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书法家颜真卿故事
颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔蘸黄土水在墙上练字。端庄雄伟。他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，故而被后世誉为“天下第二行书”他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。
欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，。苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”（《东坡题跋》）。
比较端庄遒劲还有《颜勤礼碑》也是他的作品，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。
《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品，与其早年时期的作品相比更加浑厚大气，乃晚年之代表作。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
师从张旭。
颜真卿是唐代著名书法家。
为了学习书法，颜真卿拜在张旭门下学习。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。
转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。
一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”
张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗？”
颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”
张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”
接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”
老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。
颜真卿书法的鉴赏
摘要：书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。颜真卿是书法史上居承先启后地位的伟大人物，有他独特的风格和笔法。
关键词：端庄雄伟气势开张。
书法，通俗的说，就是富有感情的以艺术的手法表现汉字的魅力。我们的生活到处都有书法的身影，无论是大街小巷的海报宣传还是我们每天运用书法的技巧去写汉字，都用到了书法。所以说，书法无处不在，那么书法究竟是什么？参加完书画艺术导论的选修课后，应以学术性的眼光看待。
有关书法的概念，众说纷纭。一般情况下，书法可以定义为：以汉字为载体，运用书写工具去表现内心思想情感的艺术。由定义可见，中国书法与汉文字有着密不可分的血肉联系。可以这样认为，书法艺术是伴随着文字的产生而产生的，只不过，这时候的书法正处于“混沌萌芽”阶段。事实上，中国书法史是伴随着汉字演变的发展史。
仓颉造字，奉黄帝之命仰观日月星辰，俯察鸟兽山川，创造出了文字。我们可以了解到最早的汉字来源于物象，即我们今天所说的“象形文字”。象形文字开始，中国有了文字，随着历史的变迁，书法艺术逐渐兴盛起来。
书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的.字，称为书法，精此道者为书法家。而不可把一般的毛笔字叫“书法”，把用毛笔字写字的人都叫“书法家”。我们为什么不管外国人写的外文叫“书法”？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，二没有审美价值的行笔法则，它只是代表语言的符号，而不是有审美价值、有经济价值的艺术作品。中国文字就不同了，它是拼音字母的升华，它一方面有审美价值的间架结构，同时有审美价值的行笔法则，所以它不但是语言的载体，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，书法是中国文字特有的财富。
书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法，并依据我国汉字造型的特点，通过艺术构思，调动艺术手法而形成的。从形式上说，书法以神采为上，形质次之。也可以说是智测无涯，固也无涯，具以风神气者为居上，奸于功用者居下，其中之奥妙，也就是古人所说的：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于书冥之间”。由是观之，书法艺术可以说是无声之间，无形之相。
书法艺术有其自身的规律，如讲究执笔，运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情，理想，亦即可谓“笔情墨趣”。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素，但必须依托一定的对象—汉字；如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事，描写内心感情，却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异，但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体，点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下，具有充分的可变性与表现力。
中国书法发展史上出现了不少名家，在这些名家中，我偏喜欢颜真卿的风格。颜真卿(公元709—785年)，字清臣，别号应方。琅玡砑临沂(今山东省临沂)人，是中唐杰出的书法家，他曾做过平原太守，官至太子少师，封鲁郡公，故世称“颜平原”或“颜鲁公”。
颜真卿书法风格特点，颜真卿博学多才，精通词文，其书早年曾拜学张旭门下，又对前辈书家如蔡邕、王羲之、王献之父子、褚遂良等用功研习。这一时期代表作有《多宝塔碑》《东方朔画赞》。中期颜真卿以篆人楷，逐渐形成了骨气清刚、大气磅礴的书风。这一时期代表作有《祭侄文稿》《争座位帖》《郭家庙碑》。晚期颜字更趋完美，用笔朴素丰茂，结字自然，气势恢宏，奠定了他在中国书法史上无可替代的地位。这一时期代表作有《宋广平碑》《麻姑山仙坛记》《大唐中兴颂《李元靖碑》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《自书告身帖》等。
颜真卿的书体端庄、豪放，自成博大雄壮、气贯长虹的体势，形成以“筋”为主的“颜体”风貌，所以千余年来，与“柳体”一起被世人同誉为“颜筋柳骨”，成为书坛上的经典作品。
颜真卿书法用笔特点，由于以篆书笔法入楷，所以颜真卿书法成为中锋用笔的典范。其行笔雄健有力，笔力内含，落笔多藏锋，收笔多回锋，尤其起笔处圆笔远多于方笔。横画轻，竖画重(《颜勤礼碑》的横细竖粗对比十分强烈)，但两竖同时出现时，左竖常与横画一样细，且两竖常相向状安排(即拱向外面)；转笔常用提笔法，圆转直下，而不作折笔，转折之笔多呈外圆内方等等。值得注意的是：练习颜体时不可一味强调其粗壮的一面，而忽视了颜字点画用笔厚重、挺健、遒劲的主要特征。
《颜勤礼碑》是颜真卿为其曾祖颜勤礼所书的神道碑(墓碑)，四面刻字，现存两面及一侧。碑阳19行，碑阴20行，每行各38字。碑侧5行，每行37字，左侧铭文在北宋时已被磨去。1922年10月在西安出土，后移新城，现在西安碑林。
