钢琴入门教学设计范文（22篇）

教学计划可以帮助教师识别学生的学习困难和需求，以便及时调整教学策略，提供个性化的教学支持。接下来是一些成功教师的教学计划经验分享，希望对大家有所启示。

钢琴入门教学计划

1、培养跆拳道一身知识一身的优秀人才，养成活泼向上，友好相处，团结合作，竟争进取的精神。

2、使学生在学与练的过程吕，体验参与活动的愉快与紧张，兴奋与疲劳、成功与挫折等心理感受。学会通过学习体育体育活动调控自己的情绪。并在困难条件下，进行体育活动，逐渐形成克服困难与挫折等意志品质。

3、使学生在紧张的比赛过程中能发挥平时所学的知识。

二、训练阶段。

基础训练阶段。

1、柔韧性：是发挥各项技术的根本保证。

2、基本步法：是运用各种技术的根本保证。

3、基本腿法：是有效打击的基本武器。

实战运用阶段。

1、前腿横踢的实战运用。

2、后腿黄踢的实战运用。

3、前腿下劈的实战运用。

4、后腿下劈的实战运用。

5、后踢技术运用。

6、组合技术运用。

三、内容比例。

1、体能素质训练30%。

2、基本技术训练40%。

3、实战训练10%。

四、训练内容。

1、基本姿势。

2、基本步法。

3、拳法技术。

4、腿法技术。

5、组合技术。

6、基本战术。

7、进攻方法。

8、防守方法。

9、边线技术。

五、实施措施。

1、实施训练过程不断检验训练效果，调整训练计划安排。

2、定期对学生的身体进行检测，掌握学生身体机能。

六、全年训练时间安排。

1、每个学期开学后，每周一至周五放学后15：30—————17点训练。

2、暑期每一至五晚18：30————20：00训练。

钢琴入门教学计划

1、掌握钢琴入门基础，从而提高学生的钢琴素养。

2、通过学习钢琴入门，用生动形象的语言，把抽象的音乐概念转化成学生生活中可感知的事物，来帮助学生学习音乐知识，理解和感受音乐。

3、通过学习钢琴入门，培养学生对音乐的理解，激发学习兴趣。教学内容：

１、认识五线谱。

２、弹钢琴时的坐姿、手势。３、认识琴键。

４、练习曲《玛丽的小羊羔》教学重难点：

重点是学生掌握钢琴基本入门，五线普知识，弹琴的姿势。

教学过程：

一、导入：

师：同学们，我们每个人都有一双手，我们的手都能做什么呢？

生：写字、画画、做手工„„。

师

总结。

：我们的手还能弹奏出美妙的音乐，大家想不想学啊！

二、学习新知。

1、认识“钢琴”：白色、黑色的就是“琴键”，它们是有规律的，谁能找出它的规律？对了，是七个，每一组白键都是七个一样多。

2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音？学生唱出doremifasolasi。

4、出示五线谱。

快速指出，下加一线，一线到五线。

5、弹钢琴的姿势。

（1）坐姿：身体挺直坐好，坐椅子的1/3。

（2）手势：先把左手握成拳头，右手轻轻抱住，你会看到右手关节突出来，像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。

6、出示练习曲：《玛丽的小羊羔》。

三、

学生练习，教师巡视指导。

四、小结：

教师对学生的练习情况进行总结。

钢琴入门教学计划

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在萌芽状态，提高授课质量。

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的.作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

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钢琴入门教学计划

学习弹钢琴是具有挑战性的,并需要花时间的，在学习之前，我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!

1、钢琴的基本练法。

(1)钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用。

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的`协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量。

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量。

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。

经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重。

3、弹奏钢琴时身体的协调。

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练。

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴入门教学计划

在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，以义务教育音乐课程标准为指导，认真贯彻落实教育部《学校艺术教育工作规程》，推进我校艺术教育的发展，开创学校艺术教育的新局面，提高学生艺术素养。我校将高度重视区教育局下发的《关于做好新学期电钢琴教学工作的通知》，认真组织实施电钢琴教学工作。具体开展情况汇报如下：

一、我校为全面贯彻教育局电钢琴教学工作要求，落实钢琴教学效果，对我校电钢琴教学课时进行了合理安排，在全校内普及电钢琴教学活动。我校担任钢琴教学工作的两位教师均为大学本科钢琴专业毕业，为保证教学效果，我校将钢琴教学设置为每周两节，间周进行。即二年级、四年级、一一班、一四班由张老师任教，三年级、五年级、一二班、一三班由王老师任教，单周为王老师任教的班级上课，双周为张老师任教的班级上课。（钢琴课程表见附件1）。

