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音乐的论文题目有哪些篇一
摘要：在传统的初中音乐教学过程中，普遍存在着教学方式单一的问题，导致初中音乐教学过程沦为纯粹的以教师为主体的知识传授过程，完全没有将学生学习音乐的积极性和主动性调动起来。在这样的背景下，就需要教师在进行初中音乐教学的过程中，不断优化和改进现有的教学模式，充分重视初中音乐教学中出现的问题，并思考相应的解决方案。笔者具体结合初中音乐教学中若干现象，进行对初中音乐教学策略的优化更新设计研究。
关键词：初中音乐；存在问题；解决方法
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐教学有别于其他的文化课教学，它是传授听觉艺术的过程，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是培养学生艺术审美、陶冶情操的过程，体现了人类的文化底蕴。我国的教育方针是使受教育者在德智体美劳等方面全面发展。就音乐学科而言，必须由原来的以教师传授乐理知识为主转变为面向全体学生，真正提高学生的艺术素质和音乐审美能力。然而在传统的初中音乐教学过程中，教师并不注重对学生学习积极性以及课外音乐学习资源的开发利用。在这样的背景下，学生的学习积极性难以调动，丰富的音乐课外资源就被浪费了。教师在进行初中音乐教学过程中，首先要对学生进行研究，结合初中音乐教学中出现的若干问题，有针对性地改进音乐教学，让学生可以更加深刻地感受到音乐的魅力，从而提升学习积极性，进而有效提升初中音乐教学实效。
一、对初中音乐教学中的问题研究的意义
在传统的初中音乐教学过程中，往往存在着教学方法过于单一、对学生的学习评价考核不够科学严谨的情况，很容易导致教学沦为形式上的教学。加上音乐在当今应试教育背景下的地位也不高，就很容易导致初中音乐教学过程发挥不出应有的作用。因此，对于初中音乐教学中若干问题的思考，其根本目的在于要将教师对音乐知识的传授和学生的音乐学习过程有机结合在一起，以激发学生学习音乐知识的积极性，充分发掘学生的音乐潜能，促进初中音乐教学有效提升。为了充分发挥初中音乐教学的效果，就需要充分结合学生的特点，在结合音乐知识内容的基础上，不断总结研究教学中出现的问题，进而提升教学质量。在有针对性地帮助学生享受音乐的同时，也为他们音乐审美意识和艺术素养的提升打下坚实的基础，最终达到寓教于乐的效果。
二、初中音乐教学中的一些问题
1.知识传授和学习脱节
在目前的初中音乐课堂教学过程中，大部分教师对于课堂教学内容设计不重视，这就导致课堂往往存在着教师教学和初中生的实际诉求脱节的情况，也就造成当前考核的内容和音乐课堂传输的知识点并没有形成一套完整的体系。许多教师也没有形成相应的课堂教学内容的教学设计理念，这就从源头上导致了初中音乐教学问题的产生。从初中音乐教学的核心目标进行考虑，就要将初中生的特点和音乐课堂的特点充分结合，寻找音乐教学和初中生之间的对接点。音乐教师要将课堂教学内容和初中生的实际学习特点有机结合，促进学生对音乐知识的掌握和教学的内涵化发展，进而发挥出音乐课堂教学的积极作用。
2.对学生音乐能力的提升有限
当前，虽然初中音乐的课时并不多，但是如果能够深入研究初中音乐教学，合理改进课堂教学，在有限的课时里仍然可以有效提升学生的音乐审美和应用能力。由于初中音乐所涉及的乐理知识还是有相当难度的，因此也有一定的枯燥性。如果不寻找一种可行的方案，很有可能导致学生不能深入理解音乐知识，领悟不到音乐的魅力。这就需要在教学的过程中，对如何利用课堂教学帮助学生形成音乐实践思维这一问题进行深度思考，以充分发挥出音乐课堂教学的作用，促进初中音乐教学质效的提升。
三、初中音乐教学中问题的解决方法
1.有针对性地激发初中生对音乐学习的兴趣
