优秀作文往往具有丰富的内容，独特的观点，以及清晰、连贯、流畅的表达方式。接下来，让我们一起来欣赏一些优秀作文的范例，从中学习借鉴。
艺术的故事读后感
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
艺术的故事读书心得
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前5稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视。
乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
《艺术的故事》读书笔记
“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。
艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。
姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。
原始艺术的`实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙altamira洞窟里的野牛和法国lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。
所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。
提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。
哲理故事：听的艺术
和朋友相约去爬山。山不过三百米高，从山脚到山顶有一条山道，平时慢悠悠地上去，倒不觉得它陡峭。那一日，朋友向我挑战：咱俩换一种登山方法，不再慢走上去，而是沿着山道跑到山顶，谁要是输了就买午餐的账单。我欣然同意。
仗着身材比朋友高大，加上平时爬山我也不输在他后，所以一迈脚我就信心十足。我的步伐明显比朋友要快不少，差不多是他速度的两倍，很快，我就将他远远抛在了身后。在山脚的转弯处，我会扭过头看一下朋友，眼见落后于我，他仍显得十分淡定，还是那样慢悠悠地跑着，一副不疾不徐的样子。
由于一开始用力过猛，我很快出现了呼吸急促的现象，大口大口地吐吸着气，心跳骤然加快，双脚仿佛不是踏在地面上，而像是踩在一堆棉花上。我机械地向前迈着脚步，但实际上，我的步伐较之开始，已慢下不少了。最后，我终于支撑不住身体，只好停顿下来，坐在山道边的石凳上休息一下。
朋友很快来到我的身边，关切地问我有没有事，我向他摆摆手。他继续向前跑着，仍然保持着一贯的步伐，每一脚都有力地踏在路面上，或昂首挺胸，或侧目山旁的花草，一切看似惬意而悠闲。
见朋友已超过了我，我也不敢懈怠，从石凳上站起，再次出发。我决定学习朋友的跑步方法，不再抢跑，努力保持一种慢跑的状态。但这时我发现了两个问题：由于之前透支体力过度，我这时想要匀速前行竟有力不从心的感觉;同时，朋友跑在我前面，若是我仍然慢跑，就等于是投子认输了。
这次失败的登山经历也让我想起另外两个朋友，他俩都是撰稿人，可以说，两人在文学素养和教育经历上难分伯仲，但后来，二人的成就有了天壤之别。过程是这样的，其中一位特别好胜，一段时间写作产量很大，在为数不少的报刊上维持着较高的曝光率。另一位则不同，他每天坚持只写两千字，其余时间用来读书和思考。然而，十年后的今天，第二位朋友已是省内知名的青年作家，第一位仍然在写着他的千字文。
还记得那天在山顶上，朋友笑着拍着我的肩，“揭穿”我说：“其实没啥，你只是太想赢了!太想赢的人，最后多半会输。”
艺术的故事读书笔记
《艺术的故事》，这本书主要讲的是西方艺术的历史，以及作者对于艺术的认识概括，具体内容不加评判，只想说一下个人感受。
首先直观的阅读感受是历史感，整个人类历史浩浩汤汤几千年，多少伟大人物、思想、创造、艺术，最终又尘归尘土归土，只留下一粒尘埃。经历过无尽的痛苦，也创造出无尽的辉煌，人类认为无比重要的执念，又如此的微不足道。
用一句话来概括（引用）：存在的，都是必然的存在，并在将来永远存在。
从书中艺术的历史发展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。艺术其实是在社会普遍认知的基础上在不断探索新的认知方式。
对于艺术的历史可以概括为5个阶段：概念、现象、结构、功能、关系。
首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的概念，与现实中的客观存在关系不大。
第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。
第三个阶段是英国、北欧的结构阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部结构。
第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部结构感兴趣，只关注它的作用和价值。
第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。