二、为保证电钢琴的正常使用，我校认真做好电钢琴的管理，建立了健全的电钢琴和电钢琴教室使用管理制度，安排专人负责电钢琴教室的使用和电钢琴的保养等工作。

1、进入钢琴教室后，学生及时填写上课记录，先检查电钢琴是否完好，如有问题及时向任课教师报告，上课完毕后，关闭电钢琴电源、盖好琴盖、套好琴套方可离开。

2、在老师的指导安排下进入教室上课，不得随意进出电钢琴教室。

3、未经任课教师允许，学生不准弹奏教师专用琴，不准乱动电钢琴教室内的电脑、摄像头等精密仪器。

4、学生进入电钢琴房需戴耳机，不准大声喧哗，保持室内卫生整洁，规范摆放物品，不乱扔杂物，严禁带食物进入室内，营造良好的文化氛围。

三、我校高度重视电钢琴教学工作，为了让学生能够掌握电钢琴弹奏的基础知识和技能技巧，具有基本的弹奏能力。在本学期中，我校将参照教育局制定的学期教学目标开展教学工作。将电钢琴教学计划制定如下：

（1）认识电钢琴，了解其基本功能和演奏方法。认识五线谱，结合年级特点，根据五线谱进行试奏。学习弹奏带有五线谱乐曲的单手、双手演奏。

（2）让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧，包括基本的弹奏方法、手形、触键方法。

（3）培养学生对钢琴弹奏的兴趣，发展审美能力。

（4）学习钢琴弹奏中所涉及到的基本乐理知识，拓展学生的知识广面，增强学生的弹奏技巧。

（1）第一阶段：

一年级：《re音练习曲》。

二年级：《re音练习曲》。

三年级：《小矮人进行曲》。

四年级：《小熊吹喇叭》。

五年级：《小熊吹喇叭》。

培养学生学习电钢琴的兴趣，了解电钢琴的基本功能；认识五线谱与键盘，初步进入键盘学习，保持良好的演奏姿势，学会正确的一指弹奏技巧；充分激发学生学习兴趣，进入基本乐理知识的学习。

（2）第二阶段：

一年级：《小矮人进行曲》。

二年级：《海军工兵》。

三年级：《认识mi》（下行）。

四年级：《大象公公》。

五年级：《大象公公》。

在乐曲弹奏练习中，先进行慢练，乐曲弹奏由慢到快，由生疏到熟练。注意弹奏中的高抬指训练以及手指力度训练。巩固所学知识,将所学乐理知识，灵活应用到乐曲识谱弹奏中。

（3）第三阶段：

一年级：《左手si音练习》。

二年级：《左手si音练习》。

三年级：《认识la》（下行）。

四年级：《练习》。

五年级：《练习》。

了解4/4、2/4、3/4拍的基本节奏，把握节奏规律；乐曲弹奏中进行分手练习，使学生集中注意力，养成良好的弹奏习惯基础；在弹奏中找出重点、难点并进行反复认真的练习。

（4）第四阶段：

一年级：《小矮人进行曲》。

二年级：《小矮人进行曲》。

三年级：《mi、la对话》。

四年级：《问答》。

五年级：《问答》。

在弹奏中注意附点音符的演奏和休止符的停顿，进行双手练习，在弹奏中训练节奏及音符时值的准确性，牢固双手弹奏姿势，学会正确演奏乐曲。

为电钢琴教学落实有效，我校还为电钢琴教学活动提供了坚实的组织保障。学校成立了以郭校长为首的领导小组，加强督导，做到有计划、有制度、有检查、有总结、有专人负责，落实教学保障、教学目标和管理评价，积极有序的开展本学期的电钢琴教学工作。

文档为doc格式。

钢琴入门教学计划

对陌生的钢琴，首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响，在琴上和孩子们做做游戏，弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想像。孩子们有时会说出这声音像小鸟，像蛇，像老虎，像夜晚等，这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的，可以表现很多很多的东西，但是没有扎实的基本功，很多东西就难以表现出来。比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声，大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可引导他们进入正规的训练，首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉，然后练习手指的支撑力，体会一下以大臂带动肘，腕、掌的感觉，松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。让他们想像一下弹出来的声音像什么，像不像钟声，钟声是有共鸣的，只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。对孩子们的要求要具体，抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。在要求手型时可说3指掌关节骨头出来，1、2指保持圆型，小指不要翘起，这样一个良好的手型就出来了。练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册，这样既可以避免枯燥的单一练习，使练习赋予音乐，支可以在练习中学习识谱。由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习，且每次只学两个音，孩子们很容易接受，并能很快掌握五线谱知识。

