无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
动画制作论文题目篇一
主题的表达
主题在电影剧本中占有主宰地位，它将未来电影剧本中的人物、故事情节、细节、对话、结构乃至电影中的各种表现手段都统帅起来，使之服从于主题的体现，并以电影剧作艺术上的完整和谐和统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。
其次，在主题的表达技巧上应讲究含而不露。主题必须鲜明，但是鲜明不等于直露。优秀的艺术作品都会留给欣赏者想象的空间，而这些空间往往是表达作品主题的最佳之处。日本动画《萤火虫之墓》就是一部以写实手法和旁观者的视角铺陈而出的战争悲剧，除去开头真实地展现空袭后的惨状外，片中并没有过多地描绘战争场景，而是通过单纯柔弱的孩子们的视角，使战争的残酷性深刻地展现在观众眼前，在糖果罐、萤火虫等感性道具的运用下，全剧弥漫着震撼人心的悲剧氛围。
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画剧本的第一任务。在动画片中，动物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作为人物进行塑造，都具有人的思想和性格。好的剧本要想超脱平庸而获得非凡的艺术价值和商业效果，必须把人物性格的刻画放在艺术描绘的核心位置上。性格鲜明的人物会对故事起着非同一般的推动作用，而真挚感人的故事对于树立人物的形象，展现人物的个性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，两者相辅相成，缺一不可。
叙事结构的设置
动画制作论文题目篇二
专业定位与职业岗位群
课程定位与课程目标
2《二维动画设计与制作》课程教学内容
课程整体设计与方案
为实现课程的培养目标，课程以与企业岗位需求接轨，以培养学生能力为根本这两条主线进行设计。以全方位课程设计、全真的工作环境、工学结合、职业技能的培养为主线重新整合教学内容。将真实的工作任务变成学习任务，通过“项目化”课程体系教学、“一体化”教学模式等多种教学方案，让学生在完成任务的同时学会团队协作、塑造良好的职业素养。
课程内容的选择与重构
3《二维动画设计与制作》课程教学实施方法
教学方法和手段
依据学生能力培养由案例到理论到实践再到专业技能的规律，我们设置了案例演示、知识导航、操作实践和动画设计开发四阶段教学设计形式，采用“项目引领”教学法、“任务驱动”教学法、分组教学法等多种教学方法，将“项目”中的技能模块进行分拆和重构，将“核心技能实训”和“仿真实训”相结合，强调从点到面的综合能力的培养。设计开发合适的教学项目采用“情境教学方法”，让学生在真实的工作场景中完成工作任务的学习。此外，还有针对性地采用案例教学法、角色体验法、讨论式教学法、技能竞赛等。通过阶梯式技能训练链的教学模式进行教学，形成了课内与课外相结合、校内与校外相结合、教学与考证相结合的教学模式。
教学评价
课程整合教学评价采用基于项目的考核模式，过程考核与综合考核相结合，自评、互评、师评相结合的多元化评价体系。这种评价体系能够引导学生注重专业技能和职业素养训练，提高自信心、上进心。如在考核中还采用了管理模式(整理、整顿、清扫、清洁、素养和安全)。
教学资源建设及课程特色
动画制作论文题目篇三
高品质的多媒体作品中离不开大量的使用动画场面，因而动画的创作也是多媒体产品必不可少一部分。电脑动画分为二维动画与三维动画两类，下面分别介绍。
二维动画
在传统的卡通动画中，美工需要绘制很多画面，而现在大量的工作可以借助电脑来完成，比如给出关键帧，中间帧就由计算机来合成，因而大大地提高了工作效率。
目前能制作二维动画的软件有不少，flash可以说是后起之秀，它已无可争议地成为最优秀交互动画的制作工具，并迅速流行起来。其最新版本flash4的主要特点如下。
.流式技术允许用户在动画文件全部下载完之前播放已下载的部分。
.flash提供透明技术和物体变形技术使创建复杂的动画更加容易，为web动画设计者的丰富想像提供了实现手段。
另外flash通过妙巧的设计也可制作出色的三维动画，由于flash本身没有三维建模功能，为了做出更好的三维效果，可在中创建三维动画，再将其导入flash中合成。
