术中受益，而艺术又从科学中得到启发。在艺术史上将创作与自然科学结合的例子举不胜举。如，西方文艺复兴时期的达芬奇，米开朗基罗等艺术大师。

所以在美术课上，我们要鼓励学生运用所学的平衡、运动、光、电等科学常识，思考和整合美术知识，并利用二者的结合去设计并创作即有创意又渗透科学知识的美术作品。并利用科学进行欣赏和评述。例如：《走进校园》一课，对于透视原理的讲解就可以利用学生已学的物理知识中物的成像原理来引导学生理解，这样将同样的原理利用已学的科学知识转化成美术知识，形成知识的迁移，便于学生掌握。又如：《明暗造型与色彩表现》一课。要对光与物体成像进行了解，那么同样要利用到科学课中光学原理的知识来转化成美术知识。在这些课中知识的联通性变得非常重要。一方面便于让学生通过知识迁移接受新知识，另一方面在提高了学习兴趣的同时教学形式也变得多样化了。

在美术课中可以利用的科学知识还有很多，例如，解剖学、色彩学、建筑学、艺术设计、工业设计等。可根据不同的课型利用不同的教学方法加以利用。

第四、在美术中融入信息技术。在经济发达地区，信息技术已经在教学中已经占有了不可替代的作用，同时也在改变着传统的教育模式，使教学变得更加直观、简洁。美术是视觉传达艺术，传统的板书已经不足以有效传达信息。信息技术所带来的便利在美术课中尤为突出，因为它使得学生更加直观的理解美术、表现美术、创造美术、表现自我，提供了一种充满乐趣和信心的方便途径。

在《招贴画设计》一课，引导学生上网查阅相关资料，利用计算机欣赏、评价、招贴画，在用计算机软件进行招贴画设计创作。最后，把作品上传至校园网进行展示。另外，有条件的学校可以把美术与计算机课相关联的课放在一起在计算机教室进行，可以使得知识间的关联性更强。

除此之外，我们更可以利用互联网平台进行美术课外的延伸，在互联网上与学生交流和探讨，如qq群、微博、微信等，把教学的时间不仅局限于那少的可怜的美术课上，还可以丰富学生的课余生活。

第五、在美术中融入心理学。从《绘画与心理治疗》一书中，了解到心理学分析病情可以采用绘画的（让病人画自画像、树、房子等）方法，根据画面所呈现的效果对病情进行分析，可以收到很好的效果。经过细致认真的学习后，我在兴趣班教学时做了一次别开生面的教学评价的尝试，方法是将他们的素描作品摆成一排后，不留作者的姓名，教师根据画面来分析作者？同时利用作品效果分析每个人的性格特征。并根据各自不同的性格特征对作品给出了不同的修改建议。没想到这种新的评价方式效果良好，主要表现在：1.他们修改作品更加的认真，像是改好了画就可以改掉自己的坏毛病一样。2.评价的方式自然而然的体现教师的专业能力，可以提升教师的权威。3.教师提出的修改意见更加贴近学生自身，并且直截了当、便于理解。4使学生能够清晰的认识了自己，为学生心理的成长提供了客观评价。当然这种方式对教师的要求也很高，除了掌握过硬的美术专业能力，同时还要具有一定的心理学基础。

我们还可以将它延伸到课堂教学：第一、在课堂教学评价中利用作品所呈现出来的效果，运用心理学的角度分析画面，把作品评价由外在的画面效果内化到学生的内在精神，使学生认识到艺术作品是可以提升自身修养的。第二、教师要善于从心理学角度关注学生作品，通过分析作品发现学生的心理变化，问题及时与班主任沟通，及时采取措施。

新课改以来，也看到了很多同行对于美术课教学的创新，在形式上有很多的创新，唱歌、吹喇叭、猜谜语、讲故事、变魔术、演角色，看似一节课把文学、音乐、表演等多科目渗透到了美术课堂，但教学中却很少真正涉及到美术本身，脱离了美术的实质，一节课下来，学生除了看了一节课的热闹外，什么美术知识也没学到。所以，我们不能为了跨学科而跨学科。必须要坚守以传授美术知识为核心价值，在此基础上适度、合理地进行跨学科教学。