二、高抬指练习。

当掉手练习练到‘‘汤”教材第二册时，就应同时增加手指的训练了。手指训练可这样开始：首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟，其他手指保持好手型不动，然后快速落下(不发音)，再抬起，再落下，反复练数遍，再另换一指进行同样的练习，直至每个手指轮番练遍，特别要注意的是：当2指抬高时，2指的掌关节不能凹进去，也不要倒向3指，要直上直下地弹，始终想着和大指保持圆型的感觉；大指弹时也要保持这个基本手势，要注意虎口打开，大指尖顺着2指往下弹。手腕保持平衡，其他手指不动。4指刚开始学时，3、5指最好不要帮忙了虽然开始会感到抬指很吃力，但只要经过几个星期的训练，4指就会取得很明显的进步，这对以后弹复调会大有裨益。弹5指时胳臂一定不能夹住，否则5指会斜歪在琴键上而抬不起来或歪着弹下去。高抬指练习由于是不发声练习，所以手指不容易变形，它的好处就在一开始就让孩子们懂得弹琴是靠手指弹的，这种先人为主的做法，可避免常见的一些手腕压，手指不主动等弊病。

三、击键练习。

当孩子掌握了高抬指后，就可以让他把注意力放在击键上，这时的击键是不闻琴声而听“木头’’声，即击键时只击打键面，琴键不动。击打时要有心理准备，掌关节发力，要下得又快又松。只要方法正确了，就能听见击打键面时发出的“笃笃”声。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下压的力，清脆的“笃笃”声是不可能发出的，这时可引导小孩把力集中到指尖上，让他体验一下小槌子槌东西的感觉。另外，也可以把这个练习当作一项游戏来进行。游戏可以足这样：开始，家长先拿出一张事先准备好的刻有10个小门的卡片，门里各藏有一只小动物，告诉孩子每个小门对应一个手指，哪个手指能敲响门(琴键)，卡片上的门就会打开，门卫将有一个可爱的小动物在向你祝贺。小孩好奇心强，他们为了能看看每个门里到底藏了些什么，那个钻研劲就甭提有多专心了。有的小孩能在不长的时间里，某个手指突然找到击键的感觉，击出了“笃笃”声，这时只要抓住感觉反复练习，击键这一关便很快就能通过。

四、能力训练。

五、手指练习。

手指能够把音弹到底了，就应去体会手指弹完后指尖“挂”在琴键上的感觉。这时要求手指抬起即下，一下即松，让整个手臂的重量自然地落在手指尘上，牢牢站住。换指弹时，力量应随即传到后者上，可让孩子体会两脚轮换站立，重心转移的感觉。坚持一段时间可见功夫大长。

手指练习到此，“小汤”第二册已基本弹完(准确地说是“掉”完)，手指有了一定的支撑力，独立性也初露端倪，对高低音谱表有了一定的概念，并已掌握了十几个音，这时便可开始弹“拜厄”，这时弹“拜厄”，孩子们便会感到毫不费力，但这时一定不要忘了每天抽一点时间出来练练手指功夫。练琴中出现的难点提出来加人手指训练也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，弹曲子时才能更全心地投入到音乐中去，用更多的精力去聆听音乐、音色，而不至有手指不听使唤的障碍。

孩子们在有了一定的弹奏能力后，练习的接触面也随之加宽。这时应让孩子们了解一些音乐知识，了解一下古典作品及各个音乐家的风格、奏法等。比如初学巴赫作品，首先就要让孩子们了解巴赫的时代、风格、特点，一开始就应培养孩子们的复调概念。让他们分手练习，边练边唱边背，然后再两手合起来。练时心里一定要顾及左手的旋律，嘴里跟着左手部分唱，务必使左手的每个音都能清楚地经过耳朵听到并唱出。练琴时，家长也可参与其中。孩子是两手在弹，嘴里还要唱，家长可根据孩子熟练的程度，逐渐加大练习难度。比如开始练时可和孩子一同唱，帮助其听清唱准，之后分开每人各唱一个声部，看谁把谁的旋律“抢跑”了，不过有时可以故意让孩子“抢跑”几个音，有时又可故意放大嗓音来影响他。如果孩子能不受干扰地唱下去，他便会对自己的胜利感到欢欣鼓舞，他会要求再做一遍这个游戏；在左手能有把握地唱准听清后，就应用耳朵仔细同时倾听左右两部分的旋律。初听时可能有些不习惯，但经训练一段时间后，便可享受其音乐的美妙之所在了。这时的练琴头脑会更集中，耳朵会更灵敏，手指的控制会更细心，孩子们的学习积极性和乐趣也会更高涨。

