读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。读后感对于我们来说是非常有帮助的，那么我们该如何写好一篇读后感呢？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
教育读后感篇一
校长给我们买了朱永新的《新教育》一书，细读了以后对新教育实验有了进一步的了解。新教育实验是一个以教师的事业发展为起点，以六大行动为途径，帮助教师和学生过一种幸福完整的教育生活为目的的教育实验。其基本思想是：
为了一切的人，为了人的一切。
“只要行动，就有收获”，“只有坚持才有奇迹”，资料共享平台《《新教育》读后感》。
1、追求理想的执着精神。2、深入现场的田野精神。3、共同前行的合作精神。4、悲天悯人的公益精神。
1、无限相信学生与教师的潜力。2、教给学生一生有用的东西。3、重视精神状态，倡导成功体验。4、强调个性发展，注重特色教育。5、让师生与人类的崇高精神对话。
1、改变教师的行走方式。2、改变学生的生存状态。3、改变学校的发展模式。4、改变教育的科研范式。
1、营造书香校园。2、师生共写随笔。3、聆听窗外声音。4、培养卓越口才。5、构筑理想课堂。6、建设数码社区。
通过阅读和学校的实验有以下体会：
朱永新教授认为，一个人的精神发育史实质上就是一个人的阅读史，而一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平。
教育读后感篇二
对于新教育，从听说新教育，到走进新教育，进而实践新教育，我自己感到到目前为止，我个人对新教育有了全新的认识和相对比较深刻的理解。特别是学校为我们购买了朱永新的《新教育》一书，让我们在思想上进一步提高了对“新教育”改革的认识，也可以说成一种全新理念的一次升华。但是，作为常年从事小学数学工作的我来说，虽然自认为逻辑思维和抽象能力还算不错，但是语言表达能力严重欠缺，说道通俗一点就是：我心理明白，说不出来什么大道理，只可意会不可言传。今天，来参加这次交流会，只好简单谈一点很浅显的个人体会。
“新教育”改革运动，其核心是培养学生个性、尊重学生人格、训练学生民主能力。 “新课程”、“新基础教育”、“新教育实验”已经成为中国教育改革过程中众人皆知的三个关键词，这三大教育实呈现为“三足鼎立”之势，共同为当代中国教育支撑起了一片新的天空。
因为从事教育一线工作，所以对我感触最深的是新教育六个行动之“营造书香校园，师生共写随笔”，这也是我们学校搞新教育的一个亮点。
老师和学生们通过教育日记、教育故事、教育案例分析等形式，记录、反思教师的日常教育和学习生活，促进教师的专业发展和学生的自主成长。写教育随笔不仅是练笔，也不仅仅是“心灵的对话”，教育随笔还有育德、启智的功能。教师和学生在写随笔（日记）的过程中，体验生活，学会欣赏自己，肯定自我，反思自我，促进师生超越自我。教师可以把随笔写在批阅里，可以为每个孩子写信，写贺卡，写观察日记，鼓励教师和学生坚持记录生活的轨迹和人生反思的成果。也是一种师生之间交流的很不错的有效方式。
我们从刚开始的拼凑的方式写随笔，进而到有感而发不由自出的写随笔抒发感情、探讨问题、交流经验，到慢慢地形成一种习惯，我们会发现，自己的写作水平小有提高了，居然还有可以教语文课的天赋了，甚至有些想该行的念头了。老师的这些好习惯也影响到了孩子们，不仅仅对孩子的写作水平的提高是一种很好的锻炼机会，也促进了师生之间关系的融洽。
教育读后感篇三
我们班有一个小朋友画了一张大纸上画了四副画，这四副画连起来就是一个故事，她这个故事是这样编的：
可爱的娟娟
