最新摄影总结心得（模板15篇）

总结心得体会可以让我们对过去的经历进行反思，从而为将来的行动提供指导和借鉴。以下是小编为大家整理的心得体会范文，供大家参考和借鉴。

学习摄影总结心得体会

摄影是一门充满艺术与技巧的学科，让我这个摄影初学者感受到了无尽的乐趣与挑战。经过一段时间的学习与实践，我总结了一些心得体会，希望能对其他摄影爱好者有所帮助。以下是我对学习摄影的五个关键点的见解。

首先，充分了解相机的基本知识是摄影学习的基础。在我开始学习摄影之前，我对相机的了解仅限于自动模式和拍摄按钮。然而，我很快意识到，要想获得令人满意的照片，我需要更多地了解相机的功能。于是我开始学习相机的各种模式与设置，并学会如何调整光圈、快门速度和ISO等参数。这些知识的掌握使我能够更好地控制光线与景深，从而提升了照片的质量。

其次，不断练习是提高摄影技巧的关键。虽然书本知识能够帮助我们理解摄影的原理和技巧，但实践才是检验真正能力的关键。我发现，通过大量的拍摄练习，我能够更加熟悉相机的操作，并找到自己的摄影风格。通过练习，我也学会了观察光线、构图和角度等因素，并在拍摄中灵活运用。不断练习让我在不断尝试和失败中成长，并逐渐积累了更多的摄影经验。

第三，寻找灵感和学习他人的作品是提高自己摄影水平的重要途径。在学习摄影的过程中，我注意到，观看他人的作品可以激发我的创作灵感。我看过许多著名摄影师的作品，学习他们的构图、光线运用和色彩搭配等技巧。同时，我也加入了一些摄影爱好者的社群，通过互相交流和分享作品，我得到了很多反馈和启发。这种学习他人作品和与他人交流的过程，帮助我不断提高自己的摄影水平。

第四，培养观察力和细节意识对于摄影非常重要。摄影师需要通过镜头凝视世界，捕捉到一瞬间的美丽和瞬息即逝的瞬间。这需要我们培养自己的观察力和对细节的敏感。我逐渐意识到，一个微小的细节可能会改变整个照片的效果。因此，我开始练习在拍摄之前仔细观察并选择最佳的角度和光线。通过不断培养观察力和细节意识，我能够更好地把握拍摄的时机和角度，从而创造出更加精彩的作品。

最后，不断学习与尝试新的拍摄主题和技术是保持学习动力和提高摄影水平的关键。摄影是一个千变万化的艺术形式，涵盖了许多不同的主题和技巧。作为摄影爱好者，我们应该保持开放的心态，愿意接受新的挑战并不断学习。我尝试过街头摄影、风景摄影、人像摄影等不同的主题，每一个主题都让我感受到不同的乐趣和挑战。同时，我也持续学习新的拍摄技术和后期处理技巧，如长曝光、HDR等，这些知识的学习使我能够更全面地表达自己的摄影创作。

总而言之，学习摄影需要不断的实践、学习和探索。通过充分了解相机知识、持续练习、寻找灵感、培养观察力和不断尝试新的拍摄主题和技术，我们能够提高自己的摄影水平并创作出更加出色的作品。作为摄影爱好者，我们应该持续保持对摄影的热情，并不断追求进步和创新。

摄影总结心得体会

摄影是一门富有创造力和艺术性的媒介，通过镜头捕捉瞬间，展现画面的美丽和深度。在学习和实践摄影的过程中，我得到了很多宝贵的经验和体会。回顾这段旅程，我深感摄影不仅仅是记录，更是一种表达自我、传递情感的方式。通过学习不同的技巧和风格，我逐渐找到了自己的摄影语言。在这篇文章的结尾，我想分享一些关于摄影的心得和体会。

首先，摄影教会了我观察和感知的能力。在拍摄之前，我会仔细观察周围的景物、人物和光线。透过镜头，我开始发现生活中的美丽和独特之处。拍摄一张好照片并不容易，它需要捕捉瞬间，抓住细节，把握构图。这过程需要不断技术的积累和感知能力的提高。通过摄影，我也学会了更加仔细地观察和感知身边的事物，从而更好地欣赏和理解世界。

其次，摄影是一种表达情感的媒介。每张照片都带有拍摄者的情感和理念。通过构图、光线和色彩的选择，我可以将自己的情感和思考传达给观众。摄影是一种无声的语言，可以用视觉的方式表达出内心的情感和思想。我常常希望我的照片能够让观众感受到我所经历和体会的情感，唤起共鸣和思考。因此，我努力寻找有趣的主题和独特的视角来展现自己的情感和思考。

