通过发言稿的使用，演讲者可以克服紧张和困惑，提高演讲的自信和流畅度。撰写发言稿时，我们应该注意语言的流畅和修辞的运用，以提升演讲的效果和感染力。发言稿可以通过丰富的内容和精彩的表达，引起听众的兴趣和共鸣，让我们一起来感受一下吧。
小学音乐教育的论文选题篇一
一、我国土建工程的现状
近年来,随着我国科学技术的不断发展和经济实力的不断增强,我国土木工程业事业获得了突飞猛进的发展。现如今土木工程在实践和研究方面已经取得了显着的成就,无论是结构力学分析还是结构设计的理论和方法以及结构的施工工艺,都取得了非常大的突破,尤其是近年来,随着科学技术的发展,在高层大跨结构方面的成就更是令世人瞩目。然而,我国土建工程技术仍存在许多问题,在项目建设工程中,常会出现工程结构位移、变形、渗漏水、刚度和强度不足、断面尺寸不精确等问题,这些问题的出现将会严重影响到整个土建工程的质量。一般情况下。出现这些问题的原因除了人为原因和外部环境的影响外,便是由于施工技术存在不足导致的。
二、土建工程技术的重要性
随着土建工程行业的不断发展,土建工程的规模越来越大。因此,为了满足人们日益增长的需要,促进土建施工技术的发展,提高土建工程的施工技术。现阶段,随着社会生产力的不断发展进步,一方面给技术创新的经济和管理基础提供了保障,另一方面,技术实现创新又反过来能够促进生产力的发展进步。但是目前,我国建筑工程施工行业技术创新水平与社会生产力发展的要求还存在着一定的矛盾。技术创新作为土建企业获取竞争优势的重要手段,以及在激烈的市场竞争中立于不败之地的重要保证,就必须利用先进的科学技术来强化企业的实力与竞争力,推动企业施工技术的不断改良与创新,同时积极将建筑施工技术创新的成果应用到实际中去。
三、土建产业技术创新的方法
3.1土建产业创新过程的人才管理
企业技术中心应是技术创新的基本组织机构,其体系包括决策层、咨询层、管理层和执行层。这些组织机构对于土建工程产业的发展有着至关重要的作用,决策层应是企业技术中心的技术委员会,对企业的科技发展政策、研究开发方向和对集团发展具有全局性、战略性及超前性的重大科技开发项目、重大引进技术、设备的立项和执行,起决策、立法咨询和监督的作用。咨询层是由众多专家构成的,其作用是探讨新的技术规划,提出新的设计方案。管理层是很重要的,主要负责整个生产过程的管理,运筹整个企业的生产转换,技术创新。执行层负责贯彻落实企业的技术创新规划和计划,并结合各成员企业的实际组织开展科技创新、成果推广和成果产业化活动。这些机构进行有效的管理之后,还应该进行整体的人才管理。最重要的就是重视人才,建立有效的激励机制,推动技术创新工作。土建施工企业必须牢固树立人才就是财富,人才就是效益,人才就是竞争力,人才就是发展后劲的'观念,积极落实人才队伍的培养工作。不仅如此,还要在企业招聘的过程中把握人才,能够慧眼识英,学历仅仅是考虑的一部分,最主要的还是在于人才的创新能力。企业要稳定和吸收一大批胜任新形势下技术创新工作的骨干力量,为企业的长期发展奠定良好的基础。对于人员的管理还包括培养大家的创新意识,使得人们的创新思想跟上企业的技术创新步伐。
3.2建立完善的技术创新体制
企业要进行技术革新,首先必须要有合理完整的技术创新体制,这样才能统筹企业的技术创新。这一体制的制定必须要有专门的人员进行长期的规划与探讨,在了解了市场的动向,国家的政策、同行的优势等多方面条件的基础上进行设计与编写,经过一些列的探讨与审核才能通过,保证思路清晰与完整。只有具备了完善的技术创新体制才能够对企业的整体创新发展进行指导,以促进土建产业创新与发展。
3.3利用社会的创新资源
土建产业企业要进行技术的创新,就要充分利用社会的科技创新资源,大力开展产学研结合,补充和提高企业的创新能力。其实,就目前的情况来看,我国有一部分土建施工企业一般都是有一定的技术创新能力的,只是,企业还没有这种创新理念,研究的深度还不够。但是,社会上却有很多相关方面的研究,在土建行业来看是可以被运用的。我国众多的科研院所和大专院校却在土建施工的一些方面有独到的研究。这些研究在企业技术创新过程中是可以被很好地应用的。
此外,这些单位一般都有许多科技信息渠道,能及时了解到国际土建方面的最新发展水平,所以,土建企业应该时刻把握这一信息,建立相关的企业信息部门,或成立专门的外聘专家委员会,并就有些科技创新项目与这些单位开展联合攻关,这样展开合作就可以更进一步的促进土建企业的技术创新。
3.4多渠道筹集资金、加大技术创新投入
目前,一些企业之所以不愿意进行技术创新,较为重要的一个原因是他们缺少相关的技术研发资金。所以,最重要的就是解决资金问题。首先政府要对资金问题负起责任,对土建企业的技术创新给予支持,设置多个鼓励项目,如资金补贴、专家咨询、项目管理等,这样的支持对于企业的创新是十分有动力的,尤其是进行资金的补贴,政府在企业进行创新时给予资金的投入,减少了企业的预算,有利于企业本身的技术创新。另一方面,企业自身也有有资金问题的解决方案,进行多渠道的融资。例如设立企业技术创新基金,多渠道、多形式筹集技术创新资金。企业所属单位或成员企业应按上一年产值的一定比例提取技术创新基金。
3.5新型高分子材料的应用
在土建工程施工过程中,高分子材料的应用能够显着增强地基基础的承载能力,同时对地下水起到一定的阻隔作用,加强地基的安全性和稳固性、延长其使用寿命,改善混凝土的性质,增强建筑物保温、耐火、耐腐蚀的性能。
高性能混凝土技术。这项技术主要应用于高层建筑和大跨度建筑,可以提升建筑物的坚固性,增强建筑物的抗震性能,目前比较常用的种类有:聚合物混凝土、高性能混凝土、浸渍高分子混凝土以及碳纤维材料复合混凝土等。
土工复合材料。该材料目前在土建工程建设中应用较为广泛,因为土工织物具有耐腐蚀和耐微生物侵蚀的优势,所以该技术的主要作用就是保护土体,提高土体的强度、改良土体性质等。该技术常用于水利设施和环境保护工程、公路、铁路等交通设施的建设等方面。
高分子化学灌浆材料。该材料的应用时间较短,是一项新兴的技术。因为其化学性能上的优势,所以在对建筑物,特别是水利建筑物的加固和防渗工作中得到了广泛的应用。目前高分子化学灌浆材料主要有环氧树脂类灌浆材料、聚氨酯类灌浆材料和甲基丙烯酸酯类灌浆材料等。
四、结语
综上所述,我国建筑工程施工技术的整体水平离世界先进水平尚有一定差距,这就要求土建工程企业在今后的发展中,能够结合着我国土建工程的实际发展状况,积极创新施工技术,并在此基础上不断学习国先进的施工技术,将其运用到我国的土建施工中。
小学音乐教育的论文选题篇二
在进行公路建设过程之中需要面临非常复杂的自然环境、社会环境、人文环境以及技术环境，这也就需要保障管理工作能够具备有鲜明的社会型以及协调性，才能够使得公路工程管理质量得到进一步的提升。可以说执行控制理论体系的构建对于公路工程管理有着非常重要的支撑意义，该理论主要是由目标子系统、组织子系统、合同管理子系统、程序化子系统。信息化子系统以及评价子系统等系统所构成的，并能够在结合项目建设核心目标的基础上，来对整个项目缓解进行规划跟调整，借此来获得良好的施工效果。因此说通过执行控制理论体系的构建能够促使公路工程管理体系得到进一步的强化，并能够促进该公路工程的施工质量得到进一步的提升。
3.2合同管理的.创新
建设合同作为保障公路工程建设的一项基本条件，只有对现有的合同管理模式进行不断的优化与完善，才能够保障合同双方都能够严格遵循施工合同中的相关要求来进行施工，并为公路工程的顺利推行奠定一个良好的基础。为了获得良好的合同管理效果，也就需要在将事前控制理论作为指导的基础上，来将公路工程建设合同双方所描述的职责跟义务作为重要管理内容，然后对公路工程建设的实际情况进行分析，在此基础上来进行公路工程合同管理工作的有序开展，从而促进整个公路工程的顺利推行。
3.3加强目标管理的创新
目标管理主要是针对质量、安全、进度以及投资等方面来进行具体目标的制定，借此来促进公路工程建设计划方案的有效落实。公路工程建设有着工程量大以及难度大的特点，这也就需要对其进行有效的目标管理，并在结合了公路工程建设期望的基础上，来进行质量目标、进度目标、安全目标以及成本目标的合理制定。此外在具体的目标管理过程之中还需要就工程项目的建设进度以及建设质量等环节进行严格的监督跟控制，借此来达到预期的施工目标。通过cfpi成套控制技术来进行公路工程的目标管理工作时，其还能够促使目标管理的全面性、详细性以及合理性得到更进一步的提升，对于整个公路工程的高质量高效率建成也有着一定的积极意义。
3.4加强施工现场的安全管理
应该对施工现场的安全因素做充分的调查，其中包括用电安全、用水安全、施工设备搭建安全、施工现场防火工作等。同时要保证施工人员全部配有安全保护措施和安全防护设备。最后建立安全监督管理工作组，进行全时段全方位的对人员的安全和施工设备的安全进行监督管理。
3.5建立完善的激励机制
建立完善的竞争激励机制，施工单位应该遵循公平公正的原则对内部员工进行考核，在竞争的同时提高员工的待遇水平以提升员工的工作积极性，必要的时候可以进行一定的奖惩制度，提高员工的遵章守矩意识。
4结束语
借助于公路工程管理体系的合理应用，其能够促进该工程的施工科学性跟合理性得到更进一步的提升，借此来获得良好的公路工程施工效果。但是我国现阶段的公路工程管理体系在运用过程中还存在有比较多的问题，并难以获得良好的工程管理效果，针对这一问题，也就需要通过进行执行控制理论体系的构建，对合同管理跟目标管理模式进行不断的创新跟优化等模式，来促进公路工程的管理水平得到进一步的提升，并且为我国公路工程的进一步发展奠定一个良好的基础。
参考文献
[1]刘小川.公路工程管理体系的创新和发展对策研究[j].交通世界（工程技术），2015（6）：22～23.