在初中音乐课堂教学过程中，教师要以学生的实际诉求作为核心，进行课堂教学设计。首先是要激发学生学习音乐知识的主观能动性，以更好地发挥出音乐课堂教学应有的效果。与此同时，还要求教师发挥主观能动性，另辟蹊径进行初中音乐教学策略的优化，以促进初中音乐教学水平不断提高。例如，在《北京的金山上》这一课的教学过程中，教师就可以根据这首歌诞生的背景、创作的基本情况，先让学生欣赏《北京的金山上》的背景故事和乐曲。然后对《北京的金山上》进行深度赏析，进而在学生自主练唱的基础上，有效提升学生的学习积极性。这样才能充分发挥出以学生为主体的教学模式在音乐教学中的优势和效果。
2.保证初中音乐课堂教学设计合理
为了保证初中音乐教学效率，在进行课堂教学的规划和设计过程中，就需要充分结合具体知识点、知识体系、初中生学习的基本特点，对课堂教学的设计以及教学中的具体方式方法的合理应用进行精心策划和安排。例如，在《长大后我就成了你》这一课的教学过程中，教师就需要对课堂教学的设计和具体教学方法的应用做合理的策划。比如，首先可以让学生跟着视频学习试唱这首歌，然后让学生自己发现这首歌包含的乐理知识，并且可以通过小组合作学习、游戏等形式，去探究发现歌曲的内涵。通过这样的教学方式可以充分调动学生学习音乐的积极性，同时通过丰富的方式方法，让学生加深对音乐的认知，让他们的音乐素养在潜移默化中得到显著提升。
3.合理利用多媒体辅助教学
现代多媒体教学利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源丰富等优势，让学生在多种感官和多媒体互动中接受信息，使教学活动形象化、立体化，大大提高了课堂教学效果。但是当下，利用多媒体教学成了各种公开课的必要环节，观摩课、评优课、竞赛课都用上了多媒体辅助教学。无论执教者、听课者，甚至评委都一致认为不用多媒体，这节课就不高端、不大气，跟不上形式，就不是创新。无论它是否有实用价值，多媒体在我们教学过程中的作用被无限夸大，以至于“神化”。在教学活动中充分利用现代教育技术手段的优势为教学目标服务，本无可厚非，但它也只能作为一种辅助或补充。我们教师千万不要为了好看，不求实用，一味地抛弃传统教学模式；为了追求形式上的潮流，而将教学目标弃之不顾，是得不偿失的。综上所述，在对初中音乐教学存在问题的思考研究过程中，要对音乐教学特点进行总结，对初中生的特点进行分析，以制定出合理的课堂教学策略，发挥课堂教学对于学生学习音乐知识的推动作用；遵循听觉艺术的感知和规律，突出音乐学科的特点，锻炼学生的音乐思维，并注重与其他学科建立有机联系，培养学生的音乐审美能力和创新能力。此外，要合理地利用现代教育技术来丰富初中音乐教学的手段和资源，从而更好地促进初中音乐教学健康发展。
参考文献：
[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[j].新课程（上）,20xx,（10）.
[2]梁琴.关于初中音乐教学艺术的思考[j].中国科教创新导刊,20xx,（33）.
[3]杨小亮.关于初中音乐教学的几点思考[j].文理导航（中旬）,20xx,(12).
[4]高小亮.试论初中音乐教育中的情感体验[j].高考（综合版）,20xx,（11）.
[5]张勇梅.初中音乐渗透惩戒教育的途径探讨[j].文理导航（下旬）,20xx,(12).
音乐的论文题目有哪些篇二
一、音乐剧的阐述
音乐剧是以戏剧为基石,以音乐为灵魂,以舞蹈为主要表现手段,凭借音乐舞蹈及戏剧三大元素综合来叙述故事、描绘人物、传达概念的综合表演艺术形式。本文所研究的音乐剧是指能走进课堂、供学生欣赏的音乐剧经典作品及教师根据音乐教学需要,引导学生合作创编的微型音乐剧,即在既定音乐背景的场景中,结合人物肢体语言表达思想内涵的音乐剧小品。
二、音乐剧如何在初中音乐教学中渗透
(一!音乐剧教学设计前期分析
音乐教学是有目标计划的教育活动,教师在活动前要进行音乐课程与教学前的重要环节,即教学设计。教学设计前期要对教学的情况作分析,设计出科学理想的教学方案,可从三方面进行梳理。