经过一段时间的学习和尝试，初探跨学科教学弥补分科教学的不足：第一、科目之间知识的关联性，有利于新知识的传授。二、科目之间的联通为学生扩宽了思路，有利于提高创造能力。三、知识间的界限模糊，有利于学生综合能力的培养。四、科目间的相互渗透，有利于知识的巩固。所以，我们要养成在美术课中培养跨学的教学意识，但并不是要教师学习所有科目的知识，更多的是要引导学生，引导他们将已经学过的其它科目的知识与美术的新知识进行整合。以便快速的理解和掌握，并逐渐养成“无学科界限”的思维模式，使得他们视野更广，创造力更高，思维更灵活。同时也更能够提高学生的艺术能力和修养。

[参考文献]。

[1]中华人民共和国教育部;义务教育美术课程标准，2011.

[2]王大根.初中美术新课程理念与实践[m].海南出版社，2008.

[3]沈晓敏，有宝华.合课程的范式解析[j].课程.教材.教法，2007.

任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，同时由于学生对跨学科的讲授表现出来的专注程度明显要高于单纯的美术知识讲授，美术教学应尽量体现跨学科讲课的方式。

美术可以与其他艺术学科相结合。不过，仅以某一类主题来组织全部课程终是片面的。在学习过程中必须思考分科学习与跨学科教学的结合。分科学习主要解决各种美术语言、基本技能和创作方法。同理，音乐、舞蹈、戏剧等艺术各有其独特而不可替代的艺术语言形态及其表现技能，也应该通过有计划的教学形成必要的艺术素养。“艺盲”无法参与真正的艺术交流。在此基础上，要设计一些跨学科教学的单元或主题，通过探究活动达到综合体验、综合运用之目的。

我们可以从艺术语言形态切入，从中体会各艺术间的相关性，又能突现不同艺术语言的独特性。或从内容主题切入，或做个雕塑，或从研究原始艺术、宗教艺术、现实主义艺术、现代艺术、中国传统艺术、民间艺术等深层文化意蕴切入，然后再比较各种艺术语言形态及其相关性，从人文性质的高度认识各种艺术。有了单学科对艺术语言的了解，主题性的跨学科教学更能从根本上加深对艺术的人文性质的理解，并有望产生“突变”效应。

美术是一个“跨学科”的领域。传统的绘画和雕塑教学可以与丰富的现实生活、热门话题相联系；工艺教学则可以与民间艺术、地方风情相联系；建筑是不同时代、不同民族、不同文化智慧的结晶，与历史、地理、宗教、科技直接相关；现代艺术涉及种种西方现代哲学理念、社会学和心理学等研究成果；现代媒体艺术是艺术与电子技术的高度综合，与电子影像设备、计算机软件和网络的知识、技术相关。由于美术已渗透于人类生活生产的方方面面，美术教师在教学时，也应该与人文、科技、宗教、社会、经济等学科相联系。

实践证明，在初中美术讲课的过程中加强与其他学科的联系，有助于学生发散思维的培养。有人说美术课像语文课，这的确有一定道理。语文知识看似和美术无关，但看重的是一种文化的、人文氛围的熏陶，这和美术在本质上是一致的。加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野，对展现美术教师的人格魅力，展现美术课的学科魅力大有益处。任何学习都是为了学生的全面发展，加强与其他学科的联系，可以激起学生的注意力和兴趣，做到互相融合，共同促进的作用。

只要教师善于进行跨学科讲授，引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系地思考，就会使学生通过美术理解更为广阔的世界，学生就会达到初中美术课程标准提出的要求，引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品中获取多方面的信息，取得好的教学效果。

参考文献：

[1]王大根.新课程美术教学案例.少年儿童出版社，2006.

[2]王大根.初中美术新课程理念与实践.海南出版社，2008.