第三，摄影让我更加审美和艺术。从一开始，我只是拍摄一些看似美丽的景物或人物。但是，随着时间的推移，我深刻地意识到摄影是一门艺术。不仅要有好的构图和色彩，还要有深度和故事性。通过学习大师们的作品，我逐渐理解了摄影的美学规律和表现手法。我开始关注光影的变化、线条的流动、构图和对称等元素。通过这些艺术的表现手法，我能够创造出独特的视觉效果，让观众在欣赏照片的同时产生审美的享受。

第四，摄影也是一种冒险和探索。每次拿起相机，我都会感到一种冒险的兴奋。摄影带给我探索未知的乐趣和刺激。我会探索不同的拍摄地点，寻找有趣的主题和角度。时不时地，我也会尝试一些新的技巧和风格，挑战自己的创作能力。通过这种不断的探索和冒险，我能够拍摄出更加丰富多样的作品，同时也丰富了自己的摄影经验和技巧。

最后，摄影也是一种记录和回忆。每张照片都是我生活的一部分，它们代表着我曾经经历和见证过的故事。当我翻看以前的照片时，我能够清晰地回忆起那些美好的瞬间和情感。摄影帮助我留住了时间的痕迹，让我可以随时回忆起过去的点滴。通过这种记录和回忆，我更加珍惜每一个瞬间，并更加深刻地意识到时间的流逝。

总之，摄影不仅仅是一门技术，更是一种表达自我的方式。通过观察和感知，我们可以发现生活中的美丽。通过表达情感和思考，我们可以与观众产生共鸣和交流。通过审美和艺术，我们可以创造出独特的视觉效果。通过冒险和探索，我们可以不断提高自己的创作能力。通过记录和回忆，我们可以珍惜每一个瞬间。摄影使我从一个旁观者成长为一个有故事、有思考和有表达的人。我将继续探索和学习，通过摄影来传递我的情感和思考，同时也提升自己的审美和艺术水平。

外出摄影心得体会总结

第一段：引入摄影的魅力（200字）。

摄影是一门可以捕捉现实美丽的艺术，它通过镜头记录下人们所见所感。近年来，越来越多的人迷上了摄影，尝试用不同的视角记录下生活的瞬间。而对于我来说，外出摄影是一种心灵的抒发，也是一种充实自我的方式。在外出摄影的过程中，我不仅可以欣赏自然景色、人文风貌，更可以通过拍摄记录下这些美丽瞬间。

第二段：摄影中的心得与技巧（300字）。

在外出摄影中，我总结了一些心得与技巧。首先，选择合适的器材非常重要。单反相机能够提供更好的画面质量和更多的拍摄选项，而手机拍摄则更加轻便方便。其次，充分利用自然光线。不同的光线能够营造出不同的氛围，适当调整曝光与白平衡可以表达出摄影者想要传达的情绪。另外，注意构图也很关键。通过改变拍摄角度、选择不同的拍摄点，能够使照片更加生动有趣。

第三段：通过摄影发现美（300字）。

外出摄影不仅给我带来了技巧上的提升，更使我对世界有了不同的感悟。当我走进大自然时，感受到它的广袤和壮美，我不禁感慨生命的伟大。而当我在繁华的城市街头拍摄时，我会留意那些被繁忙所忽视的美丽瞬间。摄影让我更加关注细节，发现生活的美好。每次拍摄结束后，当我回顾照片时，那些美丽的瞬间仿佛又一次活过来，给我带来了充实和愉悦。

第四段：记录与分享（200字）。

通过外出摄影，我学会了用镜头记录生活。无论是旅行、聚会还是日常生活，我都会随身携带相机，随时捕捉美丽的瞬间。这些照片也成为我收集珍藏的回忆。而且，我还将这些照片与朋友和亲人分享，让他们也能感受到我的快乐和激情。我发现，摄影不仅仅是一种个人的兴趣爱好，更是一种能够拉近人与人之间距离的纽带。通过分享照片，我结识了更多志同道合的朋友，我们相互交流，共同进步。

第五段：摄影的价值与意义（200字）。

总结来说，外出摄影不仅带给我技术上的提升，更对我个人的成长有着积极的影响。它让我学会用镜头记录生活中的美丽瞬间，发现生活的趣味和美好。通过摄影，我也结交了更多志同道合的朋友，他们给予我鼓励和支持。摄影使我的生活更加丰富多彩，给我的心灵带来了独特的满足感。从此，我更加热爱摄影，愿意用镜头记录下更多美好的瞬间，并与他人分享。

摄影心得体会范文_摄影学习个人总结

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。

学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!