1.学习需要。我国音乐教学目标是要求通过教学及生动的音乐去实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富感情体验,陶冶高尚情操。也就是说教师要创造一切能提高学生学习能动性的条件,帮助学生积极投入到音乐教学及实践活动中,通过亲身的感受体验,来使学生自身在音乐教学的理论与技巧有所提升,并使得学生鉴赏音乐能力有所培养,并敢于表现,勇于探索创新,达到各素质综合发展的目的。目前教学中,音乐的学科特点没有很好地被凸显出来,教师要策划一些实践活动弥补课堂无法实现的音乐教学效果。教师要利用一切可利用的教学资源去结合教材内容进行音乐教学,帮助学生拓展视野,这就是为什么音乐剧可以满足学生学习需要,是教学的理想内容和形式的原困。
2.学习内容分析。教师对教学目标,学习内容的范围及深度要有精准的定位,合理编排学习内容保证音乐教学的有序性,确保教学目标的顺利实施。把音乐剧作为音乐教学的一种教学内容及手段,可以很好的实现新课标对中学生的培养要求。作为音乐教学的学习内容,教师要注重体现音乐剧的知识点,注重音乐剧的音乐学,而不是故事性。音乐剧的艺术特点概括起来有四点:第一,音乐剧的艺术形式具有综合性特征,将音乐、戏剧、舞蹈形式结合既有整体美又有个性美,不同的人欣赏免度不同造就了不同的申美体验和申美情趣;第二,音乐剧创作的开放性。音乐剧的体裁可以说天马行空,从古到今、从幻到真、从老到新,都可以拿来皆用,不拘泥于模式,保证了朝气蓬勃的生命力;第三,音乐剧题材挖掘具有深刻性。它可以通过一些社会文化背景下人们的意识来映射出社会丑陋的现实一面。同时,音乐剧艺术从题材到内容,形式到创编,舞台到美术设计,都可以造就创作上的深刻性,以达到艺术融合的效果;第四,音乐剧的舞台美术设计具有创新性。舞台布景帮助音乐剧创造剧情发展的意境,可以将短暂瞬间转变成永恒。舞美设计的立体化及人性化可以带给观众视觉冲击的强烈感,极大地提高艺术的表现力及渲染力,使音乐剧保持时尚的气息。
3.学生情况分析。只有充分了解学生实际情况,做到对学生的知识结构、技能水平有所了解,才可以有的放矢,使音乐教学更有成效。初中生处于个体生长发育的第二高峰期,对于小学生而言,初中生脑的发育更为成熟,学生的自我意识得到增强,自觉性得到进一步提高,情感也日益丰富。但对于认知往往带有片面性,情感方面缺乏稳定性。困此教师要针对初中生特质来设计难度系数不同的世界经典音乐剧目去鉴赏,采用不同教学方法及策略制定出科学的音乐教学设计方案。
(二)音乐剧教学设计
1.音乐剧欣赏
音乐剧是听觉的艺术,感知音乐是从聆听开始,困此多听是音乐剧欣赏的基础。教师在初中音乐教学中对于音乐剧领域的渗透,要注意三个方面。第一,遵循听觉艺术的感知规律,引导学生去聆听音乐。以听觉为基础,聆听音乐剧的灵魂,多听才能多熟悉,熟悉后才会更理解作品的真正涵义;第二,教师要设计启发性问题,引导学生去感受理解。教师要围绕音乐剧的知识点及难点设计问题,激发学生的思维,使学生通过自主思考、小组互动、讨论交流等方式去探究体验音乐的美,培养学生勤于思考及勇于探究的学习思维;第三,教师可将教学延伸到课外。教师要帮助学生课后欣赏并观摩音乐剧搜寻音乐剧素材,帮助学生完成大量的观赏及揣摩。课内外相结合可以丰富积累音乐剧体验,为之后的音乐剧编创打下基础。
2.音乐编创
音乐的编创是实践活动,编创是在己有素材的基础上进行编辑和创作的再加工。教师可利用国内外优秀的音乐剧经典片段,鼓励学生改编或配词手法进行音乐剧的再次创作,或者可采用一些有教育、哲理性的短小寓言,通过设计剧本及配乐来进行加工编创,一方面加深学生对音乐剧的理论知识了解,使学生参与到音乐实践中,另一方面,创新及想象思维在编创音乐剧中可以使学生完美的体现其中,得到最优化的音乐教学效果。教师要注意激发学生的创造意识,鼓励他们的创新思维及想象能力,注重编创的过程而非结果。
结语
当今社会最为注重的是人才的全面发展,困此新课改较多凸显综合理念的培养。教师要顺应时代潮流,利用音乐剧的特质去结合教学设计,通过引导学生对音乐剧的欣赏、编创,使学生在艺术素养及人文素养达到双向进步。
【参考文献】
【1]吴慧.浅谈音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【j].实践与探索,20xx(30).
【2]张申.分析音乐剧新模式在初中音乐教学中的渗透【j].北方音乐,20xx(08).