[2]丁加明，张智慧，丁力行.公路工程全过程造价管理信息化研究[j].工程管理学报，2013（3）：62～65.
[3]周明利.对施工企业安全管理转型创新的思考探索[j].建筑技术开发，2017（1）：145～146.
[4]程晓森.公路工程项目质量控制与进度管理研究[j].价值工程，2018（4）：55～56.
小学音乐教育的论文选题篇三
至年以来，我校的音乐艺术教育工作坚持全面贯彻和落实学校艺术教育工作实施办法，在实践中不断完善学校艺术教育工作的管理体制和运行机制，不断推动我校音乐艺术教育的持续发展和稳步提高，努力用音乐去感染熏陶每一位学生，促进学生个性能得以和谐发展，促进校园音乐艺术氛围得以快速形成。现将2007至音乐教育工作总结如下：
一、学习领先，提升理念
1.学校有一支充满活力的音乐教师队伍，镇江市级、扬中市级骨干教师各一人。各自热爱音乐教育事业，又具有一定的音乐教学经验，年纪轻，观念新，又各具特长，为学校音乐教育事业的开展奠定了师资基础。，在各级各类音乐教师专业基本功竞赛中，徐月红老师获扬中市、镇江市一等奖，江苏省二等奖，陈道军、张相春老师获扬中市一等奖，徐平老师获二等奖，何英老师获三等奖。
2.音乐艺术教育是实施素质教育的一个重要组成部分。组织教师认真学习有关素质教育的文章、文件，学习《行动纲领》中的重要部分。常常采用分散与集中相结合的学习方式，鼓励教师重点地学，有目的地学，感悟后展开讨论交流。通过学习，教师们理念新了，思想通了，方向明了。
3.组织教师学习他人经验。订阅各种教育杂志，购买各种教育书籍；主动积极地外出学习他人的教学经验；通过各种渠道，捕捉教学信息，开展交流学习。
4.紧抓业务学习。针对音乐学科特点，钻研教材，认真备课，积极参加业务进修，不断提高自身的艺术素养。
5.提高教师运用信息技术的能力。网上浏览，网上学习，制作课件，互相学习与交流，拓宽自己的知识面。
二、立足课堂，创出特色
素质教育走进音乐课堂，这是我们一直探讨的问题。音乐教育工作重要，人人皆知，但是，在实践中我们却发现，学生普遍有重语数英，轻其他学科的倾向。针对这种情况，我们教师并不气馁，从学生的实际出发，根据学生的年龄特点，挖掘教材的内在魅力，精心设计教案，创设活跃的课堂氛围，改变激励评价机制，吸引学生人人参与，让学生感到上音乐课是轻松快乐的，是一种美的享受。从而激发学生对音乐的热爱与向往。
1.扎扎实实上好随堂课。教师们充分运用现有的硬件设施，平时的随堂课做到有计划，有步骤，专课专用，专室专用。对随堂课中出现的问题，能及时发现，及时讨论，及时解决。在多()次的'调研听课中发现，教师们的课结构新了，形式变了，师生关系融洽了，学生参与面广了。在教育局对我校进行的大规模随堂听课活动中，xx、xx、xx、xx、xx等老师执教的随堂课获优秀课。
3.着力建设打造特色项目。越剧进课堂、器乐、舞蹈、合唱是学校的特色项目，全体教师与学生共同参与，作为课程进行开展。
5.学科整合提高音乐教学有效性。蓝本备课，教育现代信息化，全面提高音乐课程效益。
三、开展活动，活跃校园
1.开展课程超市活动。
音乐教育课程是教育教学的重点，课程超市则是课堂教育的延续与补充，它是将课堂内外相连接的纽带，能有效地提高学生的音乐素质，发展学生特长。为了巩固和拓展学生的知识，丰富学生的课余生活，我校成立了各艺术类课程超市，使课堂教学得以延伸和补充。利用每周五下午的课程超市活动时间开展训练与辅导。让学生根据自己的爱好，选择自己有兴趣的项目，发挥自己的特长。学校成立了舞蹈、合唱、钢琴、铜管乐、民乐类课程超市，制定训练制度，活动检查，学校领导都能亲自参加，组织协调。做到地点、时间、人员三结合，并做好每次的活动记录，保证课程超市时间训练的顺利进行。学生们在教师的精心指导下，他们的技能得到了锻炼，情感得到了陶冶，特长得到了发展。20，民乐合奏《彩云追月》、舞蹈《时间的脚步》、合唱《流水恋歌》参加了省“名校管理经验交流会”和“六・一”节的表演，获得了好评；民乐合奏《彩云追月》、铜管乐《美丽的鲜花在开放》、表演唱《数新楼》、舞蹈《爷爷为我打月饼》、合唱《流水恋歌》等参加了各级各类表演，获得了好评。2009年，朱星梅、张相春老师辅导的儿童歌曲串烧在庆祝扬中市解放60周年活动中获好评；我组老师参与辅导的民乐、铜管乐合奏、时装秀表演、独唱、小合唱等节目在校“六・一”节表演中获好评。
小学音乐教育的论文选题篇四
摘要：小学音乐教育必须要与儿童心理相结合起来，只有这样的教育才是以人为本、因材施教的教育，从而达到预期的教育目标，促进小学生身心的健康发展。本文在对儿童心理特征作出分析和论述的基础上，就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了探究，以期提高小学音乐教育的实效，促进小学生的全面、健康发展。
关键词：小学音乐教育；儿童心理；教育策略
音乐是一门表演性艺术，它能给人们带来听觉的盛宴，能够陶冶人的情操和心灵，让人们在体验美感的同时提升自身的审美情趣。音乐教育是素质教育的重要途径，是审美教育的重要组成部分，它对促进学生身心的健康成长具有非常积极的作用和意义。但是音乐教育又不可盲目而为，它应该是一个系统化开展的过程，需要与小学生的心理特征紧密相连，继而采取与之相符的教育措施，才能取得意想不到的教育成效。因此，作者重点就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了研究，以为小学音乐教育活动的开展提供参考和指导。
一、儿童心理的特征
伴随着年龄的增长，儿童的心理也会发生一定变化，这是人的成长使然。作者根据对各年龄阶段儿童的观察和分析，总结了他们在成长过程中，心理方面的特征及其变化，具体可归述为以下几点：
（一）思维特征
儿童正处于成长发育期，其对事物的认知还不够成熟，他们的思维方式逐渐由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，但是很多时候他们的这种抽象逻辑思维又与感性经验相联系，因而具有一定的具体形象性。一般情况下，年纪较小的学生还不能抓住事物的本质特征，对某些抽象概念的理解还存于直观、外部特征感知层面上，而随着年龄的增长，他们掌握了越来越多的词汇，并能通过一定数量关系的词句表达出对事物的认知和理解，对概念的掌握也会有所深化。除此之外，大多数儿童的思维活性非常强，他们往往不能将注意力稳定、持久地集中在某项事物上。对某种新鲜、生动、具体的事物，小学生会表现出浓厚的兴趣，并能关注它的静态发展和动态发展。而对于抽象的概念或定理，小学生则不会感兴趣，此时他们的注意力相对比较分散，因此，在日常教学过程中，不易长时间地定格在理论教学上。由于小学生的思维能力和注意范围有限，所以不宜设置过高的教学要求和过重的教学任务，要注意音乐教育与小学生思维特征的融合。
（二）情感特征
随着年龄的增长，小学生的思维能力和感知能力都有所增强，他们的情感日渐变得丰富、深刻、稳定。大多数低年级的学生已能初步掌控自己一部分的情感，但是情感波动时有出现。例如，小学生在受到老师或同学的赞扬时，常常会进入一种亢奋的状态，参与教育活动的积极性也会随之增高，而当他们受到批评时则会表现出低落的情绪。此时小学生在经历了爱憎分明的情感体验之后，他们在面对具体事物或人物会流露出相应的爱憎情感，比如对父母、亲人的爱等等。伴随着年龄的增长以及阅历的丰富，小学生的情感日渐趋于稳定，自我意识和道德情感逐渐养成，他们渴望获得父母、老师以及同学的尊重和认可。直至此时，小学生的好恶不仅仅只停留在口头或面部表情上，更多地付诸于行动当中。譬如，他们对英雄人物的热爱不再单纯地存贮于心里，他们可以将这种精神意志融入到实际行动之中，通过这些先进人物或事例来激励自己努力学习、帮助他人，此时他们的爱已可延展到教师、同学乃至祖国、人民身上。
（三）性格特征
小学生无论是身体还是心理发育得都很快，他们拥有旺盛的精力、活泼的性格，但是同时由于他们的性格不成熟、自制能力差，所以遇到与自己意愿相违背的事件时容易产生冲动甚至过激行为。另外，他们在进行某项活动时，自身的自控性以及持久性较差，基本都是在外界压力的催动下才行动。这在教育中的体现就是，小学生的初始学习劲头很足，但却常常虎头蛇尾，不能持久地将这种劲头保持下去。随着年龄的增长，小学生的自制能力和主观能动性会渐渐增强，他们能够依靠自己完成教师预留的学习任务，即使遇到某些课业难题时，他们有时也能调控好自己的情绪，鼓励自己不放弃、不分心，直至问题解决为止。值得注意的是，儿童性格的养成不仅受自身因素的影响，还与家庭环境、校园环境、社会环境等因素有着莫大的关联，因此，三者要加强彼此间的沟通协作，充分发挥自身的教育功能，以引导小学生养成良好的性格和行为习惯。
二、基于儿童心理的小学音乐教育策略