三维动画
制作三维动画首先要创建物体和背景的三维模型。然后让这些物体在三维空间里动起来，可移动、旋转、变形、变色等。再通过三维软件内的“摄影机”去拍摄物体的运动过程，当然，我们也要打上“灯光，最后生成栩栩如生的画面。下面简单说明制作三维动画的步骤。
制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻，摄影，布景设计及舞台灯光的使用，你可以在三维环境中控制各种组合。光线和三维对象，他们总是听候你的调遣，你需要的除基本技能外，还要更多的创造力。作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。
造型就是利用三维软件在电脑上创造三维形体。一般来说，先要绘出基本的几何形体，再将它们变成需要的形状，然后通过不同的方法将它们组合在一起，从而建立复杂的形体。另一种常用的造型技术是先创造出二维轮廓，再将其拓展到三维空间。还有一种技术叫作放样技术，就是先创造出一系列二维轮廓，用来定义形体的骨架，再将几何表面附于其上，从而创造出立体图形。由于造型有一定难度，工作量又大，因此，我们可以在市场上找到包罗万象的三维造型库，从自然界的小动物到宇宙飞船，应有尽有，直接调用它们可提高工作效率，也可为经验不足的新手提供方便。
动画就是使各种造型运动起来，由于电脑有非常强的运算能力，制作人员所要做的是定义关键帧，中间帧交给计算机去完成，这就使人们可做出与现实世界非常一致的动画，如我们看见好莱坞大片，很多镜头是用电脑合成，我们却无法分辨，不象传统的动画片，由于是手工绘制，帧与帧之间没有过渡，我们看到的是画面不断跳跃的卡通片。
绘图包括贴图和光线控制，当我们完成这一切要给动画上色时，会发现电脑的性能对制作三维动画有多么重要，动画一秒钟大约为30帧，合成一帧（就是一个画面）可能用几秒，也可能要几十分钟，性能不佳的电脑将无法工作。
制作三维动画需要大量时间，为了获得更高的效率，通常将一个项目分为几个部分，特别对于那些投资巨大的制作。这就使分工协助显得非常重要，很少见到一个象样的三维动画由一位设计者独立完成。
动画制作论文题目篇四
内容摘要：独特快乐元素是我在创作的过程中总结出来的一种创作思路,在具体的含义上并不只是对应人的心理思维.独特快乐元素的具体内容是:在创作的过程中提倡切身体验的原则,勤于积累,深入生活.在创作的过程中坚持本色演绎的原则,勇于创新,敢于突破；在创作的过程中始终重视培养团队合作精神,互相学习,各尽所长.
关键词：独特快乐元素自然心源本色演绎团队之星
(二)本论
独特快乐的自然心源创作的过程是艺术家解开心结的过程,艺术创作始终要坚持深入生活,并在这个过程中切身体会.在我们准备创作之前,或者在考虑创作题材之前一定要花大量的时间去积累生活当中的素材.走出校园,深入社会.因为在学校我们更多的是在学习专业技术和专业方面的文化知识.这样下去的后果是逐渐使我们丧失观察生活的实际能力,而最终使自身的艺术洞察力渐渐退化.最多也只是成为匠人.所谓匠人,就是只有技法,而无思想,更谈不上创造性.这种人注定永远沿着别人的路走,或永远在某种外力的牵引下行动1.中国画论中有这样的古训:_外师造化,中得心源_在创作时不仅描写对象的外貌特征，而且重视感情注入,心灵的引渡,把从对象所激发的感悟、思考和想象同时表现出来,这源于自然的心源或心象,才是艺术创作的依托.
2在这个章节要探讨的是如何从学习中创作,再从创作当中学习.学习到感悟再到实践三者之间的联系是环环相扣的关系.往往我们在学习时是被动的去接受一些思想或方法.这并不代表我们已经掌握灌输到大脑中的理论.动画是一门实践性很强的艺术科目,也就是说要通过具体的实践才能充分理解和掌握动画理论中的原理.下乡写生、采风,积累素材是我们在创作之前必须打好的基础.要以它为依托从中受益.通过长期的自我积累和自我完善,才能提高个人的艺术修养.在这个不断积累的过程中,创作的一些独到思想也会应运而生.
当一位音乐家通过优美的旋律讲述一个动人的故事时;当雕塑师挥舞着粗糙的手啄刻一位心灵的舞者时;当一位动画艺术家通过屏幕上翻动的一张张闪光画面来诠释人生哲理时,他们寻找到了艺术创作的依托轻人当中最可贵的是激情四射,然而最匮乏的却是对人生的阅读能力.