《颜勤礼碑》是颜真卿晚年所书，其书法艺术已进入完全成熟时期，通篇气势磅礴，用笔苍劲有力，未经后人剔剜，是颜体中的代表作。在笔法上用笔方圆并施，苍劲有力，强调藏头护尾，沉着健劲，使点画显得浑厚爆满，挺拔有利，刚劲外露。颜体楷书中最富典型特征的笔画长捺、长撇、长竖，稳健天成。转折处多内方外圆，很多地方不用顿挫折法，而是直接提笔另起笔画，轻松自如。结体宽绰舒展，浑厚雄强；结字上字形端庄，两肩齐平，两侧微外拓，显得丰腴开朗，端庄雄伟，筋骨内含；笔画间的呼应、起伏，信手而出；空间的疏与密、隔与通，随意布置；章法上内松外紧，显得充实茂密，生机勃勃，气韵上通篇气势磅礴，雄浑沉重中有“古拙”味。整篇碑文在雄健中给人以通俗感和亲切感，达到雅俗共赏的艺术境界，成为中国楷书碑刻艺术的顶峰造极之作。
通过前一段时间的学习，不仅了解了一些书法知识，而且在书法欣赏方面也有了一定的见解，希望在以后的学习过程中，能跟深入地进行研究。
颜真卿书法的鉴赏
书法之美，不外乎两个方面：一是使人“悦目”的外在形象，二是让人“赏心”的内在神韵。王羲之应该是这个领域里集大成者，而《兰亭序》就像一个民族的记号。
首先，从整体到局部。《兰亭序》的整体章法布局获得了极大成功，整篇前四行的行距比较大，为了纠正开篇有些拥挤的不足，王羲之拉大了行距，但仅仅是这四行，为了制造行书布局生动效果，将“崇山”二字拿到行外书写，体现了大师敏捷思维的革新创举之笔。《兰亭序》的全部二十八行所形成的倾斜线，都是自左至右有5度的倾斜，王羲之移植运用精湛绝妙，天衣无缝，避免了常人易犯的呆板之气，使之具活气和鲜灵之神韵。
至于局部，其第一行里的“癸丑”二字显然显得拥挤，明显是二字只占用了正常一个字的空间，把它们进行特殊处理安排在一起，实际上有更加强调的意味，使其更加引人注目。第一行末尾的“会”字，显然又有硬挤上去的意味。第一个“会”字，按说可以写到第二行里，但王羲之在书写的时候看到第三个字仍然是“会”字，为了避免重复字的出现而将其挤了上去，此一举对于整体完美章法的贡献意义巨大。
其次，从文境到书境。王羲之写字总是要寻找一个审美对象，在《兰亭序》里，这324个“之”字就像图腾一样，深深地刻在中国文人的心头，所以他说是“神的力量推动自己把它写出来的”。
王羲之在这篇序里，一开始就指出，兰亭给人的美感，主要不是在于亭子本身的美，而是在于它可以使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。接下去说：“所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”游览者的眼睛是游动的，心胸是敞开的，游目骋怀，因此得到了一种极大的快乐，而这种仰观、俯察，游目骋怀，就引发了一种人生感。王羲之接下去又说：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不为之兴怀，况修短随化,终期于尽”;“后之视今，亦犹今之视昔”。宇宙是无限的，而人生是有限的，当然这个有限的人生是充满了价值、充满了意义的，这就是一种人生感。
作者在以轻松的语言描绘过景色之后，语气渐转深沉：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内，或因寄所托，放浪行骸之外，虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足”，此后话锋再转：“不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣”。此句是该文后半段的点睛之笔，再往后的文字则是此句的展开。《兰亭序》通篇的中心思想是以一贯之的，前文状物，后文抒怀，互为铺垫，互为补充，其所要表达的精神实质是一致的。正是由于他看到了“修短随化，终期于尽”，所以才“列叙时人，录其所述”，启迪人们珍惜短暂的生命，热爱美好的生活，保持“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”的精神状态，这也是《兰亭序》意境的高远深奥之所在。
观颜真卿书法心得体会
观颜真卿的书法作品，如同一泓清泉，流淌在书法的长河中。每一笔每一画都展现了他高超的技艺和独特的风格，使人无不为之倾倒。在这篇文章中，我将分享我对观颜真卿书法的心得体会。
颜真卿的书法作品独具一格，充满了动感与生命力。他运用了骨法，使每一笔都显得精神饱满，挺拔有力。笔画之间有着绵延不断的变化，圆转婉转，充分表达了作者对书法的理解和内心的情感。观赏颜真卿的作品时，我不禁被他的巧妙运笔与独特的构图所吸引，感受到了他在书法艺术上的独特魅力。
颜真卿的书法作品，具有独特的艺术特点。他以“气韵生动”为主要追求，以笔势充沛、气韵飘逸见长。他的字体清秀而遒劲，苍劲有力，富有张力。他在构图上注重整体的优美与流畅，注重布局的层次感和空间感。观看颜真卿的作品，仿佛能感受到进退有序的韵律，在静态中蕴藏着动感，使人有一种恢弘大气的感觉。
颜真卿的书法作品中，融入了丰富的文化内涵。他深受古代经典文化的影响，将其融入到自己的创作中。他笔下的每一字都流淌着刻苦学习的智慧和对艺术追求的执着。他对传统文化的理解和继承，使他的作品不仅仅是一个字的呈现，更是一个时代的积淀。善于运用典故的颜真卿，通过作品传递着他对传统文化的热爱与敬意。
通过观赏颜真卿的书法作品，我深深地感受到了书法的魅力和力量。他的作品激励着我追求卓越，追求自我突破。在写字时，我更加注重每一笔每一画的格局和韵律，追求字体的整体美感。同时，颜真卿对传统文化的尊重也使我深刻认识到了传统文化在书法艺术中的重要性。我将积极学习传统文化，加深对于中国书法的理解，用颜真卿书法的精神去影响自己的创作，用自己的笔触去传承和弘扬中华文化。
结束语：
颜真卿是中国书法艺术史上杰出的代表人物，他的作品荟萃了他对书法的理解与独特的风格，令人赞叹不已。通过对颜真卿的书法作品的观赏与研究，我们可以更好地了解他的艺术追求与人生态度。同时，颜真卿的书法也给了我们很多启示，引领我们更好地向自我突破迈进。在今后的书法创作中，我们要注重整体的韵律与美感，同时也要深入学习中华传统文化，将其融入到自己的艺术追求中，用自己的笔触去传承与弘扬中华文化。
书法家颜真卿故事
颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴。.。颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。
颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。
中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。
颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿……等。他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」。
他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。
《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书，岑勋撰文，徐浩题额。字体匀称，丰腴。唐玄宗天宝十一年（公元725年）四月立。碑存陕西西安碑林。
观颜真卿书法心得体会
颜真卿，唐代著名书法家，被誉为“书圣”。他的书法风格独特，气韵生动，给后人留下了丰富的文化遗产。观赏颜真卿的书法作品不仅给人以视觉的享受，更能让人体会到文化的熏陶和艺术的升华。在这里，我将分享我对观颜真卿书法的心得体会。
首先，颜真卿的书法作品给我留下了深刻的印象。他的作品气势磅礴，雄浑壮观。不论是《祭侄文稿》、《九成宫醴泉铭》还是《和颜郑公幅》等，都展现了他独特的艺术风格。他的字体工整挺拔，笔画有力，线条流畅。每一个字都富有张力，线条韵律动人。无论是行书、楷书还是草书，他都能展现出极高的艺术成就。颜真卿的作品不仅字帖丹青，更是文化的瑰宝，它们赋予了书法以更深远的意义。