举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进行表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。结构阶段是苹果解构，苹果核、苹果皮、果肉等，所有的苹果具有同样的结构，不去认识各种各样不同的每个苹果。功能阶段是对于苹果味道营养的认知，我们不仅要知道它的形状和结构，我们更想知道他是甜的还是酸的，是脆的还是软的，营养元素是否健康。最后是关系阶段，我们发现苹果形状味道不仅和树木品种、树根、树叶、树干有关系，还和土壤、水、阳光、温度等等很多事物存在无比复杂的关系。这就是五个不同阶段对于事物的认知方式，艺术同样是在探索认知事物的方式并进行表现传达。
所以当前不管是什么艺术或者设计，只要是在探索关系，就是处在符合时代的最新趋势之上。
艺术的故事读书笔记
《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。
看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。
其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。
（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）。
（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）。
人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。
（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。
（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）。
（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。
我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。
在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。
艺术的故事简短
为了使本届校园文化艺术节能顺利进行，做到活动有特色和创新，--校长多次召开行政会研究布置相关工作，并亲自确定----中学第四届校园文化艺术节以“多彩校园放飞梦想”为主题。在总结前三届经验的基础上，本届艺术节的活动项目设置分年段项目、教研组项目和教职工项目三大块，每块活动项目都安排一位校级领导负责，先自行制定活动方案，学校统一协调，做到活动项目多，时间安排合理，分工明确，充分发挥调动广大师生的积极性和创造性。本届校园文化艺术节经过精心筹备，--年3月18日举行隆重的开幕式，并于4月20日前圆满完成各项活动。
二、涉及学科多，开设活动多。
这次活动开展了征文、硬笔书法、绘画、跳绳、班班有歌声、学科知识竞赛、黑板报等30项活动，内容是丰富多彩的，学生可选择的空间是极大的。我们的老师们利用中午、班会课的时间，几乎是全员参与，在过程中显示了教师们的敬业精神和极强的组织能力；在活动过程中，我们的同学们显示了极大的参与热情，展现了我校全体学生热爱文化的良好氛围。教师排球联赛与女教师跳绳比赛中，各参赛队员都能发扬团结协作、奋勇拼搏的精神，赛出了水平，赛出了风格，赛出了友谊，展示了我校教职工良好的精神风貌，体现出了“我参与、我快乐、我健康”的理念。
三、参与人数多，收获体会多。
校方根据不同年段设定不同的比赛项目，让每个学生都能发挥所长，展示风采，如高一、高二学生参加绘画比赛、定点投篮、手抄报等比赛，初一、初二学生参加现场作文、班班有歌声等等。在这些活动中，我们累计有24人次获得一等奖，30人次获得二等奖，61人次获得三等奖。我们很高兴地看到，同学们在活动中学会了观察与思索、学会了分析与总结、学会了交流与合作，达到了学习科学、体验成功、享受快乐的目的。
在谈到此次活动的收获时，正如初二年一位同学所说的：“参加和同学一起为一件事而努力、集思广益，将我们的智慧结合在一起的活动真的很难忘，也终于体会到了合作的重要性，那种用我们的辛苦换来成果的感觉，好像在经历一个奇迹，是美好的，兴奋的。”的确，我们的同学用一双双明亮的眼睛不仅发现了生活中的科学，更发现了同学身上最美的品德。
艺术的故事读后感
艺术的故事的读后感，来自京东网的网友：首先声明，艺术的故事是英国贡布里希的版本，厚厚的一大本，彩页，原价280，就是在当当上买也要近200元。尽管已经有了电子版本，但是在手中翻阅、抚摸带来的愉悦是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，还是买了。非常值得拥有的一本书，从西方艺术的原始之初开始，到现今的各门各派，由详细阐述和精美图片。对于出入艺术之门也好，还是已经有所基础的也好，均可以从中得到你想要的知识。看了前面有读友的留言，狠狠心，还是买了一本。尽管已经有电子版本的了，但是翻阅纸张的愉悦和观摩精美的图片是电脑上不能享受到的…….
艺术的故事读后感
你说你想变得更加有艺术感一点，那么来看看艺术的故事读后感，可以受熏陶的哦。下面是本站小编精心为你整理艺术的故事读后感，希望你喜欢。
“艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