可能在以后的某一天里，孩子们会突然感到原来很好使的2指和3指怎么会不听使唤了，好像比起其他指来弹时更吃力，好像手指都难于抬起。这时不必着急。可告诉孩子们：这就是手指独立即将成功的信息。这时只要抓紧有方法地训练，要不了多久便会有一个全新的感觉，感到每个手指都弹得那么自如、独立，不受任何牵挂。直到这时，手指独立训练已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧训练和全身心地投入到音乐的“再创造”过程了。

孩子们天性好玩，让他们坐在琴上有时练习一些枯燥的东西真乃一桩大苦事。如何能寓教于乐，把一些枯燥的练习溶进孩子们喜爱的游戏之中，让孩子们即使是在枯燥的练习中也能体会到一种乐趣呢，这就需要几方面的努力。

家长是幼孩学琴中不可缺少的重要组成部分，是最了解自己孩子心理状态、兴趣爱好的。家长可以把孩子平时喜欢的东西搬到钢琴学习中来，也可以通过画画来提高孩子的练琴兴趣。比如可以画一个大苹果树，弹得好时画一个苹果结在树上；方法掌握得好或改了不同的缺点，在天空中分别画上蝴蝶，燕子等；如毛病重现了，就惩罚性地画只大乌龟，或者画条小虫子啃掉一个苹果(10个苹果老师将奖一朵花)。弹曲子时也可用孩子们喜欢的某游戏或比赛规则为依据，比如一遍下来只错一个音得一束鲜花，错两个音画一个蘑菇，一个音不错又富于表情即夺到红旗进人第二关(即可进入下一步的练习)等等。每天练琴下来，一幅有树有鸟有花有果的美丽图画便展现在面前，使孩子们觉得练琴就是做游戏，而孩子们在练琴时为得到喜爱的奖励注意力会更集中，这样有紧有弛，练琴时也不觉得累。给幼孩上钢琴课时也可利用红花、红旗、乌龟等画说明这堂课的好坏，并结合在家练习的成绩(以图画为依据)给予奖励；大点的孩子可以打分，以刺激孩子们的学习积极性。

初学阶段由于曲子都不长，所以应要求孩子们在上课前一天就能将曲子连续弹五遍不错。如有错就应把错的地方抽出来练好后重新从第一遍算起，刚开始孩子们弹到第4、5遍时心里会非常紧张，他们生怕错音，因为好不容易才弹了这么多遍又得从头算起，他们往往不敢弹第5遍；而这一遍恰恰就是上课、或表演时的感觉。上课时也应要求他们第一遍就像在台上表演一样，尽量不要错音。要求他们一心投入到音乐表现中，要挖掘出音乐的美，首先感动自己，因为只有感动自己，才能感动别人。错了也不要停顿，想办法接着弹下去，弹完后老师根据这遍的好坏打分。然后第二遍才开始正式上课。一开始就进行这种训练，孩子们的练琴注意力会大大提高，以至以后完全可以不受外界的干扰。某些有价值的曲目，还应着力让孩子们背下来。要求背谱的曲子从拿到谱开始就应训练孩子们用头脑去背，可以把曲子按乐句分成好几个段，每段标上编号，能力强的孩子无论你怎么挑都能在你喊到什么编号时马上就把这一段演奏出来。另外遇到有些重复比较多的曲目，最好把这个乐曲编上歌词，以免小孩有时会多弹或遗漏每段有了不同的歌词，就可以帮助准确地记忆。有的曲子还可以编成孩子和父母的对话，以训练多声部头脑。歌词应根据孩子们的个人所爱或生活中的小片段来编，这样可以激发孩子们的兴趣和积极性，引起孩子们的共鸣；歌词的情节最好能够连贯下去，让孩子们在弹时能找到一气呵成之感觉。

钢琴入门教学计划

音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。不少专家认为音阶的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。

钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确，对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用，有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。

钢琴弹奏的正确手形，可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中，仍须不断地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就和大家分析一下钢琴弹奏练习的`正确手型：

1.三点高度调整法。

空隆起，而手背则是呈小丘状.常见的错误手形，则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。

2.握蛋练习法。

心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于钢琴弹奏品质的维护。

钢琴入门教学计划

钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。

步骤/方法。

1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。

(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:。

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

(2).三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:。

例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

(3).后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的c谱号有c三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；

2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；

3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；

4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；

5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:。

钢琴入门教学计划

这节操是为非连音,落起,落连起等演奏技巧准备.注意:仔细观察手腕的纵向运动,从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间,可分成五个层次:抬起是手腕抬得最高的一个点,手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水来面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点.全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。