其次，颜真卿的书法作品给我带来了思考。他的作品不仅追求艺术的美感，更蕴含着深邃的哲理和人生的智慧。例如，《祭侄文稿》中“人之生也，总于气息；人之死也，亦总于气息”这样的诗句，直接道出了生命的短暂和无常。颜真卿的作品往往富有气韵和墨香，给人以沉思和思考的空间，让人对人生和世界有了更深刻的认识。观赏颜真卿的作品，不仅可以领略书法之美，也可以感受到艺术与人文的融合。
再次，颜真卿的书法作品给我启发。他的作品不仅展现了他个人的艺术才华，更彰显出了他对传统文化的传承和发展。他对于汉隶的研究和创新，进一步丰富了书法艺术的内涵，使汉隶成为了中国书法发展历程中的重要阶段。此外，他的作品也对后世书法家产生了深远的影响，为后人提供了学习的范本和启示。观赏颜真卿的书法作品，我不仅欣赏他的艺术成就，也受到了他对传统文化的敬仰和创新的启发。
最后，颜真卿的书法作品给我带来了内心的平静。在繁忙的生活中，观赏颜真卿的书法作品，让我仿佛置身于宁静的山间溪水旁。他的字体和谐统一，笔墨线条宛若江河流淌。每一笔每一划都有规律可寻，给人一种安定和宁静的感觉。颜真卿的作品深深地吸引着我，让我静下心来，享受艺术的愉悦。
综上所述，观颜真卿的书法，我对他的作品留下了深刻的印象，并且从中思考和得到启发。他的书法作品不仅展现出了他个人的艺术才华，更以他对传统文化的传承和发展，为后世书法家树立了榜样。观赏颜真卿的书法作品，我感受到了他的艺术力量和智慧的呈现。他的作品让我沉静下来，感受到内心的平静和宁静。颜真卿的书法作品是中国书坛的瑰宝，也是一段文化的长廊，无论是欣赏、思考还是受到启发，都能从中获得丰富的收获。
观颜真卿书法心得体会
颜真卿，唐代著名的书法家、政治家，被誉为“颜筋力行，真而有情”。他的书法作品整体风格庄重典雅，富有力量感和韵味，给人以极大的艺术享受。在亲自欣赏颜真卿的书法作品之后，我深深地感受到了他独特的艺术形式和深邃的艺术内涵。以下就是我对观颜真卿书法的一些心得体会。
首先，颜真卿的书法作品给我留下了非常深刻的印象。他的字体力度强劲，筆法犀利有力，极富笔势的魅力。在字的构造上，他注重用笔有力，纵横自如，每一笔都有明确的起承转合。在行间画龙点睛般的装饰上，非常考验书法家的功力和艺术修养。
其次，观赏颜真卿的书法作品给我一种身临其境的感受。特别是他的大字，《颜勤礼碑》、《颜真卿墓志铭》等作品，以及他的行书《问楼观贴》、楷书《神福仪留真》等都展现了他高傲的书法创作水平。他的作品挺拔刚健，给人一种气势磅礴之感，仿佛可以感受到他笔下字体的威严和霸气。
此外，颜真卿的书法作品具有极高的艺术价值。他的作品自然、潇洒，字体秀美而有力量，给人一种崭新的观感。颜真卿的书法作品经过千百年的岁月洗礼，依然光芒四射，让人叹为观止。他的行书作品点画之间，情感交融，给人以一种高雅深沉的审美享受。
最后，颜真卿的书法作品蕴含着深刻的思想内涵。他的作品大气磅礴，激情四溢，字体宽厚饱满，意境深远。颜真卿不仅是一位伟大的书法家，也是一位有着强烈社会责任感的政治家。他的书法作品往往寄托着他对社会发展、人生意义的思考和呼吁，给观者以启迪和思考，引起人们对于人生价值的思考。
总之，观颜真卿书法给我带来了极大的艺术享受。他的书法作品犹如长江大河，流淌在古代书法艺术的长河之中，给人留下了深刻的印象和深思。对于我而言，观颜真卿书法的过程，不仅是对艺术享受的追求，更是对艺术内涵和审美情趣的寻求。颜真卿的书法作品无疑是中国书法艺术的瑰宝，他对书法的极致追求和独特见解，为我们树立了更高的艺术标杆。而通过观赏他的作品，不仅可以感受到他的艺术造诣，也可以启发我们追求卓越和追求人生的内涵。颜真卿的书法作品让我更加热爱中国文化，也更加决心在书法道路上不断努力提升自己。
总的来说，观颜真卿书法为我带来了艺术上的震撼和心灵上的触动。他的作品以其独特的气韵和境界，给我留下了深刻的印象，让我更加热爱书法艺术。通过观赏颜真卿的书法，我从中体会到书法艺术的博大精深，以及书法所蕴含的思想内涵和审美价值。因此，我将继续努力，继续学习颜真卿的书法艺术，不断提升自己的审美情趣和艺术修养，期望能够像颜真卿一样，用笔墨表达自己的情感，创作出更加出色的书法作品，为中华文化的传承和发展贡献自己的力量。
颜真卿书法作品赏析
我们正迎来书法艺术的繁华时代，书法艺术及其创作者从未像当下受到如此的重视和尊崇。书法创作异彩纷呈，创新求变、各领风骚者令人眼花缭乱；书法创作者人才辈出，技惊四座、卓然有成者令人目不暇接；与此同时，与艺术创作荣损与共的艺术品市场更是异常火爆，令人感喟惊叹。
在书法界杨进才有为的崇敬欧阳中石老先生，在后辈中较看重武旭斌。欧阳老先生在中国书法界的地位，他是书法专业博士后导师，可他却没有举办过一次个人书法展，也没有担任过书法大赛的评委。武旭斌82年出生，年纪轻轻就成了中华鼻尖书法创始人。同时杨进才的书画作品深得欧阳中石、廖靖文等书画大师的指点与好评。如今他的书画艺术作品也越来越被国内外更多书画爱好者、社会名流及艺术机构所钟爱和收藏。
1中国传统文化艺术重文重道，师造化法心源，笔墨才能诞生五彩光辉，水墨下展示大千世界，一花一叶，一笔一划，回锋转向中，有深刻的心相，杨进才笔下的文字不是生米做成熟饭，是将米酿成多年醇醨的好酒，让人一咏三叹，赏之韵味无穷。
2在大时代的背景下，最挑战书法家的是书法家的心，融于繁华而摒弃浮躁，在名利诱惑中坚守精神家园，在浮躁流风中抱守厚重拙朴就显得难能可贵。杨进才的书法在浮躁的今天还坚守着一份书香的“静气”，实现了一个书家的坚守与抱持。
3真正懂得传统的人，才会有崇高的敬畏心；真正的书法大家，才会有水墨气质。杨进才数十年静心师古、全心师古，不慕流行、不喜跟风、不搞所谓的“标新立异”，在与古人穿越时空的对话中，寻古风、得古韵、达古意，从而使作品气息古雅、端庄厚重，以今人之笔达古人之境，成就一番古今交融之气象。
如果要在欧阳中石的名字前面加上头衔，可以是诗人、画家、京剧表演艺术家、教育家，可他却习惯称自己为“教书匠”;如果要计算欧阳中石的学生数量，可以说“桃李满天下”，可他却始终念念不忘教导过自己的诸位恩师;如果尊称欧阳中石为中国书法高等教育的开山鼻祖，毫不为过，可他却称这一切只是“顺理成章”。
欧阳中石：现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法艺术研究院名誉院长、中国书法家协会顾问、全国政协委员。
如果要论欧阳中石在书法上，他诸体兼备，而汇通于行草，以东晋书风为宗，博采周金汉石、碑刻法帖之长，形成飘逸沉稳、刚健温润、灵动厚重的独特艺术风格。他博学多才却谦虚谨慎、平易近人。近日，记者走近了这位书法大师。
“向泰斗大师学习终生受益匪浅”
很早就有耳闻，欧阳中石与人聊天时，总能让人感觉到他机智幽默、旁征博引、宏论滔滔的谈吐，无论如何也掩饰不住他作为大学问家长于思辩的智慧锋芒。而且他精于诗词曲联、擅长写意绘画、京剧为奚派嫡传。
面对这样一位博学多才的长者，记者竟有些不知从何谈起。中石老人却饶有兴致地给我们讲起他拜师学艺的故事。
欧阳中石从6岁开始学习书法，十四五岁时，已能撰碑属文了。然而他深知艺无止境，决定。
造访名师。经过家人亲友四处打听，访得隐蛰济南的武岩和尚是一位书艺高手，于是携习作造访。虽说这位老和尚在苛责了他不会写字之后还是答应了收他为徒，却让他买其5块钱的宣纸来写。5块钱在当时相当于一个普通职员的月薪。于是就为这5块钱的宣纸，他每次一笔一划都写得格外认真，基本功练得非常扎实。然而等他学有所成，母亲才告诉他，买宣纸的5块钱老和尚根本没收，每次都退回到了母亲手中。
这么多年过去了，中石老人如今跟我们讲起这个故事，感触颇深地说：“我的这位老师，不但书法好，而且懂得教学法。轻易得到的东西，人们往往不珍惜，对学习机会也一样。武岩和尚之所以要我交5块钱，就是借此给我施加压力，激发我的学习热情。这使我学习任何东西都很快，可以说使我一生受益无穷。所以我觉得我一辈子都感激他。”