作者结合上文对儿童心理特征的分析和总结，从小学音乐教育的合唱教育、器乐教育以及实践教育三个方面就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了探讨，并提出了相关建议，以供参考。
（一）合唱教学中加强对小学生创造性心理的培养
任何一种形式的表演艺术，都会经历创作以及二次创作，只有这样，艺术才能长存于世并流传下去。从某种意义上来讲，音乐教育就是一个音乐再创造的过程。音乐曲谱寄托了作曲家的思想情怀、精神意志，是作曲家通过自己的.主观思维创造出来的，我们要想将其化为一种流动的情感艺术并活灵活现地表达出来，必须要依靠演绎者再度创造才能实现。正如音乐大师贝多芬所述说的那样，音乐不在谱上，而在谱子之外。因此，小学音乐教师在进行合唱教学时，应结合本阶段小学生的心理，善于因势利导，通过有效的方式将受教学生引入到音乐艺术再创作的情境当中，深度挖掘音乐词曲中所潜藏的台词并加以应用，以此来激发学生利用不同的情感、情绪进行合唱演绎。在此之前，音乐教师要全面分析教学歌曲旋律的高音、节奏、速度、力度、和声、曲谱风格等要素，掌握作曲家的创造背景、环境和立意，深刻理解该词曲所蕴含的思想和内涵，以此为基础，音乐教师借助生动的语言描述引导学生充分展开想象，让他们领会这些内容，继此之后，音乐教师做出一些演唱艺术上的处理，例如音色、音调、谈吐气息、咬文嚼字甚至演出服饰等，让学生的创造心理在核查那个教学中得到培养和发挥，从而提高他们的思维能力和创造能力。
（二）器乐练习中加强对小学生坚毅、协作等精神品格的培养
器乐练习是小学音乐教学的基础和必备环节，其目的不仅仅是让学生掌握一定的器乐知识和器乐应用能力，还应教会学生如何处理人际关系，让他们明白人与人之间合作的重要性和方式，这也是当前学校教育的重要内容。而这一小学音乐教育目标的完成，需要音乐教师有意识地创设一些教学情境，借助一些载体，开展一些活动，从而在潜移默化的影响当中形成小学生坚毅、协作等优异的精神品格，促进他们心理的健康发展。为此，在小学音乐教学中，我们完全可以借助器乐这一教学载体，有意识地组织学生开展器乐演奏练习，加强学生之间的沟通协作，培育他们良好、和谐的人际关系，塑造他们高质的精神品格。具体而言，小学音乐教师可以组织学生在校园内开展多种多样的器乐比赛或训练活动，对学生进行多声部、多器乐的演奏教学、指导，从而形成学生良好的团队合作意识。例如，器乐训练中在学生之间进行对比教学，让学生感悟个人演奏和合作演奏两种不同状态下器乐美感传达的差异，使学生意识到只有合作演绎出的旋律才是最美妙的，只有凝聚了众人之力的演奏才是最具震撼效果的，从而刺激他们自觉与同学进行合作交流。与此同时，小学音乐教师还应时常为学生设一些教学情景，譬如，组织学生欣赏名人名家的演出影像，向学生传播他们的成长经历，告知学生每一位成功演唱家背后付出的艰辛，让学生们懂得只有刻苦训练、百折不挠地付出，才有可能获得成功，演奏出优美的乐章。反之，假如只依靠自己与生俱来的才华，而不愿付出，害怕成功历程中的艰辛，缺乏坚毅的精神思想，那么自己与成功也会越行越远。
（三）音乐实践中加强对小学生个性的培养
正是因为人类个性差异的存在才推动了社会的发展。因而，小学音乐实践教育中加强对小学生个性的培养显得尤为重要。学生的个性心理特征与能力直接关联在一起，最终影响了活动的效率和成果。根据上文对儿童心理特征的分析，我们不难发现小学生非常乐意参加趣味性强、内容丰富的课外活动，在争取名誉面前，他们大多都具有极强的好胜心，因此，我们可以充分利用小学生的这一个性心理，时常开展多种形式的音乐实践活动，例如音乐歌唱比赛、音乐文艺演出等，调动小学生的主观能动性，提升他们的教育参与意识，培养他们各方面的能力和素质。在此过程中，音乐教师要注重发挥自身的教育引导功能，引入科学、合理的激励机制，刺激小学生的有效行为。例如，学校可开展音乐艺术节活动，组织小学生进行各类技艺能力比赛，相关教师鼓励并帮助学生根据自身的特长爱好择取相应的竞赛项目，联合学生共同对表演者进行评奖，给予获奖学生物质或精神方面的奖励，在为学生提供展现自我才华、个性平台的同时满足学生对荣誉感的渴求，并以此来激励其他同学的行为。通过有效的音乐实践活动，帮助学生克服自卑、怯场等不良心理状态，活跃学生学习氛围的同时树立学生的自我欣赏、品评能力，增强学生的自信心，促进学生的个性发展，培育并提高学生的综合音乐素质。
总之，小学音乐教育必须要符合儿童的心理特征。由于作者的个人能力有限，有关儿童心理以及小学音乐教育方面的研究还可能存在很多不足之处，因此，小学音乐教师应注重加强对儿童心理以及音乐教育方面的研究，结合当前阶段自身音乐教育的实际，善于发现其中的问题并予以解决，深入了解小学生的心理特征，并以此为基础积极探索、创新更多的音乐教育策略，尽可能地将学生的目光吸引到音乐教育上来，从而让学生在增长音乐知识和技能的过程中，培养自身良好心理素质和道德素养。
参考文献：
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[2]郭宁.浅谈小学音乐教学中如何做到以人为本[j].山西师大体育学院学报，，（1）.
小学音乐教育的论文选题篇五
作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
五、少先队工作：
1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。
六、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
1.音乐教育生实习总结
2.最新音乐教育实习总结报告
3.小学教师实习总结
4.小学班主任实习总结
5.小学教师实习报告总结
6.小学美术实习自我总结
7.小学教育实习总结报告
8.2017小学教育实习总结
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小学音乐教育的论文选题篇六
农村小学音乐教育亟待加强郁晓艳
（江苏省盱眙县河桥中心小学）
摘要：音乐教育对提高学生素质发挥着重要作用，但在农村学校特别是小学的音乐教学仍有多方面需要改善。针对农村小学音乐教学现状进行分析，提出改善农村小学音乐教育的一些想法。
关键词：音乐教育；农村小学；现状与对策
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（-）》颁布实施，标志着新一轮教育与课程的改革扑面而来，尤其对基础教育提出了新要求，其中素质教育之一的音乐教育也面临进一步深层次的改革。我们应当抓住时机，倾心钻研，有壮士断腕的精神，自上而下有系统的改革，以新的教学理念和姿态，促进对音乐教育的重视，向新教改交一份满意的答卷。
一、当前农村小学音乐教育存在的问题
1.缺少专业教师
专业音乐教师与非专业音乐教师是不一样的。专业音乐教师受过专门的训练，有丰富的音乐知识，最主要的是他（她）热爱音乐，性格开朗，善于同学生打成一片，学生会受到潜移默化的影响。但音乐专业毕业的大学生却很少到农村执教，再加上农村小学的音乐教师更多的是兼职，一到音乐课学生满怀着希望，可教师只教时下流行的一首歌，唱唱而已，哪谈乐理知识，更不用说陶冶性情、塑造心灵了。
2.设施的缺乏
音乐教育不仅仅是唱唱歌这么简单，它涉及多个方面，有教唱的、有欣赏的；有钢琴演奏，也有笛子的吹鸣。据了解，大多农村小学中只有一个或几个风琴，平时教学弹奏用用，至于教学生弹奏可能少之又少，更谈不上钢琴、琴房了。因此，农村小学音乐教学最好的结果是学会了几首歌，多少也能愉悦孩子的心情，但如果有更进一步的音乐方面的教育，可能会影响孩子的未来。
3.管理层面问题
前提是看重视程度，如果有足够的重视，学生的音乐教学会生动活泼，会有多方面的音乐知识的学习。但正是因为重视程度不够，对音乐教育的管理也就放任了。学校方面在“大三科”的管理上会有很多的管理手段，迫使教师认真教学，相互间你追我赶，都想获得较高的评价，都想班级多出几个尖子生，平均分数超他班，竞争异常激烈。而“小三科”则不然，学校的管理是松懈的，考核也是简单的，学生在音乐方面想拔尖大多靠自己的天赋或自身的努力和刻苦，或家长让自己的孩子参加社会上的培训班来提高音乐方面的才能。
二、对当前农村小学音乐教育的对策建议
1.必须高度重视，把音乐教育放在同主科教学同等的地位
管理部门要提高认识，加强对音乐教育重要性认识的引导，制订考核标准，纳入主科教学行列，倡导大搞音乐活动，以提高师生的积极性和参与性，形成热爱音乐、学习音乐甚至创作音乐的局面。()学校要提高认识，加强对全体教师特别是音乐教师的引导，倡导重视音乐教学如同重视主科教学一样，把音乐教学搞起来、活起来；教育学生在学好主科的同时也要学好音乐，形成主科与副科的互补、相辅相成，音乐学习可以活跃气氛，以缓解主科学习的单调。教育学生学好音乐，陶冶情操，培养开朗乐观自信的良好性格，以这样的性格对待学习、对待生活，必将形成良好的学习氛围，快乐学习、快乐生活。