一天，娟娟的妈妈从超市里买了很多又大又红的苹果，给娟娟吃。可是娟娟不要吃，她说：“我要吃新鲜的苹果，要从树上摘下来的！”妈妈没办法，只好把苹果放起来了！娟娟告诉妈妈要去姐姐家去玩，等下自己会回来的！娟娟离开家直接到了她经常路过的果园里，从树上摘下了很多苹果。然后拿着苹果到了姐姐家。和姐姐两个人吃了很多很多苹果。天慢慢黑了，星星和月亮都出来了，妈妈以为娟娟会在姐姐家过夜，就一个人先睡了。可是娟娟却回来了，她来到门口才发现妈妈已经睡觉了，而自己却忘记带钥匙了，真是个可爱的娟娟。
分析：
这位小朋友在没有人督促的.情况下，能很自觉地自己画图自己编故事真是一个很大的进步。这位她编的故事也很好，始终围绕苹果，突出主题。由此可见我们班的孩子对于阅读已经养成了一个很好的习惯，无论在哪里，只要看到图片总会编上那么一两句话，也说明他们的阅读水平已经有了很大的进步。
教育读后感篇四
《爱的教育》这个书名是我思考，爱究竟是什么?带着问题，我和伙伴们一起在书中探寻未知的答案。
爱，像空气，每天在我们身边，因其无影无形总被忽略，如果说爱是一次旅行，也许有人会异议，但爱正是没有尽头的读《爱的教育》，我走入安柯利的'生活，目睹了他们是怎要学习生活，在感动中，我发现爱中饱含着对生活的追求。
教育读后感篇五
大家好，我给你们讲一讲《品格教育故事书》吧，这本书有一百七十一页，都是讲的小动物、小朋友或小动物和小朋友之间发生的故事。
这本书里的故事都很精彩，给你们讲一个我最喜欢的故事，就是《姐姐得了优秀奖章》，这个故事讲的大概意思是姐姐得了优秀奖章，弟弟有点嫉妒，就把姐姐支到奶奶家去了，还说奶奶生病了。爸爸妈妈回来了，弟弟拿着姐姐的优秀奖章说；“我得了优秀奖章，给我买新衣服。”爸爸又问：“那姐姐呢？”弟弟回答：“姐姐被老师批评了，不敢回家，跑到奶奶家了。”
第二天，弟弟有了新衣服，姐姐也回来了，爸爸生气的对姐姐说；“你被老师批评了，还跑到奶奶家，你看弟弟都有优秀奖章了。”姐姐说；“什么，什么，他得了优秀奖章？我还没说他呢，怎么说起我了，他说奶奶生病了，让我去给奶奶送药箱，大老远跑了一趟，奶奶好好的。”爸爸把弟弟叫过来，弟弟才低下头慢慢吞吞的把真相说出来。
我觉得弟弟是个鬼点子多端，不诚实的小孩，从这个故事里让我知道小孩子从小不能撒谎，要诚实，撒谎的`小孩虽然得到了自己想要的东西，同时也失去了别人对自己的信任，只有诚实，不撒谎才能让别人对自己的信任永远保持，才能在长大后做一个对社会有用的人！
教育读后感篇六
我觉得安利柯是个孝顺的孩子，也是个善良的'孩子。他天真、活泼、好动，在他生活中有许多好朋友关怀他的好朋友，时常有人鼓励他，安慰他，所以他才可以顺利成长。
给我记忆最深的是2年级学生罗贝蒂，他为保护一个1年级的小学生朱利奥不被马车撞到，自己却来不及躲开，被马车把脚骨压碎了。
看到这个故事，令我想到了报纸上的一则报道：一位70多岁的老奶奶倒在人行道上。20分钟里，竟没有一个路人上前搀扶。等到救护车赶到时，老奶奶已经去世20多分钟了。
同样是两个值得帮助的人，但遇到结果却完全不同，一个人得到了别人舍命相救，一个去世了很久才被人看见。
这些路人跟舍身救人的罗贝蒂简直差之千里！！
教育读后感篇七
这本书首先给我的感觉是对诗的讨论，但当我仔细阅读这本书之后，有了重新的认识。
对于诗的起源问题有了就从几个方面进行了分析，一是朱光潜先生认为历史与考古学的证据不尽可凭，诗与民间歌谣是有关联的，所以有在每个区域里歌谣都各有早起的，又晚起的。我们不能因为某几首歌谣有历史线索可以推测年代，便断定全区域的歌谣都属于同一年代，犹如二十世纪出版的《北平歌谣》里虽有一首叫做《宣统回朝》，我们不能据此断定这部集里其他歌谣均起于民国年代。况且一般人所认为有线索的几首诗如《甘棠》的召伯，《何彼 矣》的齐侯之子也还是渺茫难稽。《国风》中含有断定年代所必据的内证根本就很少。二是心理学的解释：“表现”情感与“再现”印象，得出的结论是诗或是“表现”内在的情感，或是“再现”外来的印象，或是纯以艺术形象产生快感，它的起源都是以人类天性为基础。