2009年4月4日，我参加了嘉兴市第十一届“南湖之春”课堂教学展示活动，共听了五堂课。这五堂课引起了我对以往学校、区里、乃至市里的不同层次的教研活动的回忆，引起了我对省在平湖举行的走向综合的教研活动的回忆。从教师在授课时的时效运用上来考察，便出现了许多问题。因此，作为教师，我们当静下心来，进行一番深入细致的美术课堂教学时效性的探究，那是很有必要的。

在当今社会，时效这个词已成为法律的专业术语，而我这里所谈的只是美术课堂教学的时效。指的是在课堂教学中，美术教师在规定时间区间内通过美术课堂教学所达成的教学效果。一般情况下，教师上一堂课所占有的时间是规定的。在我国或40分钟、或45分钟，不等。教师的教学行为是动态的，学生的学习行为也是动态的，而教师的教学成效则往往以学生是否学有所得来衡量。因此，我这里谈的美术课堂教学时效问题。

美术课堂教学的时值分配是极讲艺术的。但是，教学的对象是学生，是具有不同个性的学生，因此，它远胜于诗歌、山水画、歌曲，因为这些都是抒写性灵，反映社会现实，表达情感的艺术，而美术课堂教学，它不只是表达教师的情感，反映社会之现实，更重要的是通过教学的手段来提高我们学生的艺术素养。况且，美术课程时间有限，一堂课时间的充分利用显得尤为重要。

那么，如何利用好有限的课堂教学时间，使教学效率最优化呢？我从自己的教学实践出发，并结合省、市、区和本校的教研活动，做了如下一些探究。

1.科学性原则。

将教学内容、教学目标与学生的个性特征相结合，科学的规划和安排具体的时间，在课前做好充分的准备，要知道备课是上课的前提，是优化课堂教学结构的基础和突破口，因此，教师在备课过程中对于课程的讲授、学生自主的讨论、等教学环节的设计应设定合理的时值以及各环节之间所需时值的合宜比例，对于课堂教学过程中出现的“意外”，教师应及时的对课堂时值进行调整，以确保时值分配的科学性。

2.合理性原则。

把握课堂教学的最佳时机，优化课堂教学过程。心理学家证明：一堂课学生思维的最佳时间是在上课之后的5至20分钟之间，作为教师应把握好这一时间领域，合理的安排教学内容，将教学的主要部分、宗旨等分清楚主次，与时间相结合合理安排每个部分的课堂时间，保证在最佳时域完成主要任务和关键性问题，同时加之教学方法，促使教学目标的有效实现，调动学生的积极性。

3.再生性原则。

在课堂教学中，要适当地安排学生自主讨论的时间，并注意其效果如何，确保学生思维的活跃性，同时又防止学生的时空现象发生，做到实而不死，活而不乱，让学生做课堂教学中真正的主人。

1.因课分配时值。

教学内容不一样其时间的分配也有着其不同性，尤其美术教学中，其教学内容有着相连性，但是每个课程的重点内容以及时间的长短有一定的区别，这也就决定了教师在课堂时值分配上，可以结合教学内容，实施因课分配时值的办法。

2.以生分配时值。

随着教育的普及，学生之间的差异性日益明显，尤其美术课堂教学中，有的学生接触了一定的素描学习，有的学生甚至连美术课都没有上过，再者学生的心理状态在学习过程中呈现出：波谷―波峰―波谷―波峰―波谷，起伏不定，因此教师应加强对学生的关注，以学生为基准分配教学时间，最大化的延续学生的兴奋时域，提升学生的专注时间。

3.察时分配时值（动态变化）。

学生之间的差异性决定了课堂教学中学生在同样的时间内，掌握的知识即听课效率有着千差万别的现象。作为教师，要凸显学生在课堂教学中的主体作用，结合学生的变化，察时分配教学时间，确保课堂教学中学生专注性的可持续发展。

1.合理、优化、科学分配时值能促进美术课堂教学。

时间作为课堂教学展开的具体条件，它是与学生在课堂中学习行为和学业成就有着极为密切关系的要素。教育学家往往把教学时间视为教育王国的金钱，把教育视为发生在时间长河中某个瞬间的过程。而经济学家把时间视为优化课堂效益的资源，心理学家则认为是学习过程中一个决定性因素。可见，对课堂教学时间的研究对教师教学和学生学习活动具有重要的意义，探索课堂教学时间效益，发掘时间的价值是讲好每一节课的关键所在。