2.必须配备专业教师，搞好音乐教学培训工作
一个学校先配备一名专业教师，逐渐增加到两名三名，以加大音乐教育资源，提高音乐教学水平；对专业音乐教师采取特别对待的方法，留得住人才，才能留得住音乐。对其他非专业音乐教师要加强培训，持合格证上岗，增强其专业性。培训工作可以聘请音乐院校专家教授开展讲学活动，可以请专业教师示范、上公开课，以及开讲座等方法，让非专业音乐教师获得知识、经验和技能，能更好地从事音乐教育。
3.必须加大投入，逐步完善音乐教学设施
多渠道加大投入，如，政府投入、学校投入，提倡捐赠，力所能及给学生配备简单的乐器，以感受音乐的.魅力。设置专门的音乐室是非常有必要的，有音乐室就有从事音乐活动的场所。上音乐课，搞些音乐活动，都需要一个场所，音乐室或琴房就是好的去处。增加音乐方面的书籍、资料，便于教学，也便于培养学生的爱好；增设多媒体手段，更好地从事音乐教学，以生动活泼的场面营造生动活泼的气氛，获得生动活泼的效果。从风琴到钢琴，从教室到琴室，从课本到音像，从黑板到多媒体，从音乐室到舞台，逐步完善音乐教学设施，带动音乐教学的主动性、生动性和目标性。
4.倡导教改与创新
为了学生的身心健康，养成健康高尚的审美情趣，以及积极乐观的生活态度，需要改革教学方法、创新教学机制。教学形式要多样，教学方法要灵活，教学手段要新颖。以引发学习兴趣为前提，激发将所学知识与新歌联系起来，温故而知新；以营造宽松、愉悦、和谐气氛为目标，调动学习积极性。另外教学内容不是一成不变的，要灵活，要结合具体情况来创造良好的音乐教学环境。
总之，重视农村小学音乐教学是搞好音乐教学的前提，只有将音乐教学提到同主科一样的重视程度，农村小学音乐教学就有了动力。搞好农村小学音乐教学，专业教师不可或缺，音乐教学不仅仅是让学生学会几首歌，专业的音乐教师可以挖掘与音乐教学有关的内容搞活音乐教学；完善教学设施迫在眉睫，设施缺乏教学难以实施，设施完善音乐教学才会得心应手。教改与创新是永恒的话题，只有不断创新，才会带来活水；只有不断实施教改，才能使小学特别是农村小学的音乐教学逐步走上正轨，同城市小学并肩起步。
参考文献：
杜伟祥。关于农村小学音乐教育的反思与对策[j].黄河之声，（03）。
小学音乐教育的论文选题篇七
论文关键词：钢琴音乐教育高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的`理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
参考文献:
[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》
[2]魏廷格《钢琴学习指南――答钢琴学习者388问》
[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》
[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》
[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》
小学音乐教育的论文选题篇八
内容摘要：目前高师钢琴教学需了解中小学音乐教师在钢琴方面应具备的能力和知识，编选适合的教材，采取恰当的措施，使用新的教学方法，培养合格优秀的音乐教师。
关键词：钢琴教改观念教法
美育是实施素质教育的重要途径和内容，而音乐教育则是学校美育的主要途径和内容之一。它的独特作用是其他学科不能替代的，尤其是在培养学生创新精神和实践能力方面，有着显著的效果。
中小学的音乐课属于基础课，高等师范院校音乐系是培养中小学音乐教师的摇篮，会弹奏钢琴是音乐教师的必备能力。这种必备能力在现在的情况下该怎样要求，采取什么措施来实现这些要求。这是一个值得深思的问题。
作为高师的钢琴教师，需要了解中小学音乐教师在钢琴方面应该具备什么能力和知识，当前高师钢琴教学症结何在。在此基础上，编选适合的教材，采取恰当的措施，使用新的教学方法，才能培养出合格优秀的音乐教师。笔者认为，在当前从观念和教法上应该注意以下问题。
突出“师范性”，走出钢琴教学专业化的桎梏
高师音乐教学应突出“师范性”的口号已经提出来很久了，但是在实际的教学中，一些教师仍把技能、技艺的传授放在第一位，评价教师的业绩和学生的水平往往只看重教材的难度和学生技巧的娴熟。把学生当成演奏家来培养，偏离了师范教育的培养目标，特别是一些实行分科选修的学校更为突出。选声乐者不摸钢琴，一心想当歌唱明星，选钢琴者不再练声，努力争做钢琴家，以至于学生毕业后分到中小学校，只具备单一素质。这样教师的教学很不得法，很不得力，不能适应中小学音乐课程标准的需要，不受学生的欢迎。事实证明，现在的高师音乐系的钢琴教学必须冲出旧的桎梏，构建新的教学体系和模式，来迎接基础课的改革浪潮，培养新一代的接班人。
以学生发展为主，不再围着教材转
教师照着钢琴教材上课，学生照着钢琴教材学习，师生围绕着钢琴教材这个中心转。教师的一切工作，学生的一切努力，都是为了完成教材任务，这是以教材为中心的一种普遍现象。在以教师为中心时，学生围着老师转，一切由老师说了算，课堂里没有民主气氛，教师说怎样弹就怎样弹。这就束缚了学生的思维和能力的发展。有的老师不管学生的接受能力，一味地布置一些高、难、尖的曲目，让学生弹奏，以显示教学水平的高超。学生学习起来就非常吃力，又不能适应将来教学的需要。这些以“教材为中心”和“教师为中心”的做法，都是与现代教育思想不相符的。因此，在钢琴教学中一定要考虑到每一位学生将来工作的需要和未来的发展，不能只考虑培养少数尖子生，而放弃大多数的普通学生。
加强对学生的分析能力、想象力、创造力的培养
培养学生的分析能力是钢琴教学中的重要一环，因为学生在处理乐曲、表现乐曲时必须首先要分析作品。另一方面通过分析能提高学生的思考能力、辨别能力、探索能力，加深对乐曲的理解，生动、形象地表现乐曲。特别是将来做音乐教师更应具备分析能力，否则怎样给学生讲解钢琴作品呢？在培养学生分析能力时，教师不要搞包办代替，应由学生自己去查资料（图书馆、网上）、调查、访问、欣赏、讨论、比较相同的、类似的钢琴作品。剖析作品的时代背景、调式、调性、曲式结构、作曲手法、风格特点、流派等。通过推理、判断，去粗取精、去伪存真的过程，最后得出分析结论。这样就能增强学生的分析能力，在这个过程中教师应起到指导和推动的作用。
加强对学生的弹唱结合能力、即兴伴奏能力的培养
弹唱结合和即兴伴奏这两种能力在中小学音乐教学中极为重要，是不可缺少的能力。音乐课虽不等于唱歌课，但唱歌在音乐课中的比例最大，课时也最多。在中小学的课外音乐活动和平时的音乐生活中，歌唱活动最为频繁。学生唱歌、跳舞、演奏乐器、朗诵诗歌、讲故事乃至做韵律操都需要音乐伴奏。有一种观点认为现在上歌唱课放录音，用不着搞弹唱结合了，这种观点是不对的。即使录音的歌声和乐器伴奏水平都很高，也不能代替教师的范唱，放录音可以扩大学生的视野，提高欣赏水平，但教师的范唱使学生感到亲切、真实、可信。因此教师的范唱能激励学生，增强学生的`自信心。特别是在攻克难点和纠正错误时尤为重要，能起到示范的作用，这是录音效果办不到的。所以，一定要加强弹唱结合和即兴伴奏能力的培养。
加强简谱即兴伴奏训练，线谱、简谱应并用
由于现在全国的中小学音乐教材大多数是简谱，少数是线谱，而高师钢琴教材全是线谱，学生接触简谱的时间很少，大多数人简谱即兴伴奏不熟练，应变能力较差。经长期实践证明，简谱确实利于普及，大大减轻了学生的识谱负担，有利于提高识谱率、欣赏兴趣、欣赏力及创新思维。现在的电脑音乐软件也有用简谱制作的，其功能和效果并不差于线谱。我国著名音乐家尹志超先生发明的手风琴简谱记谱法受到了世界同行的推崇。不要认为简谱简单，更不要说它不科学或对它嗤之以鼻，应当看到在我国的中小学的音乐教材中线谱、简谱将会长期并存。因此，简谱也应该纳入钢琴教材之内，特别是简谱即兴配奏。上海音乐出版社组织编写的中等师范《琴法》教材，早就实行了“线谱、简谱”混编，经全国各地多次使用，反映效果良好，确实可以借鉴。过去一些高校的钢琴老师对简谱即兴配奏的意义有较深的认识，曾经编过一些好的教材，效果也不错，可惜未受到重视，在整个高师音乐系的钢琴教学中未形成气候。没有要求，没有尺度，致使学生简谱即兴配奏的能力不强，在工作中吃力。目前应该提上议事日程，制定要求，确立尺度，认真编好教材，采取有效的措施，改进教学方法，使学生确实能够掌握简谱即兴配奏，以适应中小学音乐教学改革的需要。
参考文献：
[1]韩林申，李晓平，徐斐，周荷君.钢琴基础教程[m].上海音乐出版社，1984.