在具体的创作中我要求自己首先要先收集大量的资料与素材,在对所要创作的题材有较深入的了解之后才可以开始具体的设计与构思.如执导并参与创作的联合作业.起初是在美术家张德禄老师的画案上无意发现的一张民间木板年画.在被深深吸引后,开始寻找更多的关于木版年画的资料,以及相关的民间艺术素材.其中有关于的资料有很多种民间艺术形式,如民间剪纸,纸塑,木版年画等等,就剪纸就有许多种美术风格.在之后我又有幸拜访了平阳木版年画的民间艺术家赵大勇老先生,也从中了解到许多关于木版年画的知识,从它的历史到具体的制作方法.包括民间艺术在木版年画中的渗透以及发展.之后也从浮山剪纸艺术家郑洪峨老先生那里了解到民间区域风格的炯异.看到了纸塑的虽然在许多方面自己对这种民间艺术形式的理解还有不到之处,但是在半年的准备和不断的学习中感到受益非浅.在假期当中也经常进行黄河流域的文化采风和学习.如在短片中的云的形象是在运城扁鹊庙的采风中,从栓马石的石雕上演变而来的.而风的造型是从汉代画像砖人物中汲取了营养.不是一味的借鉴,而是在有所保留同时也有所改变.而稷山青龙寺的壁画也为我提供了一些保贵的素材.还有许多看到的和感受到的文化气息将会为以后的创作打好深厚的基础,学无止境,许多古人留传的珍贵文化艺术宝卷即便耗尽毕生精力也无法读完,读懂.
在接下来的毕业创作中,实地采风显的更为重要.这部短片记录了一个发生在五十年前不为人普遍知晓的黄河船夫的事迹.她可以被认为是我心中的中华民族灵魂的一个缩影,就象拍摄记录片一样,先后三次前往坐落在深山峭谷的实景地,进行一步步的采集和更深一层的了解.我发现每一次采风完回去的路上都有不同于之前很大的变化,就像调整焦距一样,在不断的收集过程中物象逐渐慢慢变得清晰起来.
在起初查阅的资料时,关于记载的文字少的可怜,只有一些水流量的数字统计,以及像传说一样的简短描述.就连地名也与其他资料有所出入.(有的地理名称也因为是方言的音译而不准确)在关于运输货物的黄河大船的记录也无法从资料上得知.另外在拖运木船的细节方面如船底部所垫的木头的形状,有的资料为滚木,而有的则为木板.而具体拉纤的过程就更找不到依据.通过三次实地的考察,这些问题都得到一一解决,同时还获得了更多更有价值的艺术素材.在采风时我结识了一位当地的老者,他向我讲述了从前拉船的故事,回忆并唱起当时的拉船号子.许多资料中的空白也随之被一一填补上.
在创作上我们须要坚持不懈的深入到生活里面去,在生活中去挖掘捕捉灵感,真诚的与所要捕捉的对象交流、对话.这样才能养成良好的观察生活的习惯,从而更有力的投入到创作当中去.体会自然心源所带给你的独特快乐.
独特快乐的本色演绎
在这一节中主要阐述独特快乐元素在动画创作中所起到的具体作用.从事艺术的的一个重要目的,就是要通过创造和欣赏艺术,更好的掌握自己和认识自己,而不让无感情的技术和机器掌握自己.1而本色演绎的要求就是要追求原创,独特快乐在这里特指题材内容的新颖和差异.要求在构思和设计上敢于创新.如动画的表现形式,制作手法等等.
在已经完成的联合作业中也尝试了运用一些新的制作手法和表现形式,影片本身来讲有许多方面还并不成熟,但就一些大胆的实验还是值得去保留.在前期的设计过程中摸索了几种制作手法,在经过不断的实验筛选后选择了工序比较复杂但很出效果的一种.
在中期的制作过程中原动画依然按照传统的方法用铅笔在动画纸上绘制.为了使动作更加准确,动画人物的边缘线也要求完全闭合.而动作的时间掌握要与分镜头设计稿和摄影表上的完全一致.加动画的环节也比较严格,从而使动作更为流畅,达到预期的效果.在原动画的制作完成之后同样进行动作检查,将不到位的画进行修改.达到要求的原动画将要进行描线的艺术加工.真正的绘制工作从这里开始.为了达到一定的美术效果,描线和上色都将在宣纸上完成.首先将宣纸打好定位孔.然后进行描线拷贝.这时的线条就是影片中大家看到的边缘线,它不是完全闭合的.这样就加强了画面的绘画感.描线完成后将进行手工上色,,每一张色稿都由手工绘制完成,这个环节也是技术含量最高的环节,每一张画稿的颜色偏差不能过大,要保持视觉的流畅性.到这里中期的制作基本就完成了.中期的制作过程相对于普遍的手绘制作手法有很大的区别,完全由手工独立完成,电脑上色的方法被排除,这也是由影片的风格所决定的.不同类型题材的影片也应当选择适合它的制作流程.