在上课之前，我租了一台佳能500d的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。

在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。

渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。

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摄影心得体会范文_摄影学习个人总结

摄影是需要专业技术的。摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间。下面是本站带来的摄影。

范文，欢迎大家阅读。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的。

格言。

它在自己的感觉里它在自己的意念中它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。

因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。

随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。

每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟，在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。

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摄影总结心得体会

摄影是一门艺术，通过摄影可以记录下美丽的瞬间，传递出真实的情感。在我学习摄影的过程中，我积累了许多经验和体会，也收获了很多成长。在本文中，我将总结我在摄影中的心得体会，并以此作为结尾，分享给大家。

首先，我认识到摄影本质是观察和表达。观察是摄影的起点，只有通过观察，才能发现美丽的瞬间，才能捕捉到那一刹那的瞬间。同时，摄影是表达情感的方式，通过镜头记录下自己所看到的世界，传递出自己的情感和思考。在摄影中，观察和表达密不可分，只有通过细致的观察，才能更好地表达出自己想要传递的情感。

其次，我认识到光线在摄影中的重要性。光线是摄影的灵魂，它能够为照片增添层次和感觉。在摄影中，我们要学会观察光线的变化，利用光线的特点来营造照片的氛围。有时候，我们可以选择柔和的光线来拍摄温馨的场景，有时候，我们可以利用逆光来突出被摄对象的轮廓。充分利用光线，能够让照片更具立体感和魅力。

此外，我深刻体会到构图的重要性。构图是摄影中的基础，一个好的构图能够让照片更具吸引力和艺术感。在构图中，我们要注重平衡和重点的选择，使画面更加丰富和有深度。通过运用线条、对称、黄金分割等构图原则，可以让照片更加有层次感和流动感。构图是摄影的基础，只有掌握了构图的技巧，才能拍摄出令人满意的照片。

此外，在摄影中，我也学会了耐心和细致。摄影需要我们耐心等待，捕捉那个恰到好处的瞬间。有时候，我们需要等待很久，甚至需要多次尝试才能拍摄到令人满意的照片。同时，摄影需要我们细致观察，关注每一个细节。有时候，一个小小的角度或者光线的微妙变化，都会影响到照片的效果。只有有耐心和细致，才能拍摄出真正出色的作品。

最后，我认识到摄影是一个不断学习和创新的过程。摄影的世界非常广阔，不同的题材、风格和表现形式都可以被尝试和创造。在摄影中，我们要保持学习的心态，不断汲取新的知识和技巧，不断追求自我突破和创新。只有保持学习和创新的态度，才能不断提高自己的摄影水平，创作出更好的作品。

总之，通过摄影，我得到了很多收获和成长。我认识到摄影本质是观察和表达，光线在摄影中起着重要的作用，构图、耐心和细致也是摄影中的重要因素。同时，我也明白了摄影是个不断学习和创新的过程。通过总结和体会，我相信我会在未来的摄影生涯中更上一层楼。我会继续努力学习和提升自己的技术，为更多人呈现出美丽的瞬间和真实的情感。

学习摄影总结心得体会

摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间。自从我接触到摄影以来，我深深被它所吸引。通过不断的学习和实践，我逐渐掌握了摄影的技巧和艺术性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将总结一下我学习摄影的心得和体会。

第二段：技术的重要性与提升。

摄影技术的提升是学习摄影过程中的重要目标，也是最基础的部分。在取景、曝光和构图等方面，摄影师需要有独特的创意和技巧。通过学习摄影书籍和观摩大师的作品，我掌握了一些基本的技术知识，并开始运用于实践中。通过实践，我发现只有不断拍摄，积累经验，才能真正提升自己的技术水平。同时，我发现了自己的特长，比如对风光和人像摄影有一定的天赋，在这些领域内的不断实践，我也逐渐取得了一定的成果。

第三段：表达个人情感与思考。

摄影不仅仅是记录画面，更是表达摄影师的情感和思考。每一张照片都有它特定的含义和解读，这取决于摄影师的拍摄意图和风格。学习摄影使我深刻领悟到了这一点。通过选择合适的主题、角度和光线，我成功地表达了许多个人的情感和思考。例如，在一次旅行中，我拍摄了一张日落照片，通过明暗的对比以及天空的紫罗兰色，成功地表达了我当时的喜悦和对生活的憧憬。这种表达个人情感的能力让我感到非常满足和自豪。