[2]鲍惠荞，刘沛，舒泽池.新思路钢琴系列教程[m].人民音乐出版社.
小学音乐教育的论文选题篇九
2.参加各类赛事。
学校舞蹈队、校民族器乐队、合唱队从参加课程超市活动课的人员中发掘人才，让每个学生都能发现并发挥自己的特长，并争取在各级各类的比赛中获得较好的成绩。xx年年，在扬中市小学生文娱汇演中，舞蹈《拖布交响曲》获舞蹈类比赛一等奖；钢琴独奏《小丑》获器乐类比赛一等奖；器乐合奏《茉莉花》、《北京有个金太阳》获器乐类比赛二等奖；合唱《流水恋歌》获声乐类比赛二等奖；多位老师获得了辅导奖，学校在这次比赛中也获得了团体奖，舞蹈《拖布交响曲》还参加了镇江市小学生文娱汇演。20，祝玉桃、朱敏华老师排练的舞蹈《嬉春》在镇江市艺术展演活动中突颖而出，被推荐拍摄成录像，参加江苏省艺术展演评比；我校教师、学生合唱队在扬中市建国60周年合唱比赛中获二等奖，在教育局合唱比赛中获第二名。
学校音乐教育是素质教育不可或缺的组成部分，是学校美育的主阵地。我们努力让孩子在艺术的天地间，用自己的眼睛去观察生活，用自己的心灵去感悟美丽，用自己的想象去描绘艺术空间，用自己的双手去描绘精神世界。我们将在今后的音乐教育工作中提高认识，与时俱进，以更饱满的精神投入到我们的音乐教育工作中去。
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小学音乐教育的论文选题篇十
1.留守儿童的心理特点
由于父母常年在外打工，留守儿童一般由祖父母照顾，使得这些儿童缺少来自父母的关爱，造成了心理的扭曲。留守儿童性格往往孤僻，易怒，脾气暴躁，自卑等，这些不良的心理对儿童的发展造成了很大的伤害。
1.1性格扭曲
父母的爱是儿童健康成长不可缺少的一部分，所以缺乏父母的关爱是留守儿童性格扭曲的重要原因。这种生活环境下的儿童，缺少与父母的交流，往往情感变化莫测，极其不稳定。这些不良的心理对留守儿童身心的发展产生了直接的影响，结果是他们变得焦躁不安，缺乏自信，性格逐渐扭曲。
1.2缺乏交际能力
留守儿童的心理问题如果不能及时解决，这将影响儿童的日常交际能力。有关调查表明，大部分同学不愿意参与集体活动，一部分是对集体活动不感兴趣，另外一部分即使是参加了，也表现出不情愿的样子。这就造成留守儿童缺乏人际交往能力，而且大多数孩子具有强烈的自我保护能力，这对他们以后的自身发展造成极大的消极影响。
1.3学习认知能力较差
父母正确的引导对留守儿童的人生观、价值观和世界观的形成有重要的意义。留守儿童特殊的生活环境，使得他们学习能力较差，纪律性较差，缺乏自我规范能力。这些不良的行为产生一个恶性循环，当他们成绩不理想时，渐渐地产生厌学等不健康的心理。
2.音乐教育的意义
音乐自古就是教学中不可缺少的一部分，在农村大力发展农村音乐教学不仅可以提高这些留守儿童对于美的欣赏能力，加强自身的修养，还可以加强留守儿童心理健康教育，培养他们想象力和表达能力，从而树立正确的人生观和价值观。因此，我们应该采取正确的方式，充分发挥音乐对留守儿童健康发展的重要作用。音乐的作用主要表现在三个方面：首先，儿童对于祖国和亲人的热爱是他们前进的动力，音乐是培养他们热爱他人的一种有效方法，各种音乐活动都可以激发留守儿童的这种情感。其次，音乐中所包含的深层含义更是值得每一个人学习。中国的音乐形式多样，所包含的内容也千变万化，教师应该充分利用这一资源。最后，音乐教学的目的`最重要的是实现德的教育，使得留守儿童能够健康快乐地成长。音乐有美妙的旋律和优美的节奏等众多其他教学形式不具有的特色，因为这些独特的优势，教师更应该充分发挥音乐教学的积极作用。让音乐触动儿童的心灵，对留守儿童的心理健康的发展产生积极作用。
3.如何利用音乐加强留守儿童的心理疏导
音乐对于正确的疏导留守儿童具有独特的优势，探讨如何充分将音乐教学和留守儿童心理问题有效地结合是我们必须认真思考的问题。
3.1改善音乐教学的质量
要想充分发挥音乐教学在疏导留守儿童的心理方面的作用，音乐活动和音乐教师是必不可少的载体。师资的配置和教学课程的设计是我们不得不考虑的问题。在一些落后的农村，对音乐教学的认可程度不高，他们通常觉得音乐是可有可无的东西。在今后的教学课程设计中，我们不仅重视丰富音乐的形式，更应该提高教师的质量。在很多农村学校，音乐教师的能力参差不齐，这根本无法保证高质量的教学水平。因此，要想加强音乐在疏导留守儿童的心理方面的作用，我们不仅需要合理安排音乐教学的课程，更应该提高音乐教师的整体水平。
3.2使音乐的美育教化作用充分发挥
在新课标的课程设计中加强了音乐在思想品德方面的教化作用，例如加入更多爱国、正确的理想设立以及中国传统文化等题材。在同学们学习这些音乐的时候，音乐教师有必要给学生讲述这些音乐背后的故事。学生在欣赏音乐的时候，心灵得到净化，从而引导学生做一个有道德有理想的人，这是音乐教学的最终的目的。
3.3充分利用音乐教学的优势，培养学生合作和信赖的意识
许多留守儿童缺乏与他人交流的能力，更缺少这种团队合作的精神，他们不相信任何人，养成了这种孤僻的性格。我们在今后的音乐教学中，必须采取多种教学方式，培养学生合作和信赖的意识。音乐教师应该在儿童欣赏的音乐的同时，加强引导作用，使得学生积极与周围的同学交流自己的想法，形成融洽的学习氛围。教师应该结合游戏进行教学，鼓励同学积极地参与其中，养成和同学合作的品质。这些都将会使学生在今后的生活中受益匪浅。在今后的教学，我们应该结合学生的实际情况探索有效的教学途径。解决留守儿童的心理问题迫在眉睫，这一问题如果不能有效地解决，将影响我们下一代的健康发展。
4.总结
留守儿童的心理问题越来越严重，我们必须采取有效的措施进行解决。音乐教学有自己独特的优势，我们在今后的教学过程中必须加强音乐教学在疏导留守儿童心理中的作用，使留守儿童的心理问题这一社会现象能得到有效解决。
小学音乐教育的论文选题篇十一
声乐教学改革为声乐教学实践带来了新理念、新动力和高效率，同时也在具体的教学实践中出现了一些有待研究和解决的问题，其中声乐课程学时量不能充分满足教、学实际需求的问题较为突出，但对此问题的关注略显不足。虽然在具体的培养方案和课程标准中所规定的学时量化标准完全符合要求，但学生多有抱怨、教师倍感无奈的现象始终存在，问题根源到底出在哪里、怎样解决这一问题值得研究。
一、高师声乐教学的学时量化要求
在学校课堂教学实践中，学时通常指的是课堂教学的时间单位，也称“课时”，一节课的时间称一学时。高等师范院校普遍的单位学时时长一般为45或50分钟，学生修完一节课获得学时数计为“1”。学时量则是单位学时的数量之和，学时量这一概念包含了单位学时时长和授课频次等两个基本变量因素，变量因素的变化必然导致学时量的相应变化。科学的学时量化标准关系到学科教学培养方案、课程标准的制订及教学计划的科学实施。由于声乐课程带有明显的实践性，技能技巧的训练需要长期的学习、巩固和提高，整个学习过程持续四年，学时量在所有课程中占有很大的比重，也反映了声乐课程在音乐学科教学中的重要地位和作用。自1980年教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划(实行草案)》后，又相继颁布了《课程方案》、《指导纲要》等文件，对声乐专业主修总学时数基本量化要求皆有明确的规定，虽稍有变化，但基本参考值为108－120左右。但是声乐教学学时量化要求大不同于其他课程的班级授课形式下的学时计算和认定标准，它是基于我国高师声乐教学传统的“一对一”个别课授课模式而进行计算的。所以声乐课程学时总量要求应为“一对一”课型基础上的108－120学时。这样明确的量化要求经过长期、广泛教学实践检验和不断修正，基本形成较为稳定、合理的、可实施的量化标准，适应了高师声乐课程的实践性和学生个性化学习的特殊需求。
二、学时总量实质性锐减的客观分析