后来欧阳中石又跟天津的吴玉如学过书法，跟齐白石大师学过画花鸟，跟奚啸伯先生学过京剧。在文学、史学和哲学方面，有汤用彤、冯友兰、金岳霖、张岱年、郑昕、贺麟、季羡林、王宪均、汪奠基、周礼全、任继愈;诗词方面，有局顾随、张伯驹;艺术方面、有齐白石、奚啸伯;书法方面，有吴玉如等。还有山东的栾调甫、王恭甫、澹澄秋、崔复瑗、顾谦、熊柏龄，跟这样一批中国学术界和艺术界的泰斗大师学习，终生受益匪浅。欧阳中石说：“我就是拼命拉着他们的衣襟往前奔，也觉得跟不上他们的脚步。”
“我只是个教书匠”
也许是中石老人觉得自己一生受众位老师影响太大，他从1954年大学毕业后也献身教育事业。这一教，就是半个世纪。
很多人因为中石老人卓越的书法成就而称其为大书法家，他却打趣地说：“不要叫我书法家，最多称我书学教师。我自认为只是一名地地道道的教书匠，教过大学生、研究生、博士生，带过博士后，也曾教过小学生，教过中学生。作为教师，我教过书法，也教过语文、数学、历史、美术、体育、化学、逻辑、哲学等。”
在学术上，中石老人经常教导学生“作字行文、文以载道、以书焕彩、切时如需”，这也是他对于书法的一贯主张。对于这16个字，他解释道：“在今天，‘作字行文、文以载道’的功能，不是只有书法才可以完成。印刷的书籍和电脑的信息化处理可以更加快捷地完成，那我们的书法还能干什么呢?书法可以焕发‘文’与‘道’的光彩。可以把文章写得非常工整，展示内容的肃穆、庄严;也可以用草书的办法来写，展示内容的灵动、节奏。这个‘彩’是用手展示出来、焕发出来的。但这里有一个最重要的原则，就是‘切时如需’，就是要切合时代的需要，与时俱进。”
作为老师，教书更要育人。中石老人始终把“教人以德”放在第一位。在他看来，德是取得成绩的基础，德是使人成长的关键。这源于教导过他的大师们的言传身教。在聊到教育话题时，中石老人始终对他的老师们念念不忘。“教我的那些老师，为人师表的风范，崇高的育人精神，以及他们的教学方法，教育我如何做人，在今天看来也是非常可贵的。”事实上，他也如同教他的老师一样身体力行。在公共场合，他十分注意尊老敬贤，从不向前靠。用他自己的话说叫做“甘居人后”。尽管现在中石老人的书法艺术在社会各界都享有盛誉，却从未见他举办过书画展。当记者好奇地问起这个问题时，他坚定地说：“个人终生自鉴。为什么?怕丢丑，怕浪费别人的时间。”简单的回答就是中石老人治学严谨的体现。
沁园春长沙颜真卿书法集字
整体感知：
2概括全词，展开想象，看看这首词描述了哪四幅图画？（请用四字短语概括）。
二、文本研读。
独立寒秋图：独立寒秋。
湘江北去。
橘子洲头。
1、这首诗写于1925年的哪个季节？是大约在冬季吗？寒秋寒秋也就是深秋。
2正常语序应该是：橘子洲头，独立寒秋,湘江北去。
为了适应格律的要求或者是为了获得一种特殊的表达效果，古诗词经常出现语序倒置的现象。
为了适应格律的要求或者是为了获得一种特殊的表达效果，古诗词经常出现语序倒置的现象。
3哪位同学能按调整好的正常语序,把三句的大意顺畅地说一下?生:在深秋时节,毛泽东独立于橘子洲头,看着湘江水滚滚北去。
师：古诗词是一种高度浓缩的艺术。一首诗词就好象一块压缩饼干，需要我们用自己的想象力把它泡开，用我们自己的想象力把诗歌的画面、诗歌的内容呈现出来，这样就能很好的欣赏诗歌了。所以黑格尔说：“想像是最杰出的艺术本领。”下面请同学闭上眼睛，想象一下这三句诗所描写的画面。
师：如果你能想象到诗句所描写的画面，也就能够体会到这里采用语序倒置的手法所获得的表达效果，谁来说一说。
师：“独立寒秋”，我独自一人伫立在寒冷的秋风之中，把这一句提到最前面，诗人想突出什么呢？这就要联系诗歌的写作背景。
1925年8月毛泽东回到韶山养病，并利用这段时间创办农民夜校，组织农民协会，还秘密建立了中国共产党的韶山支部。这些举动惊动了省城长沙。湖南省省长密派快兵赶赴韶山捉拿毛泽东。幸亏毛泽东老师的儿媳妇从朋友那里得到了消息，毛泽东扮作乡下郎中，被人用轿子抬出了韶山，来到了他老师的儿子郭梓阁开的食品店，军阀随后就追到了这里，当时的情况十分危急，郭梓阁把毛泽东藏到店铺的夹壁里面。两天以后，追兵撤走了，毛泽东才从夹壁里面走出来，马上一个人秘密地回到了长沙。
在长沙他不敢抛头露面，不敢与家人联系，不敢与朋友来往，感到十分孤独。所以诗人把“独立寒秋”放到最前面是为了突出自己当时的孤独的情怀。当然也能使我们在诗歌的一开头就能体会到诗人顶天立地的气概和中流砥柱般飒爽英姿，形成强烈的视觉冲击。
生：（记）语序倒置；突出诗人内心的孤独，也能使人体会到诗人顶天立地的气概和中流砥柱般飒爽英姿，形成强烈的视觉冲击。
师：孤独是诗人最常见的个性，李白“独坐敬亭山”；柳宗元“读钓寒江雪”等。
2、近代著名文艺理论家王国维说：“文学中有二原质焉：曰景，曰情。”
这里的文学主要指古诗词，王国维认为景物和情感是构成诗词的两个最基本要素。王国维是浙江海宁人。《沁园春-长沙》是由情个景构成的吗？上阕写景，下阕抒情。
1、这里的景物描写富有变化吗？
视角变化：“看万山红遍,层林尽染”是远眺；“漫江碧透，百舸争流”是近观。
颜色变化“看万山红遍,层林尽染”，“漫江碧透，百舸争流”师：“鹰击长空”是仰视；“鱼翔浅底”
2、炼字古人写诗作词非常注重炼字。有两句诗：吟安一个字，捻断数茎须。（唐卢延让《苦吟》）为了推敲一个字，不知不觉竟然捻断了好几根胡须。
师：古人写诗是很认真的，十分讲究炼字。课文描写景物的七个句子里面有几个字用得很好，富有表现力，可以说是炼字的典范。例如：“层林尽染”的“染”，“百舸争流”的“争”的“争”，“鹰方法提示：分析字的表达效果，高考经常考。怎样分析一个字的表达效果？首先看字所在的句子的意思，再看字所描写的内容，最后看用这个字所取得的效果。
生：（记）首先看字所在的句子的意思，再看字所描写的内容，最后看用这个字所取得的效果。
师：例如，分析“层林尽染”的“染”的表达效果，先看“层林尽染”整句话的意思：岳麓山一带的枫林重重迭迭，经霜以后，一片火红；再看“染”描写的内容（对象）：枫林一片火红；最后看“染”字的表达效果：枫林红得像人工染的一样美。我们把这三方面的内容整合一下，就成了“染“字的表达效果：”“染”字描写出了枫林仿佛人工染成一样的壮美景色。
“染”字描写出了枫林仿佛人工染成一样的壮美景色。“争”字描写出了江面上千帆竞发，争先恐后的热烈场面。
我认为“击”显得更有力量感，给人一种气势，写出了凶鹰展翅高飞，勇猛矫健的雄姿。”鱼应该用游，怎么用飞翔的“翔”呢？即使飞也一般是呆在海洋里，只有遇到危险时，才向空中跳。高度一般在5～6米的高度，直线距离一般在100米左右,这不是飞翔，是跳跃。
三、四组同学？
“翔”表现了鱼儿在水中自如轻快的神态，形象生动。
这里的景物描写富有变化，而且用词富有表现力。我们在齐读一遍。
4、陆机《文赋》里面有一句话：悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。中国文人有悲秋的传统，这可以从“愁”字的结构看出。什么是愁，秋天的那种心情。可见中国文人有一种悲秋的传统。毛泽东继承了这一传统吗？他笔下的秋天给了怎样的感受？把这七句再齐读一遍。师：他笔下的秋天给了怎样的感受？请同学跟着自己的感觉走。
绚丽多彩，生机勃勃。用刘禹锡的诗句来概括就是：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
师：谁来主宰中国的命运。这个问题很有力感，充满阳刚之气。每次读这几句，我都很激动。是男人的，是伟大男人的，就应该问这种充满阳刚之气的问题。当然，在座的诸位都是青年才俊，也应该多问充满阳刚之气的问题。
“指点江山”，“江山”指代什么？生：国家大事。
“激扬文字”，“激扬”是“激浊扬清”的省略。（抨击坏人坏事，奖励好人好事）。“指点江山，激扬文字”，体现出了青年学生身上哪种可贵的品质？关心时事，以天下为己任。
