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小城池舞蹈篇一
作为一位热爱舞蹈的人，踩舞蹈是我最大的爱好之一。踩舞蹈是一种基于舞步和音节的舞蹈形式，它既需要耳朵敏锐的感知，又需要脚步敏捷的节奏。先后参与了多次踩舞蹈比赛，我的心得体会逐渐丰富和深刻。在这里分享一下我的亲身经历。
第一段：刚开始的尝试
第一次尝试踩舞蹈，我惊讶于这项舞蹈的技巧和艺术性。第一步是要跟随音乐节拍，抬起脚踝，使脚趾尖触地，发出清脆的声响。接着，在当音乐更快时，需要加快脚步和动作的速度，以适应新的节奏。这让我体验到了身体和大脑默契配合的快感。
第二段：努力的付出
尤其是在准备各种比赛的时候，我的身心都承受了很大的压力。练习舞步和节奏的流畅转换，需要我花费大量的时间和耐心。我需要反复试验不同的动作组合来创造自己的特色和个性，而这一过程始终充满挫折和不断尝试的过程。
第三段：从失败中寻找机会
更加令人沮丧的是，有时候我的比赛表现会不尽如人意。曾经有一次，我在舞台上犯了一个错误，整个比赛就全功尽弃。但是，逐渐成熟的我学会了从失败中找到机遇和改进的空间。每次比赛结束后，我会去记录下来，在错误中找到问题的根源，然后重新制定计划，加强训练并迎接下一次的挑战。
第四段：团队中的协作和友谊
在踩舞蹈比赛中，我发现团队的协作和友谊也是非常重要的。我们必须分工合作，在完成比赛表演之前，进行反复地训练和彩排。还要相互鼓励和支持，在面对挑战和压力时互相扶持和鼓励。在这个过程中，我们已经成为了最棒的朋友，即使比赛失利也被作为一种共同回忆。
第五段：成长和收获
在多次比赛中的获胜和失败中，我已经找到了自己的舞蹈风格和奋斗目标。踩舞蹈比赛已经成为我生命中非常重要的一部分。它让我走出固有的舒适区，学习到了如何在失败中成长，在挑战中克服障碍。每次比赛都成为了我追求进步的源动力，更加努力地投入到它中间当中。
总之，作为一位踩舞蹈爱好者，我学习到了如何在步骤和音乐中寻找准确率和和谐性。经过无数次的训练和比赛，我在人生道路上更加果敢和敏锐，也因此吸取了更多的教训和收获。我可以毫不犹豫地说：踩舞蹈让我的人生变得更加精彩且充实！
小城池舞蹈篇二
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求， 这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新， 编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力， 更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此， 本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义， 在此基础上， 分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代； 舞蹈编导； 创作创新；
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展， 我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业， 大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而， 在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后， 存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题， 严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性， 我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题， 从根源解决问题， 从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1.1 舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键， 甚至于在必须程度上， 是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上， 现代舞蹈艺术创作起步较晚， 水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下， 构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实， 作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2 舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴， 也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下， 对传统元素与文化有深入理解和选择， 有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力， 是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘， 有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2.1 着力在两个“共鸣”层次上进行创作
没有深入了解传统， 一味摒弃传统、强调创新， 是最肤浅和最愚蠢的行为， 是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上， 其一是社会文化心理的共鸣， 其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”， 首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念， 从民族传统文化中取经， 挖掘民族性传统文化资源， 这样既能引起文化心理共鸣， 又能在多元文化中突出特色， 使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终， 要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析， 明晰受众审美变化特点。
2.2 以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题， 研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点， 我们除了要有创作的活力， 还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此， 我们能够从两个方面研究， 解决问题。
一方面， 我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例， 其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注， 在于其创作中对民族风俗的选择与提炼， 在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价， 在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面， 题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度， 创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》， 以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致， 虽无真刀真枪， 可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境， 不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿， 也激起了大众的一腔爱国热情。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力， 是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下， 为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型， 新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作， 不断提高自身的专业本事， 还要坚持为人民服务的创作态度， 关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题， 在专注力和核心职业本事的培养上， 把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样， 舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献
[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声, 2019 (09) :132.