音乐的论文题目有哪些篇三
一、加强对兼职音乐教师的聘任与管理
目前各院校中兼职教师队伍已经成为音乐专业师资队伍的一个重要组成部分。因此，必须合理、有序地加强兼职音乐教师的聘任、培训及管理，提高他们的教学技巧、理论知识，在教学过程中形成独特的教学风格，达到高校音乐专业教师的要求，更好地为社会培养出更多的技能型复合人才。
二、完善教师职称评定与考核机制
在教师职称评定、评优、考核、晋级等方面，要从根本上打破论资排辈的提职考核模式，客观公正、民主公开、注重实绩、依法考核，采取量化积分办法。职称评定标准和考核内容都应全面详尽，统筹教学上音乐专业知识与技能的要求，兼顾科研论文的数量与质量。力求照顾到大多数教师的利益，主要涵盖教师的出勤、教学工作业绩、科研成果、学生评价等。学校必须要有经费和制度保障。设立专项经费，使每个教师都有参加培训和继续学习的机会。确保教师继续学习和培训制度化、规范化、科学化。
三、努力提高青年音乐教师教育教学技能
高校音乐专业教师有些是刚刚毕业的大学生，或是从其他学校调入的教师，都是从学校再到学校，教师的来源比较单一，音乐师资队伍结构日趋年轻化。加之以前对教学实践能力的重视不够，这就形成了教师的教学实践能力的偏低状态。因此，加强音乐专业教师队伍的培训，提高教师实践技能是当前非常艰巨而紧迫的任务。通过开展青年音乐教师教学基本功大赛，积极促进青年音乐教师能熟悉和完成教学过程、教学环节，掌握教学基本技能和研究教材教法的基本方法，提高青年音乐教师教育教学技能。学校通过组织教学督导不定期督察和视听青年音乐教师教学情况，及时解决教学过程中存在的问题，提高执教能力。高校要重视教材和讲义的更新，加强教师的听课、评课，共同备课等教学训练，加强教师的外语和多媒体现代化教学手段的培训。另一方面，高校通过安排音乐教师进行专业实践和调研，了解社会信息和科研最新技术，把掌握到的最新理论与成果引入到课堂教学中；让音乐教师直接参与指导教育实习，锻炼自身，从而提高实践能力。
四、加强教师职业道德建设，提高职业道德水准
师德建设是最根本和最基础的。教师要以“教书育人，为人师表”为宗旨，以“学高为师，身正为范”为准则，既要有高尚的职业道德，又要有崇高的职业目标。音乐本身就是真善美的化身。音乐专业有其自身独有的教学方法和特点，如专业课多为个别课及小组课。就音乐教育而言，教师道德水平和价值观、人生观直接影响到自身的欣赏趣味和艺术追求精神，而这又在潜移默化中影响到学生的学习目的和艺术态度。作为音乐教师，更要对学生有博爱之心，要以诚相待，懂得宽容并具有强烈的责任感。新时期要着重加强师德建设，特别是加强青年教师的师德建设，使每一位教师拥有高尚的道德情操和职业人格。因此音乐院校应努力探索适合于本专业的师德培养、教学评估、师资培训、校风建设等一系列制度科学化。学校要注重青年音乐教师岗前培训工作，要按照《教师资格条例》的要求，通过对青年音乐教师进行职业道德、师德教育、教育心理学、教学方法和教学手段等培训，帮助青年音乐教师树立正确的人生观和价值观，有效地提高他们的职业道德修养和师德修养。
音乐的论文题目有哪些篇四
近年来，教师作为一种专业化的职业已经被人们所重视，“自我更新”成为教师实现专业发展的源泉。教师除了具备传统所界定的专业特性(诸如本学科的知识结构、必要的教学技能等)之外，还必须拥有一种扩展的专业特性——通过较系统的自我研究，通过反思实践对教育理论进行检验，实现专业上的自我发展。由此，行动研究诞生了。
行动研究起源于30年代的美国，其概念最早是由美国心理学家勒温(kurt lewin)提出的。他的理论核心是提倡实践者以研究者的身份参与实地研究，在与社会科学研究者的合作中解决社会问题。将行动研究应用于教育并作出明确定义的是凯米斯(kemmis，)，他认为行动研究是由社会情境(包括教育情境)的参与者为提高对所从事的社会或教育实践的理性认识，为加深对实践活动及其依赖的背景的理解所进行的反思研究。在教育行动研究中，教师是研究者，并且以自身作为研究焦点，兼任着“职业者”与“研究者”的双重角色。当前，我国音乐学科的教育研究基础较为薄弱，提倡音乐教师开展行动研究对音乐学科发展与音乐教师成长都是极其有益的。
