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初中美术课说课稿
尊敬的各位领导、老师、亲爱的同学们：
大家好！
我是xxx号参赛选手，今天我说课的题目是《黑白装饰画的美感》，下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、教学评价、板书设计五个方面，进行我的说课。
1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用。
本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》，（出示板书）本课是“造型61表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。确定本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用。
2、教学内容：
本课通过学生对相关知识的学习，使学生可以了解用一种颜色与纸的对比，所表现出的对形体的概括与表现力，学习它以一种与众不同的艺术语言所表现出作者的构思，感受黑白装饰画艺术的魅力。并且提高学生的形象思维和感知能力，激发学生的想象力。
3、教学目标：
根据《美术新课程标准》的三个纬度和学生的心理及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：
知识与技能目标：
认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。
过程与方法目标：
本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。
情感态度价值观目标：
通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。
4、根据我对教材分析的理解，我确定本节课的教学重点和难点。
重点：
欣赏图片，让学生对黑白装饰画的表现特征、艺术效果和思想内容进行了解和掌握，从而进行对彩色照片和黑白装饰画的分析比较。
难点：
具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解黑白装饰画的美感，完成有创意的黑白装饰画设计。
教学方法：
在整个教学过程中我遵循“教师为主导，学生为主体”的教育思想和初中学生心理特点，我先采用引导教学，用幻灯片放映一些不同特征的黑白装饰画图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题，进入课文。接着放映不同艺术特色的装饰画并作出比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识；突出本课的教学重点。
学情分析：
让学生学会看作品，在看的过程学会思考，形成自己的审美价值观，感悟出黑白装饰画的美感，并运用到生活中。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。
我将从课前准备—激趣导课—欣赏讨论—实践操作—教师总结几个方面进行我的教学。
1、课前准备：教师准备各种不同的黑白装饰画图片，带进课堂让学生欣赏。
2、激趣导课。
首先，我先让学生欣赏一个黑白效果的视频短片，让学生在神秘中接触到本节课所学的内容，感受黑白美感。接着我会出示熊猫图片，提问：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”学生在老师的帮助下总结出答案：第一是熊猫想照一张彩色照片；第二个是想去掉黑眼圈。这样激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。
接着，我让学生观察一下教室今天有什么不同，学生发现教室的墙上贴满了不同风格的黑白装饰画，并分成小组进行讨论。这样创设情景让学生在这种氛围中更好地体会黑白装饰画的美感。从而引出本节课的教学内容。让学生感受到黑白装饰画的色彩要素是有黑白灰三种要素构成的。
最后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于表现形式的不同，使得效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充。提出问题：同样是表现人物的黑白装饰画，它们有什么不同？引导学生分析这几幅图片，会发现有的比较厚重，有的比较简练，让学生在思考中对本节课产生好奇，在欣赏的过程中了解由于点线面的.构成不同，以及黑白灰所占的面积不同所以效果也不同。这样我用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。
在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。
3、欣赏讨论。
我们看到的水墨画它体现出了黑白灰的层次美；那么在平淡的年代里人们追求丰富多彩的世界，在多彩的年代人们又返朴归真想回归自然，因为随着时代的变化，人们追求的是一种心态美。例如怀旧照片和黑白的摄影等对于情感的表达是色彩很难达到的。而黑白装饰画不仅仅是简单的用黑白来纪实，而是用一种颜色与纸的对比关系，对客观物象进行重新塑造，进行主观归纳，画面是由基本元素点、线、面基本要素组成的层次，形成一种单纯的美。
首先，我用幻灯片给学生展示多种风格、多种材料的黑白装饰画作品。并提出问题：你对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话是怎样理解的？学生观看作品，并分组讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。通过大量的欣赏，引起学生对黑白装饰画的兴趣。展示学生的个性风格。
接着，我继续拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的画面（房子、鞋、餐具、风景、人物），但彩色的照片和黑白装饰画却给人不同的感受。
我找学生用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：彩色照片给人视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感；而黑白装饰画就会给人一种概况，想像的空间，人为创作的东西也会越多，表现出的就是另外一种感受；从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步；它们各有各的美，各得其美，各美其美。
接着我用一年四季做比喻，秋天给人带来繁荣、丰富的感觉；而我却喜欢冬天，它把丰富、繁荣变得简约、概括，给人一种纯洁，平静的感觉。这样以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生主动思考的学习态度。
最后，请同学说说作品的独特之处。
归纳总结：
黑白画装饰画的表现形式除了点、线、面以外，（出示板书）还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等给我们一种单纯的美、简洁的美、淡雅的美。
在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。
4、实践操作。
帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑与白互相交替、互相穿插，富有节奏，是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。
首先我以花卉的照片为例，介绍黑白装饰画的三种处理方法：
第1种，用记号笔勾轮廓。可以在背景上用点点烘托花朵。
第2种，背景涂黑。可以把背景沿轮廓涂满黑色。
第3种，把花瓣涂黑，背景处理成灰色。
鼓励创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。
教师巡回指导。练习中，根据学生需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创作能力。
通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。提高学生的审美能力及情感表达能力。
在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。
5、教师总结。
本节课通过欣赏作品、对作品的分析、讨论，了解黑白装饰画的.基础知识，让学生感知黑白灰以及他们的关系，引导学生欣赏、认知黑白灰给人带来的美感，尝试用黑白装饰画的美感来表达自己的感受。
学习如何对物体进行概括，如何运用黑与白表现出绘画的装饰效果，如何用语言交流自己对黑白装饰画的感受和认识。
让我们认识到黑白装饰画的独特魅力，只要我们不断地学习，选择不同风格不断地创新，就能够设计出很好的画面来表达我们的美好生活。
通过本节课的学习，我遵循“教师为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握黑白装饰画的基本要素，了解黑白装饰画和彩色照片给人的不同感受；让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共同讨论，达到一个更高的认知水平。
最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和追求。
下面请大家看我的板书设计，一个好的板书有微缩教案之称，我以大纲契领的板书达到条理清晰，一目了然。体现了整个教学的过程，突出了重点和难点，这样看起来简单明了，从而培养学生的审美能力和对美的追求。
板书设计：
黑白装饰画的美感。
一、基本要素：点线面。
二、基本方法：节奏韵律，对比调和。
初中美术说课稿
各位评委老师，大家上午好：
我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。
板书课题：走进装饰画教室。
下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。
本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。
本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。
1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。
2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。
4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。
本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。
美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的'创新思维，以及交流与合作的能力。
课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等。
下面重点对教学过程进行设计说明。
(一)导课。
通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。
(二)新授。
1、引导学生认识装饰画。
回头板书“一、认识装饰画”
什么是装饰画?
凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。
带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。
通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：
装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。
板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法。
这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。
2、装饰画的表现形式(板书)。
通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：
(1)构图：自由(2)形象：变形(3)色彩：美感。
通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。
(三)技能示范。
为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。
(四)课堂练习。
在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生(也可以板书)。
(1)构思起稿(构图、形象、色彩)(2)上色(3)调整完成。
并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”(可以板书)。
同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。
学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。
(五)作业展示与评价。
作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗?发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。
(六)课堂小结与提升。
用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。
走进装饰画。
一、认识装饰画装饰、色彩、夸张、材料、手法。
二、装饰画的表现形式构图：自由形象：变形色彩：美感。
谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。(鞠躬)。
初中美术说课稿
尊敬的各位评委：
你们好！
今天我说课的内容是岭南版第15册《艺术品博览与拍卖》，我将其改编并重新定名为《鉴宝—艺术品鉴赏》。今天我将分四个方面进行阐述：
一说教材，对教材进行分析，并根据教材的内容确定本课的教学目标和重难点；
二说如何围绕教学目标和重难点，确定教学方法和手段；
三展示教学实践过程的精华，说如何在教与学的过程中逐步实现教学目标，解决重难点；
最后对整堂课进行客观的教学反思，检验教学策略的有效程度。
之所以对本课进行深入的研究，是因为自己以及众多同事都对本课的教学存在困惑，认为在单纯的美术课堂上很难开展教学。原因是：艺术品鉴赏是一个比较抽象的内容，仅仅使用图片、文字和语言很难让学生形成直观的感受。我仔细研究了教材，发现本课的内容包括以下几个方面：
a、向学生介绍各种形式和规模的艺术博览会以及艺术品交易市场；
b、了解市场经济条件下的产物——拍卖会的形式及拍卖程序和要求。
c、让学生了解艺术品鉴赏的主要依据、培养学生对艺术品的鉴赏能力；
d、通过本课的学习使学生获得正确的、健康的价值取向。
如此多的教学内容很难在一节课中面面具到的展开。
带着对这些问题的思索，我将原有教材进行改编，自创了新的教学内容，从以下三个方面进行了调整：
1、加强培养学生对艺术品鉴赏的审美能力；
2、引导学生树立正确、健康的审美价值取向，而非单纯考虑价格的高低；
3、突显文化产业在经济高度发达的今天的支柱作用，使学生具备审查、评价、判断美的能力。
为了完成好上述内容，我尝试使用信息技术手段解决这一教学难题。
1、课前预习的部分，要求学生利用网络资源对艺术博览会、艺术品的概念和范畴等知识进行搜索、整理、汇总，使学生对这些陌生而抽象的概念有一个初步的印象。
2、利用视频资料增强学生的视觉冲击力和直观的感受。于是我选择了央视二套的《鉴宝》节目，因为节目中的“宝物展示”、“专家点评”等环节的设置为学生提供了直观、详尽、权威的鉴赏知识，节目中的“鉴宝开价”为学生提供了一个参与鉴赏的平台。
3、将教学目标精简、压缩，做到一节课只认真解决一个问题。将教学目标确定为：
a、以多媒体视频贯穿全课，通过直观、详尽、权威的鉴赏知识，了解书画艺术品鉴赏的主要依据，了解书画艺术品的经济价值（价格）高低的取决因素。
b、由小见大，培养学生对待生活正确的价值取向。
从知识和技能的角度教会学生鉴赏一件艺术品的主要依据；从过程和方法上培养学生养成运用信息技术手段掌握知识的良好方法；从情感态度价值观的角度引导学生树立正确、健康的价值取向。
在课改新课标理念的指导下，我明确了本课的课业类型属于“欣赏评述”的范畴，于是我在教学过程中紧紧围绕“如何从不同角度进行书画艺术品的鉴赏”这一重点展开，明确师生间教与学的关系，为学生创设轻松的学习环境，使之在自主学习和探究学习的模式下畅所欲言。在评价的过程中我认真做好整堂课的引导和总结，帮助学生学习知识和建立自信，帮助学生养成永久学习的'良好兴趣。
1、课前准备：
a、学生预习课本、利用网络资源搜集、整理和归纳所需资料、携带自己或家人、朋友收藏的书画艺术品到课堂。
b、教师认真分析各班学生的不同状态、录制剪辑视频资料、制作课件，进行教学设计。
2、教学方式：运用多媒体创设情境，在直观的影像资料中充分调动学生发现学习的主动性和合作学习的积极性，紧紧围绕教学目标展开思考与探讨的过程。
3、教学策略：
在引导学生欣赏的同时提出设问，进而提炼学生问答带领学生深入探究。
1、导入——是一节课精彩的开始。（观看导入实录“导入”）在本课的导入部分，我利用搜集到的资料让学生感受中华民族悠久的历史沉积，并落脚于书画艺术品，通过对比《簪花仕女图》的原作图片与摹本，进入本课鉴赏的主题，也为课堂作业部分的中国书画主题鉴赏埋下了伏笔。
2、新授——利用信息技术手段教会学生鉴赏书画艺术品的角度。
a、（观看实录“新授1、2”）在检查学生的预习、交流资料的环节。学生在老师的提问下，展示了利用网络资源搜集、整理的有关艺术品概念和范畴的资料。引导学生将思维由艺术品的鉴赏集中到书画艺术品的鉴赏之中。
b、（观看实录“新授3”）为了让学生能够更加直观的了解书画艺术品的鉴赏依据，我利用《鉴宝》节目的视频资料，引导学生感受艺术品欣赏的角度。在欣赏之前设置了相关问题，让学生在观看的过程中有所思考。在这段录象中详细的描述了藏品的基本信息、包装形式、作者及其社会地位，为学生进一步的欣赏和鉴定提供了充足的理论基础。
（观看实录“新授4”）正是有了这些直观、详尽的视频资料学生的注意力被充分吸引，从他们对问题的回答中可以看到这种教学方式相对于图片、文字、语言的优势所在。在观看的过程中学生聚精会神，并认真的做了记录。在回答问题的过程中学生答有所依，自己则完全以引导的角色对学生的回答进行提炼和深入的探究。
c、（观看实录“合作学习1”）课堂上设置合作学习的教学环节，让学生现场鉴宝开价，给学生设置有关包装、价格和地位的疑惑，尝试让学生从不同的角度思考这件书画艺术品的价值和真伪，在这个教学活动中教师给学生明确的目标，使每位学生都有角色观念、有任务。（观看实录“合作学习2、3”）学生的讨论认真而激烈，每个人都参与到自己的角色之中，并尝试使用自己的方式进行表述，其中吴思慧同学提出了“这是清初还是清末的作品”的问题，说明了学生对问题有所思考，也说明前面所讲述的知识点在她的头脑中留下了深刻的印象。这是一般的图片所难以解决的！
然而学生只将注意力放在了年代和作者的社会地位上而忽略了一件艺术品的鉴赏的主要依据是其绘画风格和艺术风格！（播放实录“价格公布”）所以无论是他们的点评还是开价都与作品本身的价值和价格有着很大的距离，因此当80万元的价格公布时，学生发出了惊讶的叫声。（播放实录“专家点评”）于是接下来的专家点评就显得额外重要，鉴定专家从各个不同的角度特别是对绘画风格和艺术风格做了详尽而权威的分析，如：清宫旧藏、臣字款作品、内容上是乾隆皇帝的诗、绘画风格上学习了王元祁和黄公望的批麻皴、小青绿的设色、馆阁体的书法风格、等都与作者的存世风格一致！再次阐明了艺术风格是决定艺术价值的关键所在。
3、课堂作业——有效的检验了知识的掌握和运用程度。
经过了系列的教学活动，学生通过直观的视频资料经历了由懵懂到逐步清晰的过程，掌握了基本的鉴赏角度，在进行总结概括之后，最重要的是对这些知识进行运用，于是我利用课堂作业检验学生对知识的掌握和运用程度。（播放实录“课堂作业1”）我将导入部分埋下的伏笔重新挖掘出来，让我的学生利用鉴赏的知识对《簪花仕女图》的原作图片与摹本相比较。在这个过程中我允许学生根据刚刚学习过的知识对两件作品进行提问，这样我就可以通过他们的提问来检验他们对知识的掌握和运用程度！
4、利用展示收藏的环节培养学生正确健康的审美价值取向。
（播放实录“藏品展示1、2”）在这一环节，我要求学生将课前准备的书画艺术品进行展示，并按照学习过的内容详细描述其外部特征、艺术风格、收藏原因和对自己的重要性。使学生感受鉴与赏其实离我们并不遥远，就在我们生活的点滴之中。学生在这个环节中展示了自己家人以及自己亲自绘制的书画作品，从不同的角度进行了分析。同时这个环节也将艺术品的鉴赏拉回到现实生活之中，在这一环节中我强调了“识货者为宝”的含义，引导学生树立正确的、健康的审美价值取向。
5、课堂小结——是对知识的回顾、对感受的总结。
课堂小结是一堂课中不起眼但却非常重要的环节，短短的5分钟让学生感受到的是一堂课的精髓所在，学生是否掌握了艺术品鉴赏的主要依据，是否树立了正确健康的价值取向呢？张文丽同学的回答从非常全面的角度阐述了艺术品鉴赏的依据，并着重指出了艺术风格的问题，这充分说明这节课所采用的系列活动符合学生的心理状态，教学目标基本达到，收到了较好的教学效果。
一节课结束了。回头想想有收获也有遗憾。在认真思考之后我认为我的这节课有以下的优势和不足：
优势：
1、利用信息技术手段成功的解决了教学困惑。课前利用网络进行资料的查找为学生的课堂学习做好铺垫，避免出现“一问三不知”的状况；课堂上视频资料的运用为学生提供了直观、详尽、权威的知识内容。
2、教学目标明确、精练、不贪大。紧紧围绕书画艺术品的鉴赏依据而开展，砍掉了艺术品博览会及交易市场的内容，将其作为课前预习的部分自主学习，将拍卖会作为课后拓展的内容进行课程的延续。
3、利用发现学习和合作学习的模式淡化欣赏课的枯燥。在这两种教学模式的设置下学生能够积极参与本课的学习活动，在掌握艺术品鉴赏依据的同时学会与人合作，尊重别人、表达自己，并为自己的价值取向的确立明确了方向。
4、合理安排自己在课堂中的角色和位置。由始至终我都站在课堂主导的角度面对和引导学生，充分发挥学生的主观能动性，较成功的改变了欣赏课中教师“一言堂”的枯燥和乏味；同时正确引导学生发现和解决问题，有褒有贬，有效避免了对学生一味的吹捧和盲目的鼓励。