以天下为己任。我不下地狱，谁下地狱？毛泽东有两句诗：为有牺牲多壮士，敢叫日月换新天。当的进步青年富有献身精神。
“粪土当年万户侯”中的“粪土”，什么用法？名词用做意动，“把……当作粪土”。
万户侯指当时的反动军阀。反动军阀你不要认为自己是带头大哥，在我们青年学生的眼里你只是一堆臭狗屎。这又体现青年学生身上哪一种可贵的品质？蔑视权贵。
师：军阀文化素质很低，确实是一堆狗屎，谁都可以鄙视他们。
下阕主要是回答“谁主沉浮”这个问题。谁主沉浮呢？同学少年。这一群同学少年很酷，很炫。他们风华正茂，意气风发，才华横溢，心系祖国，蔑视权贵，英勇。
师：鉴赏诗歌要善于联想。读到下阕你就要联想一群翩翩少年，他们风华正茂，意气风发，才华横溢，心系祖国，蔑视权贵，英勇无畏。真实迷死人了。
游泳时激起的波浪几乎阻止了前进的船只。文笔多豪迈。这种豪迈体现了毛泽东的超自信，他说过：“自信人生二百年，会当击水三千里。”有时候，每个人很有必要把自己想象成超人，告诉自己两个字：我能。齐读一遍。生：我能。师：下课。
板书上阕写景描写绚丽多彩，生机勃勃之秋景下阕抒情抒发革命青年之豪情壮志。
颜真卿的书法特点_颜真卿书法作品欣赏【】
1、“颜体”是针对颜真卿的楷书而言，特点是结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。
2、“颜体”由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。境界自然阔大庄伟了。
颜真卿最擅长行书和楷书，并自创了颜体，以书法精妙著称。与颜真卿齐名的是柳公权，柳公权以楷书著称，用笔匀衡瘦硬，骨力遒劲，而颜真卿用笔肥愚，行笔略钝。
但是其书法虽然肥厚，但是却不失丰润饱满之感，整体端庄尊重。颜真卿的楷书圆满却又有筋骨，雄健的笔力，沉稳的势气，整体气势大气磅礴，其书法更是树立了一代新风。
细观颜真卿书法，他的楷书一改唐代之风，颜真卿练字之初，家庭困苦，没有纸笔练字就用笔蘸着黄泥水在墙上练字，开始练书法之期，学习褚遂良，后来又学习张旭，最后将初唐四家的各家经典进行汲取，然后将篆隶和北魏笔意兼收，最终创出了自己的颜体。雄健，宽博为主。
颜真卿擅长行书和楷书，他的行书遒劲郁勃，从他的行书作品中可以看到盛唐的场景，颜真卿将自己高尚的人格融入行书中，进行了完美的融合。创作时笔匀却不锋芒毕露，外柔内刚，圆而有力。
学习颜真卿书法心得体会
颜真卿，唐代著名书法家，于公元七世纪末至八世纪初间活跃于政治和文化舞台，是唐代甚至中国书法史上的巨匠之一。其作品以《多宝塔碑》为代表，自成一派，被誉为“中国书法的古典之首”。颜真卿的书法由于其气势磅礴、构图典雅、用笔细腻、布局精妙，对于后世的书法家至今仍产生着深远的影响。
第二段：颜真卿书法的魅力及其与学习书法的重要性。
颜真卿的书法作品具有极高的审美价值和艺术价值。他的书法融入了自然形式、文人学风、诗意间极高的思想、哲学内涵，既以朴拙中见奇秀，又以壮观中显锦绣，是可以经得起时间和人们审美眼光的艺术品。学习颜真卿书法有助于提升人们的审美水平，其次也使人们营造出优美、简单、自然、活泼的心态，让人在繁琐的生活中找出兴趣和动力。
学习颜真卿书法并非易事，需要掌握一些基本的技巧。首先是掌握基本书法行笔习惯和体态。颜真卿的笔法多变，看似自由，却有清晰的结构，对书写习惯和体态的描写也很丰富，学习者应该注意这些细节；其次是掌握书法规律和比例。颜氏书法讲究布局和字符之间的比例，即所谓“字之相宜”，这对于画家也很重要；最后是逐渐领悟颜氏笔墨的艺术魅力和渐入颠峰的精神状态。
第四段：颜真卿书法的精华及对学习者的启示。
颜真卿书法的精华在于气势磅礴、墨韵淋漓、布局巧妙，这是学习颜氏书法的核心。学习者可以通过图谱、实地观摩、课程学习、老师点拨等方式逐渐领悟其精髓，从而将其用于自己的书法创作中。此外，颜真卿的书法不仅仅是一种美学表达，也是一种精神状态。颜氏书法学习所带给我们的启示是，不仅要有审美和技术的追求，也需要修心和提高人文素养。
第五段：结语。
综上所述，学习颜真卿书法不仅可以提升人们的审美水平、改善生活心态，还能够提高人们的文化素养和人文修养，是一项兼具实践性、思辨性和文化价值的学习。借此机会，呼吁人们关注中国传统文化和艺术品位的提升，继承和发扬中国传统书法的精髓，让其在现代社会中发扬光大。
书法家颜真卿故事精选
颜真卿三岁的时候，父亲病死了。母亲只好带着他回到了外祖父家。
颜真卿的外祖父是位书画家，母亲也是个知书达理的人。他们见颜真卿很聪明，就教他读书写字。颜真卿练起字来很专心，一笔一划从不马虎，一写就是大半天。
母亲见儿子练字这样用心，心里又是喜又是愁。喜的是儿子将来一定会有出息；愁的是家境不宽裕，哪有余钱买纸供他练字呢？颜真卿很懂事，见母亲为没钱买纸的事犯愁，就悄悄地自己琢磨开了。
一天，颜真卿高兴地对母亲说：“我有不花钱的纸笔了，您别发愁了！”
“傻孩子，纸笔哪有不花钱的呢？”
“您瞧，这不是吗？”颜真卿手里举着一只碗和一把刷子，欢快地说，“这只碗是砚，这把刷子当笔，碗里的黄泥浆就是墨！”
“那……纸在哪儿呢？”母亲又问。
颜真卿用手指了指墙壁，认真地说：“这就是纸。不信，我写给您看！”
说完，他拿起刷子，在碗里蘸满了泥浆，走到墙壁前挥笔写了起来。等到墙上写满了字，他又用清水把字迹冲洗掉，然后又重新写起来。
看到儿子有了不花钱练字的好法子，母亲高兴地笑了。
由于颜真卿刻苦好学，长大以后，他不但练就了一手好字，而且也成了一个博学多才的青年人。
辞官拜师。
颜真卿二十六岁那年参加了科举考试，考中了进士。两年以后，他在朝廷里做了校书郎(负责写碑文、祭文的官)。后来朝廷又让他到礼泉县(在现在陕西省)去当专门管理地方治安的县尉。
县衙里公事很多，可颜真卿还是不忘练字。虽然大家都夸赞他的字写得很有功夫，他却想，俗话说“山外有山，天外有天”，自己写字的功夫还不到家，还要拜高明的人为师才行。不久，他就辞去了官职，拿着自己写的一些字，赶到洛阳去拜大书法家张旭为师。
张旭听颜真卿说完来意，仔细地看了颜真卿写的字以后对他说：
“你的字写得已经很不错了。现在，国家正是用人的时候，你是国家未来的栋梁，哪能在写字上花那么多功夫呢？你只要勤练，字就能有长进，就不必拜我为师了。”
听了张旭的这番话，颜真卿觉得有道理，见张旭执意不肯收自己做学生，就告辞回长安了。
颜真卿回家以后又在朝廷里做了官，可他心里总放心不下向张旭学书法的事。过了不久，他又一次辞去官职，来洛阳找张旭。
张旭见颜真卿第二次辞官学书法，被他的一片诚心感动，就高兴地收下了这个徒弟。
写字的秘诀。
颜真卿拜张旭为师后，书法大有长进，张旭对收了这么一个好学生十分的满意。
一天，张旭和颜真卿一起谈论书法，张旭问：“三国时候的钟繇，把写字的方法归结了十二个字，你知道是哪十二个字吗？”
“是平、直、均、密、锋、力、轻、决、补，还有损、巧、称。先生您看我说得对吗？”
颜真卿回答说。“对！不过你知道它的意思吗？”
“我说不大好，还请先生指教！”
“好！这十二个字是书法的精髓。现在，我把我多年的体会传给你。这‘平’字是说，横的笔画要写得平，但是，不能太平，要有气势，不呆板；‘直’是说，竖划要从不直中求直，下笔要放纵开来，不能歪斜变曲；‘均’指的是字的笔画和笔画之间的空隙，要均匀自然，不能过远过近；‘密’是说，笔画相连处要不露痕迹；‘锋’是每一笔的收处都要写好笔锋，使它挺健有力；‘力’字很容易懂，是说字要写得有骨力；‘轻’是说笔画在转折的地方，要轻轻带过；‘决’的意思是说，下笔的时候，一定要果敢坚决，不能胆怯犹豫；‘补’是头几笔没有安排好，就要设法用下面的笔画来补救；‘损’字很重要，是说在一点一画的书写上，要让人感到还有余意没有表达出来，能引起人的想象；最后是‘巧’和‘称’，‘巧’是要把字的形体结构布置得富于变化；‘称’不但是说字的笔划结构要匀称，在一篇字的布局上，也要大小疏密得当。这样字看起来才能匀称。写字的时候，只要注意按这十二个字的要求去写，字是一定能够写好的。”