所以严格的说，诗的起源当与人类一样久远。三是诗歌与音乐、舞蹈同源，就诗与乐的关系说，中国旧有“曲和乐曰歌，徒歌曰谣”的分别。诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的，它们共同的命脉是节奏。后来它们出现分化，舞蹈尽量向姿态方面发展，诗歌尽量向文字意义方面发展，音乐尽量向“和谐”方面发展，于是彼此距离遂日渐其远了。四是诗歌所保留的诗、乐、舞同源的痕迹。在这里就不多细说了，因为在各方面都可以比较明显的看出来。五是原始诗歌的作者，在起源时它必有一个作者，后经口头传诵，经过许多次“第二次创作”，才产生许多变形。变形的主因不外两种：
一、各地风俗习惯的差别；
二、各地方言的差别。这就是先生从这些方面分析了诗的起源，让我感受到诗的历史渊源悠久，发展冗长，而且深受人们的喜爱。带有各地的特色文化，也是留给后人的宝贵文学财富。
民间诗有一种传统技巧：文字游戏。其中包括“谐”——开玩笑，“隐”——捉迷藏，以及狭义的纯粹文字游戏。
“谐”这个手法被认为是具有普遍美感的活动，也就是所谓的雅俗共赏。在诗中，这个“谐”所玩笑的对象，不外乎二：人和事。人，不是尽善尽美之人，也不是大奸大恶之辈，通常是二者之间，但是具有特点的。诗中常用的对象，是容貌的丑陋或者身体的残疾。看到这里，我忍不住想说一句题外话，文人从古至今，都没有停止过刻薄。当然，人品的亏缺，也是诗歌嘲笑的重要对象，其中著名的例子便是那句妇孺皆知的“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。”另一种是事——各种违背常理的怪事。比方说民间旧俗中的童养媳，老妻少夫，稀奇古怪。
作者认为，谐的特征是模棱两可，有恶意而又不尽是恶意，有美感而又不尽是美感，诗在有谐趣时，往往欢欣与哀痛并行不悖。有的人从悲中见诙谐，有的人从喜中见诙谐。作者在论述中国诗人和诗时，以李商隐的《龙池》为例：
龙池辞酒敝云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。作者认为这首诗写寿王的杨妃被父亲明皇夺去，连酒都喝不下去，诗的出发点是理智而非深情，不带感情色彩，纯属讥刺事实。读到这里我想到唐朝诗人杜牧那首更普及的诗《过华清宫绝句》之一：
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。这首诗“谐”的意味或许已经重不过“刺”了，从杜牧生平来看，他并非杜甫那样地忧国忧民之辈，在诗中，他也并无几多深情或沉痛，他只是看到了事实，嘲笑、讥骂，这些句子来自于聪明人的头脑，而不是忧思者的心灵。类似的，他还有一句千古名句：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
作者更多讨论的是陶潜和杜甫，认为他们的诗，既沉痛又滑稽，有深度的内涵，在谐的基础上不会流于轻薄。诗忌讳轻薄，谐却容易造成轻薄，在这里，作者举了一个反例，即《孔雀东南飞》中焦仲卿听说刘兰芝行将改嫁时，赶上门去讥讽：
府君谓新妇：贺卿得高迁。磐石方且厚，可以卒千年；蒲苇一时韧，便作旦夕间。
我高中时语文课里读到此句，就想大骂焦仲卿，觉得他做人没用，欺负老婆倒是很有一手。这里作者关注的，当然不是我所看到的某个人物，他质疑的是这种写法，在殉情者生离死别之际，使用这种讥刺的语句，他认为，并不恰当，近于轻薄。
诗的胜境，终归于情，理智的聪明人，是做不了诗人的。下面谈到诗中的“隐”。“隐”这个手法，类似猜谜，可以是娱乐，也可以是暗语谶语暗通款曲。这个隐，放到现在的修辞手法里，近似借喻。作者有一例民歌：
啥？豆巴，满面花，雨打浮沙，蜜蜂错认家，荔枝核桃苦瓜，满天星斗打落花。