本课的教学在实现教学目标的策略运用上，引导和设问是非常重要的环节，而我在问题的设置上还有待改进。如在对《簪花仕女图》的原作图片和摹本进行鉴赏时，我说（录象演示），问完之后我所面对的是学生的一阵沉默，学生好象并不明白我在问什么，其实自己的目的是要学生根据刚才了解的鉴赏依据，对两幅画的相关内容进行提问，但是之后四五个学生的提问中只有吴思慧同学提到了艺术风格的问题。所以我认为如果在问题的设置上能够再精练、准确、明晰一些，学生的迷茫可能会小一些。
初中美术说课稿
本课是苏教版义务教育课程标准实验教科书美术第13册中的第9课，属欣赏评述单元内容。
本课的内容是近距离的，因为它是最为生活化的，从“衣、食、住、行”四个生活的基本框架里来谈，跟生活有关的艺术，学生有足够的生活经验以供运用；但它的内容又是遥远的，泱泱五千年的文化历程，离我们生活是如此的久远。
这一“近距离”应对这“远风景”，无疑给执教的老师有很大的空间去想象和发挥。
让学生从古人的角度来理解古人，从生活的角度来理解古人的各种艺术存在的形式，初步懂得跟“衣、食、住、行”有关的艺术发展脉络及艺术存在的多样性，调动他们现有的经验进行教学，在此基础上共同探讨“衣、食、住、行”这些人类生活中最为常态的组成部分的历史演变、观念的变化，以及人文精神的体现。从而使学生获得相关的知识，了解本民族艺术伴随历史发展的概况，提高学生的基本素养，增强学生的民族自豪感，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。就生活谈艺术，让学生加深理解艺术应当是为生活的`艺术，是大众生活的艺术，它贯穿了人类发展始终，贯穿于衣食住行的点滴。
初一的学生刚刚从小学毕业，对于他们而言坐在那儿规规矩矩地欣赏、理解、评述……恐怕教学知识是可以传播下去，但其效果可能会导致知识在学生的脑海中也会很快消失的结果。也许那种形式对“小初中生”而言，他们并不太有兴趣。在初中阶段义务教育的美术欣赏课程新课标中我们倡导的似乎更应是注重感受和愉悦，在愉悦中感受、记忆，融入血液。
2课时之1。
本节课的时间跨度导致内容含量很大，所以安排二课时完成。
“衣、食”放在一个课时，“住、行”一个课时完成。
认知领域。
通过对中国古代与衣食相关的艺术形式的学习，使学生对其中著名的作品有所认识和理解，并对那个时代的艺术概况有一个初步的了解。
技能领域。
培养学生从历史的角度出发，对各个不同时期的与衣食相关的艺术进行分析，培养学生的审美能力。
情感领域。
通过对作品的赏析，增强学生的鉴赏能力，同时培养学生热爱民族文化，激发学生的民族自豪感和自信心。
创造领域。
通过本课的学习，使学生能够在不同的民族艺术品面前，有一个较为客观、正确的评价，树立正确的审美观念。
赏析与衣食相关的艺术，体会古人的生活方式，理解服饰艺术的渊源及布料的品种、“鼎”的认识、陶、青铜、瓷器等质地的工艺器皿有一定认识。
因和“衣食住行”相关的艺术体系过大，牵涉的历史知识较多，认知面较广，所以较难把握住整个课程的教学重点。故在设计中以点盖面，在本课中平衡好重点、难点选取历史的几个片断，重点讲述具有代表性的作品。因为针对初一年级的学生，所以教师在知识的难易度上要把握好，不必太深。
多媒体课件设计制作。
事前预习课文，随堂测试纸。
教学过程教师活动学生活动设计思路。
游戏竞猜谈话导入。
初中学美术说课稿
老鼠钻风箱——两头受气。
打破沙锅——问到底。
和尚打伞——无法(发)无天。
竹篮打水——一场空。
麻绳穿豆腐——提不起。
刚出水的虾米——活蹦乱跳。
擀面杖吹火——一窍不通。
小葱拌豆腐——一清二白。
七八个吊桶打水——七上八下。
茶壶里煮饺子——满肚子的话说不出来。
老虎的屁股——摸不得。
矮子上楼梯——步步高升。
包公断案——铁面无私。
孔夫子搬家——尽是输(书)。
桑蚕吐丝——作茧自缚。
曹操杀华佗——讳疾忌医。
草船借箭——多多益善。
骑驴看唱本——走着瞧。
撑船的艄公——见风使舵。
城墙上的草——风吹两边倒。
吃饺子不吃馅——调(挑)皮。
吃了秤砣——铁了心。
吃了扁担——横了心。
痴人说梦——胡言乱语。
丑媳妇见公婆——迟早有一天。
楚汉相争——势不两立。
八仙过海——各显神通。
窗户纸——一捅就破。
外孙打灯笼——照旧(舅)。
打翻了五味瓶——酸甜苦辣咸，样样都有。
霜打的茄子——蔫了。
打足了气的皮球——一蹦老高。
大白天见阎王——活见鬼。
打肿脸充胖子——死要面子活受罪。
大姑娘坐花轿——头一回。
螃蟹走路——横行霸道。
大街上的行人——有来有往。
当面是人背后是鬼——阳一套，阴一套。
倒吃甘蔗——甜头在后面。
丢了西瓜捡芝麻——因小失大。
董卓进京——不怀好意。
斗败的公鸡——垂头丧气。
饭来张口，衣来伸手——坐享其成放虎归山——必有后患。
飞蛾扑火——自取灭亡。
干打雷不下雨——虚张声势。
老榆木脑袋——死不开窍。
赶鸭子上架——强人所难。
木头眼镜——看不透。
刚出笼的馒头——热气腾腾。
刚出窝的燕子——唧唧喳喳。
隔年的黄历——翻不得。
公鸡戴帽子——官上加官。
狗坐轿子——不识抬举。
狗咬耗子——多管闲事。
肉包子打狗——有去无回。
关公面前耍大刀——献丑。
光头上的虱子——明摆着。
好心当作驴肝肺——不识好歹。
胡同里赛马——直来直去。
玻璃杯盛雪——明明白白。
黄鼠狼给鸡拜年——没安好心。
黄鼠狼听见鸡叫——垂涎三尺。
假李逵碰上真李逵——原形毕露。
快刀斩乱麻——干净利落。
癞蛤蟆想吃天鹅肉——痴心妄想。
浪子回头——金不换。
老和尚念经——照本宣科。
小和尚念经——有口无心。
老牛拉破车——两凑合老鼠过街——人人喊打。
狸猫换太子——以假冒真。
李逵穿针——粗中有细。
刘备借荆州——只借不还。
聋子的耳朵——摆设。
卤水点豆腐——一物降一物。
麻雀虽小——五脏俱全。
茅坑里的石头——又臭又硬。
眉毛胡子一把抓——主次不分。
门缝里瞧人——把人看扁了。
拿着鸡毛当令箭——小题大做。
泥菩萨过河——自身难保。
庖丁解牛——游刃有余。
秋后的蚂蚱——蹦不了几天。
剃头担子——一头热。
如来佛手上翻跟头——逃不出掌心。
塞翁失马——因祸得福。
亡羊补牢——犹未为晚。
三伏天里喝凉水——透心凉。
杀鸡用牛刀——大材小用。
司马昭之心——路人皆知。
孙悟空七十二变——神通广大。
太岁头上动土——好大胆。
螳臂挡车——自不量力。
王婆卖瓜——自卖自夸。
天上掉下馅饼——不可能。
天生的狗嘴——吐不出象牙。
铁将军把门——家中无人。
兔子的尾巴——长不了。
兔子咬人——真急了。
瓮中捉鳖——十拿九稳。
左耳朵进，右耳朵出——耳旁风。
哑巴吃黄连——有苦难言。
宰相肚里能撑船——宽大为怀。
丈二和尚——摸不着头脑。
针尖对麦芒——针锋相对。
猪八戒照镜子——里外不是人。
猪八戒抡家伙——倒打一耙。
猪鼻子插葱——装相(象)。
煮熟的鸭子——飞不了。
诸葛亮借东风——巧用天时。
虎落平阳——被犬欺。
画蛇添足——多此一举。
箭在弦上——不得不发。
井底青蛙——目光短浅。
大海捞针——没处寻。
打开天窗——说亮话。
船到桥头——自然直。
飞蛾扑火——自取灭亡。
百米赛跑——分秒必争。
拔苗助长——急于求成仇人相见——分外眼红。
芝麻开花——节节高。
新官上任——三把火。
兔子尾巴——长不了。
偷鸡不成——蚀把米。
王婆卖瓜——自卖自夸。
老虎拉车——谁敢（赶）。
麻雀虽小——五脏俱全。
三十六计——走为上。
韩信点兵——多多益善。
丈二和尚——摸不着头脑。
有借有还——再借不难。
猫哭耗子——假慈悲。
饺子破皮——露了馅。
八仙聚会——神聊。
狗咬吕洞宾——不识好人心。
鸡蛋碰石头——不自量力。
姜太公钓鱼——愿者上钩。
脚踏西瓜皮——滑到哪里是哪里。
十五个吊桶打水——七上八下。
留得青山在——不怕没柴烧。
门缝里看人——把人看扁了。
泼出去的水——收不回。
骑驴看唱本——走着瞧。
千里送鹅毛——礼轻情意重。
山中无老虎——猴子称大王。
王八吃秤砣——铁了心。
歪嘴讲故事——斜(邪)说。
周瑜打黄盖——两厢情愿。
初中美术说课稿
尊敬的评委、老师：
您好！今天我说的课题是“手绘线条图像——物像的多视角表达”。这是九年制义务教育课程标准实验教材第十四册中的第二课。下面我将从以下几个方面来阐述：
手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。
1、知识与技能：掌握丰富线条的`表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。
2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。
3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中获取知识和提高的能力。
立体图像的表达方法。
让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。
鼓励学生有个性的表现，充分发挥想像力。
生活中的立体图像的例子。
1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。
2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。
（一）游戏导入。
给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。
小组代表到板前绘画，限时2分钟。
导入新课板书课题。
（二）新授。
1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。
2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。
播放，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。
3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。
总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。
4、教师示范讲解立体图像的表达方法：
表达直观感受的方法。
表达结构分析的方法。
表达主观理解的方法。
结合欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。
（三）实践练习。
1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。
2、介绍立体图像表达在生活中的应用，展示。
3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。
4、选择一种立体图像的表达方法画一件物品。
作业要求：线条简练概括，构图合理。
（四）总结。
初中学美术说课稿
各位评委老师，大家上午好：
我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。
板书课题：走进装饰画教室。
下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。
一、课时：为1课时。
二、教材分析：
本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。
三、学生分析：