第四段：观察力的培养与感知力的提升。

学习摄影不仅仅是为了掌握技巧，更重要的是培养观察力和感知力。摄影引导我更加仔细地观察周围的环境和人物，学会欣赏微小的美好。在拍摄中，我学会了放慢脚步，注视细节，并找到真正独特的角度。这种观察力的培养不仅在摄影中有用，也在日常生活中让我更加敏锐地感受到美丽和价值。通过观察和感知，我开始真正品味生活的点滴，这带给我无尽的快乐和启示。

第五段：与他人的分享与交流。

摄影让我有机会与他人分享我的作品，并听取他们对我的作品的评价和建议。这种分享和交流让我对摄影有了更深入的认识，而且激发了我对摄影的热情。与他人的交流中，我发现了很多不同的观点和技巧，这让我受益匪浅。在与摄影爱好者的交流中，我也结交了许多志同道合的朋友，并且从他们的身上获得了灵感和动力。与他人分享摄影作品不仅是一种交流方式，更是一种成长和进步的机会。

结语：

学习摄影是一个不断探索和进步的过程，通过学习摄影，我深化了对生活的理解，同时也提升了自己的思维能力和视觉艺术鉴赏能力。摄影让我更加敏锐地观察和感知，同时也培养了我的创造力和表达能力。通过与他人的分享和交流，我不断吸取他人的智慧和经验，以便我的摄影作品更上一层楼。我坚信，通过不懈的努力和积累，我将在摄影领域取得更大的突破和进步。

摄影拼图心得体会总结

摄影拼图是一种新颖有趣的摄影方式，通过将多张独立的照片拼接在一起，创造出一个完整的画面。在拍摄和拼接过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会。本文将从摄影角度和技术角度，总结我在摄影拼图中的心得体会。

第二段：摄影角度的思考。

在进行摄影拼图时，我发现了角度对于画面的重要性。选择不同的角度拍摄同一个主题，会呈现出截然不同的视觉效果。例如，拍摄一座大桥时，可以站在桥上拍摄俯视角度，呈现出桥的壮观气势；也可以站在桥下拍摄仰视角度，展现桥与天空的有趣组合。通过尝试不同角度的拍摄，我发现了让画面更加生动、有趣的方法。

第三段：构图技巧的应用。

摄影拼图的成功与否，与构图技巧密切相关。在进行拼接时，先要确定画面的主体和背景，然后选择合适的拍摄角度和焦点。对于成为主体的物体，要避免过于拥挤或太过孤独，要保持适当的平衡感。同时，注意构图的对称和对比，可以加强画面的层次感和视觉冲击力。通过运用构图技巧，我能够更好地掌握拼图的整体效果和视觉效果。

第四段：光线的运用。

摄影作为一门艺术，离不开光线的运用。在摄影拼图中，光线的运用同样非常重要。不同的光线条件下，同一个主题会呈现出截然不同的效果。清晨和黄昏的柔光可以营造出温暖梦幻的氛围，中午的阳光则可以照亮画面，强调主体的细节。通过观察和捕捉光线，我不仅提高了对光线的敏感度，也拓宽了摄影的创作空间。

第五段：后期处理的重要性。

摄影拼图的结束并非只是在拍摄阶段，后期处理同样至关重要。通过后期处理，我可以调整画面的明暗、色彩和对比度，使其达到最佳的视觉效果。同时，后期处理也是对拼图的完善和修饰，可以消除拼接过程中的瑕疵，增强画面的整体感。学会合理运用后期处理工具，能够提升拼图的质量和美感。

总结：

通过摄影拼图的实践，我不仅提高了摄影的技术水平，也增强了构图和光线运用的能力。拼图过程中，我更加注重细节和全局的把控，提高了审美品味和艺术创作能力。同时，观察和理解各种光线条件下的摄影效果，也让我对光影的运用有了更深刻的理解。后期处理是对拼图作品的锦上添花，是对摄影能力的一次进一步提升。总的来说，摄影拼图是一种富有挑战性和创造性的摄影方式，通过不断的实践和探索，我收获了很多经验和体会，并在摄影领域中取得了长足的进步。

