范文是写作的一个好帮手，它可以帮助我们更好地理解写作的要领。以下是本栏目为大家搜集的范文范本，供大家参考和学习。
学前教育多元文化音乐教育课程改革论文
摘要：随着新课程改革的不断推进和全民体育理念的深入推广，高校体育课程教学方法与学生体质健康的关系日趋紧密，如何促进学生体质健康成为高校体育课程教学改革的重点课题。本文针对现阶段我国高校体育课程中存在的主要问题，并且基于学生体质健康对于高校体育课程改革的迫切性和必要性，提出了如何通过高校体育课程改革促进学生体质健康的几点建议。
关键词：高校体育；课程改革；体质健康；研究效果。
我国高校体育课程教学模式和教学方法受传统教育理念影响和制约，一直遵循专业人才教育培养模式[1]。然而，随着社会经济发展的一体化和社会价值取向的多元化，综合素质教育已然成为当前世界教育的出发点和落脚点，传统高校体育课程教学模式已然不适应当前社会发展的要求，培养全面型人才成为我国未来教育的重点目标。
1、现阶段高校体育课程体系中存在的主要问题。
1.1体育教学思想单一。
我国在体育教学中的指导思想以增强体质和学习技能为主，内涵显得比较单一。多数情况下，我们的体育课也并没能体现出其本质的功能，缺乏以学生为主、健康第一和终身体育的指导思想[2]。
1.2体育课程设置不合理。
体育课程设置不合理体现在：大多数地区的体育课程内容还是以传统的几个体育项目为主，不能体现现代学生对体育内容的需求以及学校自身对学生的培育特色;课程设置缺乏考虑，在项目选择上很多时候并没有考虑到学生个体的身体特质和基本技能，使得学生在上体育课时水平参差不齐，最终大大影响了学生的学习兴趣与积极性。
1.3教学方法没有体现学生个性化。
我国现阶段对学生进行体育教学过程中，很容易还是继承以往的传统式教学方法，即一味的传授技能和强化训练，而没有考虑到学生的个性化。这样的教学方法显得比较枯燥无味、没有趣味性可言。现在的学生由于个性化比较明显，有自己的独特兴趣和爱好，所以往往对于传统式的体育教学方法不能接受，很难调动学生的学习积极性。
1.4体育课程评价效果不佳。
目前很多高校在对体育课程的评价机制、标准和手段上有点不尽如人意，这样的现状往往很容易导致最终的评价结果达不到客观和公平性[3]。而对一门学科的评价是对教学效果和教学对象的学习情况的一种重要检测手段，课程评价做得不够好，也就不能相应的反映事实，从而做到更好的促进教学反思和教学改正。
2、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的迫切性和必要性。
2.1学生体质健康水平持续下降的紧迫性要求。
从上世纪八九十年代到新世纪十多年以来对于全国范围内青少年体质健康调查结果中，数据分析表明当前我国青少年的发育水平、营养水平在不断提高，青少年身高、体重相较于过去有明显得提升，城市和农村的差距也在逐步缩小;但是身体素质指标却呈现逐渐下滑的趋势，青少年体能测试中100米、200米、800米、跳高、跳远、引体向上等项目成绩都在下降，速度和耐力均下滑明显[4]。高校体育课程教学必须要针对当前学生体质健康水平持续下降的现状，推进高校体育课程教学的改革发展。
2.2学生体质健康水平的支持和鼓励作用。
国家实施有关于学生体质健康标准以来，方案标准、组织实施、管理约束等方面都得到有效保障，但是在高校实际教育过程中具体实施和贯彻执行情况却不尽如人意。高校体育课程在社会、教师、学生之间往往被当作为一门副课，在教学过程中往往被忽视，考试和测评成绩也只是作为参考依据不作为奖学金评定依据，这在无形之中给学生形成高校体育课程不重要的观念，无法发挥出成绩记录对于高校体育课程教学的作用[5]。高校体育课程教学也需要基于学生体质健康水平，通过教学改革调动学生积极参与体育课程学习和锻炼活动中。
2.3学生体质健康促进的方向和指导作用。
当前，有部分高校试点推进体育课程改革选择自主选项教学，以学生个体作为高校体育课程教学的'基础，体现学生在高校体育课程教学中的价值。然而，在实际的教学过程中，由于高校体育课程多数采取的是选修某些项目作为考试和测评成绩，学生更多时候是依据自身的兴趣爱好或者是难易程度选择相应体育课程项目，大部分学生对于选择项目认识不够充分，没有考虑自身身体素质，在学习过程进行中会逐渐丧失兴趣，促进学生体质健康水平提高也无从说起[6]。那么，高校体育课程教学势必要通过改革，促进学生体质健康水平朝着正确的方向发展。
3、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的几点建议。