“先生，您讲得太好了，我明白了写字的门径和精要。”颜真卿高兴地说。
原来，对这十二字的解释，张旭从来没有向别人讲过，今天他传给了颜真卿，从此，颜真卿的字写得更好了。后来，他融汇了前代书法家的特长，自己创制了一种新字体。这种字体精神饱满，厚重朴实，刚健雄壮，很受大家的喜爱，人们叫它“颜体”。由于学写颜体字，可以使人少犯缺乏骨力的毛病，所以初学书法的人都爱习写颜体字。
御史雨。
颜真卿的书法学成以后，告别了张旭，回到了长安。过了没多久，朝廷就让他做了监察御史(负责监督各级官员的官)。
一次，颜真卿来到陇右(现在的甘肃、宁夏、青海一带)去巡查，发现五原(现在宁夏盐池县)有一件案子牵连了许多人，是一件冤案。虽然当事人和他们的亲属一再向官府申诉冤情，可办案的官员一直不认真察访审理，结果，案子拖了很久不能平反。
说来也怪，自打五原出了这桩冤案以后，天就一直大旱，没落一点雨星儿。水井干涸了，小溪断流了，田里的庄稼枯萎了。人祸加上天灾，五原的百姓日子过得苦极了。
颜真卿决心为这起冤案平反，他经过一番明查暗访，终于弄清案情真象，重新审理了这个案子，最后解救了蒙冤受屈的人，惩治了失职的官员。五原的百姓人心大快，都说：“颜御史真是为百姓作主的好官啊！”
据说，就在颜真卿为蒙冤的人平反那天，好几个月不下雨的五原，一下子就下了场透雨，枯黄的庄稼没几天就变得一片青绿了。五原的百姓又把这场雨和颜真卿平反冤狱的事连起来，四处传扬说：“准是冤情惹怒了上天，给五原带来这场旱灾，如今颜御史为受难的人伸了冤，感动了老天爷，才有这场大雨呀！这场雨就叫‘御史雨’吧！”
颜真卿书法心得体会
颜真卿是中国古代著名的书法家，被誉为“楷书圣手”。他的书法作品不仅在当时备受赞赏，至今仍被人们深深地喜爱和研究。颜真卿的书法风格独特，给我留下了深刻的印象。在学习颜真卿的书法作品时，我深深地体会到了他的创作心得和艺术追求。
首先，颜真卿注重研究古人的传统。“不求甲之奢、不求华之靡”，这是颜真卿给学生的忠告。他在创作书法时，始终坚持着传统艺术的研究和探索。他深入研究前人的作品，学习他们的笔法和构图，吸取他们的精华，并在此基础上进行创新。这使得颜真卿的书法作品不仅有古人的风韵和灵魂，更有他独特的艺术风格。这深深地教育了我，在学习书法时，我要多研究前人的作品，借鉴他们的技法和创作理念，不断进行创新和改良，使自己的作品更有个性和独特性。
其次，颜真卿的书法作品充满了强烈的个性和独特的审美追求。他的作品气势磅礴，筆力雄浑有力，气韵生动，给人以深刻的感受。正如颜真卿自己所言：“筆力懸疑者，字法不纂；筆力過遲者，筆墨無神。”他对筆力的追求，使他的书法作品充满了动感与力量。在学习颜真卿的书法时，我也深受启发，明白了写字应该有一种力量与韵律的表现，不能只是漂亮的字形，更需要有真挚的感情和独特的气息。
再次，颜真卿的书法寓意丰富，意境深远。“字之有意，以勲骨与立身者”。他的字字都富有深意，寓意非凡。颜真卿的作品往往表达着他对国家和社会的关切，情感真挚而深沉。如《颜勤礼闾亭记》中的一句：“尺有设想，常之将必”。这句话传达了颜真卿对国家兴旺和人民幸福的期许，字里行间充满了对未来的憧憬和渴望。颜真卿的作品让我明白了书法不仅仅是一种艺术，更是一种情感的宣泄和思想的表达。写字要有内涵和深度，要传递出真挚的情感和深远的思考。
最后，颜真卿的书法作品展现了他对艺术的执着追求和精益求精的精神。“我虽不是儿曹，却当有儿曹劲僕之心，以冲破草窝破萤之态。”这是颜真卿谦虚而坚定的作品评价。他对于自己的创作永远都抱有高要求和追求，不停地努力和突破自己。他在书法创作的道路上磨砺耕耘，不断地提高自己的水平和品质。这激励了我，明白了书法不仅需要天赋和技巧，更需要执着和毅力。只有经过艰苦的锤炼和不停的努力，才能在书法创作的道路上追求高峰和完美。
总之，颜真卿的书法作品是我学习的榜样，他的创作心得和艺术追求深深地触动了我。学习颜真卿的书法，我不仅掌握了传统艺术的精髓，更在创作中注重个性的表达和情感的传递。在不断的努力和突破中，我渐渐明白了书法这门艺术的博大精深和不尽奥义。我会不断地学习和进步，在颜真卿的书法继续引领下，追求更高的艺术境界和水平。
学习颜真卿书法心得体会
颜真卿是唐代书法家中后期的代表人物，他的书法作品不仅是艺术的瑰宝，更是中国书法史上的重要文化遗产。作为一名书法爱好者，我一直对颜真卿的书法颇为迷恋。在学习颜真卿的书法过程中，我深刻领悟到了他所蕴含的深刻意义，下面我将分享一下我的心得体会。
学习颜真卿书法首先要从学习基本功开始。要想写好颜氏书法，必须先掌握笔画的基本规律和基本技巧，这包括笔画的长度、粗细、位置和方向等。此外，还需要复制颜真卿的书法作品，认真体会颜真卿的书法风格和表现手法，以此为蓝本去创作才能使自己的书法更具魅力。
颜真卿的书法不仅有美学价值，更有中国传统文化的思想内涵。他的书法精神主要体现在他的人生态度中，即他所体现的对于自然的崇敬和对于人生的豁达。同时，他在书法实践中注重形势感的把握，以笔墨来表现自己对于历史、万物和人生的看法。颜真卿的书法思想成为了中国书法文化的一种精神财富，在影响后人书法创作的同时，也影响了中国文化的发展。
颜真卿的书法风格具有浑厚、宏伟和豪迈的特点，有着磅礴的气势和迸发的激情。他的书法用笔犀利、刚劲、自然、流畅，以及墨色的浓淡、轻重、干湿的变化，给人以巨大的视觉冲击力。此外，颜真卿的书法还注重传统文化的传承，充分体现了书法技法和中国古代文化的融合。
学习颜真卿的书法，不仅可以提高自己的书法技艺，还可以更好地领悟中国传统文化的魅力。书法作为一种文化传承的形式，通过学习颜真卿的书法，我们可以更好地了解中国书法的发展历程和文化内涵，进而提高自己的文化素养和审美水平。同时，学习颜真卿的书法还可以提高我们的审美能力和艺术鉴赏力，让我们更好地欣赏艺术之美。
总结：
学习颜真卿的书法是深入了解中国传统文化和艺术的绝佳途径。通过学习颜氏书法，我们可以不仅提高自己的书法水平，还可以更好地领悟传统文化的内涵。希望大家也能够投入到书法学习中去，感受书法艺术带给我们的美好体验。
学习颜真卿书法心得体会
书法是中国传统文化的瑰宝之一，而颜真卿是中国书法史上不可忽视的巨匠。其书法风格独特，气势磅礴，影响至今。在学习颜真卿书法的过程中，我深深体会到了他的艺术魅力与文化意义。
第二段：认识颜真卿。
颜真卿是唐代书法家，生于710年，卒于785年。其手迹独特，字体壮美，气势磅礴，多采用得势笔法。颜真卿擅长隶书、楷书和草书，最擅长大字、雄浑、壮美的隶书。据说他晚年时勤于草书，所写的草书也很出色。
在学习颜真卿书法的过程中，我深深感受到他的气势和力度。颜真卿笔下的字体不仅仅是一个字，更是一种气息、一种灵气。他的书法蕴含着深厚的历史文化底蕴与精神内涵，让人们感受到了一种沉稳而不失豪放的韵味。同时，在探究颜氏书法特色的过程中，我也学会了如何顺势而为，如何在创作中释放自己的创意，更加地提高了自己的书法水平。
第四段：对颜真卿的品评与赞誉。
颜真卿这位历史名家以其独特风格在书法史上卓立了一席之地，他的书法风格极具特色，运笔干练，筋骨纤细。他写的字，虽然简单，但却充满了力量感与美感。颜真卿的书法总体风格独特、脱俗，是中华民族书写艺术的重要代表。
第五段：总结。
学习颜真卿书法，可以让人们感受到一种载于笔墨之中的气息和力度。颜真卿的书法风格虽然源于他自身，但其爆发出来的体现却是深刻的，可以陶冶人的情操，升华人的文化品位。相信只要我们在学习颜氏书法的道路上坚持不懈，勤奋刻苦，一定能够在自己的书法创作中寻找到更广阔的天地。
颜真卿书法心得体会
颜真卿，唐代著名书法家，是中国书法史上的巨擘。他的书法作品以气势磅礴、筆画凌厉、韵律和谐而著称。长期以来，人们对颜真卿的书法造诣给予了高度赞扬与推崇。在我个人学习书法的过程中，我也深受颜真卿书法的影响，获得了一些心得和体会。
首先，颜真卿书法给我留下深刻的启示是坚持。在颜真卿的作品中，我们可以看到他对书法的极度执着与坚持。他在长时间的实践中不断追求进步，不断摸索创新。这种坚持不懈的精神使他的作品达到了极致的境界。正是受到颜真卿的影响，我意识到只有坚持不懈地学习与实践，才能够不断提高自己的书法水平。