本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。
四、教学目标：
1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。
2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。
4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。
五、教学重点与难点：
本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。
六、教学方法：
美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。
七、教学准备：
课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等。
下面重点对教学过程进行设计说明。
通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。
（二）新授。
1、引导学生认识装饰画。
回头板书“。
一、认识装饰画”
什么是装饰画？
凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。
带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。
通过欣赏，引导学生。
总结。
出装饰画的基本特点有：
装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。
板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法。
这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。
2、装饰画的表现形式（板书）。
通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：
（1）构图：自由（2）形象：变形（3）色彩：美感。
通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。
（三）技能示范。
为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。
（四）课堂练习。
在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生（也可以板书）。
（1）构思起稿（构图、形象、色彩）（2）上色（3）调整完成并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”（可以板书）。
同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。
学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。
（五）作业展示与评价。
作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。
（六）课堂小结与提升。
用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。
八、最后，我在说一下本节课的板书设计。
走进装饰画。
一、认识装饰画装饰、色彩、夸张、材料、手法。
二、装饰画的表现形式构图：自由形象：变形色彩：美感。
谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。（鞠躬）。
初中美术说课稿
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是xx。
下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
本课节选自，属于xx课型。（地位与作用）。
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于对。经过正确引导，以学生为本的自主探究，有利于知识的积累和运用，采用直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。
1、知识与技能目标为：学习，初步了解并掌握。
2、过程与方法目标为：通过（如欣赏作品、师生对话、同学讨论等不断递进的互动探究学习，使学生，学会。
3、情感、态度价值观目标为：使学生形成，培养学生思想情感（或审美或创新创造等）。
根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为。
巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件画具等。
学生准备：网上资料收集画具等。
通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。
（一）创设情景，导入新课。
（二）自主学习，探究知识。
1、自主学习课本，快速完成初次作业。（目的一，体现“先学后教”新理念；二是培养学生的自主学习能力；三是检测学生通过自主学习后所掌握的知识情况摸底。）。
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的'。
（三）实践创意，展示点评。
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习1、2、3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
（四）教师总结，课后拓展。
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？
2、你的体会是什么？
3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展。
其中导入2分钟，自主学习，探究知识10分钟，实践创意，展示点评25分钟，教师总结，课后拓展3分钟。
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
我的说课完毕，谢谢！
初中美术课说课稿
各位老师：
上午好，今天我说课的内容是上周我在官梨坪中学执教的一堂八年级美术课《巧做鱼挂饰》。我将从教学内容的选择，教学目标，重难点的设置，教法学法的选择，教学过程的设计及课后反思几个方面说说这堂美术课。
1、教学内容选择：
本课属于设计·应用领域，是一堂自选内容的手工课。这样的选择出于两个考虑，一是想为各位老师展示一下我在平时手工课上怎么开展教学的状态，和老师们探讨一下更合理的手工课教学模式；二是在官梨坪中学听课两周感觉美术课缺乏一些活力，想通过可以合作的课程营造相对活跃的课堂气氛。尤其在临近元旦的时候指导学生做一些装饰教室的手工作品，能创造更好的实用价值。
2、教学目标：
现在的中学生动手能力较弱，当前的美术教学往往也因为教学工具选择的麻烦而忽略手工课的教学，所以我根据把本节课的教学目标设置如下：
（1）知识目标：掌握用彩色卡纸制作鱼挂饰的基本方法，能运用立体卷纸和点线面装饰挂饰。
（2）能力目标：提高学生基本绘画能力、手工制作能力和小组合作能力。
（3）情感目标：培养学生手工操作细致性；通过轻松课堂氛围的营造，尽力让学生获得对手工课的兴趣。
3、教学重点：本课的教学重点在于引导学生掌握点线面装饰和用卡纸卷、剪、贴、连的基本方法制作鱼挂饰，我主要利用范例作品引导，教师的示范让学生观察、探讨、实际操作完成制作。
教学难点：点线面的合理装饰及如何通过小组协作更好的完成教学任务。通过以上教材分析，我准备用下列教法和学法：
新课程提倡教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者，而不是知识的单纯传授者、灌输者，这次培训专家们的讲座印象最深刻的也是倡导教师营造轻松的，愉悦的美术课堂氛围。所以本课的教学过程主要强调教师的引导和学生主动参与，在课堂教学中我尽力通过范例的展示和过程的示范让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法：示范法、观察法、讨论法、合作学习法。
本课的基本教学过程如下：
导入（注重方式）——讲解（注意细节）——示范（提示步骤）——辅导（讲究方法）——展示（讲求全面）——评价（注重亮点）生：初步感知——交流体验——实践操作——展示评价师：引导观察——示范过程——分组辅导——评价总结。
1、创设情景激趣导入。
面对五十几个初次接触的学生，消除陌生感紧张感是首要的，首先我叫出两名学生画出基本的鱼形，然后用神笔马良的神话故事提示，把做好的范例展示出来。教师引导学生观察本次手工的制作材料和方式，简单明了的工艺和精美的视觉效果引发学生浓厚的兴趣。
2、知识点提示。
这堂手工课除了鱼外形的绘制，还涉及两个装饰，一是点线面的装饰，二是卷纸条的装饰，一个需要绘，一个需要剪贴。点线面本来是小学已经学过的知识，但是大部分学生估计已经淡忘，所以教师用几分钟时间和两张示范作品提示基本知识点，并引导学生观察鱼挂饰上如何使用点线面来丰富鱼形。卷纸剪贴的部分教师提示让彩色卡纸打卷的基本技巧，即用铅笔拉卷卡纸，并用卷纸卷成圆筒和纸片的方式装饰大鱼部分。
3、教师示范。
手工制作课程教师的示范很重要，教师通过示范可以演示完整的制作过程，让学生更明了制作的步骤和一些制作细节，教师在黑板上张贴文字步骤和制作注意事项，以便在学生的实际操作中给出提示。
4、学生分组操作。
教师提示学生检查课前分发的材料，分组开始制作，这时教师在教室里分组巡回指导，尽可能关注指导到每个小组，在辅导过程中发现学生的亮点或者问题及时鼓励、提出并解决。问题的指出能避免其他小组再次犯错，亮点的鼓励更有利于调动课堂氛围。教师除了使用轻松幽默的语言关注学生，更需要根据时间提示学生操作进度，以便整体推动完成教学任务。
5、展示评价。
尽管大多数八年级学生会害羞扭捏，但每个学生都希望自己的努力能让别人看到，更希望自己组比其他组做的更好，让每个小组都走上讲台展示自己的作品，能充分调动学生的积极性和展示他们的主体地位，所以展示评价的环节不可轻视，教师选择几位在辅导过程中有特点的学生点评作品，然后让学生谈谈本次手工课的体验或收获也能更好的为课程画上句号。
6、总结拓展。
鉴于学生的动手能力，本堂课没有让学生设计鱼形以外的挂饰作品，教师提示学生可以制作不同形状的挂饰，也可以使用不同的材料。寄语学生用巧手制作精美的手工作品装饰我们的环境。
尽管在官梨坪中学执教的这堂课上得还算完整，但依然留下了很多遗憾，比如在全班示范的时候忽略了一些制作细节的讲解，比如整体的拼合要注意高低大小的搭配。小组的分工合作虽然在小组内做了指导，但全班性的提示可能效果更好。评价的时候还可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。