摄影入门总结心得体会

摄影是一门独特而又迷人的艺术，通过相机将美丽的瞬间永远定格，可以给人们带来无穷的享受。作为一个摄影入门者，我对摄影的认识和体会不断增长，经历了一系列的尝试和总结，有许多心得体会值得和大家分享。

第二段：正确选购相机。

作为一个摄影入门者，选择一台合适自己的相机是至关重要的。我曾经对数码单反相机、微单相机和智能手机的比较犹豫不决，最终选择了一台入门级的数码单反相机。这样的相机不仅能够提供较高的像素和更为丰富的手动调节功能，还能够更好地培养我的摄影技巧。在选购相机的过程中，我也学会了看重像素、感光度、镜头口径等关键指标，从而能够更明智地做出选择。

第三段：学习基本构图。

学习构图是摄影入门的基础。我通过阅读相关书籍和观看大量的摄影作品，逐渐掌握了构图的一些基本技巧。例如，学会运用“三分法”将画面分为上中下三个部分，能够使画面更具平衡感；学会使用对角线来引导视线，可以增加画面的动感和层次感。此外，还有几个构图原则也非常重要，如避免将主题放在画面中心、注意前景的利用等。通过不断练习和实践，我逐渐培养了对构图的敏感，能够更好地抓住瞬间的美。

第四段：技术与创意并重。

除了构图技巧外，摄影技术也是摄影入门者需要掌握的重要方面。对光线的理解和掌握是其中最关键的一点。学会合理利用不同的光线条件，如自然光、逆光、侧光等，能够使照片更加丰富多样。此外，对于曝光、快门、焦距等参数的掌握也是不可或缺的。通过不断实践，我不仅掌握了基本的摄影技术，还努力追求创意与个性。常常在构思拍摄时，我会寻找不同的角度、使用不同的镜头，并尝试使用后期处理软件进行修饰，以使照片更加独特和有趣。

第五段：持之以恒，不断学习。

作为摄影入门者，我深知摄影是一个需要持之以恒的过程。每一次拍摄都是一次学习和提升的机会。我不断学习新的构图技巧、了解新的摄影理论，并参与一些摄影比赛和展览，与其他摄影爱好者交流分享。通过和他人的交流和学习，我也能够更好地发现自己的不足之处并加以改进。持续的学习和实践让我对摄影的热情更加深入，也提高了我的摄影水平。

结尾段：个人体会总结。

通过这段时间的摄影入门学习和实践，我深深感受到了摄影的魅力和无限可能。从最初的一无所知到现在的积极探索和尝试，我积累了许多宝贵的经验和知识。但我也明白摄影是一门需要长期学习和实践的艺术，我希望在未来的日子里能够不断提升自己，挑战更高的摄影高度。摄影不仅仅是一种记录美丽的方式，更是我的心灵的表达和情感的传递，我相信只要不断努力，将来我肯定能成为一名优秀的摄影师。

摄影心得

本人刚照完婚纱照，心得体会不老少，给新人们建议：

1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司，一定不要急，尤其是婚博会上选择婚纱公司，我奉劝新人，最好要多看，而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件，例如某个相框，最好照下来留存，因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。

2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片，因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。

3、最好能够实地考察一下，因为很多东西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好实地看看婚纱，有些地方根本没有那些好看的婚纱。

4、一定要把握好婚纱照的时间，我在新丝雨婚纱摄影工作室照的，足足花费了我半年多得时间，之前告诉结婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，还好本人婚期给改了，否则结婚都没有婚纱照。

5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在xx地，有自己的婚纱摄影棚”，我去的新丝雨就是，之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚，我特别高兴，因为我只想照室内的，所以摄影棚很适合我，结果真正去了才知道，他们家自己的摄影棚就是一个小屋子，只有几个道具，其他的都是背景纸，那个摄影棚，根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的，有些景儿还受到时间的约束，10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的，其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方，否则他未必能照好。

6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片，我和老公的照片，有一个场景的完全失败了，原因是嘴歪了，我老公非常生气，因为那个景儿是我和他最喜欢的，没想到在笑得时候抽了一下，摄影师居然就把歪的时候照下来了。

7、一个最重要的事情忘记说了，摄影公司会让你选择你喜欢的风格，然后做一个脚本，目的是让摄影师知道你喜欢那个风格，然后照着那种风给照相，我照相的时候摄影师居然忘记带了，所以当天就变成即兴发挥的东西了，当时很生气，不过为了照相的效果，只好接受了，所以同志们一定要注意，提醒你的摄影师带脚本，他不带，就麻烦你一定要记住自己喜欢那种pose，那种风格了!