2.美术课堂教学时值分配与教学效率的关系是一个变量和因变量的关系。

“效率”更多的是一个物理学和经济学概念。在物理学中，单位时间内所做的功的大小就是效率，单位时间里做功越大效率就越高，反之，单位时间里所做的功小，那么效率就低。在经济学里，即把投入和产出之比称为效率，投入低，产出高，效率就高，相反，投入高，产出低，效率就低。所谓有效教学时间是指“在课堂上教师对学生传授知识和培养能力的有效时间”，用公式表达为:课堂教学效率=有效教学时间/总教学时间×100%。

1.愉悦性原则。

评价教学是课堂教学的结尾部分，是对整个教学内容的一个整体性的分析、总结，传统教学中评价者都是教师自己，对学生实施评价，容易出现一些不公平的现象，影响了学生的兴趣，而新课改之后，将评级体系做了完善，强调课堂教学中学生的主体性，评价过程中师生之间、生生之间的相互评价，公平的对待每位学生，激发学生学习的兴趣，提高了学生参与评价、学习的愉悦性。

2.参与性原则。

新课改之后的课堂教学与传统教育中的不同之处在于：注重学生的集体参与性。教师只有保证学生的全体参与性，才能有效地提高课堂教学效率，评价部分也一样，学生是教育的直接接受对象，他们有权利对课堂做出相应的评价，从而教师才能更好地了解学生，及时的调整教学方案，最大限度地完善和提高课堂教学时值分配以及教学效果。

3.再现性原则。

即时再现，日后再现，即时与日后一并再现原则。评价部分是教学过程中的结尾部分，同时也是其特殊的内容，关系着日后课堂教学的完善和教学效率的提高，因此，在评价部分，教师在设计评价体系时，应加强关注教学时值分配的再现性，确保课堂教学的完善性。

传统教学中人们对教学时间在课堂教学中没有真正的重视，甚至对教学时间的理解有些狭隘并带有自己的偏见，认为教学时间就是教师讲课、进行教学的时间，同时还将这种观念带入到实际的教学过程中，在课堂教学时间的安排上没有科学性、合理性，忽视了学生的主体性以及独立思考行的培养，使得学生都处于被动的接受状态，教学效果不明显。新时期，素质教育的普及，我国高等学校教学计划中规定了教学时间的分配，“每门课程每学期、每周和按各种教学形式分配的学时数与总学时（学分）外，教学计划还应当规定每学期、每周所分配的学时数与总学时（学分）数等。”美术课程作为学生新接触的教学内容，教师只有在合理、科学的安排和利用有限的教学时间的同时，提高课堂教学时间内的时间效率，并与学生的独立学习时间相结合，才能真正激发学生在美术教学实践中自主的、深入探究的欲望。

在中学的美术教育中，美术课程是基础艺术课程的重要组成部分，也是中学教育中至关重要的内容。中学时期，是一个学生从少年到青年转变的过渡时期，心理和生理上都没有完全成熟，具有很强的可塑性，美术课能培养学生的内在审美能力，在学习美术相关知识的过程中，能不断增强对美的理解能力和艺术修养，为学生创造美的能力提供了良好的发展养料。因此，美术课有着其他课程所不能比拟的优势与特点，在这里我们主要对美术学科教学的实效性进行具体的分析和探究，调整美术的教学内容，有效增强中学生的艺术素养，为培养德智体美劳全面发展的优秀专业人才提供基础和平台。

1.对教学方式进行创新的实效性。

在传统的美术学科教学中，一些美术老师在课堂上只是让学生对一些经典的作品进行临摹，这样很大程度上抑制了学生的创新性思维和创造力。而在国外，很多美术教学的方式则更为灵活与多变，充分发挥了美术教学的真正意义，老师并没有对美术教学进行固定的设置和要求，让学生可以充分发挥自身的想象力，这样做的目的就是让学生可以充分的表达自身的想法，调动学习的热情和兴趣，提升主观能动性，在自我表达愿望和好奇心得到满足的前提下，才能更好的探究美术的内在涵养和文化知识。所以，老师可以在满足教学大纲的前提条件下利用一些生动有趣的教学方式调动学生的兴趣，丰富教学内容，例如创立一些手工课程，采用电脑技术、信息技术、多媒体技术等为学生的学习提供良好的技术手段，让学生增强对美术课程的新鲜感，也为教学增添了很多的乐趣。