其实这是一堂过于简单的手工课，点线面的要素也是在学生小学阶段学过的内容，但结果是学生在画的时候连一个基本的鱼形也画得缩手缩脚的，点线面的装饰更是差强人意。还有一些学生更多的在打酱油，缺乏参与的热情，积极主动寻求老师帮助的并不多，这一方面缘于我们日常美术课的过于沉静，一方面缘于我们的教育过于严肃，老师高高站在讲台的局势仍然没有改变，学生没有想去主动走近你的想法，好在课改在继续，我们在改变。这次的三个月国培学习也让我们有理由相信，未来的美术教学我们会努力做到更好！
初中美术说课稿
教材是沟通老师和学生之间的桥梁，下面我说一下我对教材的分析。本节课选自人美版七年级下册第5课，本课属于造型·表现学习领域。本节课的主要内容是介绍色彩调和的种类，力求通过对作品进行色彩分析等手段帮助学生了解和掌握色彩调和的知识，使学生通过本课学习了解色彩调和的艺术特点和效果，学会用色彩调和的方法进行表现，感受色彩调和特有的和谐美感。
七年级的学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。七年级的学生已经具备一定的色彩表现能力，思维的发散性较高，而且对色彩的相关知识已经有所了解。但是将所想到的转化为所表达的，对于他们还有一定的难度，尤其是对辨识出其中的色彩调和关系，所以在教学中教师要具体引导，层层递进，帮助学生在实践中理解。
对教材和学生的特点有了一定的把握，因此我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的.美术作品和色彩现象进行色彩分析。
过程与方法：通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。
情感、态度和价值观：培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。
确立了以上的教学目标，本节课的重难点就显而易见了。
重点是了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。
难点是对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，难点。我将采用谈话法、图片展示法和实践指导法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、颜料等。
下面到了我说课最重要的环节，说教学过程。
环节一：图片展示，激趣导入。
课堂伊始，我将出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。
通过这种图片的导入方式，营造活泼的课堂气氛，激发学生的学习兴趣。
环节二：感知作品，提出问题。
我将引导学生观察莫奈的作品《池塘》，并思考画面中的色彩在色相环中的关系，以及画面内容和感受，通过学生回答，顺势总结得出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。通过图片观察，可以激发学生的探究欲望，学生的观察力。
（一）了解同色相调和的方法。
接下来我将展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，设置练一练的活动：分析色调调和的色彩关系。学生思考并回答，我将进行总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。我会与学生共同总结出同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖关系。
（二）了解不同色相调和的方法。
我将继续展示现代摄影作品《秋林》并引导学生思考：秋天的树林中都包含了什么颜色的树叶？它们在一起为什么显得那么和谐？学生回答后，我会进行总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而与学生一起总结出不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的个性或直接采用灰色调进行统一。
通过这样的方式，逐步引导学生自主、探究了解同色和不同色相调和的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：分析辨认，掌握方法。
为了让学生能够进一步认识、掌握不同色调调和的方法，我将展示教材中的四个花瓶，请学生辨认同色相调和与不同色相调和。结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师进行同色相调色的示范，学生观察学习。在此环节能够学生的观察能力，激发学习兴趣。
环节四：作品展览，交流评议。
怀特曾说：教育不是为了青年人谋生，而是教会他们创造生活，美术课程更是如此。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和知识设计围巾的色彩搭配。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果；激发学生向更高目标努力的积极性；活跃课堂气氛；还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：课堂总结，开放作业。
课程最后，总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。
总结本节课收获我会趁热打铁请学生课下搜集资料，搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学们一起分享。
这一环节请学生主动分享收获，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术色彩的乐趣。
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出。
初中美术说课稿
各位评委：
老师大家好，今天我说课的课题是苏教版美术15册《在绘画中永生外国肖像画赏析》。
1、本课是欣赏评述课程，要解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变问题，更重要的是通过学习，理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要是展示一个人物的气质、内涵、精神世界及艺术家的思想。
2、从学生学习角度分析：应注意学生很容易将肖像画与有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生理解并区分。
学习对象是8年级学生，已有了一定的欣赏能力和口头表达能力，能自主学习和讨论，有合作学习意识。
1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式、法则、表现语言有所认识。
2、能力目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言或文字来评述作品。
3、情感目标：感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康高尚的`情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像画艺术欣赏的审美享受。
让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。
1、教师准备：教材，多媒体教学设备及课件，范画等。
2、学生准备：美术作业本，课外收集的图片资料，纸笔等。
教学流程教师活动学生活动设计意图。
欣赏导入。
1、问：同学们去过博物馆吗？能观赏一些什么东西？
2、欣赏一组外国肖像画作品。
在西方博物馆里面，收藏着众多的肖像画名作。
3、板书课题。
（1）、答：能看见青铜器、瓷器、化石、雕塑、绘画等。
（2）、学生欣赏通过提问和欣赏作品，让学生对外国肖像画有直观印象。
探索发展。
1、什么是肖像画？
描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
2、怎样赏析肖像画。
多角度赏析，技法、人物气质、内涵、精神世界和艺术家的思想等。
3、请同学们选择感兴趣或熟悉的一幅作品尝试进行评述。
教师适时进行引导及知识补充。
通过这些作品的欣赏，我们体会到每一幅优秀作品背后无不饱含着作者的感情，他们把历史背景、人物气质、内涵、精神世界用高超的技巧表现出来。学生交流，讨论并积极回答、发言通过学生欣赏、讨论发言突出学生自主能力，老师引导及补充让学生除了解肖像画的发展、风格演变外，还要体会作品的情感、思想、精神等。
通过书写欣赏体会，锻炼学生的评述能力。
教学流程教师活动学生活动设计意图。
总结拓展中国人画的肖像画也不错哦!(课件展示相关作品)。
结语：
虽然画中的人已不在，但艺术家运用精湛的技艺使他们在绘画中永生，这些艺术家也随着这些传世名作得到永生，世代受人们景仰。学生欣赏展示中国人的肖像画进行拓展，用结语突出本课主题。
初中美术说课稿
（一）设计理念：
《美术课程标准》指出："造型？表现"领域是指学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，把看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线，在教学过程中，引导学生学会尝试不同工具，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。《我家的菜篮子》是全日制义务教育广东版小学美术课本第三册第三单元第十课的造型与表现课。通过运用线条或色彩表现"菜篮子"及蔬菜的形态、色彩特征，学习物体的前后遮挡关系，从而引导学生学会关注生活的美。
下面我重点说一下本课的教学设计。生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点，把生活中的事物引进课堂，是新美术课程标准中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求，使美术课程内容与学生生活经验紧密联系，从学生的问题和兴趣出发，在活动中掌握自主、探究、合作的学习方式，使学生形成对身边世界的兴趣，培养发现和解决问题的能力及多元学科不同领域的综合运用能力。同时，感受生活的美。
我的设计理念来自于课标的精神，在充分考虑教材的特点及学生的实际的基础上，运用"感知菜篮子与蔬菜"、"分析画家的画"、"探究物体前后遮挡的关系"、"欣赏不同的表现手法"这四个环节来完成对《我家的菜篮子》的表现。此外，我还设计评价活动，通过自评、互评和互动交流的形式开展，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面使老师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
（二）教学目标：
1）知识和技能：能运用线条或色彩表现"菜篮子"与"蔬菜"的.形态、色彩特征。
2）过程与方法：
a、在欣赏中，体验大师对生活美的感受。
b、在摆设中，体验构图的美感。
c、在探究中，体验多种物体的前后遮挡画法。
3）情感、态度、价值观：学会关注日常生活美，培养环保意识。
（三）教学重点：
运用线条或色彩表现菜篮子的形态与色彩特征。
（四）教学难点：
多种物象的前后遮挡关系。