“升降梯”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上--提起，中--放平，下--落下的动作。

2，手腕的横向练习。

这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧平铺助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。

“摇摆舞”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左--右做水平方向的移动。

3。手腕的转圈练习。

在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞面画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友们就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。

“画圈圈”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向车圈。

4。音程以及和弦演奏的手腕练习。

这节手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小--小动作；中--中等的，最自然的动作；大--最大幅度的动作。

“拿苹果”小朋友们请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里--向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。

5。手腕的转位动作练习。

这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶，琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法作准备。注意：在画圈的时候，保持手指合拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。

“翻跟头”小朋友们请用手造一个小房子，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针车圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。

6。手掌的伸缩练习。

这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，；掌短肌和小指短期培训屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大；伸--完全打开，尽可能张大；缩--完全合拢，第1指碰到第5指。

“拱拱虫”手掌放在琴盖上，张开--收拢，再张开--收拢。。就像一条拱拱虫在快乐地爬着。

第五课时双手协调的练习。

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。

左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3。拧来又拧去。

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。

左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点。。越来越快，就像麻药拧来拧去。

4。拳击热身赛。

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。

像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手--右手出拳收左手--复位。叫左手--左手出拳收右手--复位。

第六课时粉刷匠。

第七课时上学歌。

钢琴入门教学计划

（一）教学目的：通过本课学习初步了解钢琴的中央c及音符。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识钢琴键盘上的中央c,初步了解钢琴键盘的音名:cdefgab。认识五线谱、二分音符、四分音符、全音符。

2.实践授课内容:在钢琴上反复的弹中央c,练习曲《请弹吧》。

（三）教学重点难点：手指触键的感觉，强调左手。

第二课新的音符d。

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音d,并初步了解拍号(4/。

4、3/。

4、2/4)。

（二）教学内容：

2.实践授课内容:练习曲《火车》《海军修建兵》。

（三）教学重点难点：二指触键的感觉，放松及高抬指。

第三课新的音符e。

（一）教学目的:通过本课的学习学会新的音e及附点二分音符,初步了解切分节奏。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音e,3/4拍里的附点二分音符及切分节奏。

2.实践授课内容:练习曲《玛莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》。

（三）教学重点难点：三指的触键及力度。

第四课综合几种节奏的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习学会切分节奏弹法及在乐谱中的应用。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:重点学习切分节奏。

2.实践授课内容：练习曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》。

（三）教学重点难点：注意节奏在乐曲中的变化。

第五课认识四分休止附。

（一）教学目的：通过本课的学习学会四分休止附,二分休止附,全休止附。

（二）教学内容:。

2.实践授课内容:练习曲《排钟》《拔河游戏》《滑稽面孔》。

（三）教学重点难点：注意左右手的配合第六课学习新的音f。

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音f。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音f及连音线。

2.实践授课内容:《乘黄包车》《班卓琴手》。

（三）教学重点难点：四指的触键练习。

第七课认识八分音符。

（一）教学目的：通过本课的学习学会认识八分音符。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习八分音符及拍子。

2.实践授课内容:《捉人游戏》《上学的孩子》《穿过树林》《十个小印弟安人》。

（三）教学重点难点：八分音符的稍快速的连接三指四指的触键。

第八课认识升降记号。

（一）教学目的：通过本课的学习认识升记号和降记号。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识升记号和降记号。

2.实践授课内容:《钟声响了》《太阳升起》。

（三）教学重点难点：升记号的认识及指法。

第九课认识调号。

（一）教学目的：通过本课的学习能熟练的识别调号。

（二）教学内容：

2.实践授课内容:《芭蕾演员》《三只瞎老鼠》。

（三）教学重点难点：降号的位置及指法。

第十课左手音程的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习增强左手的流畅性。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:注意左手弹琴的力度,弹琴时的连贯性。

2.实践授课内容:《跟着小队长》《轻轻的划》《健身操》。

（三）教学重点难点：音程弹奏的统一。

第十一课还原记号。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生知道还原记号的作用。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习还原记号的作用。

2.实践授课内容:《从前》《小夜曲》《风笛手来了》。

（三）教学重点难点：拍子的准确。

第十二课分解和弦。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生了解多种和弦结构。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:把三和弦分开弹。

2.实践授课内容:《如意星》《登山》。

（三）教学重点难点：在弹的时候注意音的连贯性和流畅性。

第十三课3/4拍的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生能熟练的掌握3/4拍的节奏。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:3/4拍的节奏和强弱规律。