2.合作学习的实效性。

合作学习是学习中一种十分重要的方式和内容，属于组织性学习，让学生在团队合作中相互帮助，共同进步，发挥自身的优势，注重集体主义意识，齐心协力共同完成任务。在学习过程中将学习任务合理分工，把责任落实到每个学生的身上，让学生相互支持，产生互信、沟通、互助的良好配合，老师可以在合作活动结束后对每个学生进行合理的评估，合作学习能让学生有效的掌握学习中的技巧，弥补自身的不足。例如对美术课《花圃》进行教学设计时，老师可以让学生分成几个小组，让他们先进行充分的讨论，然后根据讨论结果进行明确合理的分工，在合作学习中培养学生的探究意识和创造力。当各个小组的学生共同完成一幅作品后，老师可以对其作品进行点评，让同学们获得一定的成就感，以此来调动学生对美术学习的积极性。这样，在整个学习实践过程中，不但提升了学生的动手能力，也提高了学生在团队合作中的竞争意识和沟通能力。

3.对学生的美术作品进行评价的实效性。

美术老师在学生完成作品后可以为作品提供一个展示的空间，让学生们可以进行相互欣赏、对比和总结，促使学生对绘画等美术形式产生创作的欲望，调动学生的兴趣，提高他们的自信心。老师应该认真聆听学生创作作品时的想法和思考，倾听学生作品背后的心声，对每位学生的作品都进行仔细的审阅，解读他们所要表达的意思和内容，分享他们内心的快乐和喜悦。老师不要轻易下定论，不要进行严格的评判，应该让学生能尽情发挥自身的想象力和创造力，并给予正确的引导和鼓励。与此同时，还要注意学生的情绪变化，美术课是属于教学内容比较倾向低结构的课程，其主要目的和中心是为满足学生的心理需要和情感需求，因此，老师要经常对学生的作品进行表扬和赞美，肯定学生的思路，让学生感到被尊重、被理解，由此提升自身的专业技能和艺术素养。

4.培养学生学习兴趣的实效性。

兴趣是学习最好的方法和最有效的途径，是学习心理中最主要的能动因素，它是学习的源动力。因此，调动学生对美术学习的兴趣和热情，通过教学内容的改革拓宽学生的视野，打开学生的心扉，是提高美术学科教学质量和效率的最快捷径，也为提高课堂教学的实效性提供了良好的发展平台。如何才能有效的提高学生对美术学习的兴趣呢，我们可以从以下几个方面着手：

（1）美术涉及到的内容十分广泛，有方方面面的各种领域，可以通过对教学内容的改革来有效提升教学质量，将美术的各项学习领域融入到美术教学中来，丰富学生的学习内容，开阔学生眼界，让学生在每堂美术课都能学到不同的知识，了解到不同的艺术文化活动，调动起学生的兴趣和敏感度。学生的注意力和好奇心很容易因为新鲜事物而发生转移，因此，老师可以选择符合中学生的年龄特点的内容合理改善教学方式。通过实践研究，我们发现，如果同一个学习内容连续上两周，第二节课学生的兴趣和热情要远远低于第一堂课，学生的创造性和创新思维、对事物的好奇心、对问题的敏感度都会大幅度的下降。

（2）提升对直观性教学的重视，借助多媒体技术、信息技术等手段来丰富教学内容，提高现代化教学的质量和效率。但是在实际的操作过程中，要注意恰当准确的应用才能在调动学生兴趣的基础上提高对美术专业知识的运用和掌握。如果有些知识内容是需要用黑板板书书写的，那么尽量不要用多媒体技术来代替，要合理的适应教学辅助手段，而非过度的依赖现代科技手段，要明白美术教学的重点仍然在培养学生的专业素养和审美意识上。