当第一遍拿起书粗粗翻过《艺术的故事》，意料之中地看到第七章《向东瞻望：伊斯兰教国家，中国，2至13世纪》。中国作为四大文明古国之一，艺术史的发展理所应当地作为超前所在。但是在中国，艺术愈来愈作为高端高雅的象征，旨在人们并不是能够轻易地够到艺术的被拔的很高的高度。前段时间我的舅舅为我带来一幅喷漆画。他在意大利街头闲逛时看到一位街头艺人在现场作画销售。他花了十欧元买下一幅瀑布画并带回中国。显然在国外，艺术是件自由自在的事儿。艺人们可以无所畏惧生活来源，以自己的灵感及对艺术的热爱而轻松地活着。国内鲜少能够看到有谁能够坐在街头带有艺术家的漫不经心随意潇洒的气质售卖自己的作品。我看到的更多是流于形式的出现：那些梳着马尾的男人们。为此我感到深深的悲哀，不是与艺术有关的男人都要留起长发以此骄傲地向世人告知“我是艺术家”。所以我想，中国的艺术要脚踏实地实实际际，以此来真正的在品质上提升自己的高度。
最先接触这本书是一个艺术史的师兄推荐，他说，应该从艺术的角度去看看历史。后来上了徐老师的课，终于下决心阅读这本大部头。其实我有点混乱的是《艺术的故事》这本书究竟是在中国艺术史这门课还是公共考古学这门课上徐老师推荐的呢?我记得是在：“我们这个时代的克里姆”时提到过这本书。说起这两门课，总觉得老师在星期四晚上的课表情比较放松，在周五的课上，带着些许疲惫。好吧，回到公共考古学，学习公共考古学有什么用?首先我认为它有别于那些culture的课程。今天上了一个课，老师吐槽culture，认为中大在各种通识课程上加了个culture，希望学生们有点人文素养。公共考古学这么课究竟给我们带来什么?“作为娱乐的考古学，作为知识的考古学，作为表达的考古学”，我想我也很想像老师一样问一句，我们这个时代的克里姆呢?不过，在老师给我们说了这么多个故事，然后自己回到家乡走一趟之后，对待公共考古学，这一个“单一的、自上而下的、作为集体名词的“公共”，作为教育、灌输和宣传手段的公共考古学。多元的、自下而上的、将集体视为个性鲜明的个人的组合的“公共”，作为表达和斗争的公共考古学”倒是有了“理论这东西说多无益。理论再精细，还是不能替代实践。”
当我一个如此的门外汉在翻阅这部书的过程中，那过明或暗或书画或雕刻以及贡布里希言语精辟深入人心的评价无时无刻不让人有一种三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而惊奇的是，我在合上尾页的时刻豁然有了一种君临天下之感。这种感觉我想同格雷诺耶制造出天堂气味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租来小屋的沙发上漠视一切是同样的。我想到我要用艺术者的眼光看待这个我所生活了十六年的世界，我的双眼不能再在尘世灰蒙蒙的污垢缝隙间用世俗的眼光看待一切。“在入世中做着出世的梦。”我希望的目光能够越过千年的尘嚣穿透以光年为单位的距离，远远地眺望这整个，我所生活的平凡而伟大的世界。
前段时间在旅游时翻过一本《从风景到人文风景20xx》的现代画册，其中一幅《神灵守护鲸鱼》让我感动得几乎落泪。苍茫浩瀚的深蓝色大背景下，只有画页最下方偏右处有一头与深蓝色相衬成辉的洁白鲸鱼。而在剩余深蓝色的海洋中，作者画满了浅蓝带白的鲸鱼神灵，所有神灵或东或西，皆在为下方这头可爱的鲸鱼护航。我并没有深层次地妄想着去了解作者此画的意图，我只是单纯地一见钟情。贡布里希没有为我指出我这样无端地被感动是否因为我对艺术还是充满了虔诚的热爱。
就在昨天下午我抱着吉他听老师给我放钢琴版的《天空之城》。我热泪盈眶地扭过头去，声音哽咽地让老师暂停，继而若无其事地回过头来继续自己的练习。不得不说音乐美在这本书中并没有涉及，我想可能是音乐更多的需要的是耳朵的原因。有时艺术给我帕台农神庙的震惊感，其中根根巨柱顶天立地，音乐也是其中之一。好比听柴小协会让我不能自已，音乐就在那时倏的一声在空中绽开一束烟火。
我想我爱艺术。这是人类毕生无法拒绝的一件事儿，你会自然而然地对其倾心倾心再倾心。我爱中国，在我的中国梦中我期盼中国艺术能够茁壮发展。当隔着万水千山远远眺望的高度被脚踏实地的一步又一步向上所取代时，不由地心怀感激。我感激《艺术的故事》，我感激贡布里希，我感激所有对艺术做出贡献的人。我感激啊，没有艺术便没有如今的曼妙世界。
然而——。
“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”
艺术的故事读后感
艺术的魅力在于，它可以超越时空交流，是艺术家一种无声的永恒的传递。
当然艺术不是人云亦云，艺术也不是随波逐流，所有的作品都是有核心的。每个人都说《蒙娜丽莎》是世界名画，当你站在她面前的时候，你只是点点头，然后感叹地说：《蒙娜丽莎》果然是世界名画啊，达芬奇听到一定想出来抽你，因为那不是达芬奇想表达的。
艺术是一个鉴赏者跟艺术家之间沟通的方式，无论是品评一个建筑或是欣赏一幅画，你跟创作者能碰撞在某一点上，那一瞬间就像互相重叠在“十”字的中间，哪怕只是看懂了画中人的一个表情，一个姿势，一种眼神，一种意境，一种情感，这都是交流，也许重叠的那一“点”就是所谓的艺术吧！
《艺术的故事》读后感
艺术的故事,读完后大家有什么感受呢?不妨来看看。小编精心为你整理《艺术的故事》读后感，希望你喜欢。
1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术也无妨。
2、音乐不属于艺术吗?为啥书中不提音乐?