3.1深化体育课程指导思想。
树立“以人为本，健康第一”的指导思想，以终身体育为主线，培养学生的主动锻炼意识，提高学生的锻炼兴趣。并且整合以往的思想体系，将突出特色和优势的地方进行深化，从而建立更加全面、多元化的课程体系。
3.2合理设置体育课程。
不合理的课程体系，往往容易导致学生学习兴趣不高，教师教学质量低的结果。合理设置体育课程可以从以下几点着手：拓展体育课程内容，鉴于目前我国学生的体育课程内容基本以篮球、羽毛球、乒乓球、田径为主，可以借鉴国际上一些比较流行的项目，比如瑜伽、健美操等等;建立具有本校特色的体育课程，结合学校自身的地理位置、人才培养目标、体育教师专长等等因素设置更加适合本校的体育课程;层次化课程设置，针对身体素质和技能有差异的学生群体，设置不同教学目标、教学组织形式，尽可能地避免因学生自身特性而导致的教学质量不佳。
3.3个性化教学方法。
为了充分地调动学生的学习兴趣以及主动性，在教学过程中应做到个性化的教学。充分挖掘学生的个性潜能、兴趣所向，激发学生的求知欲和参与性。教学过程中，适当性地运用趣味幽默的讲解方式，调动学生的学习积极性。
3.4完善体育课程评价。
完善课程评价可以从以下几个点入手：建立以学生体质健康指数为依据的课程评价机制，通过对学生的身体状况进行学期前后的对比，及时有效的对课程效果进行评价;完善课程评价标准，区别于以往的以学生技能学习效果为主的评价标准，加入学生身体素质、运动参与度、表现程度等等内容;综合考虑学生学习前后的差异以及因学生体质差异可能带来的进步空间，注重对学生在实际学习过程中的观察。
4、结语。
综上所述，为了促进学生的体质健康，对高校体育课程的改革十分有必要，高校体育课程教学不仅需要向学生传授体育技能，还要以体育锻炼为基础促进学生体质健康水平的提高，实现现代高校体育课程教学的新发展。
参考文献：
[1]乔鹏.浅析《国家学生体质健康标准》的实施以及高校体育课程的改革[j].科技展望，2015，25：282.
[3]刘美凤，郑瑾.普通高校公共体育课程改革新思考———基于《国家学生体质健康标准(2014年修订)》[j].湖北体育科技，2015，02：177-179.
[美术课改论文]美术课程改革的趋势
地理课程改革的主要趋势是课程的微型化、课程的乡土化、课程的个别化和课程的综合化。
一、课程的微型化。
学习研究的结果表明，个人认知侧面的学习变化，与个性差别相关。表现在每个人对学习的兴趣、态度各异，要注重每个个体的情意侧面。基于这些，要求中等教育阶段地理课程的多样化。
美国在中等教育阶段实施课程的微型化便是典型的一例。70年代以后，在美国学校的社会学科中，引进了微型课程。它主要是一门学科中所包含的一系列的半独立性的专题（单元），其引进的目的是在社会科教学中，让学生从中选择符合自己口味兴趣及发展方向的课程。这就出现了专题选修。微型课程的长处是：
2、有利于发展教师的特长；
3、在许多领域里，能提供当前存在的问题的有关信息，开拓课时内容的深度与广度。
二、课程的乡土化。
从培养好的会生活人的立场出发，越来越多的国家强调人文与社会、经济、理工三个系列相结合。提供的2―4年课程，注意发挥地方特色，使学生毕业后既能适应当地的就业需要，也可以进一步升入到高一级学府深造。
三、课程的个别化。
随着教育媒体――教学机器的进步，尤其是电脑的引进，促进了个别教学。适应个人的能力的教学，是各国共同关注的一个问题。在美国，一般认为，个人的学习能力差异，不只是学习速度的差异，其学习方法也是不同的。这就是说，所谓学习，要根据每个学生的要求、兴趣、能力的不同来展开。学习目标、教材、学习方法、学习环境等都要个别地组合，让具有各种学习能力的学生都能充分发展其潜能。
四、课程的综合化。
在最近的课程改革中，实现课程的“综合”成了研究的新课题。美国的“超越学科的学习活动”便是一例。如“水――自然环境的学习”这个学习单元的教学目标，涉及四门学科，它牵涉到地理和社会的“自然环境”的内容。这个单元，旨在使科学的调查性的演习同地理、化学、生物、自然环境的学习结合起来。日本目前也非常重视合科课程，尤其是以环境教育为核心的综合学习。
从以上可以看出世界课程改革的趋势：精减教学内容；注重学生能力的发展；课程合科趋势明显，同时开发了微型课程、乡土课程等，注意研究个别化教学。
五、几个有代表性国家地理课程的改革。
20世纪50年代以来，由于新技术的发明和应用，社会生产力迅速发展，资源、能源被大量消耗，环境污染严重，人口增长迅速，生态系统遭到破坏，环境、资源、人口成为世界性问题，各国都普遍重视地理课程发展。