[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声, 2019 (08) :134.
小城池舞蹈篇三
期末论文
序号：学号：班级：姓名：
162号
1032231
英语102
孙翌鹏
《小城雨巷》
我特高兴能够选上“舞蹈鉴赏”这门选修课程。以前看过少许的中国舞风的视频，大多数看得多是街舞之类的视觉、听觉冲击很强的舞蹈。但也看过一些古典的中国风舞蹈比如在春节联欢晚会上。在舞蹈鉴赏课上，我学习了舞蹈的起源、历史，学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史，了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。但就我个人而言，还是必要喜欢中国舞蹈。根据老师上课所讲的舞蹈写出自己的分析、鉴赏，在老师所讲的舞蹈中正好有《小城雨巷》这一个在我印象中非常深刻的舞蹈，我在网上一查，正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我来为大家做一个《小城雨巷》的赏析。
小城雨巷这部舞蹈听其名再看这部作品让我想起了诗歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是诗歌《雨巷》的情景，《小城雨巷》舞蹈之中没有了忧郁彷徨的诗人，没有结满愁怨的丁香姑娘，然而，她们有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳。一群身着丝质旗袍，撑着油纸伞的清丽女子，从雨巷深处走上了舞蹈又走进了观众们的心中。在《小城雨巷》这部舞蹈作品中，还保留和深化了诗歌里中情绪特色特点，比如柔美、淡雅、婉约、纯净。
《小城雨巷》是一部雅俗共赏的经典佳作。《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合，在于它唯美的表现手法。在喧嚣纷繁、激烈竞争的当今社会，人们需要宁静的港湾。绚烂的舞台上，20位持伞姑娘，翩翩起舞，正给了人们幽雅静逸的视觉享受。他的成功之处有三：
其一 “神似”— 文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水乡文化”之特性，因历史凸显出儒雅的文人墨客之品格。
其二 “韵似” — 人物性格定位。众所周知，最美最柔莫过于江南女子，无论怎么看，都是最最中国的女子，最最东方的女子。
其三 “心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒发诗人极度忧愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表现了极致而梦幻的江南美景，姑娘们撑着油纸伞，在细雨中嬉戏穿行。结尾设计了女孩在屋檐下躲雨，屋里伸出雨伞为其挡雨，升华主题。（参考老师上课的ppt。）
记得《小城雨巷》这一舞蹈曾在2007年央视春晚上亮相。悠扬的丝竹声中，薄薄水雾和着烟雨，顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡；当舞者手执一把纸伞，在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了那首著名的诗篇《雨巷》。并且被认为是近年来少见的、具有经典意义的佳作。《大城雨巷》一经在经过了近百场普遍叫好的演出之后，被中央电视台选中，并成为2007“春晚”的一大亮点。为什么《小城雨巷》能够如此的成功，如此的引人注目？我觉得它有这样几项特别比如：
一、它的音乐乐曲，极富激情默示力；
三、它在现代科技上的运用。3d动画建造的布景年夜屏幕上，独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光，漂移的粉墙黛瓦青石小桥，配膳缦阍蒙的细雨，美丽的绸伞，淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍，把人们带入如诗如画的江南水乡联想。
四、舞蹈具有文学意境。它参考了《雨巷》这首诗歌，巧妙的结合了诗歌中的意境又有自己的独特之处。
《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味。这给了我们这样的启示，必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。
通过这一学期的舞蹈鉴赏课程，让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。课堂上言教与身教相结合，让我们记忆深刻并能充分的理解！总之，我认为我选了大学生艺术欣赏这节课对我非常有好处。
小城池舞蹈篇四
人生如同一支舞曲，节奏不仅仅需要音乐，还需要我们自己的动作。而舞蹈作为一种身心俱佳的艺术形式，不仅可以帮助我们释放压力，提升艺术修养，更可以让我们感受到自己的身体和灵魂的完美结合。最近，我有幸参加了一堂舞蹈课，这让我更加深刻地体会到了舞蹈的魅力。本文将从课堂的氛围、技术的提高、身心的放松、人际交流以及对未来的启示五个方面展开阐述。
