在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
舞蹈基本功心得体会总结篇一
舞蹈社团招新啦！感谢大家对我们的支持！本学期仍将以我校体育舞蹈课教师王燕铭老师为教练，为大家传授国标舞和交谊舞多个舞种：
1.华尔兹(慢三步)
2.探戈舞
3.维也纳华尔兹(快三步)
4.北京平四步
5.社交伦巴舞
6.布鲁斯(慢四步)
7.快步舞
8.肚皮舞
零基础扫盲课，诚邀你来体验！
招新地点：北一区体育馆地下室(即体育舞蹈公选课教室)
招新时间：
周三18：30~21：30(提高班)
周日15：00~17：00(扫盲班)
周日18：30~21：30(初级班)
报名方式：
现场报名：请关注北一区食堂门口及校本部下沉广场的招新活动！
电话报名：
北一区及北二区：刘××139××××××××
校本部：何××139×××××××
备注：
1.原则上有无基础均可，本研不限
2.特别欢迎曾上过“体育舞蹈公选课”的同学，特别欢迎男生报名。
3.女生自备高跟鞋，男生自备带跟皮鞋。也可以由舞社代为购买。
4.鼓励自备舞伴，男女搭配优先。
本俱乐部按学期收取会员活动费。优秀的会员有机会直接进入首师大体育舞蹈代表队，代表学校参加本赛季各级比赛。
舞蹈基本功心得体会总结篇二
摘要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一，才能够带动全场的情绪。为了增强现场的感染力，应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你，从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值，带给观众完整的视觉与听觉感受。本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效，并以此为出发点做出策略分析。
关键词：音乐；重要性；群众舞蹈表演；感染力；
环境能够与个人大脑产生联系，经过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪，舞蹈是一门艺术，关键在于其重点不仅仅在于专业技巧上，其中最重要的是情感的交流与碰撞。舞蹈表演者与音乐应对面交流，较快产生情感共鸣，确保舞蹈表演更加生动，为舞蹈注入灵魂。
群众舞蹈首先有一个严格的界定，就是要塑造特定的舞蹈形象，音乐与舞蹈之间互通有无，两者相互合作，呈现鲜明的舞蹈形象。大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的，舞蹈动作配合贴切的音乐，带给观众视觉的完整感，让舞蹈不再是干巴巴的独立存在，满足群众的审美眼光。有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术，音乐能够完成资料补充，极大的拓展了这一空间的深度与广度，具有重要意义。
2.1群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性
通感性是一种感觉特性，其中包含视觉、听觉、触觉，其最高境界就是经过舞蹈与音乐创设固定情节，将观众带入到创设的情境中，从而产生必须的记忆体，这种印象是长久不变的，扎根在观众内心深处，这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作，到达乐奏其容的效果。音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值，它是舞蹈表演的加分点，出神的音乐能够增添不一样的色彩。我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合，采用何种方式统一两者的高度。在此基础上寻求路径，让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义，将作品的主题思想进一步的具体化、直观化，做到闻声识意的效果。以上是通感性的一种分析，通感性还具有另一层含义。那里所说的特性就是能够让舞蹈分层处理，分成内在节奏和外在节奏两种方式。两者是统一与分散的关系，借助音乐找到节奏的联系，为了确保这两大节奏能够直击观众内心，应当从音乐力度入手，从而满足不一样方面的需求。在此基础上要确保两者之间的协调统一。
2.2群众舞蹈表演中的音乐应当富含节奏特征