恶意的谐被藏在隐里，还用了一个七层宝塔的形式，减了几分刻毒，多了一点逗趣和巧妙。
中国文人自古好用“隐”，无论《诗经》还是《离骚》，无论杜甫还是苏轼，都或多或少在诗中暗示些什么，而中国古典小说的巅峰之作《红楼梦》，更是满篇的字谜。从贾宝玉梦游太虚幻境开始，到大观园日常生活中的诗谜灯谜，不胜枚举。这些谜样的文字让后来的红学研究者如痴如醉，有些在我眼中，甚至走火入魔，《红楼梦》中每字每句，都能变作有隐含意义的谜语。
隐语除了用比喻的方式以外，还可以谐音，作者用的词是“双关”。刘禹锡的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”是我最早接触过的此类诗句。作者提到，唐以后文字游戏的风气日盛，令诗伤于纤巧，便不复诗本来该有的神韵了。文字游戏对于诗而言，是提升诗歌品质的调节，令作品更加丰富，但如果喧宾夺主，终为不智。
作者认为，每首诗都会自成一种境界。诗中所描写的一幅景、一卷画，是作者心境的体现，也是读者在读这首诗时应当心领神会的。作者所举一例崔颢《长干行》：君家何处住，妾住在横塘。停船暂相问，或恐是同乡。诗中清淡愉悦的生活气息，便在停船一问之中。白居易《琵琶行》里也有停船一景：“停船相近邀相见，添酒回灯重开宴。”二者情境，云泥之别。这里并非说孰云孰泥，只是想表明同景不同心。
诗的境界的产生，也就是让读者见到诗人所创的境界，作者认为有两点至关重要：一是直觉，二是意象恰能代表情趣。读一首诗，需要在一定的思考与联想的基础上，直接感受到诗中所写的意境。这种直接感受，不是一种理智的思索，而是一种情感的共鸣。而意象与情趣的契合，则有关于我之前所感的“同景不同心”，这里作者以描摹山为例，将陶潜杜甫李白辛弃疾姜夔的诗句作比较，可以看出各自情趣不同，各成一种境界。不光是不同诗人不同诗句的境界各不相同，同一诗句读者在不同时间读来境界也会有所变化。欣赏一首诗就是再造一首诗，欣赏是无止境的，因此诗境也是无限的，永葆新鲜的。
曾有人玩笑说，把散文句句转行，句句拆开，就是诗了。虽然没道理，但是也表明了一种观点：诗是有韵律节奏的散文。作者对于这一观点，并不认同。三字经不能因为有韵律而被称为诗，红楼梦也不能因为无韵而被排除在诗之外。另一种说法是诗文风格不同，作者也不赞同。他认为诗文上品，都是实质与形式融会贯通，诗文之间，不存在什么风格的界限。诗与散文各有妙境，有人认为诗的风格高于散文，是不可信的，它们的风味不同，各有千秋。
如果说诗与散文在形式上没有太大差异，那么是否它们的实质并不相同呢？有人觉得诗与散文的题材不同，抒情遣兴的是诗，状物叙事说理的是散文。诗与散文，一个在情，一个在理。然作者却以历史上有情趣意境的散文和说理叙事的诗为例，部分否定了这一观点。
排除了诗与散文在形式和实质上的差别，将诗定义为“具有音律的纯文学”。这一定义，可以说是对“诗”这个字的礼赞和膜拜。因为它将具有文学价值而不具音律的文章和仅具音律没有文学价值的陈腐作品都拒之门外，给了“诗”这个形式无与伦比的高规格高门槛。
提到诗与画，我第一个想到的，就是王维。苏轼赞他“诗中有画，画中有诗。”王维的画，我没看过，他的诗中，确是有画的。不过话又说回来，有几个诗人诗中无画？“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，不是画吗？“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，不是画吗？既然都有画，苏轼这句赞美，显然具有普适意义，而不单单可以用于王维。
作者在诗与画这一章里，重点评论了莱辛的诗画异质说，有别于前文可以推断的诗画同质说。