一、音乐教师行动研究的价值
在传统的研究范式中，研究者与实践者往往是分离的，这种分离使得教育研究与教育实践各自拥有独立的话语。两者的界限造成许多研究理论由于“隔靴搔痒”无法解决实践者的具体问题；而实践者又常常苦于没有理论的支持显得“盲人摸象”。以我国普通学校音乐学科研究为例，作为一门新兴学科，在经历了从音乐教学法到音乐教学论的飞跃后，如今已从音乐学与教育学基础理论中脱离出来，成为依托于音乐教育实践基础之上，研究音乐教育现象及其规律的学科。音乐教育学的研究任务是对人与音乐之间的关系问题和音乐教授与音乐学习之间的关系问题以及它们相互的内在联系与发展变化过程进行揭示、说明和预测。音乐教育理论研究的目的就在于指导实践，然而理论研究却常常是落后于实践的。这是因为，通常从事音乐教育研究的人员都是专家、学者或专职研究人员，尽管他们普遍理论素养较高，同时又具备研究设备、技术、时间及财力等的充分保障，但毕竟由于对包括课堂教学在内的普通学校教育活动缺乏深入的探究，以至于常常用超乎音乐教育现象的理想化认识来指导实践，这种书斋式研究形成的理论相对于更为复杂的音乐教育实践，无论是解释功能、批判功能还是预测功能都显得缺乏应有的针对性，使广大的音乐教师大多是借助自身的经验而不是理论来观照自己的教学行为。
音乐教育理论必须敢于直面实践，这是音乐教育研究能够得以顺利健康发展的首要前提，因此，研究方式的扩展与改变是必要的，由音乐教师直接参与的行动研究将会为音乐教育理论注入新的话语，对音乐教育理论的完善有着不可忽视的作用。
2．行动研究是促成音乐教师专业发展和自我更新的根本途径
20世纪80年代以来，受哲学解释学、后结构主义等后现代主义哲学思想的影响，传统的“经验型教师”已逐渐受到“反思型教师”的挑战。两者最大的区别就在于，反思型教师能够以开放的姿态看待事物，能够不断地对教学进行思考，对专业结构进行更新。他们关注教学的过程，既是教学的实践者，又是教育理论的思考者与建构者。音乐艺术本身具有“个性化”与“形态化”的感性特点，因此音乐学习与教授也离不开个体的独特感受性，这种独特的内涵是音乐学科的灵魂。音乐学科研究所涵盖的面甚广，无论是音乐艺术规律还是学生的音乐能力发展都存在着不确定性、差异性等特点。音乐教师在音乐教学实践中能够针对自身教学环境中的学生全体或个案，发现问题解决问题，不断地检验、调整、积累音乐教学经验，在反思与总结中使自身的教学更趋向于合理，这对音乐教师的成长是极其有利的。
行动研究并不仅仅是经验总结，虽然在行动研究中教师获得的理论不同于专家的学术理论，但它是反映教师个人实践愿望的一种实践知识，在研究的过程中音乐教师必然会有目的有选择地学习专家的学术理论，重要的是这些理论经过了实践的检验，以重构的方式进入教师个人的经验之中，最终形成的是一种服务于实践的理论，可见它的应用价值是不可替代的。倡导和鼓励行动研究能够使音乐教师自信地迈进教育科研的殿堂，提高他们的音乐教学质量和研究水平，对促成音乐教师向“专业化”发展成为终身的学习者有着积极的作用。
二、音乐教师行动研究的范式
教育行动研究并不存在着统一的范式，美国学者温特认为行动研究的关键过程可以用三个词来表达：“观察”、“反思”和“运用”。对音乐教师而言，它的基本框架在于：
1．提出问题
这是行动研究的起点，音乐教师关注音乐教育教学中的特定问题，并从课程、学生、教师本身等方面收集有关的资料。收集资料的方法包括自述与回忆、轶事记录、各种检查表、问卷、访谈等，也可以借助于录音、录象资料等等。
2．分析问题
音乐教师通过分析所收集到的资料，通过审视自己的思想和行为，对问题予以界定，诊断其原因，确定问题的范围，挖掘问题背后所涉及的诸多因素，以期对问题的本质有较为清晰的认识。
3．确立假设
明确问题以后，音乐教师开始在已有的知识结构中，通过请教理论工作者或阅读专业书籍、文献资料等途径搜寻与当前问题相似或相关的信息，以建立解决问题的方案。这种寻找信息的活动是自我定向式的，其结果有助于音乐教师形成新的、创造性的解决办法。