其次，颜真卿书法给我留下了严谨和认真的印象。颜真卿的作品在筆画的运用上非常认真谨慎，字形的规整和筆画的连贯一直都是他追求的目标。在他的作品中，我们可以看到他每一笔都如数家珍，体现了他对作品的重视。通过颜真卿的书法，我明白了书法艺术需要细致入微的研究与认真的态度，只有如此，才能创作出精美绝伦的作品。
第三，在颜真卿的作品中，我感受到了他对自然的独特感悟。他的作品融入了自然界的美感与力量。他观察自然中的万物，捕捉到了大自然的变化和气息，运用到自己的筆顺和筆法之中。这使得他的书法作品充满了自然之美，给人以和谐与静谧的感觉。通过颜真卿的作品，我认识到了书法能够表达自然之美，倡导人与自然的和谐相处。
第四，颜真卿书法对我产生了审美的启迪。他的作品造型刚劲，意境深远，韵律和谐。在他的作品中，我能够感受到一种美的审美享受。通过研究他的作品，我懂得了如何欣赏和品味书法艺术。颜真卿的书法作品让我懂得了书法艺术不仅是技巧的展示，更是一种内涵的传达。
最后，颜真卿书法给我留下了追求卓越的信念。他的作品融汇了才华、技巧和毅力，给人不断追求卓越的力量。他的卓越成就成为了后人学习的榜样和目标。通过学习颜真卿的书法，我了解到只有对艺术有持之以恒的追求，才能够不断超越自我，创造出杰出的作品。
总之，颜真卿的书法对我产生了深远的影响。他的坚持、严谨与认真，对自然的独到领悟，审美的启发，以及追求卓越的信念，让我在学习书法的过程中得到了许多启示。正是受到颜真卿书法的熏陶，让我不断追求卓越，提高自己的书法艺术水平。我将继续学习颜真卿的作品，不断挖掘其中的奥秘，并将其融入到自己的创作中，为传承和发展中国书法做出自己的贡献。
颜真卿的书法特点_颜真卿书法作品欣赏【】
在中国历代浩瀚的书法碑帖中，我最早接触到的唐代书法法帖就是中国文物出版的《多宝塔》。《多宝塔》全名《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。
颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
《多宝塔》是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。《多宝塔》是继承传统的作品，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”《书画跋》云：“鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。”
颜真卿留下的书迹作品，楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等。
《争座位帖》为颜真卿行草书精品，亦称《论座帖》、《与郭仆射书》。是唐广德二年(764)颜真卿与郭英之书信稿。宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此公书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书而成，故通篇气势充沛，劲挺豁达，字里行间横溢着粲然忠义之气，显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。迄今一千余年，读之莫不令人肃然起敬。
《争座位帖》本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。后世以此帖与《兰亭序》合称“双璧”。
而《祭侄文稿》是颜真卿在极其悲痛和激越的心情下所写的一篇行草书。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。时年鲁公五十岁。书法作字向有字如其人之说。鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，最为论书者所乐举。
《祭侄文稿》亦是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”
《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”
在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。颜真卿初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，后广收博取，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。
颜公秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。”朱长文也赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。
颜真卿书法心得体会
颜真卿，唐代著名的书法家，号称“海上生明月，天涯共此时”。他的书法作品纵横捭阖，气度磅礴，堪称书法艺术的巅峰之作。关于颜真卿的书法，人们赞誉有加，纷纷写下自己的心得和体会。下面，我将分享我对颜真卿书法的感悟和心得体会。
首先，颜真卿的书法给我最深的感受是其雄浑磅礴的气势。颜真卿用笔犹如闪电般划过纸面，线条粗细变化自如，力道十足。他的书法作品给人一种气势磅礴的感觉，仿佛有一股无穷无尽的力量从纸上迸发出来，让人为之折服。在《祭侄文稿》中，他一气呵成地书写了近百个字，每个字都充满了力度和韵律感。这种力度不仅仅体现在线条的形态上，更体现在字体的整体布局和结构中。他注重整体的平衡和协调，让每一个字都能够在整体中发挥最大的作用，使整篇作品达到了一种极致的和谐美。
其次，颜真卿的书法给我留下了深刻的艺术品味。他的作品不仅仅是展示了他的技艺和才华，更重要的是传达了他对文化和艺术的理解和热爱。他善于运用不同的字体和书法风格来表达不同的主题和气氛。他的行草字体流畅自成一体，书写时有变化莫测的笔法，透露出一种豪放不羁的气质；而楷书则庄重严谨，每一个笔画都显得极为沉稳。颜真卿在书法创作中注重意境的塑造，不仅仅追求字形的完美，更注重作品的内涵和形式的结合。他的作品不仅仅是一个个字的有机组合，更是一种艺术的表达和情感的宣泄。
第三，颜真卿的书法给我带来了对传统文化的思考和传承。颜真卿所处的时代是一个文化兴盛的时代，作为一位书法家，他对传统文化的承袭和发扬起到了极为重要的作用。他的作品中不仅有唐代的古典风韵，还融入了自己对时代和社会的思考和感悟。他的作品不仅仅是一种艺术形式的呈现，更是一种文化的传递和传承。通过他的作品，我们可以看到古人的智慧和情感，感受到他们对世界的理解和思考。
最后，颜真卿的书法给我带来了对生活的热爱和激励。颜真卿在他的书法创作中融入了他对生活的感悟和热爱，把他对人生的追求和理解融入到每一个字里面。通过他的作品，我们可以看到他对人生的热情和对美的追求。他的作品精益求精，力求把每一个字都写好，这种追求完美的精神给予了我极大的激励。他的作品告诉我，只有对生活充满热爱和对美的追求才能够创造出真正的艺术作品。
总之，颜真卿的书法给我留下了深刻的印象和启发。他的作品不仅仅是一种艺术形式的展示，更是一种对生活和文化的思考和传承。通过欣赏颜真卿的书法，我学到了很多关于书法艺术和人生的道理。我会在以后的学习和生活中，尽力去追求卓越和完美，用自己的努力和才华为传统文化的传承做出自己的贡献。
颜真卿书法临摹心得体会
颜真卿，唐代著名书法家，他的书法作品以行草字体为主，有“颜筋”之称，对后世影响深远。颜真卿书法的临摹，是每一个书法爱好者不可或缺的重要环节。下面就让我来分享一下我临摹颜真卿书法的心得体会。
第一段：选择作品和了解背景。
颜真卿有许多著名的书法作品，如《祭侄文稿》《颜氏家训》等。在进行颜真卿书法临摹之前，首先要选择一件自己喜欢且适合自己水平的作品。然后要对这位书法家的生平事迹及其作品的特点进行了解。颜真卿的书法作品以豪放洒脱、气势磅礴著称，字体挺拔刚劲，线条有韵律感，墨迹饱满，要善于捕捉这种特点。