舞蹈要迎合音乐节点，要保证舞蹈能够与各个音乐节拍完美衔接在一齐。群众舞蹈表演舞者数量较多，本身就容易牵一发而动全身。出于综合考量，应当确保群众舞蹈表演中的音乐赋含节奏特征，舞者以节奏参考标准，变化舞蹈动作，从而保证舞蹈的完整性和整体性。节奏是音乐的一大根本。音乐类型较为多样，展示的风格千变万化。节奏能够说是群众了解舞蹈性质的一大基准点，当节奏进入观众内心时其情绪发生变动，跟着节奏不断转换，这时观众的思想放空，身体不由自主地根据舞蹈进行舞蹈。观众反应是评判表演是否成功的重要标准，做好音乐选择能够保证在舞蹈表演高潮区观众的热情也随之高涨，从而到达较好的舞台效果，不负之前的精心排练，让舞者汗水挥洒的更有意义。
在传统舞蹈表演中大多是音乐先响起，起到一个奠基作用。所以应当将工作重点放在音乐设定上，保证其合理性与科学性，经过音乐激发群众对舞蹈的观赏欲望，提升群众的期待感，另外要保证音乐与舞蹈主题的统一性，确保音乐与群众舞蹈之间交相辉映，提升整体效果。
3.1借助音乐优化群众舞蹈结构
舞蹈动作编排是确保群众舞蹈表演质量的根本，一些舞蹈本身就具有较高的专业水平，难以再进一步的发展。这时候就要转变角度看问题，将精力放在音乐设定上。当舞蹈高潮时音乐也播放到了关键时期，音乐旋律能够将舞者的形体动作扩大化。随着在观众内心建立必须联系，当音乐反复时观众会根据音乐产生联觉，能够拉近作品与观众的内心，获得观众的认同感。声音是生活中的一部分，人们经过声音诉说情感、分享心境。音乐能将无声的舞蹈表演有声化处理，经过音乐感受舞蹈所表达的情感，弥补观众心灵空缺。
3.2音乐能够同群众相互映合
音乐与舞蹈之间相互联系，是同呼吸的双向体。我国国土辽阔，不一样的水文条件下的群众舞蹈韵味具有差异性，这一地域差异是舞蹈的一大看点，音乐是延展地方舞蹈特点的有效途径。所以应当将舞蹈建立在节奏感上。我们经过分析能够发现西藏舞的节奏较快，能够从节奏中感受到粗犷、豪迈的文化特点，在内心中塑造西藏人物形象，能够从音乐中感受到人文气息。群众舞蹈应当与音乐融合，展示鲜明的风格，促使观众从无意注意到有意注意。要想确保音乐与群众舞蹈的相互映合，应当加强分析，全方位、多角度思考问题，优化整体布局。
3.3群众舞蹈风格决定于音乐
舞蹈能够凝练一种气质，若不懂舞蹈，难以体会感受舞蹈的魅力。可是在现实生活中观众往往找不到进入舞蹈世界的切入点，音乐作为打开这一世界的大门，能够有效帮忙观众了解舞蹈，深入体会舞蹈，优化认知、体验的全过程。经过音乐能够感受到舞蹈的变化，让舞蹈在原有的基础上增加了律动美，具有重要意义。
舞蹈与音乐是辩证统一的存在，经过视觉与听觉冲击能够让观众产生联觉，置身于特定的环境之下，将思绪分散，在观赏的同时感受到欢乐，得到享受。为了增强整体效果，应当把握好整体，利用音乐塑造完美的舞蹈形象。舞蹈与音乐的交相辉映能够优化表演过程与结果，应当加大设计力度，进取寻求舞蹈与音乐相互融合的路径，并发挥主观能动性，将设想变为现实，从而增强群众舞蹈表演的美感，设置特定的表演氛围，让舞者尽情绽放自我，到达较好的表演结果。
参考文献
舞蹈基本功心得体会总结篇三
舞蹈作为一种美妙的艺术形式，其基本功的训练格外重要，是进行更高难度的舞蹈挑战的基础。最近我参加了一期舞蹈基本功大课堂的学习，让我对于舞蹈基本功有了更深刻的认识及体验。在接下来的文章中，我将与大家分享我在课堂中的心得体会。
二、基本功的训练意义
在舞蹈基本功的训练中，无论是动作的表达还是在舞台上的表现，都需要基本功的支撑。在进行身体训练前，老师为我们讲解了基本功的作用及训练的要点。从肌肉的拉伸到关节的灵活度训练，都是舞蹈基本功学习的重点，通过不断的练习，让身体更加柔软和灵活，找到身体力量的平衡点，从而更好的完成高难度的舞蹈动作。
三、基本功的练习方法
在课堂上，我们除了老师的讲解，还有很多的实际操作。我们进行了许多动作的练习，以及体操及拉伸的操作。其中，高度侧身伸展和角度棒的练习让我印象最深刻。在高度侧身伸展中，需要将两只手、两只脚、身体拼成一条直线，这项动作也是支撑一些难度动作的基础，这项动作的练习需要在原有基础上不断摸索，找到身体的重心，在坚持的过程中，身体会逐渐的找到平衡点。而角度棒的训练中，需要我们将膝盖弯曲，小腿落在地面上，上身向前，肩膀尽量靠近地面，要保持呼吸，这项动作也是提高手脚的灵活性，同时给你的舞蹈提供了更多的空间。
四、基本功的重要性体现
在课堂中，每个学生都在尽自己最大的努力去完成每一项动作，但总有一些学生需要花费更长的时间和更具体的方案来完成任务。这说明舞蹈基本功的训练需要我们的耐心和坚持，这令我对于自己的舞蹈训练有了新的体会，认识到了对于基本功的重视是必须的。