4．验证假设
考虑了每种行动方案的可能效果后，音乐教师就着手试行某一个解决方案，并在试行之后仍要不断地搜集各种资料或证据，以检验假设，改进现状。在检验过程中，音乐教师会遇到新的问题、新的经验，当这种行动过程再次被观察和分析时，就开始了新一轮的行动研究的循环。
三、音乐教师行动研究需注意的问题
1．外控与自主
从政策和制度的层面上说，现行的课程设置与教学内容大多是“外控式”的。即由教育行政部门和学术机构策划或制定，强调的是自上而下的管理模式，以及规范性和权威性。另外长期以来音乐学科在学校中地位不尽人意，使许多音乐教师缺乏学科行动研究的热情，仅把教学工作定位于按教育理念操作的熟练工，自主性、反思探索的动机与投入感较差。
2．结果与过程
从科研导向上来看，音乐教学研究往往只重结果、不重过程。许多教师把教育行动研究等同于“写论文”，认为研究主要是靠“文笔”的功夫。事实上，所有的理论都不是“写”出来的，它必须经过研究的每一个过程，通过行动的观察、思考、总结、提炼，是“研究”出来的。这一艰苦的探索过程在教育研究中经常被省略或敷衍，以至于不少音乐教育论文观点雷同，缺少个性亮点。另外由于受功利思想的影响，不少音乐教师急于求成，把局部经验任意拔高，盲目构建理论框架。这些都使音乐教学研究无法真正深入，使音乐教育研究的发展受到一定的阻碍。
3．个体与合作
音乐学科在普通学校属于小学科，在校音乐教师一般仅为1、2名，势单力薄，少有机会能够分享群体的智慧。教育研究需要个人的反思和探索，也需要同行间甚至非同行间的相互启发。因此，采用横向与纵向的联合研究就显得尤为重要。横向上，可以在有共同研究方向和志趣的学校和教师之间形成合作关系，随时定期进行交流，共同提高研究能力。纵向上，可以邀请高校和研究机构的研究人员联合研究更身层次的课题或进行理论的总结与提炼。
4．音乐与教育
音乐教师在理论探索的过程中经常会遇到的问题是，音乐学科研究所依托的本体是什么?音乐教育学源于音乐学和教育学，但作为一种新的理论形态，其间原来音乐学与教育学的一般理论都不复存在，已有了新的理论价值和实践意义。这里涉及的是学科教育学同教育学的关系问题。学科教育学与教育学在研究中存在着一致性，但差异性也十分明显。当前的学科教育学普遍存在的问题是，缺乏表述本学科特点的理论体系，通常从教育学中移植学科教育学的内容迹象明显，研究方法重视演绎推理而忽视归纳概括，以至从教育学理论体系中衍化而生的音乐教育学的内容贫乏，特殊性不强。音乐教育学既不是用教育学原理简单地去解释和说明音乐艺术现象，也不是摆脱教育学的一般原理独树新的理论体系，处理好音乐与教育的轻重关系和出发点的依托关系是相当重要的。
音乐教师成为自己行动的研究者是教育发展的必然方向，也是时代赋予音乐教师的使命。事实上，已经有不少音乐教师成为了研究性的实践者，其中不乏学者型的教师，我们衷心希望有更多的音乐教师参与到研究活动中去，为音乐教育事业的发展添砖加瓦。
音乐的论文题目有哪些篇五
随着素质教育的发展，小学教育不再只是进行知识传授的教育，还需要让学生在德智体美劳各方面获得发展。小学音乐教育作为素质教育的重要组成部分，教师在教学时要激发学生的学习兴趣，设计趣味教学环节，让学生在快乐的氛围中学习，加深他们的学习体验，让他们高效掌握音乐基础知识，提高音乐欣赏能力，并能在课堂上主动显示自己的音乐能力，使课堂教学在活跃的氛围中进行。
一、设计趣味教学环节，掌握音乐基础知识
在小学音乐教学中，教师要注重音乐基础知识的教学，让学生通过认真学习掌握简谱，为学唱歌曲打好基础。在教学中，由于简谱知识比较枯燥，如果通过教师唱、学生学的方式进行学习，很容易让学生失去学习音乐的兴趣。设计趣味教学环节，能活跃课堂氛围，还能激发学生的学习主动性，让他们在充满趣味的课堂上学习，使学生有效发挥自己的创新思维，加深对音乐知识的理解和掌握。
二、创设故事情境，提高学习主动性