后期的工作量就相对来说大了一些,将手工制作的画面扫描进电脑进行合成.在这个环节主要工作是抠象.为了尽量不破坏画面的表现力,所有的电子图片也由手动抠象来完成.最终将合成好的图象与音乐相对接.
除了在画面的创作上有所突破,在音乐上也极力与之配合,在学生的短片作业中往往将创作仅仅局限在视频的制作上,对音乐的要求却是非常随意.配乐的重要性在短片创作中是不容忽视的..在这部民间题材的短片当中,音乐扮演了很重要的角色.选用地方特色的民乐,配器也以唢呐为主,包括笙,鼓,镲,锣等.作曲家根据短片的情节创作音乐,同时也借鉴和容入了一些民间音乐的一些特色韵律.如民间的迎亲音乐,还有新绛花鼓中的等.在音效方面运用唢呐的音色特点模仿老鼠的声音,用吊镲来模拟风的声音,小鼓和小锣模拟云的声音.其中最具创造性的是老鼠凿墙时的音效,是由鼓槌滑动鼓边的效果来完成的.在录音方面都是有演奏家在录音棚根据画面配合来完成的.
目前正在制作当中的也力图追求原创,在题材的选择上独树一帜,在创意上争取有新的突破.这是一部较写实的动画短片在对基本功的要求上会更加严格,从而在制作上也带来很大的难度.之所以考虑做这样类型的作品,主要也是由影片本身的类型决定.在人物设计上尽量追求写实,场景设计也应当与人物风格相统一,目前已经基本敲定了影片的美术风格.在制作手法上会适当的采用二维与三维相结合的方法.当然这些方法最终的目的是让影片的每一个镜头更加紧凑的联系在一起,使叙事的能力更为突出.
短片中的音乐将选择地方特色的鼓乐,将_威风锣鼓_这一种鼓乐种类作为影片音乐的主要组成部分.在采风中收集到的拉船号子重新进行创作,录制,为影片锦上天花.争取在视听效果上有更新的突破.
本色演绎动画的独特快乐是一个需要不断追求和不断探索的过程,我们在创作过程中不是要一味的宣扬个性,而是要结合更多的时代气息,更要考虑到影片的观众群体.做自己感兴趣的作品固然很好，若能够使作品得到广大群体的认同和共鸣才是最终的目的.毕竟从事艺术创作的义务就是服务于广大的人民群众.而本色演绎在选材上也不仅仅局限在民族特色这个范围之内,现实主义,童话故事和其他各种形式都可以去探索挖掘.
动画制作论文题目篇五
一、传统二维动画的制作
1、关于传统二维动画
谈及动画，远可以追溯到古时代刻在壁石上奔跑的动物，近则如古代民间的皮影戏、走马灯、变戏法的晷盘。但若提及真正意义上的传统动画，业内都默认动画始于摄影技术出现之后。可见动画生来与科技即密不可分。科技的进步也在为动画的发展注入源源不断的新活力。众所周知，动画顾名思义，即是让连续静止的画面动起来，并因医学“视觉暂留”现象，使人眼产生活动影像的视觉效果。根据“视觉暂留”原理，一个连贯流畅的动作需要24幅静帧画面组成。一般而言，若干个动作组成一个镜头，再由若干个镜头组成一部完整的动画片。可想而知，一部传统的二维手绘动画的工作量之大，所需人力物力之大。
2、传统二维动画的制作过程
一部二维手绘动画的制作是项大规模的集体团队协作工作：制作周期长，工作量中很大。传统手绘动画的制作过程分前期策划，中期创作，后期合成三大部分。
（1）、前期。前期策划。根据剧本导演设计场景和角色造型，绘制分镜头脚本，录制角色对白。为实现音画同步保证画面效果，角色口型及肢体动作需要与声音匹配，因此，需要依照已录制完成的对白素材重新绘制有声分镜头脚本。导演还需根据剧情和分镜头脚本完成控制进度规划的摄影表，以便集体作创作参考，协调统一。
（2）、中期。在导演完成的分镜头脚本及角色造型设计基础上，原画师画出设计稿、动作设计，再交由动画师根据原画完成逐个分镜头的动画、动检、清稿、描线。
（3）、后期。加工完成的动画对照摄影表完成扫描、上色，进入合成阶段，并结合剧情需要制作特效，配音，输出。
二、计算机辅助动画的制作
1、计算机动画的发展