在广泛探讨教学模式多元化为重要内容的声乐教学改革实践中，传统的声乐“个别课”授课形式不再唯一。多元化的教学模式也显示出更有效的现实优势。班级大课、小组课等课型逐步在高校特别是高师院校声乐教学实践中大范围得以推广，出现了传统的声乐个别课比重逐步降低，甚至出现了取消声乐个别课的现象。不同课型的实施已经明显带来学时量变量因素的较大变化和差异，导致学时量难以在教学实践中准确计算和认定，较之传统的“一对一”个别课教学，班级大课、小组课中在单位学时时长和上课频次没有增加的情况下，学生普遍感觉课时严重不足，甚至严重影响了学习效果。毕竟声乐课不同于唱歌课，一般情况下，老师仍会在小组课、集体课中利用更多的时间进行个别教学。据笔者的.大量调查和访谈，可以确定的是大多数的小组课教学很少是纯粹意义上的小组课，除了小部分可以共同授课的时间外，几个学生均分一个课时的大部分时间是基本事实，这样的小组课实际上仍然是更短时长的“一对一”个别课，学生实际所得的学时总量必然锐减。一般情况下，在“一对三”的小组课中，一个标准的学时中对三个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间假设为15分钟，剩下的30分钟均分给每位学生进行单独指导和作品艺术处理。实际上本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为25分钟，相当于一个标准学时(45分钟)的九分之五。以此计算，整个学习过程中，在学时时长没有增加，上课频率依然是每周一次这种情况下，学生修完本课程的总学时也仅仅相当于《指导纲要》所建议总学时量的一半左右。如果再除去因军训、法定假日、教育实习等原因而减少的部分课时，学生实际能够获得的学时量更显不足。以此计算，声乐教学应有的基本学时要求远未达到，怎样有效保障基本的学时量以确保有效的声乐教学亟待探讨。
三、多元化教学模式下保障基本学时总量的对策研究
(一)探索多样化课型有差别的学时认定标准。在当今的高师声乐教学实践中，造成学时减少的原因比较复杂，但最主要、最容易被忽视的原因是对多样性的课型并未采取有差别的学时认定标准，这是发现和解决问题的前提。一般情况下，在“一对二”、“一对三”、“一对四”等小组课教学实践中，小组课并不能完全执行纯粹意义的“小组课”，每节课的课时结构基本上是部分时间的共同基础知识讲解、发声训练加上部分时间单独技能训练、作品艺术处理指导等几个部分，所以学时计算应参照声乐个别课的学时标准为基础，按照大致的单独授课时间加共同授课时间对照标准课时进行折算。如:在“一对二”的小组课中，假设45分钟的课时中对两个学生同时进行理论讲解和发声训练的时间为15分钟，对每位学生进行单独授课的时间则仅有15分钟，本节小组课中每一位学生可获得的实际时长为30分钟，相当于一个标准学时时长(45分钟)的三分之二，学时数应记为约“0．67”。其他课型学时计算以此类推，“一对三”和“一对四”分别对应学时数约为“0．56”和“0．5”。集体大课更为特殊，适合基础理论知识学习，但一般所占学时不宜过多，可以暂不计入学时，或少量计入学时。
(二)准确把握变量规律，保障学时量化要求。各高校的培养方案中表面上都严格执行了《指导纲要》中106－120学时的参考量化要求，实际上更多的人却忽视了学时内涵的时长和频次等变量因素的实际变化，造成了学时量实质性锐减的现象。按照上文的有差别的学时计算参考标准，科学进行总量计算，采用延长单位学时的时长和增加授课频次等方式是保障学时总量的必然要求，也是重要的手段之一。如小组课每标准学时从45分钟延长到一个小时，或单位学时的时长不变，每周或学期按照实际学时时长比例适当增加授课总次数等。这种科学按照学时内涵变量因素的变化规律，保障每位学生充足学时的方法是完全可行的。
(三)在多样化课型并存前提下提高声乐个别。课教学比重当今的高师声乐教学改革，各高校有其相对的自主性和灵活性，采取什么样的教学模式、制订什么样的课程标准和实施计划等都是在《指导纲要》基本精神指导下由高校自主决定的。多元化教学模式并存代表了声乐教学改革的主流和方向，取得过一些有价值的研究成果和实践经验，但也有一些高师院校在探索实施“3+1”教学模式，即声乐授课上执行完整三学年六个学期的声乐个别课教学，第七、八学期进行教育实习和舞台实践，效果也很好，受到师生的广泛接受和认可，值得研究和借鉴。而一些师资尚不充足的师范高校多采用多种课型并存的教学模式，取消声乐个别课的也并不少见，但因为个别课授课被取消或比重减少的后果是直接导致学生应得学时总量的减少，这一点是显而易见的。声乐教学需要专业化的技术和能力培养，传统的个别课教学依然是最有效的教学手段。适当提高个别课教学的实际学时比例是有效保障授课学时总量的直接手段，是符合声乐教学规律和学生学习需求的。多样性的课型有其各自的特点和优势，但并不等于可以代替个别课的实际教学地位和学习需求。师资缺乏、经费紧张等是部分高校面临的实际困难，但不应成为减少或取消声乐个别课的借口，创造条件、克服困难、积极为声乐学习基础不同的学生设置课程、满足学生的学时需求、增加个别课教学所占比重等才是更值得探索和倡导的务实精神，放弃个别课的教学，在某种程度上也是放弃声乐课程的表现。
(四)探索舞台实践课程化以补足学时需求。声乐教学的特殊性主要体现于实践性，单纯的课堂教学很难实现基本技能技巧训练成果的巩固和提高。在有效保障课堂教学足够的授课量以外，积极拓展丰富的第二课堂和舞台实践就是课堂教学延伸的必然要求，也是有效弥补学时量之不足的最有效手段之一。舞台实践内容丰富，形式多样，但是往往不能满足所有学生的实践需求，组织和指导也很难系统化。制定稳定的舞台实践实施计划、有专业的组织领导和指导教师、面对所有声乐学习的学生、有稳定数量的学时要求和科学的考核标准等是舞台实践课程化的基本要求。舞台实践要贯穿于声乐学习的整个过程，在结合课堂教学实践内容的基础上可以有不同层次、范围的要求，也要有不同风格、主题的设计，有针对性地将课堂教学实践延伸至更大的舞台。目前有部分高校在探索和实践以创作项目带动教学和舞台实践的改革创新，通过创作舞台剧让师生共同参与创作与表演，既能实现创作、创新的能力培养又能系统化提高舞台实践效果，值得学习研究。舞台实践课程化是一项较为系统性的工作，需要根据各自学校的师资状况和学生实际基础进行科学实施，需要每一位声乐老师的参与和指导。
四、结语
当今高师声乐教学改革态势良好，也伴随着实际学时总量实质性减少的严重问题，不同课型的学时量化标准在短时间内很难达成一致，但准确把握量变规律、客观分析实际问题、有效拓展课堂教学等是有效保障学时总量，促进声乐教学改革的必然要求。传统的声乐个别课教学很有必要继续成为声乐教学的主要形式，小组课、集体课教学有其现实意义，但放弃个别课不可取。主、客观上造成总学时量实质性减少的做法皆不值得推广和效法，在保障充足的学时总量的前提下探索有效的声乐教学新模式仍然是高师声乐教学需要继续研究的课题。
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小学音乐教育的论文选题篇十二
［摘要］随着计算机技术的不断发展，国家对中小学的计算机教育也越来越重视。然而，根据国内仍有一些中小学校在计算机教育方面的做法还存在一些问题。笔者在本文中结合中小学当前计算机教育问题所在，提出了针对性的对策与措施，以期望提高当前国内中小学计算机的教育程度。
［关键词］中小学；计算机；教育；发展现状；对策与措施
21世纪在中小学教育当中，为应对计算机发展对基础教育带来的挑战，加快教育信息化步伐，可以说培养中小学生应用计算机的能力十分必要。当前社会向信息化迈进，教育信息化是社会发展的灵魂，是实现社会信息化的关键。实现教育信息化必须实现中小学教育信息化。鉴于此，教育部决定，在全国中小学普及计算机教育，以信息化带动教育的现代化，努力实现教育跨越式发展，可以说这一目标的确立无疑对新世纪人才的培养具有重要意义。
一、我国计算机教育的现状分析
在中国的教育改革创新的过程中，计算机教育实际应用与教学内容并不符合，导致计算机教育在出现脱节的情况。而且，计算机教育教学内容落后，无法适应计算机技术的发展。很多学生实际应用计算机的能力很差，不注重自身实践能力的提高，无法快速适应社会的发展和计算机的.实际应用的需要。与此同时，应试教育严重的制约了计算机教育的发展，大大降低了学生的实践能力、计算机应用能力，给学生的未来发展带来了一定的负面影响。目前，在传统的教学模式和教学方法中，一些学校的计算机教师，主要是以计算机理论知识为主要教学内容，使得很多学生对计算机技术不感兴趣。在中小学计算机实践教学过程中，学生的主体地位没有得到充分体现，不注重与时俱进，给学生的计算机综合能力的提高带来了很大的影响。虽然国家加大了计算机教育经费投入力度，但部分地区仍存在计算机教育配套设施不完备、现代化设备和先进计算机设备不足等问题，极大地影响了计算机教育的整体效果。同时，学生的学习兴趣不够，教师只注重计算机学习的理论知识，导致学生的计算机应用能力不足，不利于培养专业化计算机人才。
二、中小学计算机教育所存在的主要问题分析
（一）陈旧的教育观念和落后的管理
当前国内大多数学校领导缺乏计算机教育现代化的先进教育理念，对计算机教育的重视程度还不如一般小学科，每周安排的课时较少。而且，一些学校片面追求升学率，学校没有系统的管理体制，导致计算机课常被占用。可以说，目前很多中小学对于对于计算机的教学十分不重视。
（二）硬件设备落后