4、古埃及人从最能体现事物的特色的角度去表现他，哪怕在严格缜密的快照现实之下是违背的。比如赫亚尔墓室的一扇木门。
5、埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，以致于略加变动就会全盘大乱。
6、埃及艺术最伟大的特色之一就是所有建筑绘画和雕刻都遵循着同一条法则，如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，我们就把这一法则叫做一种「风格」，风格很难从语言上去区别，去辨认。但是用眼睛就很容易。
8、中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。要画飞跃的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，却又不失坚固和稳定的感觉。
9、我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。。。绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式;然而这种简化手法的恢复，却给了中世纪艺术家一家新的自由，去放手实验更复杂的构图(构图一词是composition，即放在一起之意)形式。没有那些方法，基督教的教义就绝不能转化成可以目睹的形状。形状如此，色彩更是这样。。。。正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。
10、不过西欧有一点总是跟东方大相悬殊。在东方，那些风格持续了几千年，而且似乎没有理由要它们改变。西方就绝不理解这种固定性;西方是不断地探求新的处理方法和新的观念，永不停息。
11、在文艺复兴时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标，他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵。
12、15世纪佛罗伦萨的画家和雕刻家也经常发现自己的处境是必须使新方案适应旧传统。在新和旧之间，在哥特式传统和现代五形式之间搞调和是15世纪中期许多艺术名家的特点。
13、他们也许会认为发现透视法和研究大自然就能把面临的一切困难全部解决。但是我们绝不能忘记艺术跟科学完全不同。艺术家的手段，他的技巧，固然能够发展，但是艺术自身却很难说是以科学发展的方式前进。某一方面的任何发现，都会在其他地方造成新困难。我们记得中世纪画家不理解正确的素描法，然而恰恰是这个缺点使他们能够随心所欲地在画面上分布形象，形成完美的图案。。。。等到把画画得像镜子一样反映现实这种新观念被采取以后，怎样摆布人物形象的问题就再也不那么好解决了。在现实中，人物并不是和谐地组织在一起，也不是在浅淡的背景中鲜明地突现出来。换句话说，这里有一个危险，艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。
14、意大利15世纪那些效法马萨乔的艺术家的伟大作品，有一个共同之处：作品的形象看起来有些僵硬，几乎像是木制的。艺术家们已经试验过各种方法打破这个难关。例如。。。，然而，只有达芬奇找到了解决问题有效方法。这就是：画家必须给观众留下猜想的余地。如果轮廓画得不那么明确，如果形状有些模糊，仿佛消失在阴影之中，那么枯燥、生硬的印象就能够避免。这就是达芬奇发现的著名的画法，意大利人称之为渐隐法，这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，总是给我们留下想像的余地。
以前，我认为艺术作品就是艺术家将自己的内心表达出来的产物。但是在欧洲，曾经有几百年的艺术作品都是为宗教服务的，是为了将宗教故事形象化，将宗教教义更深入地植入教徒的心中，中国一些伟大的贤哲也把艺术看成一种工具，提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。
像本书作者说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓艺术家，从前使用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”
从公元前5020xx年的埃及文明看到19世纪的现代主义，感受到文化的不断传承和突破，并且觉得整个艺术史和社会史是分不开的。艺术也像很多东西一样，是一座城，我们辛辛苦苦的构建一座城，一座稳固的坚实的城，然后又不断从城里走出来，寻求突破。偶尔，会因为走的太远，再回过头去看看曾建造过的城，获得启发继续前行。于是留下了一座座美丽的丰碑。
我觉得埃及艺术可能真的是个源头吧。接着是美索不达米亚文明、克里特岛的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的艺术都强调真实和精确。这和我们中国传统的绘画表现很不一样。是什么造成这样的不同呢?待我之后再看看中国绘画或艺术之类的书籍再做探讨。接着而来的，就是希腊文明。最引人注目的是优雅圣洁的神祗雕像，有着完美的人体和优美的曲线衣饰。然后是罗马文明。有一说是认为罗马艺术是对希腊艺术的拙劣模仿。但是幸亏罗马艺术保存了很多失落的希腊艺术，这才使我们还能遥想一下希腊艺术的辉煌。不过，罗马建筑方面的恢弘，实在让人惊叹。想看看罗马斗兽场、万佛殿、凯旋门。巨大的拱支撑起来的万佛殿，书上说光是从穹顶中间的一个圆洞中照进来的，但保证了佛殿内部明亮均匀的光线，想想就觉得很神圣。沐浴那样圣洁的光下应该心灵也会变得柔软，得到净化吧。不知道月光洒下来是什么样的感觉?回归正题，据说罗马的奢侈放纵，因此留有不少的雕塑。
巴洛克时期，这个之前貌似是矫饰主义?