小学生都喜欢听故事，对故事充满了浓厚的兴趣。在音乐教学中，把故事音乐教学结合起来，创设故事情境，能激发学生的兴趣，使他们在趣味性的故事中探究音乐知识，提高学习能力。在音乐教学中创设故事情境，教师要根据教学的内容选择合适的故事，使故事能和教学内容联系起来，激发学生的学习热情，使课堂教学在学生的主动学唱过程中高效进行。例如，在教学《卖报歌》时，教师可以给学生讲述卖报歌的创作背景，然后让他们根据自己的理解编一个有关卖报歌的故事，在播放歌曲的过程中进行表演。在自编自演的故事中，学生学会了演唱《卖报歌》。通过学唱《卖报歌》，使学生了解解放前贫穷儿童的苦难生活，让他们懂得珍惜今天的幸福生活。
三、创设多媒体教学情境，发展学生的审美能力
在小学音乐教学改革中，教师既要注重音乐知识的教学，还要培养学生的审美能力，让他们在进行音乐赏析时，能感受到音乐中蕴含的情感和内容，提高审美能力。在教学过程中，教师可以结合多媒体创设情境，让学生的学习达到身临其境的体会，加深他们对歌曲的理解。利用多媒体开展教学，能让学生结合歌曲的音律和内容进行欣赏，激发他们的审美情趣，使他们深刻感受到音乐中蕴含的美，并在观看和倾听相结合的学习过程中体验，获得更深的感悟，提高他们的音乐欣赏能力。在多媒体教学中，教师还可以给学生播放和歌曲有关的内容，让他们了解歌曲创作的背景和过程。在倾听音乐的过程中，学生不仅能够感受音乐优美的旋律，更能体会音乐蕴含的独特内涵，有效提高他们的音乐赏析能力，实现高效的音乐赏析教学。
四、鼓励合作探究，加深对音乐的理解
小学音乐快乐教学中，和谐的师生、生生关系能让学生用轻松的心态进行音乐探究，加深他们对音乐的理解。在教学活动中，教师可以组织学生进行合作学习，把他们分成小组开展探究学习。在小组活动中，每个小组长都发挥了组织和引导的作用，在他们的协调下，小组氛围和谐，每个小组成员都能参与到音乐知识的讨论中。通过讨论，学生能加深对音乐知识的理解，提高他们的音乐综合能力。例如，在教学歌曲《在北京的金山上》时，教师让学生认真倾听这首歌曲，然后在小组中谈一谈自己的理解和感悟。在相互分享过程中，小组成员会有不同的意见，教师要引导学生进行进一步的讨论分析。通过讨论，激发了学生的创新思维，他们从新的角度理解了歌曲，有利于把握歌曲的情感和节拍。通过讨论，让学生学唱这首歌，通过歌曲的学习，引导学生充分感受藏族歌曲的风格特点，尝试用各种形式表现歌曲，用优美的声音演唱歌曲。
五、展示音乐才能，提高学习自信心
在以学生为主体的音乐教学中，教师要给学生创设音乐展示的机会，让他们把自己的音乐特长展示出来。通过音乐才艺的展示，让学生获得了自信心，产生了主动学习的信念，能主动参与到音乐学习活动中，高效完成教师布置的学习任务。通过音乐才艺展示，还能给其他学生做出榜样，让他们都积极参与到音乐学习中，正确在课堂展示环节进行音乐表演。在展示音乐才能时，为了激发学生的参与积极性，教师可以组织音乐会，让学生演唱自己喜欢的歌曲，对敢于上台展示的学生进行表扬，并对唱得好的学生给予小红花的奖励。通过教师的激励，学生对音乐产生了兴趣，他们在课堂学习中深入探究，掌握音乐基础知识的同时，提高音乐表现力，使音乐课堂在学生参与中高效进行，呈现精彩的音乐才艺。
总之，在小学音乐教学中，教师要在精心设计教学内容的同时，巧妙利用学生的兴趣点设计多样化的教学化解，激发学生的学习兴趣，使他们在快乐的氛围中掌握音乐基础知识，在合作学习中加深对音乐的理解，提高他们的音乐素质，让他们具备更多的音乐才能。在教学中，教师还要给学生创设展示音乐能力的机会，让他们在展示过程中获得自信，积极投入到音乐学习中，不断提升音乐综合素质，打造高效的快乐课堂。
音乐的论文题目有哪些篇六
摘要：在素质教育背景之下，大学在注重对学生专业教育的同时，还需要借助音乐加强对学生审美情操的强化，启迪学生灵魂，引导学生树立正确的三观。基于此，本文从明确教学目标，正确处理理论与实践的关系、丰富教学内容，扩展高校学生音乐视野、注重音乐欣赏，升华大学音乐教学意境、创新教学方法，创设优质良好教学氛围四方面重点探讨大学音乐教学模式与方法，旨在通过本文研究为大学音乐教育者提供一定的借鉴，提高大学音乐教学水平，落实素质教育目标。
关键词：大学；音乐；教学模式；教学方法