小学一二年级的学生，都是刚刚入学不久的儿童，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。但是如果能找到适合并让他们感兴趣的课堂活动，他们就会非常乐意去做、去学。所以只有让孩子在"玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感"才能符合他们的年龄特点和接受能力。
为了锻炼学生形象记忆能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我主要采取以下教学方法：
1、情境创设教学法：导入部分我设计了猜一猜和参观蔬菜王国的活动，这样可以让学生在一种情境氛围中接受知识，并通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松地掌握知识。
2、观察、发现法：观察、发现法有助于发展学生的智力，我让学生观察蔬菜以及画家的画，使学生发现不同的事物有不同的特点，不同的安排有不同的形式美感，激发学生进行练习的欲望。
3、体验教学法：通过引导学生参与看看、说说、摆一摆的活动，使学生体验活动的快乐，并从活动中获得知识。
4、评价法：通过自评、互评以及互动交流的评价方式发现问题，解决问题，进一步激发学生的学习兴趣。
著名教育家陶行知先生说过一句话"好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。"教育要达到的目标之一就是要教会学生学会学习。本课在学法上主要采用了观察记忆法、对比学习法和互动评价法。首先让学生观察记忆菜篮子以及蔬菜的各种特点，然后引出画家的画，从中发现绘画构图的美，再通过摆一摆的活动，最终解决了难点，学生绘画后通过评价活动，达到了认识"我家的菜篮子"的教学目的。
在设计《我家的菜篮子》时，我是按"感知体验——赏图析画——探究学习——学生练习——分享评析——拓展延伸"的程序来设计的。
著名教育家波莉亚曾经说过："学习任何知识的最佳途径是由自己去发现，因为这种发现理解最深、也最容易掌握其中的规律、性质和联系",所以体验是美术活动的最基本的因素。
美术教学过程就是要让学生充分地体验，在体验中有所感悟，在体验中学习知识，受到情感的熏陶。尤其对于《我家的菜篮子》这样的课文，更应该引导学生充分地去体验探究。
首先，我从学生现实生活中的事物导入课题，通过猜一猜的活动，调动学生的兴趣，引导学生了解菜篮子及蔬菜的各种特征；再加上图片的欣赏，巩固了学生对菜篮子及蔬菜的认识。此时，对学生进行感恩教育，使学生第一次得到情感体验。
其次，我引导学生赏图析画，为了使学生明白构图的形式美，感受画家对生活美的追求，我采用了两个步骤来完成。一方面是与语文学科综合，介绍画家的成长过程。通过教师有情感的表达吸引学生注意，创设人文情境，对学生进行情感熏陶。另一方面是分析画家的构图形式，引导学生在观察、对比中一步步地体会到构图的巧妙，此时，再进行摆一摆、看一看的活动，引发学生思考："大小一样好看吗？""前大后小好看吗？""同类色在一起好看吗？",这样做既丰富了学生的构图知识，又拓展了他们的思维。
学生此时已经对构图有所感悟，这时，我创设了第三步的教学活动——"绘画表现前后遮挡关系"的探究活动，并出示绘画步骤，使学生真正明白构图的秘密。
第四步，是引导学生进行练习的环节，我出示三种不同表现"菜篮子"的方法，与学生一同讨论分析，目的是启发学生用多样的、自己喜欢的方法去表现，培养了学生的发散和创造思维。我还出示三个不同的作业要求，学生根据自己的能力去表现这节课的内容，这样既符合分层教学和学生的实际要求，又面向了全体学生，培养学生的创新能力和个性。
最后，我引导学生参与评价活动，美术课程的评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，也是有效提高学生学习的重要途径。本课通过说一说、评一评的评价活动，让学生自评、互评，同时，在评价活动中，老师及时采用多种评价方式，给予学生恰当的反馈，形成互动评价，一方面充分肯定学生的进步和发展，另一方面，使学生明确需要克服的弱点与发展方向，增强了学生的自信心。
后来，我还拓展延伸，调动学生的社会责任感，巧妙地渗透环保教育，使美术与思想品德、人文学科综合在一起。既培养学生的判断能力，又最大限度地获得综合的、跨学科的知识。
这个板书既体现整节课的主线，又突出了本课的重难点，符合本课的教学目标要求，展示了本课的教学思路，既新颖别致，一目了然，又通俗易懂，能引起学生的学习兴趣。
初中美术说课稿
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（一）目标。
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活、学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
（二）内容标准：
根据课程的总目标和分目标对7—9年级学段提出了相应的具体内容标准。各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。
1、目标是课程总目标和分目标的具体化。
2、学习活动建议针对目标提出一些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。
3、评价要点则提出柱测目标达成度的要点。
二、说教材。
（一）教材特点：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。
（二）编排体例：
是由课题—教学提示—图片与范画的欣赏—教学内容的设置—学习建议—思考与讨论—学生作业等组成。
（三）内容结构：
本教材在内容结构编排上改变了传统的学科知识门类划分课业的形式，各课内容彼此没有非常紧密的联系，因此，而采用了并列式、散点式排列而非单元式。在本册教材中，四大学习领域所包含的课程内容所示，造型·表现学习领域共包含了5课，设计·应用学习领域共包含了6课，欣赏·评述学习领域共包含了1课，综合·探索学习领域共包含了2课，由此我们不难看出造型与表现学习领域和设计与应用学习领域占全册教材的80%左右，可见这两个学习领域在这学年段美术学习中的重要性。
（四）知识整合：
本册教材主要围绕着色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等知识进行的学习。
1、教材重点。
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
2、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
3、教育教学目标：
（1）知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
（2）教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的.美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
（3）情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、
说建议。
1、教学建议。
（1）要联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。
（2）在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作、动手体验等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法、了解所需的材料。
（3）多在随堂教学时提供给学生，重在营造适合学生欣赏、讨论、获取知识。
（4）合理利用现代教学媒体补充教材。
（5）根据教材内容设置情景增强教材的趣味性。
（6）重视教师的示范。（教师的示范能清晰展示美术技法更能发挥教师的作用。）。
2、评价建议。
评价点：
（1）能否用简单的话语大胆的表达美术作品的形与色；
（2）能否认识和使用常用色和点线面，是否了解基本美术语言的表达方式和方法；
（3）学生是否参与各种美术活动，在过程中是否尝试各种技法；
（4）学生的视觉、触觉和审美经验是否得到提高；
（5）是否有合作精神、能否表达自己的情感和思想；
评价方法：
（1）自评方法。
（2）互评方法。
（3）师评方法。
（4）自评互评师评相结合方法。
（5）作品展览。
3、课程资源的开发与利用。
（1）教学设备与器材；多媒体教学设备；
（2）校外资源；剪纸、编制、废弃物再利用等；
（3）利用网络信息化；资源共享；
（4）自然环境资源；自然风光写生等等。
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初中美术说课稿
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。
毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。
（一）展示、表演，与材料亲密接触。
1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。
2.范作展示，学生带着好奇心观望。
教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。
二、交流、探究，感受材料特点。
2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。
材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具。
线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴。
面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲。
块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎。
1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；
2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；
3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；
4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……。
4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的`调换。
三、尝试、赏析，探究制作方法。
1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。
2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
四、创意互动，赋予材料生命。
1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么？
头脑风暴第一波：