1.充满动感和戏剧性的宗教化。
2.风俗画(仍然富含宗教的神圣感，画面暗含宗教含义)洛尔?
3.肖像画鲁本斯?
色彩和空气。
巴洛克时期的建筑真是让我惊叹不已啊!首先先说一下改革吧，改变了之前希腊罗马式的直线平衡稳定架构，有了曲线和卷涡旋纹，变得动感起来。但最最惊艳的还是走进天主教堂，看到它内部巨幅的壁画，印象最深的就是那个把天花板画成圣母飞升的情景的壁画，华丽的色彩、明亮的光线、层层泛着金边的白云，虽然书上的插图是黑白的，但是光凭想象就可以知道有多震撼，更不用说如果亲眼看见了。
新古典主义：新教国家和天主教国家的对比，新教拒绝奢华。
(ps：1789年法国大革命所以这个国家既经历过巴洛克风格又经历过新古典主义……英法就不一样了，比较早)。
洛可可时期：轻盈纤细的画风，富丽奢华的装饰。在法国盛行过短暂的几十年。太过纤细的东西，田园牧歌似的场景、充满爱的基调。
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊!”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题;另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”?作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
用艺术讲好中国故事
施大畏，1950年生于浙江吴兴。国画家、连环画家。现任上海市文化广播影视管理局副巡视员，上海中国画院院长。代表作品《暴风骤雨》《国殇》等。
《集结号》在西方的尴尬并不意味着西方对中国文化的漠视与偏见，反之是西方根本不懂中国的哲学与视觉审美，正如我们不懂西方的毕加索、不懂西方的现代艺术一般，这种隔膜自始存在。在漫漫长河中，中西艺术各自为营、各成体系：中国的道家思想贯穿文人画始终，西方艺术从文艺复兴发展至现实主义、现代主义、后现代主义都一直在遵从着它们内在的发展逻辑，二者一直相互对望、互相平行，交流只能说是心有余而力不足矣，以至于交流的愿望和冲动从未平息。因为渴望交流，中国曾因信心不足而对西方艺术肆意拿来，至今难改；因为渴望交流，西方曾为东方主义疯狂，至今未变。如今，随着世界一体化的发展，随着文化大包容的前行，随着人们对文化需求的增加，随着文化艺术市场的繁荣，各国在口口声声号召需要多元化视角来对待外来文明之时，其实更致力于的是如何将自己的文化输向他方，抢占话语权，以对世界发号施令。然而，在这一过程中，中西的文化现象截然不同：中国依然固守着自己的领域，自娱自乐，既不关心建立国际化的艺术语言体系，也不关心如何将他方艺术来讲给自己的观众，有的只是拿来、戏谑、大声鼓吹沿承传统，而不曾变法，让传统在当下变得与众不同；西方曾朝奉过华人艺术家赵无极的艺术，曾出现无数世界级大师，曾如数家珍般地建设着各式各样的艺术理论，将自己的艺术发展条分缕析等等。
我的一位朋友在欧洲看过西方艺术发展的陈列展之后，慨叹“艺术的发展就是人的观察方式的转变”，可谓是一语中的。正因为看待艺术的思维不同而导致艺术创作境界不同，正因为讲故事的方式不同而导致中西文化的输出效果不同。于是，千年的文化隔膜的结果剩下的只有陌生。我很喜欢程子帆的一句评说“很多很多的历史留下了一点儿传统，很多很多的传统留下了一点儿品位，很多很多的品位留下了一点儿艺术”。在我看来其中深意有二：一是艺术是民族精神、民族灵魂重要的承载器，是民族的“萧何”；一是漫漫五千年的中国艺术发展至今，如果只是自娱自乐，那必将会遗憾终生。
如果艺术家习惯了逃避、习惯了钻研笔墨形式、习惯了只考虑艺术本身而不考虑本国艺术在大文化中的贡献，甚至习惯了“小富即安”的生活而不想再搏击长空，那么中国与世界将永远有差距。我们所倡导的“富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善”的核心价值观将只会流于口号；我们所谈的文化包容将只会名不副实；我们今天谈的“强国梦”也将只会成为企盼。
于是，问题又回到了中国的艺术该如何表现中国的核心价值，中国的核心价值该如何让世界接受并影响世界等方面上来。抽丝剥茧，问题的根源不在于不懂，不懂更不意味着排斥；问题的解决在于要将中国的核心价值观变成世界的语言体系而被世界看得懂，在于能够将我们五千年的文化体系重新梳理出属于我们的核心价值观，在于能够创造出民族的自信来。
让世界看懂首先就要学会话语对接，话语对接不仅表现在要寻找艺术精神上的殊途同归，也表现在艺术对普世价值的表现。艺术因为抽象而显得有些神秘，也因为是视觉语言而显得难以沟通，然而这恰恰成为艺术讲好世界故事的契机。我曾在耶鲁大学看过一个表现墨西哥革命的版画展，当时就想如果将我们中国20世纪的“版画运动”与其对接起来展览，岂不更容易实现两个国度的历史对接、精神对接？还有，再回过头来看八大山人画的眼睛和蒙克的呐喊，如果从表现主义的角度放在一起研究，就可知中国文化对世界的贡献，当时的中国文化是领先还是落后。同样的道理，为了让国人看到这种艺术对接，我今年也重点策划德国表现主义与中国抽象水墨放在一起的展览，种种的目的都要回归到世界文化发展的规律上去，回到从艺术史的角度将中国文化放到与世界美术的关联中去，以致最后能达成一种共性和共鸣。