音乐作为大学课程体系的重要组成部分，虽然不及艺术教育那般专业，但是对学生人文素养的提升、审美情趣的提升、健全人格的塑造均具有极为重要的现实意义。大学生通过音乐知识的学习、音乐作品的欣赏，可以从中感悟到生活的真谛，使得学生的心灵、情感得到满足。纵观当前大学音乐教学的现实情况来看，仍旧存在一定的不足之处，如教学目标不明确、教学模式死板、教学内容落后、教学方式单一等。
一、明确教学目标，正确处理理论与实践的关系
在大学音乐教学过程中，高校音乐教师要以素质教育精神为引领，结合大学生身心发展的客观情况，在塑造健全人格、提高学生审美能力、促进学生全面发展的人才培养导向之下精准定位大学音乐教学目标，正确处理音乐理论与实践教学之间的关系，确保所培养的人才更加符合社会主义现代化建设需求，实现学生真正意义上的全面发展。对此，教师要树立正确的音乐教育价值观，加强对学生的引导启发，在加强对学生音乐理论知识传授与讲解的基础上，还需要结合多元化的实践训练活动，实现学生理论能力与实践能力的双向强化。一方面，教师要注重培养学生的音乐思维的方式，增强学生的创新意识，提高学生的音乐综合能力；另一方面，教师要加强教学过程创新，将音乐理论与实践相结合，如在课堂中模拟“音乐舞台”，给予学生展示自我音乐才华的机会，对歌曲进行改编，拉近学生与音乐之间的距离。
二、丰富教学内容，扩展高校学生音乐视野
在大学音乐教学过程中，高校音乐教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，创新灵活使用大学音乐教材，对音乐教材的内容加以分析和有效研究，根据时代发展趋势及时更新大学音乐教材内容，将符合时代精神、满足学生客观需求的教学资源融入其中，进一步完善大学音乐教育课程体系，达到扩展高校学生音乐视野的效果。对此，教师要尊重学生在大学音乐课堂中的主体地位，以学生的`兴趣爱好为切入点，选择相应的音乐课程内容，确保所讲解的音乐教学内容具有针对性，满足学生全面发展的客观需要；同时，在现有大学音乐教材的基础上加以探索，将具有时代气息的教学内容融入其中，使得学生感受所讲解音乐教学内容的时代感，紧跟当前音乐发展前言，掌握最新的流行元素，达到创新音乐教学内容的效果。
三、注重音乐欣赏，深化大学音乐教学意境
在大学音乐教学过程中，高校音乐教师在为学生讲解音乐作品的同时，还需要引导学生注重音乐欣赏，充分发挥音乐教育的美育功能，加强对学生思想情感、品格精神的有效渗透，扭转当前大学音乐“重教学，轻欣赏”的教育窘境，不断提高大学音乐教育教学有效性，达到深化大学音乐教学意境的效果，促进学生全面发展。对此，大学要设置专门的音乐欣赏课程，将学生将学习的关注点放在欣赏层面。例如，在大学音乐课堂教学中，教师可以为学生播放贝多芬第五交响曲《命运交响曲》，使得学生在欣赏与聆听过程中感受该交响曲中所营造的慷慨激昂的氛围，帮助学生形成坚定不移的信念；再如，为学生播放《蓝色多瑙河》，加深学生对维也纳圆舞曲结构理解的同时，促使学生更为真切的体会维也纳人热爱故乡的深厚情谊。
四、创新教学方法，创设优质良好教学氛围
在大学音乐教学过程中，高校音乐教师要秉持以生为本、创新教育的教学理念，对传统单一讲解的音乐课堂教学方式加以创新变革，应用多元化的课堂教学方法，从传统教学模式的束缚之中解放出来，逐步优化大学音乐教学结构，加强教师与学生之间的互动交流，与学生建立亦师亦友的良好关系，创设优质良好的课堂教学氛围，最大限度调动学生音乐学习的主动性和积极性。
五、结语
综上所述，在大学音乐教学中教师要加强对素质教育的全面理解，以素质教育精神为引领明确大学音乐教学目标，正确处理音乐理论与音乐实践的关系，将具有时代内涵的资源融入到大学音乐教学课程体系当中，进一步丰富大学音乐教学内容，扩展高校学生的音乐视野。同时，教师要充分发挥大学音乐的美育功能，注重音乐欣赏，深化大学音乐教学意境，于无形之中影响学生，提升学生的思想境界。此外，创新音乐教学方法，优化音乐教学模式，营造优质良好的课堂教学氛围，调动学生的学习积极性与主动性，为我国社会主义现代化建设培养全面发展的素质型人才。
[参考文献]