首先，舞蹈课堂的氛围十分和谐。每次走进教室，我都能感受到教师和同学们的热情。教师总是以微笑和鼓励的声音迎接我们，这让我感到很温暖。同时，同学们也都很友好，彼此之间相互帮助、互动，让舞蹈课变得更加生动和有趣。在这种良好的氛围中，我能更加放松自己，全身心地投入到舞蹈中。
其次，舞蹈课对我的技术提高有着明显的影响。在舞蹈课上，教师会教授我们各种不同的舞蹈动作和技巧，通过不断的练习和改进，我逐渐掌握了其中的要领。例如，在舞蹈动作的控制方面，我开始学会提醒自己要保持身体的平衡，要有优美的线条感。而在舞蹈的表达能力方面，我也开始懂得如何用动作来表达情感，使舞蹈更富有感染力。这些技巧的提高不仅让我在舞蹈课上表现更出色，也在其他领域中发挥了积极的作用。
第三，舞蹈课对身心的放松起到了积极的作用。在日常生活中，我们常常感到压力重重，身心疲惫。而在舞蹈的世界里，我可以暂时抛开一切，全身心地追随音乐的节奏和舞蹈的动作，尽情地释放自己。尤其在翩翩起舞的瞬间，我可以感受到身体的每一根神经都在舞蹈的律动中得到了放松，心情也因此变得愉悦和平静。舞蹈课成为我生活中的一种宣泄方式，帮我找到了身心平衡的方法。
此外，舞蹈课还带给了我人际交流的机会。在课堂上，我结识了很多志同道合的朋友。我们一起学习、一起练习，互相帮助和鼓励。在这个过程中，我不仅提升了自己的舞蹈水平，也获得了友谊和亲密关系。舞蹈课堂上的人际交往不仅提高了我的社交能力，更培养了我的合作精神和团队意识，在舞台之外我找到了一个可以共同探索和成长的群体。
最后，舞蹈课给我留下了对未来的启示。在舞蹈课上，我发现舞蹈不仅仅是一门技法，更是一种对生活和艺术的热爱。舞蹈展现的优美和力量让我深深感动，也带给我对未来的思考和憧憬。我意识到，我可以将舞蹈的激情和灵感融入到自己的生活中，无论是面对困难还是追求梦想，我都可以像在舞台上一样表现出最真实的自己，展现自己的才华和魅力。
总的来说，舞蹈课给了我许多宝贵的体验和启示。它不仅仅是一种艺术的表演形式，更是一种生活方式和精神寄托。舞蹈课让我感受到了人生的美妙和多彩，让我明白了舞蹈背后蕴含着的力量和魔力。无论是在舞台上还是在生活中，我都会将舞蹈的温暖和激情融入到自己的每一个动作和每一天的生活中，用舞蹈的节奏和激情追逐我心中的梦想。
小城池舞蹈篇五
舞蹈是一门优雅、神秘又具有表现力的艺术形式，无论是什么类型的舞蹈，都能够让人身心愉悦。近期，我参加了一门名为《舞蹈课》的课程，通过学习和实践，我对舞蹈有了更深刻的理解和体会。接下来，我将分享我的学习心得和感悟。
第二段：舞蹈的魅力
在《舞蹈课》上，我第一次真正体会到了舞蹈的魅力。通过多样的舞蹈形式和动作，舞蹈师傅们带领我们感受到了舞蹈的独特之处。无论是柔美的芭蕾舞，充满激情的现代舞，还是动感四溢的街舞，每一种舞蹈都展现了独特的内容和表达方式。在舞蹈的世界里，身体的动作和情感的融合令人动容，让人不禁为之神往。
第三段：舞蹈的力量
参与《舞蹈课》的过程中，我意识到舞蹈不仅给我带来了快乐，更能减轻压力、挑战自我和塑造个人形象。在舞蹈课的训练过程中，动作的反复练习使我体会到了克服困难和挑战的快感。每一次技巧的进步都让我更加自信，也更加明白了坚持的重要性。在演出舞台上，我可以抛开一切束缚，尽情展现自己的风采。舞蹈的力量，不仅仅是身体上的锻炼，更是心灵的释放和自我表达的方式。
第四段：舞蹈的陪伴
在《舞蹈课》中结识了许多志同道合的朋友，我们一起学习、练习舞蹈，彼此互助、鼓励，成为了彼此的陪伴。舞蹈不只是个人的艺术，它更是一种交流和合作的形式。在舞蹈的过程中，要与舞伴保持默契，互相配合完成动作的衔接和跳跃。这种默契和合作不仅培养了我们的团队意识，也增强了我们的友谊。舞蹈课成为了我们共同成长的经历，这种珍贵的友谊与经历将伴随我们终身。
第五段：舞蹈的启示
参加《舞蹈课》后，我意识到舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和追求。在舞蹈的世界里，每一个动作都需要细致的用心和耐心的积累。同样，生活中的每一个琐碎和挑战也需要我们用心对待，才能获得更好的结果。舞蹈课上的坚持和努力也教会了我在面对人生的困难时坚持下去，不言放弃。舞蹈课启发了我对生活的感悟，让我更加坚定地追求自己的梦想。
总结
通过参加《舞蹈课》，我对舞蹈的魅力有了更深入的了解，感受到了舞蹈的力量和陪伴，并从中获得了对生活的启示。舞蹈不仅带来了愉悦和自由，更教会了我如何挑战自我、锻炼自己和与他人合作。我相信，舞蹈将一直伴随着我，成为我生活中最美丽的乐章。
小城池舞蹈篇六
1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。
教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性
教学难点：1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性
2、调动学生参与的积极性
音乐动感教学法
两课时
第一课时