第二段：细致观察和准备练习。
在开始临摹之前，要细致观察颜真卿的作品，通常可以先对整体的架构和字形进行大致把握，然后再逐字逐笔地仔细观察。要主动学习和运用颜真卿的构图和笔法。在纸上用铅笔先勾勒出主线条，熟悉后再用毛笔慢慢描摹。此外，还要准备好毛笔、砚台、墨汁等书法用具，以及合适的纸张和墨色。
第三段：磨砺技巧和不断改进。
临摹颜真卿的作品是一个长期的过程，需要经过反复的练习和磨砺。在临摹的过程中，要多进行体悟和感悟，反思自己与原作之间的差距，并不断改进。练习时要特别注意笔画的粗细、轻重和书写的节奏。在描摹笔画时，要力求精确，追求每一笔的流畅和力道的准确。通过不断地临摹和改进，可以提高自己的笔法和技巧。
第四段：发现自己的不足和向他人请教。
临摹颜真卿书法作品的过程中，难免会遇到各种问题和困惑。当遇到自己无法解决的问题时，不妨向他人请教。可以找一位有经验的书法爱好者或书法老师，向他们请教一些书法技巧和经验。他们会不吝赐教，指点迷津并提出宝贵的建议和意见。通过与他人的交流和学习，可以更好地发现自己的不足，并且找到提升自己的方法。
第五段：坚持并享受临摹的乐趣。
临摹颜真卿的书法作品需要长时间的投入和耐心，没有一蹴而就的方法。因此，坚持是非常重要的。每一次的临摹都是一次学习和提高的过程。在临摹的过程中，要保持对书法的热爱和兴趣，并享受临摹的乐趣。并不追求与原作完全一致，而是通过临摹颜真卿的作品，理解并吸取他的笔法和艺术精髓，将其融入到自己的书法创作中。
总结起来，临摹颜真卿的书法是一次提高自己书法水平的宝贵机会。通过仔细观察、练习技巧、与他人交流和坚持临摹，可以逐渐提高自己的书法水平，并体会到颜真卿书法的魅力和艺术价值。这是一次挑战和成长的过程，同时也是一次享受和发现自我的旅程。无论何时何地，临摹颜真卿的书法都是一件充满乐趣和意义的事情。
颜真卿书法作品赏析
颜真卿在书法史上的地位，在于他将篆书的笔意引入到楷书与行草之中，创立了完全不同于王羲之楷书方笔的楷书圆笔，以下是小编给大家整理的颜真卿书法作品赏析，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
1.《祭侄文稿》。
这是颜真卿行草书的代表作。当时正值颜真卿半百。书法界有说字如其人。颜真卿出生忠烈之家，为人大气凛然，这种精神同样寄托于书法作品中。从建稿起，经过后期修文改善，正反映出颜真卿行文构思特点，详尽交代文路始末，将情怀完全抒于行文，文笔神采飞扬，走笔雄浑，凸显特色，舒畅写实，将所有的运笔和收线都做到恰到好处。全篇运用圆润强健的笔法，秉承篆书的流转神采，从开头到结尾，撰文中虽然实在毛笔的墨汁干枯时再醮墨，导致墨色因停顿有新墨开始，墨汁有浓有淡，变化万千，但是整篇文章一笔完工，行文流畅。此帖被后世书法界赞誉为“天下第二行书”。
2.《麻姑仙坛记》。
颜真卿曾游览于南城县麻姑山一座古坛时，在土壤里中发现螺蚌壳化石。他便有感而发，为此著作《抚州南城麻姑山仙坛记》。这并不单是为了记叙这件事情，而是当时心情的真实写照。这个碑文行文庄重严厉、雄浑娟秀，深受历代书法家的推崇，成为颜真卿六十多岁时的又一力作。这部作品是颜真卿楷书风格已经有所造诣的时候的作品，后期欧阳修评价这部作品时说道，这幅碑文俊秀雄浑，运笔精悍，笔画强劲有力，后世常常赞叹此碑为“天下第一楷书”。
3.《东方朔画像赞》。
《东方朔画像赞》是颜真卿楷书的力作，碑文记载汉朝名士东方先生画像，当时颜真卿正值46岁。苏轼曾高度评价这幅碑文，指出在颜真卿所有的作品当中，只有这部作品现实了清俊与雄浑的风格。字里行间不乏清晰与深渊，与其他版本截然不同，但都不如颜真卿这部作品深刻、隽永。明朝更有人赞誉这部作品的书法峻峭力拔、奋笔求张，认为这确实是颜真卿的又一力作。
4.《颜勤礼碑》。
本部作品的全称为《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，这幅碑帖是颜真卿在71岁的时候为他的曾祖父颜勤礼所作的神道碑，主要用于古人墓前开阔道路所用，修建石柱来作为标志，将这个标志称为神道，就是所说的墓碑。碑文的内容主要是记录颜氏祖辈们所做的生前功德，并记载颜家后世子孙的丰功伟绩，现在这副碑文已经被定为国家级重点保护文物。
5.《多宝塔碑》。
全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，这幅碑文就是颜真卿早期的得意之作，书写严谨真实，承接虞、褚的风格，同时借鉴唐人当时的书法风格而作，这显示出颜真卿在虚心求教的同时，有特别注重汲取民间艺术的优势特征，将整篇碑文构造严密结构，字里行间雄浑娟秀，收笔饱满，字正方园，入笔苍劲有力又活灵活现，这是他继承传统书法风格的代表作。
1.入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆。
“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。
2.精准把握字体书写，体现磅礴字体。
“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，采用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写方法，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则采用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。颜真卿在书写折笔的时候，则采用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，字形严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。
3.书法主题凸显哲理，寓情于书法当中。
在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄浑圆厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中，并将生命哲学与书法连贯汇通，运用笔墨的动势生命哲学活灵活现的表达出来，使行文彰显着盎然的生机与活力。
颜真卿作为中国书法楷书的三个重要人物之一，在中国书法史上的拥有崇高地位。然而，颜楷书法在后代的传承过程中，并没有得到应有的重视和继承。纵观历史，学颜能化又出新意者，千年来惟有东坡一人而已。有清以来的数百年间，学颜楷书大家有钱沣、谭延闿、华世奎等，而以钱沣最为成功。“学楷当学颜，学颜当学钱”。学颜先从南园书法入手似乎成了定律。但颜体是一座丰碑，越一步便非故我，守住程式只会步入僵化。从继承的角度来看，钱南园楷书的笔画过于平滑光洁，特别是横和竖这两大笔画，少了些浑厚和自然。结构有些造作，显然这是对颜体楷书书法的简单化处理。简单化的理解导致了简单化的技巧方式，其实遗憾就出在这里。往往平正的东西，使我们容易觉得简单，但大道又往往蕴于平正之中。钱南园的行书比楷书好得多，虽然还是典型的颜面，但一股浩然正气扑面而来，这可能和书体有一定关系。后人对二王和颜真卿的理解都存在着大问题。从平正这条路创出自己的风格是很难的，如果具备技巧难度还能拓而广之，就是一件难上加难的事情。赵子昂是个例外，董香光也是个例子，但他们走的还是二王流美的行书路子，这种成功的个案实在太少。
钱南园的楷书博大也有，气象、格局也不错，但篆籀味没了，古朴少了，生动活泼也式微了。钱南园是一位勇士，他选择几乎不太可能成功的颜体为其艺术旨归，而结果也证明了他并未成功。如果将颜鲁公比作一颗耀眼的行星，仰望时，会发现它的旁边还有钱南园这颗不算晦暗的卫星。诸如卫星的还有吴琚之于米南宫，俞和之于赵子昂，吴宽之于苏东坡等。