8、照相当天一定要确定时间，那天我照相的时候7点左右就到了，是3对新人里面最早的，我画完妆9点多，结果我11点还没有出发照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，结果下午17:00多就往回返，还有一组没有照，最后摄影师草草的完成了最后一组照片，哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间，否则很容易造成前几套照得很好，后几套没有时间，速战速决。

9、化妆的顺序，我之前的好朋友照婚纱照，顺序是第一套是一般喜欢的衣服，因为第一套比较紧张，所以第一套不能照婚纱的，第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照，因为人的情绪已经打开了，第四套往后因为人开始疲倦了，所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是，他们是第一套第二套是婚纱照，但是很容易造成的结果就是，后面也有些发型会受到影响。

10、一定要追着这些修片的人，我修片花了3个多月，如果修好了还可以，但是3个月，除了皮肤白了其他没有太多改变，而且修片的居然说原因是我照的是室内的。

反正拍摄婚纱照一定肯花时间，肯花精力，要能受气，要能忍气吞声。

祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。

摄影心得

婚纱摄影告诉大家，前些时候有客户问我一个问题，拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了，可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄，勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。

提高婚纱摄影的沟通效率。

人生之中婚纱摄影只有一次，每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美，那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服，花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点，所以在拍婚纱摄影的时候，需要营造一种轻松自然的氛围，让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照，沟通是不可缺乏的过程，如果新人状态不好，或者腼腆，这都是很正常的，因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的，这时候摄影师的的引导，幽默，带动气氛的能力就需要很强，提高婚纱摄影的沟通效率，只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。

面部的表情与嘴巴的注意事项。

拍婚纱摄影的时候平常简单的动作，都能收到一个不错的创意，他所传达的东西就有所偏差，比如抬头的脸表示希望和自信，低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感，凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法，再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合，才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。

在拍婚纱照的时候，千万不要用力咧嘴笑，除非要追求那种强烈的幸福感，有的人适合笑不露齿，要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向两边咧，这样笑肌会过于突出，脸被横向拉伸，下巴也被拉得轮廓分明，皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱，微笑时下巴向下内收，嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开，嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的，比较上相，勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供，婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具，用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。

风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌，弄的不好全国模仿者，艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片，也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释，低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞，谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作，重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中，必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额，用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。

vip定制婚纱的萌芽。

量身定制渐成时尚，不一样的消费群体有不一样的特点，要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位，现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向，借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事，通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华，尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象，像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情，自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆，重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽，在不经意间拍下他和她的点点滴滴，哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情，只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。

拍婚纱照选什么样的内衣体会。

重庆婚纱摄影的分享建议，很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣，是要隐形带的，还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话，买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢，的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色，配婚纱的内衣可不能马虎，一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美，也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们，挑选婚纱内衣的三个要点，尽量选同色系的内衣，拍婚纱照时，新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣，可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色，因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的，有色内衣，就算是淡色系列，在日光与镁光灯下，也会引起颜色走光，这样不就好了。

当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带，都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小，大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了，就实在太尴尬太遗憾，肩带所引起的“勒痕”，最是有损美观，不要挑选过分紧身的内衣，很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮，更苗条，会节食，拍婚纱照的时候会很累很忙的，若穿上勒得过分紧的内衣，很容易引起缺氧昏厥，结婚是人生中的大日子，这一定要认真对待哦，重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满，拍婚纱照选什么样的内衣体会。

点击下一页还有更多优秀精彩的2017婚纱摄影心得。

摄影实习心得总结

现代摄影术是在19世纪四十年代随鸦片战争传入中国的。下面是本站小编为大家整理的摄影实习心得总结，供你参考!

这是我向我们公司的人事部主任申请的调职请求信。语言虽然还算委婉，相信领导和你们都能看出我在里面的不易。每天ps几百张图的人，你是真的伤不起。由于是个newbie，所以只能做打杂的活。就是每个人都不愿意做的修片工作，很大一部分丢给了我。ps这个活本来是很需要创造力和熟能生巧的。但是，修片基本上是一种理论简单，只是需要长时间练习的一项很枯燥的工作。其实有点类似十字绣一样的东西。纺织按理说是比较复杂的，如果加上要考虑到怎样染色的话。但是十字绣这种“纺织”过程就显得比较单调冗长了。修片工作，相信阅读这些文字的大家只需要稍稍培训一个多小时吧，就都可以上手，一天之内就可以比较熟悉的进行操作，问题在于可能需要一个月的时间才能做到质量和效率并进的程度。一坐在电脑前就是三五个小时，再加上上面对你一些批评，真的很没有成就感。去年在新东方做主教的时候，我的头儿曾经悄悄给我说，新东方给你多少钱，你就干多少活儿。如今，这个方法真的不知道适用不适用了。因为，给的工资确实不高，但是自己旁边的正式员工也是基本上同样的工资，对此，真的为她们……我问过雪梅姐，你们这样天天干不累啊。要吃饭，你不要觉得累就不累了啥。这里，给你份美女p嘛。