五、基本功的结构演绎
在学习中，我们了解到不同艺术形式中对于基本功的不同要求。例如：少儿编舞基础的学习，的确是需要从基本功入手，但是经典的芭蕾舞，则更加注重身体的线条以及表现力。而现代舞则强调身体与音乐的完美融合。在学习的过程中，我们需要提供合理的学习路线和训练计划，从而进行高质量的练习。
总之，基本功的学习是舞蹈学习中的基础，只有通过大量的训练和练习才能获得更高水平的表现。在舞蹈基本功大课堂中，我得到了更多的锻炼和实践，让我对于舞蹈基本功的理解更加深刻。希望每个追求舞蹈艺术的学生都可以通过不断的训练和练习，找到自己的舞蹈风格，展现自己的独特魅力。
舞蹈基本功心得体会总结篇四
在舞蹈中，基本功是非常重要的，它是所有舞蹈技巧的基石。在进行舞蹈基本功大课堂的时候，我深切体会到了其重要性和必要性。在这篇文章中，我将分享自己的体会和心得。
第二段：对于基本功的认识和理解
在舞蹈基本功大课堂的学习过程中，我对基本功的认识和理解更加深入。基本功不仅仅是简单的动作，还包括身体的姿势、节奏和肌肉的控制。在课堂上，老师通过演示和讲解，让我们更好地理解基本功的细节和要求。只有掌握了基本功，才能更好地展示出舞蹈技巧的美感和力量。
第三段：练习基本功的重要性
在学习舞蹈的过程中，不要忽视练习基本功的重要性。只有不断地练习和训练，才能不断地提升自己的技巧和水平。在课堂上，老师会反复强调“练习是一个永恒的话题”，只有坚定不移地练习才能达到更好的效果。在基本功的练习中，要注意姿态和动作的完美、节奏的稳定以及身体的协调性。
第四段：如何学习基本功
在学习基本功的过程中，不仅需要老师的指导，还需要学生自己的努力和付出。首先，要注重细节，在练习时要认真查看自己的姿态和动作是否正确。其次，要保持良好的心态，不能急于求成，应该慢慢地逐渐加强自己的训练和练习。学生们还应该将基本功练习融入到日常生活中，在家中或者自由时间里也要多加练习。
第五段：总结
总之，舞蹈基本功是舞者日常训练的重要部分，也是艺术水平的基础。我们必须始终坚持练习和训练，注重细节上的完美、姿势的优雅和节奏的稳定。只有掌握了基本功，才有希望成为一名优秀的舞者。希望自己能够继续不断地学习和进步，让自己在舞蹈领域展现更好的自己。
舞蹈基本功心得体会总结篇五
舞蹈作为一种文体艺术，历史悠久、形式多样。其发展与进步也离不开基本功的打磨，如同建筑物需要深厚的基础一样，技法的驾驭以及舞蹈的表现力也离不开各种基本功训练的顽强坚持。我们日常所见的古典舞、现代舞、民族舞等都离不开基本功的打磨，因此学习舞蹈基本功是开启舞蹈技法和舞蹈之旅的第一步，而这不仅仅是对技法的提高，更是对自身开展健康身心的重要训练。
第二段：认识基本功
在舞蹈基本功课程中，我们初步认识到了基本功的概念，了解到这包含了我们生命体式、身体意识、身体接纳度、细节、基础技巧等方面。其中，生命体式是非常重要的一个方面，舞者需要通过训练来挖掘出自己完整、流畅的生命体式，这样才能够更好地表达出舞蹈作品中的感觉和内涵，让观众产生强烈共鸣。
第三段：基本功对身体的训练
学习舞蹈基本功，对身体有极大的训练效果。基本功训练从身体的重心、身体平衡、柔韧性等角度入手，针对不同年龄段的学员提供不同的训练计划。在训练中，通过各种方式，让身体得到了充足的拉伸和放松，增加身体的柔韧性；操练不同艺术形式舞蹈的视频，使身体意识得到了提高，身体协调性也逐渐加强；站姿的规范以及舞步的卡点都让舞者的身体得到更高质量的锻炼。所以，在进行舞蹈基本功训练过程中，学员不仅在舞台上能够展示出更好的控制力，舞姿也更为流畅，身体的健康情况也显著好转。
第四段：感动来自改变
在学习舞蹈基本功的过程中，感动在于自己的不断成长和变化。未经训练的身体，没有那么多的体感和感知，因此要感受身体，先从认识身体开始。舞蹈基本功的训练，往往需要集中心思和注意力，通过各种练习，让舞者不断体验变化，不断挑战自我，尝试跨越自己的舞蹈界限。在这个过程中，每一个舞者都需获取个人表现力量、对自己肢体身份的确认感，以及对身体自我掌控能力的加强，因此，在实践中我们体会到，感动和关注来自于身体的变化，这使我们感触到，健康精神和健康身体的角度不是相反而是相辅相成的。
第五段：结语
舞蹈基本功的学习其实是一次对肢体本质的探索之旅。重视基本功，对于每一个想学舞的人来说都是必然的选择和重要的考虑。希望我们能认真对待每一次的训练，领悟这份内在能量，使身体自由骨骼灵活，呈现出来的舞姿能更好地彰显对艺术和生命的最完美的诠释。