2.实践授课内容:《躲猫游戏》《溜冰女孩》《跳舞的熊》。

(三)教学重点难点：注意三拍子的强弱规律。

第十四课固定的低音和选。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生学会和弦的弹法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:和弦的弹法及复习f大调g大调。

2.实践授课内容:《新大陆》《跳到我的身边来》《伦敦桥》。

(三)教学重点难点：弹奏时要注意和弦的整齐。

第十五课双手交叉的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生更好的练习左右手的配合(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在左右手交叉弹琴的时候要注意音符的连贯性和流畅性。

2.实践授课内容:《巨人的脚步》《火鸡舞》。

(三)教学重点难点：注意弹奏时双手的衔接。

第十六课重音的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习了解重音记号及记法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在弹琴的时候注意重音的力度。

2.实践授课内容:《印弟安手鼓》《优美而低回》。

(三)教学重点难点:低音的触键坚实而有力。

第十七课乐句的练习。

(一)教学目的:通过本课的练习让学生了解在弹琴的注意强弱的对比。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:用不同的音乐处理弹奏每一个乐句。

2.实践授课内容:《旋律》《蜜蜂》《无事生非》。

(一)教学目的:通过本节课的学习让学生学会手腕断奏的方式。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:通过练习《哈农练习曲》,对手腕的断奏以及各种形式的手指。

连奏,分句处理的奏法。

2.实践授课内容:《有些人》《动物展览会》《哈农练习曲》。

(三)教学重点难点:断奏时的手腕放松。

第十九课手位的变换。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生顺利的完成变换手位的练习。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在变换手位的时候注意音的连贯性。

2.实践授课内容:《在堤岸上》《日出》。

(三)教学重点难点:渐强减弱的力度控制。

第二十课二音的连线的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解当两个因遇到连线时的弹法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在弹奏二音连线时手和手臂的正确位置,都应当连贯地弹奏。

2.实践授课内容:《鼬鼠逃窜舞》《布吉乌吉》《红胸鸟》。

(三)教学重点难点:二音练习时的手腕松弛。

第二十一课半音，全音以及三音连线。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解半音和全音的关系。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:半音是一个白键和一个黑键之间,全音是两音之间的距离为两个半音。

2.实践授课内容:《曳步舞》《影子舞》。

(三)教学重点难点:三音连线以及结合跳音的练习。

第二十二课大调练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解大调音阶。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:音阶是按字母顺序排列起来的八个音的连续进行。

2.实践授课内容:《玩杂耍的人》《杂技演员》。

(三)教学重点难点:左右手的连接，以及连音跳音的结合第二十三课切分节奏。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生完全的掌握好切分节奏。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上。

2.实践授课内容:《我喜欢切分节奏》《部落舞》。

(三)教学重点难点:演奏时要注意切分节奏的强弱规律。

第二十四课学习和弦。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解在乐谱中长出现的几种和弦。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:把经常出现的和弦反反复复的弹奏,这样帮助提高你的视谱和。

记忆能力。

2.实践授课内容:《跳跃的和弦》《分解和弦的练习曲》。

(三)注释和弦的整齐及分解和弦的均匀。

弹钢琴入门常识

钢琴入门技巧的培养

钢琴入门心得体会

钢琴是一种美妙的乐器，它拥有丰富的音域和独特的表现力。学习钢琴一定程度上需要耐心、毅力和恒心。在这个过程中，我有幸遇到了一位优秀的钢琴老师，并且通过每天坚持练习，我获得了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我学习钢琴的心得体会，希望能够给其他初学者提供一些帮助和启发。

首先，我发现学习钢琴需要具备良好的基本功。钢琴是一个复杂的乐器，它需要我们学会独立掌握琴键和琴弦，灵活地使用手指，并且能够同时处理不同的音符。而这些都建立在良好的基本功之上。在我刚开始学习钢琴时，我发现自己并不具备很好的手指灵活性和独立掌控能力。所以我通过专注练习基本的手指琴键运动，如五指弹跳、交错运动等，来提高自己的手指独立性，从而为后续更高难度的技巧奠定坚实的基础。

其次，学习钢琴需要坚持不懈的努力。钢琴不是一蹴而就的，它需要我们每天坚持练习，克服困难并不断提高自己。在开始学琴的初期，我遇到了很多挫折，发现很多技巧都不是我能够轻松掌握的。然而，我意识到只有坚持下去，才能够逐渐发现自己的进步并取得成果。通过每天坚持练习，我慢慢地提高了自己的演奏水平，也增强了对音乐的理解和表现力。因此，我相信只要持之以恒，就一定能够在钢琴学习的道路上取得成功。