二战以前，美国一直不重视中小学地理课程。本世纪初至二战前，地理与历史、公民、社会、政治等课程融合成一门系统的社会研究课，地理课份量不重。50年代末60年代初的教育改革热潮中，美国全国社会研究会开始重新评价地理在教育中的作用和地位，并增加了地理在社会研究课中的份量。这一时期新设的地理课主要包括全球地理、世界地理、航空时代地理学等。由于地理学界的不懈努力，80年代以来学校地理教育正逐步摆脱长期的困境。1984年，全国社会研究委员会制定了一套供义务教育（即中小学教育）使用的社会研究课的“内容和安排”，增加了地理学的内容。其中，从1年级到7年级的社会研究课中，主要是地理的内容。12年级开设多种选修课，其中与地理有关的课程是“国际地域研究”。与此同时，为使地理课的教学更适应社会的`需要，由全国地理教育协会和全国地理学者协会组成的地理教育联合委员会于1984年制定了“小学和中学的地理教育纲要”。这一纲要提出了学校地理教育的一套新内容体系，因而被认为是“新学校地理”的开端。其核心是把位置、地方、联系、移动和区域作为中小学地理教育的五大主题，并且以此作为课程改革和师资培训的规范。近年来，随着在国际贸易中美国地位日趋下降等问题的出现，以及针对美国国民地理知识的贫乏，美国的国家地理学会呼吁学校专门开设地理课，“好让学生知道这个世界是怎么回事”。并坚信：“世界上的一切事情没有一项能够离开地理”。
2、日本地理课程的改革。
日本的小学和初中都设有必须的理科和社会科课程。地学包含在理科中，地理包含于社会科中。近年来的课程改革方向是：
（1）重视学生个性的充分发展；
（2）重视学生的创造能力；
（3）重视入学考试的改革。日本国立教育研究所地学教育研究室的下野洋先生提出一个改革地学教育的方案，目标是“培养个性和创造性的教育”。其主要观点是要加强野外观察活动。他认为，一要确立有兴趣的地学学习内容，如对太阳、星空、风云、河流和地层等都有进行野外观察的必要。在各地发生的山地滑坡、河流泛滥、地震等自然灾害，都是关系到人们生命安危的重要自然现象。用中小学生身边发生着的有趣的事象激发学生的学习欲望。二是采取激发学习意欲的方法，这种方法就是“野外观察”和“电子计算机教学活动”。目前学生得不到野外观察的乐趣，无法指望在教室内的学习会使学生产生直接体验，于是就越发使学生认为地学是死记硬背的学科。三是重新评价野外观察，即以往的小学高年级到初中的野外观察，多是对课堂教学内容的验证，这和重视传授知识的课堂教学没有多大的差别。正确的野外观察，应是在抽象的理论学习之前很好地接触自然事例。
[美术课改论文]美术课程改革的趋势
地理课程改革的主要趋势是课程的微型化、课程的乡土化、课程的个别化和课程的综合化。
一、课程的微型化。
学习研究的结果表明，个人认知侧面的学习变化，与个性差别相关。表现在每个人对学习的兴趣、态度各异，要注重每个个体的情意侧面。基于这些，要求中等教育阶段地理课程的多样化。
美国在中等教育阶段实施课程的微型化便是典型的一例。70年代以后，在美国学校的社会学科中，引进了微型课程。它主要是一门学科中所包含的一系列的半独立性的专题（单元），其引进的目的是在社会科教学中，让学生从中选择符合自己口味兴趣及发展方向的课程。这就出现了专题选修。微型课程的长处是：1、学生能够自由选修，灵活多样，有利于提高学生对特定学科，尤其是语言和社会科的兴趣；2、有利于发展教师的特长；3、在许多领域里，能提供当前存在的问题的有关信息，开拓课时内容的深度与广度。
二、课程的乡土化。
从培养好的会生活人的立场出发，越来越多的国家强调人文与社会、经济、理工三个系列相结合。提供的2―4年课程，注意发挥地方特色，使学生毕业后既能适应当地的就业需要，也可以进一步升入到高一级学府深造。
三、课程的个别化。
随着教育媒体――教学机器的进步，尤其是电脑的引进，促进了个别教学。适应个人的能力的教学，是各国共同关注的一个问题。在美国，一般认为，个人的学习能力差异，不只是学习速度的差异，其学习方法也是不同的。这就是说，所谓学习，要根据每个学生的要求、兴趣、能力的不同来展开。学习目标、教材、学习方法、学习环境等都要个别地组合，让具有各种学习能力的学生都能充分发展其潜能。
四、课程的综合化。
在最近的课程改革中，实现课程的“综合”成了研究的新课题。美国的“超越学科的学习活动”便是一例。如“水――自然环境的学习”这个学习单元的教学目标，涉及四门学科，它牵涉到地理和社会的“自然环境”的内容。这个单元，旨在使科学的调查性的演习同地理、化学、生物、自然环境的学习结合起来。日本目前也非常重视合科课程，尤其是以环境教育为核心的综合学习。