（3）选用贴近生活内容的教学材料进行教学。如果老师挑选那些远离实际的教学内容，会让学生产生抵触的心理，降低对学习的兴趣，减弱原始动力。当学生发现教学内容和生活贴近，有一定的实践意义时，才会学的更好，所以美术学科教学在设计教学内容时要尽量选择与学生现实生活比较相近的题材。（4）美术老师在教学过程中，应该让学生充分发挥自身的想象力，而不要限制学生思考的内容和方向，造成狭隘的思考空间，在设计问题时，要联系学生的实际生活和现实学习情况进行分析，选择难易程度符合中学生要求的问题，既能满足学生对美术的知识欲望，同时又带有一定的争议性，让同学们可以自由的发挥主观能动性，激发学生的思维，为学生的创造性和创新能力提供养料。

（5）重点突出美术学科教学的教育特点，美术学科教学的关键内容和中心思想就是对审美因素的探讨，激发学生对生活中美好事物与思想的共鸣。在实际的教学过程中，要以美为中心点进行展开，让学生通过对美的理解和感悟来发现美、表现美，追求美，最大化调动学生对美术学习的长远兴趣和热爱。

（6）老师也要不断提高丰富自身的教学语言意识，要对各种资源进行综合整合，给学生创设出一种轻松、愉悦的学习氛围，要根据不同学生的学习特点和心理状况有针对性的进行教学，因材施教，对优秀的作品进行有激励性的点评与鼓励，这也是增强学生学习主动性又一方式。

在美术学科教学中，要注意与现代科学相联系，体现融合之美。美术涉及的领域非常广泛，与其他学科都有着紧密的联系，但同时它又是一门相对独立的艺术学科。因此单纯传统的教学，只用只言片语是很难表达清楚的，所以老师最好采用图文结合的方式对知识进行阐述，图文结合也能带给学生更加直观的心理感受，让学生在意识上和视觉上产生美感共鸣，有效实现了美术教学的目的。同时，中学生还处在十分活泼好动的阶段，老师还可以通过做游戏、设置情境模式等来丰富教学内容，在活动中充分调动学生的热情和兴趣，让学生的个性得到充分的展现。在情境模式教学的作用下，那些直观的图像和内容才能最大的调动出学生的想象力，勾起学生对原有认识和经验的联系，对接收到的新知识和信息进行消化，在新旧知识系统中建立一定的关系，并且给予它们新的意义与作用。这样不但可以调动起学生对美术知识的兴趣，同时也能巩固它们对美的运用和掌握。让学生参与到教学中来，让他们成为学习的主人，充分发挥主观能动性，兴趣是学习的关键因素，老师可以通过多种途径与方式来鼓励学生、正确的诱导学生，让学生对美术产生强烈的学习欲望。与此同时，还要遵循循序渐进的基本教学原则，让学生通过自身的努力来获得成功，达到预期的教学目的，让学生在享受成功的同时明白努力的意义，理解学习的过程。

提高美术学科教学质量和效率、提高美术教学的实效性，可以充分调动学生对美术学习的兴趣和热情，积极发挥学生的主观能动性。我们以中学美术教学作为研究对象，对美术学科教学的实效性进行了具体的分析和探究，从多元化角度探析了美术教学的方式和途径，对各种教学方式和内容进行了资源整合，为学生的创造性、创新性思维提供了良好的发展平台，为学生未来的发展打下扎实的基础。

摘要：美术是一门可以提高学生综合素质的学科，通过新的课程改革，美术教室不仅应该继承自己的艺术专长，还应该开展跨学科教育，通过课堂整合来培养学生的综合能力。据说在学生中很受欢迎。基于此，我们对跨学科教学在初中美术课堂的应用进行研究。

引言：在美术教育中，教师必须增强学生的审美能力和创造力，并培养学生的形象欣赏，艺术表现，审美态度，创造力和文化理解的核心素质。信息技术在艺术教育和教育中的应用，带来了艺术教学方法的变化和不断创新，激发了学生对艺术学习的兴趣，促进了学生的自主和创造性学习，并提高了艺术领域的核心素质。在初中美术教育中，教师必须基于明确的教育目标，充分利用信息技术，优化教学方法，提高学生的艺术水平。

当前，初中教育基于应试教育。在初中校园里，强调文化课，而轻视美术课。在许多老师和家长看来，美术课是一种艺术课。反对美术教育和初中应试教育。许多教师对美术教育的关注度不高，跨学科教育形成理论喧之于口，但实际上，教师和学校的教学观念并未发生重大变化。在我国并不是每个人都认识到跨专业和跨学科教育的必要性和重要性。