第三，学习钢琴需要不断的培养音乐感。钢琴是一门艺术，而音乐感是我们能够真正将琴键上的音符转化为生动音乐的能力。对于钢琴初学者来说，培养音乐感首先需要我们了解每个音符的时值和速度，然后通过不断练习获得对节奏和音乐结构的理解和感觉。在我的学习过程中，我的老师非常重视培养我的音乐感。她教会了我如何用不同的音符来表达不同的情感，如何通过速度和力度的变化来传达音乐的意境。通过这些训练，我发现自己可以更加准确地把握音乐的感觉，并通过演奏将这种感觉传递给观众。

此外，学习钢琴需要与他人的交流和分享。音乐是一种共鸣的艺术，与别人分享自己的音乐才能够感受到音乐的真正魅力。我非常享受与其他钢琴初学者一起学习和演奏的经历。通过与他们的交流和合作，我不仅加深了对音乐的理解，还从他们身上学到了许多新的技巧和灵感。与他们一起演奏时，我感受到了音乐的独特魅力和激情，并且也意识到自己在演奏中的不足之处，从而不断提高自己的演奏水平。

总结起来，学习钢琴是一条漫长而美妙的道路。在学习的过程中，我们需要建立良好的基本功，坚持不懈地努力，培养音乐感，并与他人交流分享。只有在不断地实践和努力中，我们才能逐渐掌握钢琴的技巧并用自己的方式演绎出独特的音乐。尽管这个过程充满了挑战和困难，但每一步的成长和进步都是如此令人振奋和值得骄傲。钢琴入门虽然艰辛，但也带给我无尽的乐趣和满足感，让我体验到音乐的魔力。

钢琴入门的一些误区

《奇特的“钢琴”》教学设计

时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生通过今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：

钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。

通过钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。通过本期的学习，每位学员都会双手演奏。

为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：

1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。

2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。

3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。

4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。

总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！

文档为doc格式。

钢琴五线谱入门知识

钢琴入门家长如何配合孩子学钢琴

钢琴入门的乐理知识

学前教育钢琴教学设计

摘要:钢琴教学作为中职教育的重要内容，可以陶冶学生情操，提升学生素养，对学生发展具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。本文主要从教学理念、教学内容、教学方法和评价方法出发对新时期中职钢琴教学改革方案进行研究，在该基础上提出针对性改革措施，望为中职钢琴教学工作的开展提供一定的参考，现研究结果如下。

关键词:中职；钢琴教学；改革；措施。

我国中职钢琴教学开展的过程中教师缺乏针对性设计，只是依照教学要求和课本内容开展教学，严重挫伤了学生钢琴学习的积极性，导致学生学习效益大打折扣。新时期中职钢琴教学改革过程中教师要全面注重上述内容，转变理念、合理筛选内容，形成系统化、层次化、多元化教学路径，这样才能够真正实现教学效益的全面优化，实现课堂教学质量的全面提升。

一、转变理念，形成现代化教学体系。

中职钢琴教学工作开展的过程中教师要对现代化教学理念进行强调，充分尊重学生的主体地位，围绕学生需求开展针对性钢琴教学设计，为学生提供良好的钢琴学习环境。与此同时，教师还要充分发挥自身的主导作用，积极与学生交流与沟通，了解学生在钢琴学习过程中存在的问题，给予学生相应的意见和鼓励，使学生能够有兴趣、有动力继续学习下去，为钢琴教学工作的开展打下良好的基础。钢琴五线谱教学的过程中笔者就结合学生状况将教学任务设定为认识钢琴五线谱、五线谱基础学习、练习绘制五线谱三部分内容，将知识与实践结合，激发了学生钢琴学习的热情，大大改善了学生学习效果。