从以上可以看出世界课程改革的趋势：精减教学内容；注重学生能力的发展；课程合科趋势明显，同时开发了微型课程、乡土课程等，注意研究个别化教学。
五、几个有代表性国家地理课程的改革。
20世纪50年代以来，由于新技术的发明和应用，社会生产力迅速发展，资源、能源被大量消耗，环境污染严重，人口增长迅速，生态系统遭到破坏，环境、资源、人口成为世界性问题，各国都普遍重视地理课程发展。
[1] [2]。
[美术课改论文]美术课程改革的趋势
幼儿教育是基础教育的重要组成部分，幼儿园课程改革的基本要求是：
1、课程目标：（体验性、过程性、结果性）。
课程目标三位一体：既要关注知识与技能，也要关注过程与方法，更要关注情感与态度。
2、课程结构：（均衡性、综合性、选择性）。
强调课程结构的均衡性，是指教师的计划性与儿童主主体性各占一半。而综合性是根据《纲要》要求，创造性地使用地方教材，开发利用各种教育资源。选择性体现了课程的动态性，要选择适合幼儿发展的教材，没有最佳的教材，只有最适合的教材。
3、课程内容：（情景化、过程化、活动化、经验化）。
幼儿园的课程内容应与幼儿生活和科技发展的联系，关注儿童人趣和需要。做到四化：
a情景化：是指让环境说话，环境会潜移默化的影响人、塑造人，要充分发挥环境的教育功能，环境是最好的老师，具有潜在的教育资源，通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的全面发展。
b活动化：强调教师与幼儿共同参与的探求知识的活动，让幼儿在玩中学，在活动中求发展。
c活动化：强调的是活动过程与方式方法的本身教育功能。教学不再只是知识的传承过程，而是探求知识，建构知识的过程。
d经验化：强调要注重儿童的经历、感受、体验（非语言形态的知识，而是意识形态的知识）的教育价值。让幼儿带着各自的兴趣，需要和已有的生活经验直接与客观世界对话，探求知识发现知识，体验知识产生的过程。
4、课程方式：（自主、合作、探究）。
学习方式的改变――提倡自主的、合作的、探究式的学习方式。是强调教师要为幼儿提供自由自主地选择、计划的活动。养成对他人、社会亲近、合作的态度，鼓励他们通过多方面努力解决问题，不轻易放弃克服困难的尝试。
5、课程评价：（多元智力评价）。
评价不是为了证明什么，而是为了促进，是为了发现问题，促进教师的发展和幼儿的发展。教师要将平时对幼儿的观察具有典型意义的幼儿行为表现作为评价的重要依据，要在日常活动与教育教学过程中采取自然的方法进行评价，使每个幼儿都能得到发展，都有成功感。
[美术课改论文]美术课程改革的趋势
在大力提倡素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育（－上网第一站xfhttp教育网）阶段的美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）还有许多不能适应素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）的发展。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。
一、创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛。
[1] [2] [3]。
新课程改革背景下的美术说课探析
摘要：新课程改革倡导高中历史课堂教学中对学生学习过程以及学习方法、实用性等方面的启发和培养，同时强化教师对教育资源的挖掘和整合，借此来促使学生多元化的学习、应用历史知识。对此，作为高中历史教师，在课堂教学过程中要结合学生的实际情况以及新课程改革标准来创新教学模式，以生为本开展多样化的历史教学，最大限度地凸显学生在课堂教学中的主体性作用，展示高中历史新课程的改革与创新。
新课程改革背景下的美术说课探析
过程中，学生完成了三个目标，即理智和情感体验（好奇、成功等体验）；建构知识（了解折纸的方法）；掌握解决问题的`方法（尝试、合作）。合作性学习合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。这个从字面上是很好理解的。在美术教学中，合作性学习经常被有意无意地运用，比如为了一个问题同桌会互相讨论，手工课进行材料共享等。但是很多老师也容易把它流于程式化，仅仅认为是分组或分队，把桌椅摆放的朝向变动一下，或是聚在一起轮流发言等。其实要使一次合作学习有效，我认为是需要组织者经过精心策划和安排的。进行某一项合作活动的动机是什么？在合作团体中是不是每个成员都有明确的责任分工？这是关键。