（二）教师知识整合能力差。

跨学科教育需要整合教师的整合能力和多学科教育，以测试对教师的多样性。许多学校和教师缺乏时间和精力来整合他们的知识。跨学科教育的难度相对较高，因为教师不仅具有广泛的专业知识，还需要整合和表达能力，这是教师适应跨学科教育的长期过程。

（三）社会对美术教育存在认识偏差。

在教育和教学中，教师强调学生知识的注入，只注意语言和数学等关键学科的学生成绩，而不是培养学生的艺术素养。老师和学生父母的无视。大多数父母认为学习应该是孩子必须面对的主要对象，与学习无关的其他事物也不应浪费时间，因此艺术学习只会浪费时间和精力。尽管他们没有想要学习艺术知识并对艺术抱有浓厚的兴趣，但由于教育的落后，一些偏远农村地区的学生不得不放弃自己的想法。另外，美术教育是一门美术教育学科，其教育费用非常昂贵，许多农村家庭没有钱付高学费，因此孩子没有机会学习美术。

（一）借助信息技术开展教学活动。

教师使用信息技术进行教学活动，教师使用的方法更灵活，内容更丰富，更有趣。这不能与传统的教育模式相提并论。教师必须分配相关的教育作业或事先询问学生问题，并指导学生使用信息技术来收集材料，进行讨论，形成自己的观点并进行论证。同时，在多媒体和其他技术的帮助下，教师需要创造适合学生实际情况的教育环境，阐明教育主题，优化教育设计，指导学生深入参与，分析和解决问题。这样，学生的积极性、课堂的乐趣和教学氛围都会得到改善，课堂效率和教学质量将不断提高。信息技术以其功能，丰富的内容和易操作性，为艺术教室的教学提供了一种全新的方式，营造了生机勃勃的教室氛围，极大地激发了学生的学习热情和更多的热情。这对学生的学习很有帮助。

（二）对待学生采用差异化教学。

为了合理地处理跨学科教育，我们不能忽视单个学科的基础知识学习，对不同能力的学生和教师进行差异化的跨学科教育。跨学科教育以项目为指导，有助于打破学科界限，培养学生的创新能力和综合利用各种学科知识解决问题的能力。但是，目前我国跨学科教育趋于过热，并且似乎有一种趋势以跨学科教育代替分科教学倾向。但是，跨学科教育必须以科学，技术，工程和数学等学科为基础，如果没有这样的学术基础，跨学科教育可能会变得肤浅而。如果不深入了解和理解学科知识，学生很难建立跨学科的知识和方法的联系。对于尚未完全掌握其学科知识的学生，过多地参与跨学科课程实际上会破坏学科基础学习。只有能够学到更多的学生才能深入参加跨学科课程。他们充分激发了自己的潜力，并真正实现了多学科知识和创新能力建设的交叉整合。

（三）加强教师队伍的培养。

跨学科教育也对教师整合跨学科的能力提出了更高的要求。组织一门跨学科的课程需要来自不同学科的教师一起准备课程，仔细选择和整合知识点。老师将不得不从头开始理解，深入和内化地学习一两个或三个新主题。责任领域尽可能地整合在一起。同时，没有教科书或作业。在设计教学内容，编写讲义和作业时，教师将不得不投入大量精力。实际上，只有具有多年视野和广泛专业知识的教师才能作为跨学科指导。尤其是以课题组为基础对科研项目进行长期合作研究的教师团队，可以充分发挥团队顺畅沟通，紧密合作的优势，并依靠历史研究平台为学生提供理论依据的环境。

总而言之，课程整合是时代的必然发展，也是教师努力进行新课程改革的新方向。它可以为我们开辟新的教学视野，甚至可以实现意想不到的实际突破，并实现新的职业发展和飞跃。教师应努力保持规则而不是遵循规则，而要打破思想的墙，从而使真正的跨学科教学蓬勃发展。跨学科教育改革实践的差异化实施，可以使跨学科教育不再肤浅，有利于学生。