虽然中小学的计算机教育经费加大了力度，但部分地区仍存在计算机教育配套设施不完备、现代化设备和先进计算机设备不足等问题，极大地影响了计算机教育的整体效果。除此以外，许多学校的计算机硬件配置较低，不能满足校园信息化建设的需要。
（三）教师队伍薄弱，教学方法落后
很多中小学计算机教师缺乏专业的计算机理论知识，大多数只是照本宣科；除此以外，一些计算机专业毕业的教师从事教学时间短，教学经验相对缺乏，在一定程度上影响了教学质量的提高。在教学活动中，计算机教学的整体教学缺乏科学的理论指导，一些硬件环境好的学校，虽然配备了电子备课室、多媒体教室，但大多数教师很少使用这些教学资源，仍然停留在传统的教学模式上，良好的硬件设施使用几率很少，甚至于只是用作应付上级检查。观察课的使用。
（四）缺乏评价机制
很多中小学还没有建立起一套完整的计算机教育教学质量评价体系，导致教学的无序性和随意性，教学质量参差不齐，教学水平低下。
三、中小学改善计算机教育的对策与措施
（一）正确认识计算机教育
中小学计算机教育是提高青年一代的信息意识，培养他们应用信息知识和技术进行学习和工作的能力课程，因此，将计算机传授给学生，使他们掌握和应用计算机是计算机教育的主要目的。从全球的角度看，发达国家中小学计算机课程的价值取向值得思考。发达国家提出，计算机教育不是计算机理论知识的教授和学习过程，也不是一种与计算机技术有关的各种软件产品的使用教育。在教学中，一方面要引导学生比较各种软件的应用情况，找出隐藏在其中的一般原则；另一方面，重视计算机与多媒体相关伦理和法律问题，尊重知识产权法，使用合法的软件系统。
（二）增加计算机设备的投入经费
我国现如今的中小学计算机教育投入经费主要来源于政府的投资、社会的赞助。从近年来看，计算机经费的投入并不多。此外，还要加强对投资计算机教育资金的监管，努力提高资金使用效率。国家可以实行优惠的教育投资政策、具体的投资管理办法和配套措施，以确保计算机教育所需资金的落实。
（三）加强师资培训，确保计算机教学质量稳步提高
在国内，专业的中小学计算机教师十分缺乏，因此，加强计算机师资培训刻不容缓。一是要培养中小学计算机专业教师，二是培养中小学在职计算机教师。前者是计算机教育有效性的关键，后者是学生学以致用的基础。为了尽快解决中小学计算机教师的问题，国家应该制定优惠政策以支持师范院校开设计算机科学课程。开展计算机教育使学生掌握信息科学的基本知识，特别是掌握计算机的应用能力，提高学生们的自主学习能力。中小学在职教师计算机培训也是促进中小学计算机教育的一项紧迫任务，应充分发挥地方师范院校和教师培训学校的作用，可以分批集中短期培训，使培训教师初步掌握计算机应用的基本知识和操作技能。只有当中小学教师能够把计算机、现代教育技术与各种学科的教学结合起来，才能促进素质教育的有效实施。
参考文献：
[1]薛刚.高职院校计算机应用的发展研究[j].江苏科技信息，2017(24).
[2]张德瑛.对职业技术学校计算机专业教育的现状分析及对策探究[j].考试周刊，2017(70).
[3]汪凯.中学计算机教育课程改革与发展探索[j].信息与电脑(理论版)，2016(20).
小学音乐教育的论文选题篇十三
世界私立中小学教育（－雪风网络xfhttp教育网）的发展与现状
洪成文作者单位：北师大教育（－雪风网络xfhttp教育网）管理学院
一、引言
本文不拘泥于某一个国家和地区，而是力图从世界背景看私立中小学教育（－雪风网络xfhttp教育网）的发展和现状，并尽可能地依据具体数据来说明观点，从而鲜明地区别于我国很多学者在介绍外国私立教育（－雪风网络xfhttp教育网）时所常用的定性方法。
写作本文的目的是希望为教育（－雪风网络xfhttp教育网）决策提供些许相关决策支持材料。1910月开始实施的国务院《社会力量办学条例》明确提出：“国家鼓励社会力量举办实施义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）的教育（－雪风网络xfhttp教育网）机构作为国家实施义务教育（－雪风网络xfhttp教育网）的补充”。这句话既明确了国家政府对我国民办学校给予鼓励和支持的良好愿望，也对民办学校的“补充”功能作出了原则性的规范。然而，这里的“补充”是维持民办学校现有办学规模的补充，还是允许其适度发展的补充，尚无明确说明，只能等待《条例》的“实施细则”来作出规定。而本文可作为“实施细则”的一个小小的注脚，因为我国民办学校规模的预测和确定，不能完全忽视国外相关领域的实践、发展和经验。
本文数据全部取自于《世界教育（－雪风网络xfhttp教育网）报告》里的有效数据。所谓“有效数据”，就是比较系统和完整的，既有八十年代的数据，也有九十年代的数据。一个国家仅仅拥有一个时期的数据，则不在选择之列，因为无法作前后对比。在这一原则下，笔者选择了98个国家和地区的私立初等教育（－雪风网络xfhttp教育网）的数据和78个国家和地区的私立中等教育（－雪风网络xfhttp教育网）的数据。数据均为同一个指标，即私立学校学生数占同一阶段学生总数的比值。通过对这个比值的对比和分析，我们将得出几点结论，并将结论作浅近的`定性分析。
二、98国私立初等教育（－雪风网络xfhttp教育网）的发展与变化
附图{图}
表1的释读和分析：
(1)本表依据的是1980年至1992年间私立初等教育（－雪风网络xfhttp教育网）学生数占学生总数的比值的变化情况，例如美国，1980年的比值为11%，而1992年的比值为10%，其变化特征为下降，尽管下降幅度很小。
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小学音乐教育的论文选题篇十四
音乐总是能够打动人心，表达、抒发人类的感情，其中，笛子艺术属于民族音乐中较为独特的艺术形式，其音色较为明亮圆润，受到很多人的喜爱。我国民族音乐的发展历史较为悠久，笛子在民族音乐中发挥着重要的作用，所以，在民族音乐发展中一定要把笛子艺术永久地发展与传承下去。掌握笛子的基本属性与演奏技巧，对笛子艺术有更为透彻的了解与认知。在众多的民族乐器发展中，笛子和中华文明的发展脚步基本是一致的，并且和中国人民群众的娱乐、艺术精神紧紧联系在了一起，成为了人们生活中不可缺少的艺术，它不仅仅是一个演奏乐器，更多的是中华民族音乐学科内涵的展现。
一、笛子的发展史与表现形式
（一）笛子的发展史
笛子的发展历史较为悠久，但是其具体的起源时间无法确认，当前，国内外对于笛子的起源时间有不一样的研究结论。笛子属于河姆渡出土中的文物，其中有一种笛子类型被称之为骨笛，骨笛与现今的六孔笛有很大的相似度，河姆渡出土中的笛子文物距现在已经有了八千多年了，属于我国最古老的一种笛子。其次，在罗泊湾出土的文物中发现了一支有7个暗孔、用2节竹削制成的笛子。随后陆陆续续发现了很多战国时期遗留下来的笛子，这都能够证明我国笛子拥有上千年的发展历史。我国文物学者通过查阅早些年的文献发现，在皇帝时期就存在竹笛子，到了宋朝的时候人们用笛子表现出高低调子，广泛流传于人们的娱乐生活中。当笛子成为地方戏曲伴奏中的关键乐器之后，促进了笛子更好的发展，被运用于各种民族音乐中。
（二）笛子的表现形式
笛子属于汉族最为古老的乐器，也是最具有特色与民族气息的，是民族音乐发展中不可缺少的乐器。笛子的传播形式历年来都是心口相传的。笛子可以说是一种较为传统的乐器，但是相应的也可以说它是一种新颖的乐器，因为笛子是经过几千年流传下来的，拥有了一定的历史沉淀和厚度，但是笛子也在不断地变化与发展，跟随着时代的发展脚步，当前很多流行乐曲中融入了笛子艺术。笛子最初是借助于曲艺与戏曲伴奏登上舞台的，充分展示了笛子的美好之处，随着时代的不断发展，笛子分为“南派”与“北派”两种形式，主要是受到当地生活环境与地域民族的影响，具备有自身较为独特的艺术魅力。人们在欣赏音乐过程中，通常不会在意音乐的音域，而是更多的看音乐是否能够打动人心，好的音乐能够触碰人的情感，比如《我和你》这首奥运主题曲，仅仅用到了12356这几个音，但成为了永远印在人们心中的歌曲，从这可以看出六孔笛子比其他乐器的音域少，但是表达的音乐情感比较丰富。在演奏笛子中，有用到半音，比如《流浪者之歌》就可以用笛子来演奏，但是《流浪者之歌》用小提琴来演奏存在很大的难度；其次，还有《无穷动》这首曲子，其中运用了较多的半音与循环双吐演奏，很多音乐大师无法充分掌握这种演奏方法。从以上几点可以表明，中国笛子中的演奏技巧是如此高超，很多人利用长笛演奏的时候基本的循环换气都做不到。对于笛子的音域问题，很少人知道存在八孔与十孔笛子，八孔与十孔笛子能够拓展半音的音域与演奏，这就是笛子在发展中的创新，这证明了我国的笛子艺术并不是停滞不前的，而是随着时代发展在变化着。