在我看来，艺术有着普世性，即实现人与上帝沟通的可能性，恰如马丁·布伯所说，其渠道有三：人与人相关联的人生、人与自然相关联的人生、人与精神实体相关联的人生，三者的归结点就在于感动，正如在一部悲剧、在一场音乐会、在一篇小说中会感动一样。因为艺术作为人的创作，却从不能脱离人的限制，否则艺术无论美、丑，都不会存在令人感动的灵性。例如，被称为行为艺术教母的玛丽娜做了一个与75万人用眼睛进行心灵对话的行为艺术，她是这样说道：“刚开始我很怕进入，因为我怕我的灵魂飞出，然而当行为一旦启动时，我却又是那么的着迷，三个月后有75万人与我进行了眼睛对话，我把我的'思想通过眼睛告诉了75万人，甚至纯粹变成了与上帝的对话。”同时，她的这种行为也在唤起人们意识的觉醒，心灵沟通的过程本身就具有一种神性，它不分人种、不分男女、不分老少，只因纯粹而感动着每一个人。
然而，问题并非如此简单。一方面如刘再复在《世界末日》中指出人们的思想状态存在着某种末日观：物质替代了精神、工具替代了价值、资本替代了人本；一方面，艺术创作中有很多诱惑和盲目崇拜，有很多困惑和仓促来限制创作的感情；一方面，在文化大繁荣大发展势头劲猛下，文化中缺少了文化的科学性分析和理论支撑，那么往往是迎合的多了，思考的少了，喜闻乐见的俗化了，中国的核心价值观也就变得模糊化了。如此，又谈何文化对接，谈何艺术的普世价值呢？于是，梳理我们的艺术体系势在必行，梳理世界的艺术体系势在必行，实现理论与创作结合势在必行，用精品力作来讲中国故事势在必行。正如徐悲鸿的艺术变法下实质有着他的《田横五百士》的精神来感动世界，正如塞尚的苹果、莫奈的睡莲、培根的变形人体与赵无极的抽象、中国的“气”哲学有着感官上的相通。可谓是大象无形，变化万千，这就需要艺术家理解、需要参悟、更需要吃进去。
这也是我要参悟的。我一直希望我能通过简单的艺术来讲述复杂的中国故事，传播正能量，传播给每一个人，这就是我常常所说的“顶天立地”，即要有大的国际视野来重待中国文化，也要深入生活来寻找令人精神感动的深层东西。所以，我一直在变法，从最初起家的连环画到文人画，到史诗性创作，再到近些年的神话故事题材创作，虽然变的是形式，是内容，但是更重要的是讲故事的方式：由讲国内故事到讲世界故事。我认为神话故事有着一个国家的精神，因为它是哲学思想的视觉呈现。在我的神话故事下，我希望通过抽象的艺术形式来与西方希腊神话对接起来，以实现中国哲学与西方哲学的对接。在我的神话故事下，有着对中国传统精神的梳理与表达，以凝成现有的核心价值观而输向世界。为了达到这一效果，我在神话故事中加入了音乐的旋律和文学的哲思，以使世界观众在欣赏时能够有瞬间的感动，在感动中接受这一文化。所以，当西方一位朋友看到我的绘画时曾评价：“没想到古老的中国样式也能表现出如此深厚的中国文化。”先不说这个评价如何，至少令我欣慰的是，他看懂了！
学会用艺术讲中国故事，不单单是艺术家的事情，也是理论家、艺术史家等众人的事情，这也是真正有良知的艺术家的艺术梦想。学会了讲故事的方法，我想中国的艺术创作会更丰富多彩，中国民众的文化修养会急速提升，而其中的思想、其中的方法、其中的深意会对今后的艺术界有着积极的启示作用！
艺术的故事作文
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不平凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。
如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
艺术的故事作文
如果食物满足的是肉体，那么我的灵魂将由色彩斑斓的画笔充盈。
------题记。
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘我地画着，没有老师的'指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是我。上帝创造了每个不平凡的人，我亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。
如果食物满足的是肉体的需求，那么我的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
到今天，我学习舞蹈已经有三年多了，学习舞蹈，让我有很多的收获。
我学习的主要是基本的舞蹈动作，也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦，很累，每次舞蹈课下课，我们都会出许多许多汗。但是在学习中，也学到了很多。