二、合理筛选，形成科学化教学内容。

合理、完善的教学内容是提升中职钢琴教学效果的关键。在中职钢琴教学开展的过程中教师需要结合中职特点、学生个性需求等合理筛选教学内容并在该基础上实施相应整合，取其精华去其糟粕，形成精粹浓缩的高质量教学体系，其具体包括：基础钢琴教学知识的选择。传统中职钢琴教学中教师为了使学生掌握钢琴学习内容，将庞大的钢琴知识死板地灌输到学生学习过程中，严重影响了学生的钢琴学习热情。为改善上述教学现状，钢琴教学中要对基础知识进行筛选，尽量选择实用性强、适用性强的'知识内容，对重复部分进行删减和调整，形成完整的钢琴基础知识网。典型钢琴教学作品的选择。中职钢琴教学时需要选择与中职学生技能、中职教学水平相协调的钢琴作品，要能够满足学生节奏性训练、技巧性训练等需求，能够让学生在学习的过程中知识水平和能力水平不断提升，陶冶学生的情操。钢琴教学拔高内容的选择。钢琴教学过程中教师需要对弹奏技巧、弹奏节奏等进行全面把握，对上述拔高内容进行重视，在该基础上对教学内容进行完善，让学生依照该教学内容进行拔高训练，从而全面提升学生的钢琴学习水平。笔者在钢琴作品鉴赏过程中就从学生感兴趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出发，让学生鉴赏并交流自身的观点和看法。在学生鉴赏完成后笔者鼓励学生依照上述鉴赏作品进行节奏性训练，让学生结合自身的感悟试奏。与此同时，笔者还引导学生进行合奏，让学生在合作过程中增强自身的音乐协调能力和合作能力，从根本上改善了学生音乐学习效果。

三、调整方法，形成多元化教学路径。

中职钢琴教学过程中教师要在传统教学路径基础上适当融入探究式教学法、多媒体教学法、微课教学法等，借助上述内容丰富课堂教学体系，形成多元化、立体化教学结构，全面激发学生钢琴学习的主观能动性。中职钢琴教学开展时教师可以结合教学内容设置探究性问题，让学生结合课堂中的所学内容和自身对钢琴知识的了解对该问题进行解答。教师可以鼓励学生自由分组讨论，在交流过程中增强自身对上述问题的认识，然后再由教师总结，从而提升学生掌握水平；可以结合多媒体教学法设置鉴赏内容，通过视频、文字、图片等对课堂教学内容进行展现，让学生在动态环境中把握钢琴教学内容，全面了解钢琴基础知识和演奏技巧等，达到事半功倍的成效；可以通过微课教学法让学生自主学习和探索，突出中职钢琴教学重点，让学生全面把握课堂教学核心，形成精简化、浓缩化钢琴教学体系。在微课教学过程中教师要注重设置好翻转教学环节，结合学生微课学习状况对各项知识进行巩固，这样才能够从根本上提升中职钢琴教学水平。笔者在钢琴弹奏技巧教学时就通过多媒体对音乐大师弹奏过程中应用的技巧进行展现，让学生结合实际案例对技巧运用过程中的注意事项进行分析，全面提升了学生对钢琴演奏技巧的认识。与此同时，笔者还注意让学生实际演练，鼓励学生模仿视频中的技巧进行实际演奏，在训练过程中不断纠正和完善，逐渐掌握上述钢琴演奏技巧。在上述学习过程中学生热情非常高涨，课堂教学效果非常显著。

四、科学评价，形成系统化教学结构。

科学的教学评价能够使学生正确认识自身的问题并及时纠正，不断提升自身钢琴学习水平；能够使教师全面把握钢琴教学中存在的问题并及时调整，形成高质量教学体系。为此，中职钢琴教学中需要对教学评价体系进行构建，如借助信息技术形成钢琴教学评价平台，实施双向评价打分。该平台中教师和学生可以实时交流对课堂教学的意见和看法，为教学工作开展打下了坚实的基础。

五、总结。

中职钢琴教学工作开展的过程中教师需要把握好课堂教学方向、教学内容、教学方法、评价体系等，在该基础上做好教学体系的设置，将钢琴知识教学和实践教学结合在一起，不断提升学生的知识水平和能力水平，从根本上改善学生学习质量，全面加速中职钢琴教学发展进程。

参考文献:。

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《奇特的钢琴》的教学设计

附：拓展阅读材料。

周恩来小时候的故事。

有一天，周恩来随陈妈妈到一个路途较远的亲戚家，回来时已是深夜了。一路上风尘劳累，年幼的恩来已精疲力尽、呵欠连天，上下眼皮直打架，但他仍要坚持练完一百个大字再休息。陈妈妈见状，心疼不过,劝道:“明天再写吧!”

“不，妈妈，当天的事当天了！”周恩来说服了陈妈妈，连忙把头埋在一盆凉水里，一下子把瞌睡虫赶跑了，头脑也清醒多了。

一百个字刚写完，陈妈妈一把夺过恩来的笔说：“这下子行了吧，快睡觉!”

“不！”周恩来仔细看完墨汁未干的一百个大字，皱着眉头认真地说：“陈妈妈，你看这两个字写歪了。”

说着，周恩来白嫩的小手又挥起笔来，把那两个字又写了三遍，直到满意这止。

钢琴基础入门绝学

钢琴简谱入门【】

小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b：和声小调：升高自然小调音阶的第vii级，叫和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。

比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。

同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。