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……。
头脑风暴第二波：
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；
绕上一圈电线就是“运动员”；
糊上彩纸就是一条“热带鱼”……。
2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？
1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？
2）用什么材料来造型的？
3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。
3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。
师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。
五、创作、实践，生命在快乐中绽放。
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。
引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。
1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；
2）作品构思巧妙，富有创意；
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。
六、评价、收藏，体验成功的快乐。
1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。
让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。
创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。
初中美术说课稿
本课以校园风景画写生为主题，让学生运用掌握的铅笔淡彩画的技法，系身体会、接触大自然，展开想象和观察能力用心描绘给我们还不熟悉的美丽校园。在绘画过程中让学生了解我校的发展史，写生完后能够激发学生热爱学校和成功感。使学生在不知不觉的学习中热爱生活的道德美育。
2.教学目标：
a.让学生学会风景画的选景构图方法。
b.定稿后铺一层素描大体明暗。
c.熟练的把握好水分上好淡彩。
3.教学重难点：
本课的教学重点是在理解的基础上把握好淡彩的水,以及色彩的感觉度，要求学生在给画过程中，上色彩要大胆自然、明块，体现出水彩特有的透明感，选景上要求发自内心的。技法表现要求学生有朝气蓬勃年轻一代的精神面貌，教学难点是怎样结合素描关系上好淡彩。
美术课的教学和其他课教学有很大的区别，它要求学生动手动脑，动心，以自己的切身体会感悟，结合技法描绘写生。
新课改理念特别强调师生之间的互动关系，同学之间的互相学习共同合作，教与学是互相联系的，在美术教学中，培养兴趣是十分重要的一个环节，因此在教学过程中，我通过搜集材料作品的示范形式来进行教学，以学校的发展历史介绍导入新课，激发学生的兴趣。使学生产生一种积极的心里倾向，从而热情的参与学习。
在我们身边有着许许多多的美好的东西，我们生活在其中也没有完全感觉得到。那是我们缺少了一双善于观察美发现美的眼睛。学生开始接触新鲜的事物都十分感兴趣，只要我们善诱的引导和启发他们接受是很快的。因而我对本节课进行以下设计。
a.谈话法引入先介绍学校的发展史，以学校的景象质度化、激发学生的兴趣。
b.教师示范、引发学生兴趣、信心。
从选景、构图、定稿、上明暗、详细分解介绍技法。
c.学生实践，教师巡视指导。
d.总结。
师生互评。
初中美术说课稿
尊敬的各位领导、老师：
大家好，我是来自三十八中学的美术老师，今天我说课的课题是：苏少版实验教科书第15册《角色游戏》，下面我将从教学策略、教材分析、学情分析、教学目标等几个方面进行说课，请各位老师指导：
我将从学生的生活情感出发，引导、指导、培养学生的学习和制作兴趣。
本课属于“设计学习”领域,重在提高学生的动手能力，形式美化生活。的意识。面具设计让学生们走进面具，揭开面具的神秘面纱。让学生在欢乐愉悦的氛围中进行制作。
本课教学面对的是初中八年级的学生，他们正处于青春叛逆期，他们的主观意识逐渐增强，也已经具有自己的审美观点和初步的手工制作技巧，但面对面具手工制作中所遇到的剪切、折叠、粘贴以及组合还不够精细。
知识目标：引导学生欣赏、评析、讨论以及探究面具制作，学习面具制作基本方法.
技能目标：掌握面具的基本制作方法，能够利用身边的废气材料进行创意制作。
情感目标：通过欣赏面具作品，提高学生的审美观点以及创作热情，同时培养对美术的持久兴趣。
掌握掌握面具的基本制作方法。
面具的创意设计，多种材料的综合运用。
教具：各类分别的面具图片，美术课件，美术教材。
学具：制作材料、剪刀、尺子、铅笔、画笔、各种颜料。
（一）准备。
1.课前让学生分头准备制作工具，收集各种纸张和相关资料（材料：旧报纸、包装纸、毛线、木片、麻绳、羽毛等。
2.友情提醒：条件允许，可鼓励学生走进博物馆或者上网查阅相关面具的知识在课堂上与同学交流。
（二）激情导入。
1.教师出示课前准备好的'面具作品。
问：“这叫什么艺术？”
学生争相发言：“面具。
2．教师接着鼓励学生：“哪位同学愿意上来试戴一下？”
同学们好奇的争相试戴，戴上面具的同学改变了寻常的模样，有的可爱，有的俊美，有的怪异，有的亲切，引起学生一阵惊呼。
【设计意图】：通过提问引起学生的好奇心，通过试戴刺激学生的求知欲。
3.教师提问：“你们想亲手制作一个富有个性的面具吗？引入面具教学。
（三）探究教学，突破难点。
1.媒体教学，放映形形色色的面具图片。
提问：根据刚才的面具作品，想一想面具要采用哪些材料？你还能想出更好的材料吗？
2.你自己收集来的材料和你的观察，用自己的话说一说面具具备哪些艺术特点？
学生讨论教师总结：面具造型夸张，制作精细，色彩艳丽，对比强烈等。
3.提问：重新观察老师刚才带来的作品，你能找出其中不足之处吗？
学生大胆发言：从材料、颜色、造型、制作等方面。
继续提问：你们有改进是方法吗？
可以剪贴细节、丰富造型，可粘贴树叶、麻绳等进行装饰。
最后提问：你们认为做一幅成功的面具还需要注意哪些吗？
学生发言，教师总结：点、线、面的结合。夸张变形突出总体，具有较强视觉感，富有自己的感情很重要。
【设计意图】让课堂气氛更加活跃，了解学生的审美程度，从实际出发。
4制作方法：先构思画稿，再剪贴形象。
5．制作技法：剪、切、卷、贴、折、画等。
【设计意图】让学生把握步骤，在下面的顺利进行制作。
6.作业：用各种纸材进行制作，借助多种材料辅助制作。
老师巡回指导，适时指导。
7.评价讨论。
互评：戴上自制面具上台展示，并向同学介绍你的创意。摆出各种造型，舞动生活。
评选出你最欣赏的面具。
说一说从同学的面具中学到了什么？
8.课后拓展。
用面具装饰美化你的生活起居。
以班级为单位组织一次化妆舞会。
9.教学反思。
根据学生心理素质和动手能力的不同，可能在制作上有许多不同，但只要能掌握基本制作方法，注重造型能力的表现和颜色搭配就好。
初中美术说课稿
我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想，我是从以下几个方面进行的：
（一）教材的地位和作用：
图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。
（二）教学目标：
1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法。
2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣。
教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法。
出现的问题。
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
第6课图形与联想。
预授时间12月1——12月4实授时间12月1日。
授课人：吕晓珂。
1、知道图形联想常见的一些方法。
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣。
1、知道图形联想常见的一些方法。
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力。
一、创设情景，导入新课。
二、探索求进，讲授新课。
1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的.反映。
（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）。
２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手）类似联想（由圆想到了太阳）因果联想（由云想到了雨）对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）。
三、教师示范，引导观察。
除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）。
图形循环联想。
由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。
1、创新思维培养，幻灯片展示。
欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意。
2、看图,画想像画。
学生互评老师点评。
初中美术说课稿
本节课美术鉴赏课，本课作为初中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习欣赏、评述古代经典艺术品的方法。使学生了解到艺术与科技是人类文明发展的两个方面，追求艺术与科技的完美结合来进行发明与创造，是人类从古至今不断进行的社会实践活动。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠，创造了无数审美价值和实用价值相结合的工艺品、科学仪器、建筑等，充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。
根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：
1.知识与技能目标：引导学生初步了解艺术与科技相结合的特点,古代艺术与科技结合的原理和造型风格。
2.过程与方法目标：通过欣赏我国古代的工艺美术品，科学观测仪器，桥梁建筑等范例，通过小组讨论、师生对话等不断递进的互动探究学习方式，使学生了解了古代经典文物的艺术与科技结合的特点。培养学生的审美情趣和艺术观察的能力。
3.情感与价值观目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
通过以上分析，根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．理解古代经典的文物既是工艺品，同时也是科技产品，感受中华民族传统文化的博大精深。