莱辛以“拉奥孔”这一艺术形象在雕塑与史诗中的不同描绘与表现方式，说明了诗人和画家或者说雕塑家对于同一事件同一人物的材料去取各不相同，得出结论，诗画其实并不同质，诗用来叙述动作，而画用来描摹静态。荷马这样的大诗人，亦明此理，在描摹静态时通常只是空泛的词语，而叙述动作却是详尽周全。
对于莱辛的诗画异质说，作者认为他对于艺术理论的巨大贡献，世所公认、不可磨灭。但是按照作者一贯的辩证态度，他对这一学说，也有批评。他认为莱辛虽然否定了老观点“诗画同质说”，却没有脱离西方两千余年“艺术即模仿”的老脑筋。忽视情感因素、心理过程他也举出实例，证明诗中也可以静态的描摹达到动态的效果。
莱辛的错误，作者认为在于一种一劳永逸的心理，希望通过一个简单固定的公式，来限定艺术，殊不知，艺术本身的感性，注定了它不能被某种框框限制住。
后面作者在分析中国诗的节奏与声韵，主要是论声、顿、韵在中国诗中的作用以及进行阐述，如何将声、顿、韵与诗的集合。声、顿、韵是诗的三个主要特征，它们各自有不同的作用，但会构成一首很美的诗。
这本书的最后一章介绍的诗诗人陶渊明，分析了他的身世、郊游、阅读和思想，他处在一个**的是时代里社会不景气，读书人的生活压力更是大。还了解到了陶渊明的交友，主要可分为四类，第一种是政治上的人物，有的是他的上司，但这一类与陶渊明说不上是朋友，真正做朋友的只有顾延之，他和陶渊明交谊深厚，陶渊明死后，他做了一篇有名的文章。第二种是集中载有赠诗的，这批人事迹不彰，对陶渊明也似没多大影响。第三种是在思想情趣与艺术方面可能互相影响的，他们在文学上有过相互交流和互赠。第四种是乡邻中的一些天夫野老，在与这些人的交往中颇得一些温慰。陶渊明一生结识了不同的人很多，对他的生活有很大的影响。还讲述了陶渊明的感情生活，诗人的思想和感情不能分开，诗主要的是情感而不是思想的表现。谈到感情生活，正和他的思想一样，有许多矛盾和冲突；和一切伟大诗人一样，他终于达到了调和静穆。
读了这本书，对诗的起源，诗的境界——情趣与意象，以及诗与各方面的关系都有了深刻的了解。诗是人类情感的出发地，带给人以欢乐，也表现人的情感。
教育读后感篇八
《爱的教育》是一本记录以一个孩子的日记形式来写的书，每篇文章都很感人，虽然文章简短，但是它是通过生活的朴实，真实的描述，让人感到互相关心，互相理解，里面描述着作者和小伙伴们玩的开心，学的快乐，并从开心和快乐中得到教育，里面的人物各种精彩，小石匠，小铁匠，卖碳人的儿子，少年鼓手，这些平凡的人却有着不平凡的生活和故事。
同时，书中也表现从家庭，学校到社会，却在营造一种良好的环境，培养着孩子爱家，爱祖国，爱人民的感情!《爱的教育》中，体会到曾经自己经历过的类似感情，可我们对待的.态度行为可能完全不一样，它让我感动的同时也引发了我对爱的一种思索。
这本书教育了孩子做人的道理，让我们家长也受益匪浅，真是一本值得看的好书本!
教育读后感篇九
爱是一种我们摸不到的东西，但只要我们用心感受，其实它就在我们身边。而且，它来的是那么静悄悄，一会儿就来到了整个世界，爱它无处不在，只要你用心寻找，用心感受，它就会来到你的身边。
最近我读了《爱的教育》这本书，这是一部儿童日记体小说，它以一个意大利小学生恩利科的视角，讲述了他在四年级开学到学年结束期间的所见所闻、所思所感。那平凡而细腻的笔触中体现出的'近乎完美的亲子之爱、师生之情、朋友之谊、乡国之恋……令人感动。本书是一部爱的乐章，温暖的文字让大家去感受爱、去理解爱的真谛，它教会我们如何拥有爱的力量，如何获得更加高尚、更加纯洁的美好品德。
读完了《爱的教育》这本书后，我想到了妈妈对我无微不至的关怀，我每成长一步都离不开妈妈的辛劳。对呀！世上的一切都会变，只有亲情、母爱是人类最伟大的情感，它永远都是那么永恒、纯真。
也许有人会问：“是不是只要需要爱，爱就会来到？”答案是否定的。我想：我们在拥有爱的同时，一定要去创造爱，让需要爱的人得到爱，让整个世界充满爱！