学习舞蹈，让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课，老师都教我们学习一些新的动作，然后给我们时间练习，这些舞蹈动作，这样的训练，让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动，身体也变得柔韧了许多。
学习舞蹈，培养了我的气质。舞蹈老师常常说，学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩，保持身体的优美，反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我，你学过舞蹈吧？那时候，我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。
学习舞蹈，还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候，我的胆子很小，要将双脚贴在墙面上，用双手将身体支撑成倒立的姿势，真的是太难了。我一次又一次的练习，就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确，我很着急。于是在家里不断的练习，妈妈看着我辛苦的样子，说，要不就不练了。可是，我不能放弃，我对自己说，我一定行，我是最棒的，我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我，一次，两次，一天，两天-----终于我成功的完成了动作，那个时候，我高兴得哭了，妈妈对我说，只要你肯去做，就没有做不成的事，我使劲地点头。我相信只要我去做，我一定行，从那以后，学习的动作虽然越来越难，但是我都坚持下来。
学习舞蹈，很苦，可是看着自己将动作做得很美，就会很高兴。学习舞蹈，给了我美的享受，给了我快乐，也给了我品质。
我爱舞蹈!
艺术的故事作文
不知不觉，我已经是一个11岁的女孩子了，但是，回想自己走过的7年舞蹈之路，真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路，但是，一本本的证书，一片片的掌声，使我没有放弃，让我坚持了下来。
我的舞蹈之路是从我4岁开始的，也就是在我幼儿园中班的时候，妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。
在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我压腿，我用尽全身气力把腿平放在地板上，再把上身往腿上贴，但腿它就是不听话，老想供出来，像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴随着我，我觉得双腿都在颤抖，但我依然坚持了下来，当天晚上，我觉得腿酸痛得很，甚至不能走路。
暑去寒来，几年后我上了小学，下腰踢腿，侧手翻、竖、横叉，我是样样能行，不在话下！
考级是舞蹈中至关重要的一项，也是我最怕的一项，第一次的考试更让我记忆犹新，考官在静静的等着我们，虽然微笑，但我还是感受了紧张，意外的是，我发挥超长，得到了100优得高分！
虽然这7年的舞蹈之路，带给了我痛苦，但也带来了许多欢乐，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！
我和艺术的故事
说起来，我和艺术，总有着不解之缘。说白了，不是我缠着她，就是她粘着我。在这类似于“欢喜冤家”的一段时间里，我也算是学到了不少真本领。
其实吧，我学舞蹈，一般是由于自己对舞蹈的那种喜爱，另一半嘛，自然是来自于家长的“穷追猛打”。
看到电视上那些舞蹈家在优美的舞蹈，柔软的身体和高挑的身材，当时，我简直认为只要是舞蹈家就可以吃不胖，并且不锻炼就可以长高。当然了，那些只是我美好的幻想而已。
舞蹈学习，说起来，也不是很苦。在我看来，那至少比那些用脑子的课好太多了，什么韩语啊，日语啊，我都是左耳朵进，右耳朵出的，就算有兴趣，没了家长的“穷追猛打”，我肯定，也是坚持不下去的。
第一次上跳舞课，我的心情激动紧张中，又夹杂着一丝喜悦。当时的我太年轻，想到未来那些吃不胖的美好日子，我简直是把学跳舞的“苦难”抛到了九霄云外。
可惜了，我的美好愿望第一天就被老师给打破了。
也许是为了给我们一个下马威吧，老师第一节课就给我们——压！横！叉！所谓的压横叉，就是贴着墙壁趴下，屁股尽量往里面靠，实在靠不近的，老师就会先用双腿把我们的腿压进去，在坐到我们的屁股上。那酸爽，简直是令人“难以忘怀”。
可我没想到啊，老师不仅这节课给我们压横叉，此后的每节课，她都会给我们压，而且，她还每周开发“新菜式”，什么小跨呀，什么竖叉呀，根本是数不胜数。
不仅有老师给我们的超负荷压力，有时，连家长都会掺和进来。我们本以为，一周一次的舞蹈课就已经令人痛不欲生了，可谁知，舞蹈老师竟让我们的家长每天帮我们压一压，还说什么压开了就能长高。在家长和老师的双重压力（胁迫）下我们不得不接受这个现实了。
当然，回报也是令人幸福的麻木的：我不仅能减肥，还长高了十厘米。