教师准备：多媒体（ppt）课件、课本等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料。
根据“以生为本”、“先学后教”的美术新课程标准理念来组织课堂教学。
我的教学过程设置如下：
导入新课---讲授新课---学生练习---作业展示---小结---拓展。
（一）创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）。
1．首先课件出示打火机一支向学生提问，现代是用打火机取火，那么古代呢？学生谈古人取火的方式。（以提问导入课题。）。
2．提出问题引导学生思考---那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）。
（二）讲授新课教师演示。
2．出示大量的中国古代与科技有关的艺术品的图文资料，由学生在欣赏的过程中讨论曾侯乙编钟、四羊方尊、长信宫灯、浑天仪、赵州桥、唐三彩等古代艺术品的艺术结晶与科技的某些联系。
实用功能：灯具，灯盘可以转动，灯罩还可以开合，更能够巧妙的将烟尘收纳到宫灯体内。美观特征：造型及装饰风格舒展自如、轻巧华丽。
科技含量：高超的冶金铸造技术。
4.在讲解各范例的时候，同时结合这些作品的时代背景和社会状况，对于作品的造型特点、表现手法、艺术风格，更加深入详细给学生讲解。
5.教师讲解完一个范例之后要求学生小组合作讨论，分析其他几个范例的艺术性和科技性结合的启示。然后师生再共同讨论。学生在实际操作中欣赏可分为：描述其外形与特征、分析其美学价值与科技含量、判断其视觉美感与科技功能。
（三）学生练习教师指导。
1、完成课本上的思考与评价练习,以小组为单位，选一个大家感兴趣的范例进行填表分析。
2、其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术与科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
（四）总结。
这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。（本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？）。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
初中美术剪纸说课稿
今天我说课的内容是《民间美术剪纸》。
下面，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教法学法、教学准备和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
本课节选自湘教版七年级美术上册第五单元《喜庆吉祥的民间美术》活动一的内容，是第四学段设计应用学习领域的基础部分。剪纸是我国民间传统装饰艺术，历来被广大劳动群众所喜爱，学生对剪纸技法、运用也比较熟悉，所以本节内容要突出”喜庆吉祥“的内涵。以学生理解传统剪纸艺术的图形寓意为主，在巩固小学阶段的剪纸技法的同时，能通过借鉴传统图案进行一定的图案创新设计。
重点：传统剪纸图案的吉祥寓意及剪纸中的常见装饰符号。
难点：剪纸图形及装饰纹样的组合变化。
1、知识与技能目标为：学习传统民间剪纸图案的象征含义，初步了解剪纸图形创造手法，进一步掌握剪纸技法。
2、过程与方法目标为：通过欣赏民间剪纸作品、讨论传统剪纸图案寓意、分析南北剪纸作品风格、制作剪纸等学习活动，使学生了解民间剪纸的特点和魅力，学会从传统艺术中吸取营养并加以创新。
3、情感、态度价值观目标为：通过学习使学生对中国民间艺术产生兴趣，使学生热爱生活、在生活中发现美、创造美。
学生对剪纸这个贴近生活的教学内容并不陌生。但他们仅停留在小学比较简单的几何形图案制作上，在认识上也不全面。因此较精美的剪纸作品展示对他们还是有很大的吸引力。且剪纸的学习材料易得，对学生的绘画基础要求不高容易出成果，采用直观性教学就能有很好的教学效果。
通过欣赏认识—分析讨论—提高认识—创新设计的教学过程，充分调动学生的学习积极性，使学生自主分析材料、创新思维，成为课堂的主人翁。实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。
教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。在教学过程中重视师生交流、生生交流、生生合作的互动过程，应关注学生的能力培养，让学生自主分析问题、解决问题，教师仅仅点拔学生的思维，实现创造。
巧妇难为无米之炊，因此备好工具材料是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件、剪纸作品、图形剪影、工具材料等。
学生准备：剪纸工具材料等。
课前：组织教学、检查学具、学前准备情况。
（一）、创设情境，激发兴趣（3分钟）。
课前开始播放民乐《金蛇狂舞》营造喜庆氛围，课件展示精美的剪纸作品，引导学生回忆嫁娶喜事时在彩礼上、门窗上都要贴上象征吉祥美满的剪纸窗花。同时分组发放实物作品让学生看、摸，通过真实的视觉和触觉感受，营造吉祥喜庆的氛围激发学生对民间剪纸的兴趣。
（二）教师引导、学生探究（10分钟）。
利用营造的剪纸氛围，通过教师引导欣赏，学生的自主分析，解决教学重点问题。
1、播放一段民间艺人制作剪纸的视频，同时教师给学生讲解剪纸的历史、阳刻阴刻的剪法分类、及在生活中的应用。并用用表格列出南北剪纸的风格特点。请学生观察老师提供的剪纸作品风格，把相应风格的作品贴在对应表格一栏。
3、分组说说本组拿到的的剪纸作品中包含哪些植物，象征着什么。引导学生认识剪纸图案中常用的移花接木组合手法。
（三）讨论交流，启发思维。（8分钟）。
通过学生的合作讨论、实践探究，解决教学难点。
1、老师举例：民间剪纸中常用的装饰纹样：月牙纹、锯齿纹。
2、请学生根据教师的示范，结合自己小组拿到的剪纸作品，提取出其中较常用的剪纸装饰纹样、并尝试组合装饰纹样。学生在组内交流，教师查看每组活动情况。
（四）创作实践活动。（16分钟）。
教师提出要求：尝试用所学的剪纸知识，为自己朋友或长辈剪刻一件蕴含吉祥喜庆意义的窗花。动植物纹样均可，注意搭配适当装饰纹样。
学生体验创作快乐，在制作过程中，培养学生学习能力、创作能力，同时播放喜庆的背景音乐，给学生创造情境，让学生在情境氛围中获得创作灵感和快乐。
（五）展示评比，加深理解。（5分钟）。
通过展示评比强化剪纸图形寓意这一知识的掌握，突出教学重点难点。
（六）教师总结，课后拓展。（3分钟）。
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
目的是通过学生回顾内容，课堂体验，感受美来自于生活、生活创造美。要善于在生活中发现美，找到快乐。
2、课后拓展：请学生观察生活中还有那些民间美术形式。
其中导入3分钟，引导探究10分钟，尝试体验，创作练习24分钟，评比展示5分钟，总结拓展3分钟。
初中美术说课稿
知识与技能：了解人物脸形、五官、表情等特点，掌握三庭五眼的规律，并运用线描的方式画一幅人物肖像画。
过程与方法：通过对身边小伙伴的观察、描述和分析，能够准确抓住人物特征及其比例关系，提高动手能力。
情感、态度和价值观：提高观察能力和动手造型能力，体验以线造型的艺术魅力，增强同学之间的深厚友谊。
重点：人物脸形的特点以及三庭五眼的比例关系。
难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态，运用线条进行表现。
初中美术说课稿
尊敬的各位评委老师：
你们好！今天我说课的内容是。
准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
本课节选自八年级下册第三单元第一课，属于_造型表现_领域。（地位与作用）构图作为造型艺术的组织形式以其自身特有的形式美，发挥着独特的艺术感染力。
八年级学生经过一年多的学习，已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，教学过程中应着重培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。
教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材，联系生活，我设置。
1、知识与技能目标为：学习如何构图，初步了解并掌握插花的基本方法。
2、过程与方法目标为：通过欣赏插花作品，丰富学生审美经验。
3、情感、态度价值观目标为：培养学生热爱生活，热爱自然的人生态度，形成美化居室的意识。
通过以上分析，根据学生的知识结构和能力，我确立本课的教学重点为：学习简单的构图方法，学会插花的`基本设计方法和过程。
根据学生平时的作业表现确立本课的教学难点为：学会用基本造型语言表达自己的审美情趣。
为了学生更好地融入课堂，参与学习：课前要求学生准备：网上资料收集画具等。
本节课的教学重难点较难突破，因此我精心设置多种教法：
1、欣赏法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。
2、演示法：通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程，激发学生动手兴趣。
另外，在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。
引导学生模仿、观察、分析、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品，通过观察体会作品的构图特点，色彩搭配特点，分析积累经验，为下次创作装饰画打下基础。
教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，根据新课程教学理念，我的教学过程设置如下：
欣赏教师的插花作品，，，，，花是美的使者它把羙带到我们身边，今天就让我们自己来尝试做一件插花作品吧（通过欣赏，激发学生的学习兴趣，引导学生一边欣赏一边思考。通过激趣导入，激发学生的创作欲望。
为了突出重点，突破难点，我是这样引导学生学生进行探究的。让自主学习课本，快速完成初次作业。体现“先学后教”新理念培养学生的自主学习能力。
2、教师出示图片，学生赏析并结合自己初次作业进行比较研究，发现并归纳出新知识。通过问题式导学，比较式研讨、教师纠正补充等师生、生生的互动环节，解决本课的重难点。
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合初次作业，我设计了这样的练习1、2、
3、，供不同层次的学生选择完成，提高课堂作业效率，并增强学生量力完成作业的自信心。
展示点评中，我尊重个体差异，注重学生的体验过程，鼓励为主，自我点评，而评价对方多从建议性出发，让学生敢于接受别人的“指正”。
我总结以问题形式出现，设计三个问题：
1、你学会了什么？2、你的体会是什么？3、你喜欢今天这堂课吗？
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
课后拓展。
目的是再现过程，突出重点，加强学生对本课知识的学习。
我的说课完毕，谢谢！