二、笛子在民族音乐中的发展和传承方法
（一）保留笛子中的民族风特色
要想让笛子在民族音乐中有更好的发展，永久地传承下去，首先要保留笛子中的民族风特色，因为我国现在提倡继承传统优良文化，而民族风属于我国宝贵的传统文化，在笛子发展过程中不能够仅仅追求创新，而是要适当地保留笛子中原有的民族风特色，这样才能够促进笛子艺术健康、可持续性发展之路。在笛子发展过程中要时刻体现出民族文化气息，展现出我国的独特文化，这样才能够在多元化的艺术氛围中生存下去，做到代代相传。随着经济的迅速发展，出现了更多新型的行为、思想、事物等，对于继承、弘扬传统文化，始终要遵循“取其精华、去其糟粕”的原则，把具有中华民族文化气息、元素、特质的优良素材保留下来，去除一些被社会淘汰的腐朽技艺。因为每一个地区的发展都是不同，从而人们对于笛子艺术的理解程度都是不一样的，比如，淮河与秦岭属于分界自然环境的标志，同时也是分别经济和社会的标志，从而展现出了南方和北方人之间的.文化、性格差异性，俗话说“南柔北刚”，同样在笛子艺术也受到这些因素的影响。南方人的生活通常是依山傍水，所以艺术风格较为清亮、委婉、柔和与清脆相互呼应，让人有一种沁人心脾的感觉；北方人的生活往往是居住在高原山地或者平原中，使得人们的性格朴实、爽朗，从而笛子艺术也比较高亢低回。我们要保留这些民族艺术特色，这也是分辨中国56个民族的重要途径，是永远不会被遗弃的。
（二）把笛子艺术载入到图书馆中
从建国至今，我国的笛子艺术经历了漫长的六十多年，并且在这六十多年间笛子艺术发展较为迅速，仅仅依靠心口相传就取得了较大的成果，这展现出了笛子的艺术魅力，是非常值得永久发展与传承下去的，所以要把笛子艺术传入图书馆中，让更多的人去认识笛子，感受笛子的艺术形式以及发展历史，激发人们对祖国优良艺术的自豪之情。比如，对曲笛、梆笛、定调笛发展历史的介绍，这些都可以载入图书馆中，这些笛子也反映出我国在历史发展中人们的审美水平在逐渐上升。曲笛产于苏州一带，它虽然很小巧，但是音色较为细腻，通常展现的是c调与d调，适合演奏细腻悠扬的曲子，和江南美景很搭；梆笛属于音色激越高昂的笛子类型，多用于北方地区的独奏与伴奏中，如梆子戏、二人台、吹歌等；定调笛适合于乐队演奏，通过调节音孔与吹孔的距离改变音准，非常适合于民间演奏。以上都是笛子在民族音乐中的具体运用，值得让更多的人去发掘、了解。
（三）把笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来
中国的笛子艺术是我国优良传统文化的重要体现，想要把笛子艺术永久地流传下去，还需要跟上时代发展的脚步，在保留民族音乐特色的基础上对笛子艺术进行创新，让笛子艺术中的传统审美和现代审美结合起来，促进笛子艺术的更好发展，走向国际化发展路线，不仅仅让国人在民族音乐中继承、弘扬笛子艺术，还要让更多的外国人对笛子艺术有深刻的了解与认知，感受中华民族的艺术魅力。笛子演奏者要勇于尝试不同风格的笛子艺术形式，把各种风格融合在一起，比如，将笛子艺术运用于流行音乐创作中；在民俗音乐笛子曲目中融入流行音乐元素，让传统与现代无缝衔接在一起，让笛子艺术在民族音乐中得到更好的、可持续性的发展。总之，要想让笛子在民族音乐中继续发展与继承下去，需要保留笛子艺术中的优良元素，并且要跟上时代发展的脚步，把传统笛子艺术与现代流行元素结合起来，促进笛子艺术的创新，让更多的人更为深刻地了解笛子。
参考文献
[1]刘飞.笛乐演奏家简广易、俞逊发、李大同舞台表演研究[d].扬州大学,2017.
[2]贾黎明.秦地笛子代表人物及其演奏作品音乐特点分析[d].陕西师范大学,2011.
[3]王彦.对大g调低音笛的演奏特点探究[d].武汉音乐学院,2017.
小学音乐教育的论文选题篇十五
民族音乐具有民族精神，是中华民族文化珍贵的财富。在中小学的音乐教学中，重视民族音乐的教学，有利于文化的传承和发展。随着全球经济一体化、多媒体时代的到来，使得我国民族音乐文化的发展与传承遭受打击，年青一代的学生，很少人主动关注民族音乐。本人认为，中小学是发展与传承民族音乐的一个方向，能创造良好的生态环境，为其寻找尽可能多的群众。
一、中小学传播与传承民族音乐的可行性
民族音乐在长期的发展过程中，离不开生存环境和传播的人，中小学是培养社会接班人的重要环节。苏教版中小学教材有众多民歌歌曲，新课程标准指出重视学生情感、态度、价值观等。学校职能部门为提高学生的音乐文化素养提供良好的文化氛围。因此，民族音乐传承离不开青少年一代，其传承的主力军更是他们。中小学学生源源不断，为发展和传承民族音乐提供了尽可能多的受众。
二、民族音乐在中小学发展与与传承中实施措施
（一）让学生认识到学习民族音乐的重要性
中小学喜欢欣赏现代的音乐作品，教师可以从他们感兴趣的作品中去慢慢引导。例如，他们喜欢听流行歌曲，老师可以把一些优秀的流行歌曲引进课堂，引起他们的兴趣，以点带面，让学生知道有很多流行音乐也是基于民族音乐素材创作的歌曲，让学生在音乐教育中逐步培养对民族音乐文化的热爱及学习民族音乐是非常重要的。
（二）在音乐教学中渗透民族音乐的方法
1.民歌的学习
民歌一般是口头传唱，反映人民群众生活的歌曲。在学唱之前，教师应引导学生了解创作背景，从学生的兴趣出发，利用多媒体将音乐、画面、歌声融为一体，例如，学习《茉莉花》这首曲目时，我们老师可以用多媒体播放茉莉花的图片，讲解不同地方的生活环境习惯，造就了不一样的的性格。通过欣赏不同版本的《茉莉花》，学生学习到河北《茉莉花》的刚直、爽朗；江苏《茉莉花》的委婉、抒情。
2.民族乐器欣赏
现在中小学音乐教材中不但让学生了解到最经典器乐作品，还详细地把每个乐器组中的重要乐器都作了图文介绍、音色听辨，还有作品的结构分析等，激发学生学习兴趣，让学生能更加详细地、直观地去了解器乐及器乐作品。如器乐合奏《喜洋洋》有几个段落组成，必须分段欣赏教学，才能让学生更好地理解作品，丰富了他们综合理论知识。在乐曲中速度力度节奏的变化，体现了该乐曲学习的`音乐价值和艺术内涵，让学生在一定程度上提高了欣赏能力和审美情趣，进一步增强民族自豪感，使他们更加热爱民族音乐和民族文化。
3.流行歌曲带动民族音乐的兴趣
我们可以巧妙地把他们喜欢的歌曲和民族音乐联系起来进行教学，他们喜欢听《江南style》，喜欢跳骑马舞，从蒙古族的骑马的文化激发学生对民族音乐学习的兴趣。还有一些声乐作品，中小学生都很喜欢，大部分作品带有是流行元素和民族元素相结合，大家很容易去接受，也很容易去传唱。
4.开设民乐团，民族舞蹈团,合唱团
学校应该开设民乐团、民族舞蹈团，合唱团等社团。中小学课本中有很多优秀的民乐合奏作品，如新疆民歌有许多适合中小学生演奏的作品，音乐老师可以去精心挑选来在学校课堂民乐团使用。学校安排定期去排练，在排练中通过讲解曲子的结构、创作背景等，让学生喜欢这首乐曲并且愿意去学习和演奏。
5.加强教师民族音乐文化素养
音乐课不是单一的课程，音乐教师要有驾驭中华民族音乐教材的能力，提升民族音乐文化底蕴。中小学民族音乐发展与传承的成败与教师有着直接的联系。教师作为发展与传承的主力，不是被动者。因此，作为知识传播者应尽可能地提高在民族音乐的综合素养，健全民族音乐的知识结构，以自身行动去带动学生对民族音乐的看法和认识，让学生能继承发扬民族音乐，从内心深处去感受民族文化。
6.加强对其他民族音乐的了解
中国深厚的多民族文化与音乐的多元性，民族音乐显现出与西方民族音乐的不同，这些不同为民族音乐在中国今后的发展指明了方向。当然，艺术也存在着普遍的共性，对民族音乐的学习不应该局限在地本国音乐的学习上。中国的民族音乐学习也应该涉及对其他民族音乐的研究，这是对本民族音乐发展的一种推动。只有深刻的了解世界音乐，才能意识到本民族音乐在世界范围内的位置，使国内的教育工作做的更加全面。
三、中小学对民族音乐的发展及传承的作用
第一，通过中小学音乐教育，我们可以对音乐的观念有所改变，意识到本民族音乐所具有的价值是独特的。第二，将民族音乐体系完整地建立起来，使我国音乐教育中民族音乐所占据的主体地位得到确立，学校教育才能更好地传承音乐文化，可以增加我们民族自信心，使民族的凝聚力与自豪感得到增强。
四、结语
作为炎黄子孙,我们有义务有责任发展和传承民族音乐，教师发挥主导性作用，在中小学教学的过程中，不断地提升学生对于民族音乐文化的认识及学习，将民族音乐当作一种音乐基础课程进行学习和讲解，才够得到学生的认可。从目前我国的民族音乐文化传承来看，还有待于进一步的提升和完善，还需要很长的一段过程，音乐工作者们坚持不懈地努力，将中国的音乐推向世界，实现共同繁荣和发展。
参考文献:
[2]张媛.浅议中华民族音乐的发展现状与传承[j].北方音乐,2014,(10):8+20.