正所谓一份耕耘才能一分收获嘛！
艺术的故事作文
学钢琴，这一直是我梦寐以求的愿望。我感觉这种音乐时而奔放时而柔美，令人陶醉。我曾在电视上看过，音乐教室里摸过，就是没有机会学。我梦想着坐在钢琴前，手指间弹奏出美妙的音符，那该是多么惬意啊！
有一天，妈妈忽然问我：“你想不想学钢琴呀？”“想！”我毫不犹豫地说，：“当然想学。”我心里乐开了花，“我终于能坐在钢琴前了！”妈妈高兴地点点头，并且为我找了最好的老师。
老师让我手仿佛握着一个鸡蛋，手一弹，自动弹落。我不懂老师在说什么，心想这也太难、太枯燥了吧。那一节课下来，我什么也没学到，我十分沮丧，甚至有点不想学了，可是我又不想让父母失望，所以每次上课我都咬牙坚挺过去。
这几年中，我体验了钢琴中的酸甜苦辣。我在许多人面前展示的时候，音乐就仿佛对我说：“只有经过克服困难的磨练，才能有高素质，无论千载还是万难都要走过的.，回想往事，这些经历过的风风雨雨，坎坎坷坷，不是我一个人过来的。音乐不仅陶冶我的情操，同时也让我感到音乐的乐趣。
艺术的故事作文
我喜欢钢琴，喜欢音乐。在学习钢琴的道路上我饱尝艰辛，曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次的的收获让我坚持了三年。
那是三年前的一天，我看见电视上的大师弹钢琴，弹得非常好听。我就指着电视上的大师说：“这个大师在弹得那么好，他在弹什么呢？”妈妈回答道：“他在弹钢琴。”“钢琴是什么？”“钢琴是由37个黑键和53个白键组成的，每个键按下去后都会发出不同高低的声音，然后组合在一起，就会成为一首很好听的曲子了。”此刻，我心头一个学习钢琴的念头萌生了。
就这样，妈妈在肖邦音乐学院来，给我报了一个钢琴班。从此，我便走上了音乐求艺路。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班可认真了，经常受到老师的.一句赞美。回到家里，总将空闲时间放在练习钢琴上。可是时间一长，这种单调的学习使我感到讨厌，音乐学校也不愿去，也不想练琴了，好像放弃学习钢琴。但是一天我又在家里看见了那位大师弹起那首我熟悉的曲子，我突然明白了，做什么事都贵在坚持，于是，我重新鼓起勇气向音乐学校走去，一年四季，从不间断。果然，功夫不负有心人，我的钢琴越弹越好，每次家里来客人，总会弹上一首，总会得到鼓励呢！
钢琴是一门独特的艺术，让我感到了音乐的酸甜苦辣。它让我欣喜，让我在勤苦中享受快乐。
艺术的故事作文
在我5岁的时候，妈妈给我请了一位钢琴老师。一个星期天，老师到我们家来教我钢琴。
我坐在座位前，打开钢琴，弹了一首非常简单的曲子，可是却很糟糕。老师听了后，皱皱眉，说：“你要把手放端正，仔细看谱，慢慢来》”我又试着弹了一遍，但仍旧很糟糕，我心中充满了绝望，想站起来走掉，再也不弹钢琴了。老师看出了我的心思，对我说：“不要着急，这首曲子我来弹一遍吧。”
只见她端坐在位子上，身体很直，手如一道彩虹延伸到键盘上，轻触到键盘上。接着，一阵阵优美的琴声从钢琴中传了出来，她的手指有力地在钢琴上跳舞，却不显笨拙。手腕机器平稳的在空中悬浮。
我被这琴声陶醉了，老师对我说：“只要你认真练习，你也可以达到我的水平。”
从此，我下定决心，一定要认真练习，早日达到这种水平！我每天不论严寒酷暑都坚持每天练习，每当我近乎绝望的时都会想起老师演奏时的景象，这给我前进的动力。
现在，我钢琴水平有了很大的提升，取得了十级的好成绩，它练就了我的毅力。
艺术的故事作文
我喜欢钢琴，喜欢弹琴，曾经却也因钢琴有过烦恼，想过要放弃，但一次收获的喜悦让我坚持了四年。
那是四年前的一天，妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈：“姐姐弹的是什么呀？”妈妈说：“是钢琴，钢琴可以弹出各种优美的曲子呢！”我点了点头，一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。
就这样，妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班的.成绩可好了，经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长，我感到枯燥厌烦了，真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊！做什么都贵在坚持，不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。于是，我又鼓足勇气学了起来。
最难的一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置，但我就是跟不上节奏。回到家后，我不停地练习，终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道：成功是用汗水换来的。
虽然路上有许多困难，但我也会把困难打倒，继续走下去……。