美术教案

教学目标：

1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。

2.了解形的渐变的不同呈现方式。渐变的形。

3.用自己喜欢的表现方式，模仿或创作渐变的图形。

教学重点：

观察或选择大自然和生活中的各种图形渐变元素进行整理概括和提炼，再创作出有规律变化的图形作品。

教学难点：

把握渐变的形中形状的变化规律，并加以奇妙的想象，运用各种绘画方法将其表达和表现出来。

教学媒体：图片，实物，范画。

教学过程：

一、导入。

生活中哪些地方有渐变的形，寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。

二、新授。

操作技巧。

可以先画出一种造型的草稿。

再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。

操作步骤。

先向学生提问：构思设计一个什么样的形的渐变呢？

根据设计需要，借助工具画出渐变的骨架，再添加出渐变的形，形象要有趣，构图要饱满。

可以用色彩或线条来创作。

三、指导学生练习:。

1可以先画出多张设计草图，再选择满意的一张进行加工。

2要求创意独特，构思巧妙，形象生动，有趣。

四、课后拓展。

同学自由组合，尝试摆出一个渐变的姿势或动作。

美术教案

感情的手段和机制；学会在具体形象的基础上，借助背景材料和画面提供的相关信息分析其中包含的思想含义；理解个性自我与视觉图式之间的关系；养成深入观察和思考的良好习惯。

【教学重点】

视觉中的隐喻手法，文字内容和视觉形象的关系，传统图式与个人情感的关

系。

【教学难点】

美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

【教学方法】启发式教学方法、讲授法、欣赏法

【课前准备】相关的多媒体图片资料。

【授课时数】1课时

【教学程序】

一、导入

（1）大家知道这些是什么植物吗？

梅、兰、竹、菊。

（2）中国传统绘画特别喜爱表现梅、兰、竹、菊，为什么呢？

这与中国传统的儒家、道家文化有关，古人喜爱以梅、兰、竹、菊来象征君子的什么品格。

梅：孤傲超拔，坚贞自守。

兰：幽谷自适，不取媚于人。

竹：有气节、虚心。

菊：不屈不挠，甘于寂寞。

共同特点：是自强不息，清华其外，淡泊其中，不作媚世之态。

二、新授

1．借助传统情感符号抒情：《墨梅图》。

（1）提问：你能看出《墨梅图》寄托了作者什么样的感情吗？

要正确解读作品，我们要先来读画，大家看画面上都有什么构成元素？

解释中国文人画的特点：诗、书、画、印相结合，各种构成要素相辅相成，共同体现画家审美观与强化作品主题。

（结合王冕的背景材料说明他与元朝统治者的不合作。）

题画诗是如何强化主题的呢？在大家齐读一遍题画诗。

提问一位同学，作品表达了作者怎样的情感啊？

不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求美好人格。

（2）这种感情有什么特点？

抒发了美术家的孤傲清高的情感，较消极。

（3）提问：作品有什么艺术特色？

以语言暗示主题，诗书画印相结合，以水墨小写意作画，细笔长线。(与其它作品比较。)

2、赋予物象特定的情感：《怒吼吧，中国》

（1）表达了作者什么样的思想感情？从哪里可以看出？

体现作者希望全国人民奋起抗争的强烈爱国情感。

请学生描述作品。

（2）这种情感有何社会意义？性质特点是怎样?

要产生社会良好的效果。有积极意义。

（3）作品有什么艺术特色？

作品为木刻黑白版画，造型简洁、粗犷，有强烈的力量感与感染力。

三、学生对比欣赏

比较《到前线去》与的《墨葡萄》区别？

提示：从画种类别，情感表达途径，情感表现方式，情感性质特点、艺术特色等方面进行分析。

学生探讨，教师归纳。

四、课堂总结

（1）提问：除了“四君子”题材外，其它题材可以托物寄情吗？

莲（出淤泥而不染）、葡萄（才华）等。

（2）提问：除了中国画外，其它美术形式可以托物寄情吗？

油画，剪纸等。

绘画中可以托物寄情的题材非常广泛，也可以采用多种不同美术形式来表现。

创作时可采用的方法:用隐晦方式体现或直接了当表达；采用语言暗示或是通过形象刻画；借用传统情感符号或创造艺术形象。