表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?
2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。
3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。
师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动a段用一组动作，b段用另一组动作）
二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。
3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。
4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。
师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。
基本舞步：
横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。
蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。
第一段：
第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。
第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。
第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。
第6、7小节：动作同第5小节。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。
第二段：
动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。
第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。
第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。
第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。
第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体学生向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。
第四段：弱起小节，横排单数学生向左转体90度，双数学生向右转体90度，二人相对。
第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的位置上，停两步，握两下手。
第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自己原来的位置，停两步，握两下手。
第5、6、7小节：做蹱趾跳步。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。
注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。
四、课堂小结
编创与活动、表演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。
一、表演《哈里啰》
1、完整地聆听，感受歌曲的情绪、旋律。
提示：听着歌曲拍手的方式拍击节奏，在实践中体验。
2、按节奏读歌词。
3、听着音乐填唱歌词。
4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。
5、编创动作表演歌曲，分小组编创，分别表演给大家看。
6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏，注意打击乐与歌曲演唱的配合。
提示：打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让学生自己分辨、控制声音。
二、编创与活动
1、认识la、si唱名
2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高，让学生感受、模唱。
3、结合歌曲，让学生模唱歌谱，找出歌中有几处la和si，使学生将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。
三、聆听《霍拉舞曲》
1、初听乐曲。
提示：乐曲给你怎样的感受?
2、复听，要求学生每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”，要能看出音乐的变化、停顿、高低，看哪一个同学找准了乐曲的“脉”，对音乐体会得深刻。
3、再次复听，全体学生用手指动作划动自己对音乐的理解。
四、课堂小结