有云:美女养眼,帅哥养颜。但这些对我而言，每天盯着帅哥美女看却是一件既伤眼又伤颜的事情。每天盯着电脑屏幕ps几百张图片可不是一件简单的事情啊。一般人就是玩游戏晚上8个小时也会感觉视疲劳，何况还要你不停地机械的盯着屏幕审查整体色调、对比度，修改人物的胖瘦，去除痘痘，暗色……这也就罢了，关键是，大多数couples并不是帅哥美女——悲哀、悲哀!

雪梅姐是我们办公室的头儿，整天在办公室中，话最多的就数她。论工作量，她也至少算老二。性格原因占一，更可能是她出于这个位置，这个领导如果不能有很好的亲和力，整个办公室都是敲击键盘鼠标的声音的话，不知道这个办公室的人都是如何拖过来的。每天，除了像我们一样修片，她要指导像我这样的新人，要对新来的应聘者面试，要讲笑话，下班了还要买菜带孩子。我不得不说她也是一个女强人，或者更确切的说，一个瘦小却坚强的女人。

一个借钱不超过两百但是却顶着上头的批评让一个认不到的穷小子把杂物存放放在自己办公室。我看他挺可怜的，她这么说。这不免让人看到一个好心人在社会上的无赖。

旅途而已，如今，即使多情，我也只能驻足片刻。望在摄影部学到新东西，体世间冷暖。

今天第一天，真的，心中有点小激动，还在想，到底是要我们干什么。早晨6：00起来，洗漱之后，就去坐808了。到了龙摄影，先是觉得环境很美，在那里坐着，等待……等待我们的是什么工作，谁都不知道。等到9：30的时候，一位负责人带我们上二楼，安排工作。女生安排的是轻活，男生就是重活了。我和rick是摄影助理。摄影助理，顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是很累吧，但是我们都错了。我们不熟悉流程，所以就干起来比较费力，因此我们都很累。最累的是下班之后坐车，人超多，而我们又很累，但死我们能体会到他们上班的艰辛。南坪离沙坪坝又远，每天坐车都这么累，何况上班呢?!第二天，我错了。整整一天都在出外景，累得要命。我开始后悔了，怎么来这里了，我到底要干什么，我不知道。但是我又想了想，那天古晶老师说的话，我们这个活动是为了体验民情，市情，国情的。我明白了，原来服务行业这么难做。真的是行行难做啊，尤其是我们服务行业!我们龙摄影属于服务行业，所以不像其他事业单位能够周六日休息。我们周六日最忙了，要忙着服务顾客。现在明白了，每个人都很难，都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个机会的，好好锻炼锻炼这一代的90后，让自己充实，不后悔!

很奇怪的是，今天是报到的日子，可心里却平平静静的，昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着)，而前几天却心里特忐忑，有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候，总觉得任务艰巨啊。下雨了，有点冷，不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了，上车时已7点20多了，预料到的堵车果然发生了，在牛角沱那堵得水泄不通，好多乘客都选择下车走路了，我也焦急了，都快8点20了还堵着，和他俩商量要不要下车再想其他办法，正在犹豫中，幸好车子再次启动，啊，能正常运行了，心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊。。。到会展中心车站，爽爽已到了，就差黄立全了。。。还好不久就全部集中完毕，此时还有20分到9点。就这样，大家一起往龙摄影走去。。。老师交代的：提前发短信给孔经理，带队老师，收集推荐表等等事情，这些都记着，不能出什么差错，因为我做事情之前脑子里都会过好几遍，一般不会忘的，这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里，就看到好多对新人已画好妆，穿上飘逸的婚纱了，只叹他们的积极啊，因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房，本来想帮点忙的，但除了黄立全会ps外，我们几个都是盲人啊。还好不久就重新分配了，我被安排在了前台，爽爽去了服装部，帮罗姐整理、分配礼服，吕潇潇和陈锦标成了摄影助理，黄立全留在了电脑部。于是各自开干了。。。怎么说呢，俗话“万事开头难”，其实不是手头工作真的有好复杂，只是由于陌生，不知从何下手，同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我，很耐心地教我：客人的企划书的流程，什么时候该整理，整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡，作息时间。。。