新时代下，传统的纯手绘动画已经远不能符合时代发展的需求。计算机辅助动画的出现是时代的产物、是动画技术革新的必由之路。1963年美国贝尔实验室创作了第一部计算机动画，拉开了计算机辅助动画的序幕。十年后一部奥斯卡最佳短片提名《饥饿者》，通过电脑生成两个关键帧中间的补间动画，虽然现在看来画面效果不尽如人意，但仍然是动画技术进步的一大壮举。前文有提到，传统的纯手绘动画的工作量是极大的，且主要集中于辅助动画师工作板块，即通俗所言的“加动画”——依据原画师提供的两张关键帧动画，基于运动规律完成关键帧中间补间动画，按每秒24帧的播放帧率，一秒钟的动作需要纯手工绘制24张画面。可见一个完整的镜头，乃至一个完成的影片所耗费之巨。介于此，为减轻工作量，简化工作流程，提升效率，计算机辅助动画在电脑硬件与图形图像技术不断发展的前提下应运而生。
2、计算机动画的分类
计算机技术的发展促进动画技术的进步，同时动画对新技术的需求要求计算技术不断革新，二者的发展相辅相成。一般而言，计算机动画分为计算机辅助动画和计算机造型动画两种。
（1）、计算机造型动画计算机造型动画即是通常而言的三维动画。通过三维软件建模，设计模拟真实效果，进而进入动画设置，完成动作调试，最后生成动画。几乎整个操作流程均利用计算机技术完成。
（2）、计算机辅助动画计算机辅助动画，则是动画创作者，在计算机技术的辅助下完成二维动画的创作。在计算机二维动画创作过程中虽然同样遵循传统二维动画的创作流程，但因为计算机技术的融入，极大程度地节俭了创作工序并提高工作效率和质量。
3、计算机辅助动画的制作流程
（1）、关键帧前期工作与纯手绘的二维动画的基本工作大同小异，策划、剧本都完备的前提下，设计角色造型、场景、分镜头等前期工作。并可以根据需要绘制出动态分镜头脚本，这样更方便此后的原画和动画完成工作，有直接的可参照对象。在计算机辅助动画制作中，最重要的部分要数关键帧，即原画。关键帧可直接利用二维辅助软件绘制，也可通过扫描铅笔线稿以数字化形式输入。继而动画师再对扫描或直接绘制的关键帧进行动画补间制作，完成一个动作、一个镜头的制作。这样的数字化操作，大大简化了手工操作所不能避免的繁琐程序。数字化编辑的最大优势即是可以对编辑处理过的画面可以直接存储、再利用以及方便修改。
（2）、中间画中间帧即是两幅原画之间的动画帧。在传统手绘动画中，这些都是需要动画师手工绘制的。在在计算机动画中，这些中间帧可以通过电脑系统生成两幅关键帧（原画）之间的中间张动画。生成的动画流畅、精确，不仅节约成本且提升工作效率，优化画面效果。
（3）、合成动画的每一帧幅画面基本都是由两部分构成——背景和人物。背景则是多个不同远近关系的物组成。在传统二维手绘动画的制作中，为表现类此不同远近、虚实关系的运动画面，利用赛璐璐片达到多层画面叠加合成一幅完整的帧画面，制作过程中要求精确的对位，因透光性的影响，一帧画面至多能用4张透明胶片，这样一来制作更为丰富复杂的画面效果加大了实施难度。计算机辅助软件的发展，为动画创作者解决了这一棘手的难题。便利的`计算机技术即是基于这样的层实现动画制作——分层方便简单，对位精准快捷，一般而言单帧画面没有层限制，并可以对图层的位移、旋转、透明图、缩放等属性直接编辑操控，效果直观明了。计算机技术的另一大优势则表现在可即时观察画面效果并加以修改调整。此外，计算技术还为动画提供了“库”的存贮功能，绘制的角色造型、道具、动画等皆可存储入库，便于反复利用或修改再用。库的存在为系列动画的制作带来的极大地便利。结语：何谓“动画”？耳熟能详的“会动的画”已然不足以解释当今的“动画”。央视动画导演陈家奇先生有言：“动画不知是一门文化艺术，它是一项集科技、文学、美术、生产、市场营销为一体的产业。”二十世纪中叶，计算机辅助设计参与动画的创作，随后逐步产生了二维动画辅助设计系统。时代发展的需求，动画行业的发展必然要借助计算技术的辅助，才能赢得更为广阔的发展、生存空间；高新技术的注入，为动画带来发展和前进的动力，进而制作出更为美轮美奂的效果。如今数字信息已经深深渗透到我们的动画制作行业，传统动画的多种局限性因电脑数字技术的融入而迎来新的生机和活力，艺术与技术的结合将推动动画迎来更瑰丽的艺术盛象。