其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多，才刚刚高考毕业，也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁，只要比你懂得多，你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒，我也会虚心学习的，毕竟你什么都不懂的，不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着，那还不如去干重的活了，俗话说“拿人钱财，替人干活”，哪有拿钱白耍的，这不是我的做事风格，何况川外的校训之一就是勤奋，现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人，而我们又怎能忘记?我想这也算是一种责任感吧，不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑，而是关乎公司的效益，也就是说你现在是团体中的一员，是一个环节，不能因为自己的疏忽而连累了大家。。。就在7月16日(实习的第四天)，由于服装的疏漏，拿错了客人订的一套服装，而门市经理也没积极解决，最后客人和门市经理在电话里吵了起来，那天正是我第一天上晚班，目睹了整个过程，当前台只剩我一人时，我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题，他是有经验的人了，所说的话不无道理，我只能在那附和，只希望他别真叫几百人来堵门口，搞对立;或者是打投诉电话。这件事，也许只能归咎于做事的是人，而人总是会出错的，人无完人，这是不争的事实，但我想说的是当发生了不对头的事件，第一时间应去积极解决，而不是相互推卸责任或拖，这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书，帮客人办理手续，很多细致的活，出错了也会引起化妆部和服装部的不便的，所以得特别仔细。设想，当退错了客人的定金单，他们到时候选不了照片，事情就错大了。在我看来，既然是服务，就要竭尽全力细致，避免一切错误。。。

外出摄影心得体会总结

近年来，摄影作为一门艺术形式在全球范围内受到越来越多的关注和热爱。作为一位摄影爱好者，我也从中收获了很多。特别是在外出摄影的过程中，不仅可以欣赏到大自然的美丽和人文的魅力，还可以不断提升自己的摄影技巧和艺术触觉。在这篇文章中，我将分享我多次外出摄影的心得体会与总结。

第二段：选择合适的时间和地点。

摄影是需要科学计划和严格准备的。在外出摄影之前，首先要选择一个合适的时间和地点。拍日出、日落、阳光下的风景和城市夜景等都是非常美丽和富有艺术感的主题。选择合适的时间可以让拍摄的照片更加生动，充满情感。而选择合适的地点可以使画面构图更加丰富，让观者感受到独特的视觉冲击力。

第三段：准备好必备器材。

对于摄影爱好者来说，使用合适的器材也是非常重要的。一台好的相机和镜头，可以极大地提升摄影作品的质量。此外，三脚架、滤镜等辅助拍摄的器材也是必不可少的。准备好必备器材，可以更加轻松自如地进行拍摄，尽量避免因为器材不足而错失美好的瞬间。

第四段：抓住独特的视角和瞬间。

一位摄影师的艺术之所以被称为“独特的视角”，正是因为他们能够从普通人看不见的角度去观察和拍摄。在外出摄影的过程中，我也努力寻找独特的视角和瞬间。无论是抓住一只飞翔的鸟儿，还是捕捉到人们快乐嬉戏的笑脸，都能够给人们带来意想不到的惊喜和感动。因此，在外出摄影时，要保持敏锐的观察力和良好的反应速度，时刻准备捕捉下美丽的瞬间。

第五段：不断学习与提高。

摄影是一门不断学习和提高的艺术。在每次外出摄影之后，我都会仔细观察照片的效果，思考哪些方面可以改进，如何进一步提高自己的技术水平。此外，我还会与其他摄影爱好者交流，学习他们的经验和技巧，不断吸取新的灵感和思维方式。唯有持续学习和不断积累经验，才能在摄影道路上越走越远，创造出更加出色的作品。

总结：外出摄影既是一种艺术创作的方式，也是一种心灵与自然的交融。通过选择合适的时间、地点和器材，抓住独特的视角和瞬间，并且不断学习与提高，我们可以更好地利用摄影这个工具，记录生活、感受自然、表达情感。我相信，在今后的外出摄影中，我将继续坚持并深入发展我的摄影技巧，用镜头捕捉更多美丽的瞬间，为世界带来更多视觉的享受。

摄影实习心得总结

摄影心得

我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。

景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距：

我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”

它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!人物：

这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。

是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之。

一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。

对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。

风景：

对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。

此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。

运动：

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：

1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。

2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。

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