自主性学习自主性学习中学习不是老师规定的任务，也不需要老师的监视，而是学生自己参与制定学习目标和学习进度，对自己进行激励和监控，在学习中有情感的投入，学习高效。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣，感到好奇，感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能促使学生自主学习。湘版美术实验教材在编排上下足了工夫，精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助老师创设良好的情境，吸引学生投入到自主学习中去。
在教学中，教师应该针对不同的学习方式的特点，精心设计教学环节，侧重某一种或几种交替进行。以前那种一刀切、一锅煮的现象应尽量避免和摒弃。要实行新的学习方式，教师要注意：
1、教师要有创新意识。如果连老师都是一个思想陈旧的人，还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢？学生偶尔一现的灵感火花，可能都会窒息在老师的教条传授中。
因此，教师切忌把学生往自己的思维定势上引，而应该千方百计地把学生往更远更广的天地引。比如，在〈〈会飞的娃娃〉〉一课，有的学生提出做潜水艇，而老师则训到：潜水艇能飞吗？这样的教学活动就没有任何价值可言。对于教本的处理，教师也要富于创新，要把握好主干，突出重点，明确难点。
2、确立教学目标，选取教材内容，要*近学生最近发展区。
有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。
新课程改革背景下的美术说课探析
传统高中历史课堂教学中教师大都让学生采取“死记硬背”的方式来学习，而高中历史新课程改革就学生这一主体来说，鼓励学生的主动学习、探究等，其旨在改变学生学习的方式。在课程目标方面，则强调学生学习的过程和方法，注重学生情感、态度与价值观的培养。高中历史课程改革的基本理念之一就是：“高中历史课程的实施要有利于学生历史学习方式的转变，倡导学生积极主动的学习，在多样化、开放式和探究式的学习环境中，充分发挥学生的主体性，培养探究历史问题的能力和科学态度，提高科学创新意识和实践能力。”这对高中历史教师来说是一种机遇和挑战，在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略地谈一下新课改背景下的高中历史课堂教学。
一、加强情感、态度与价值观的培养。
《普通高中历史课程标准》指出：“在掌握历史知识的过程中，既有能力的训练，也有对史学方法的了解和运用，更有态度、情感与价值观的体验和培养。”我们知道，教学目标是教学活动开展以及教学模式的选择、教学评价如何实现等等一系列教学活动的中心内容，笔者结合这一课改要求，在教学中以情感、态度与价值观为基准来设计教学目标、开展教学活动，层层递进，循序渐进地培养和渗透。如，在教学“抗日战争”这一内容时，首先针对“钓鱼岛”事件、我国抗日系列的影片、日本首相屡屡参拜靖国神社事件等来启发学生的民族感，确定“铭记苦难，不断咀嚼苦难”的情感教学目标；其次，结合我国就“钓鱼岛”事件我国部分群众砸日货商店、打砸日本出厂的车等一些不理智的行为现象，制订正确纪念苦难、反思苦难的情感教学目标；最后，直入本节的教学内容学习主题：“宁战死不为亡国奴”“勿忘国耻、自强不息”“正视历史，展望未来”等，围绕情感教学目标来逐步对学生进行情感、态度与价值观的培养，引导学生端正对历史的学习。
二、构建开放性的历史课堂教学。
《普通高中历史课程标准（实验稿）》就课堂教学指出：“创设和谐的教学环境。运用开放性的教学模式来激活学生学习历史、探究历史的激情和兴趣，不仅能够培养学生正确的唯物主义历史观，还能够提高课堂教学的有效性。”在课堂教学过程中，新课改倡导学生主体性作用的体现、学生自主学习能力的培养等，而这些都需要教师给予学生一定的思维时间和空间，开放性的教学不仅仅能够活化学生的思维，而且对于学生作为个体的发展也有着很强的推动作用。同时，心理学家研究表明：学生在开放的环境中，有利于自我个性思维、自我内在力量的发展。对此，笔者认为新课改背景下的高中历史课堂教学应是开放的，笔者在教学中结合教学内容，设置一些开放性的问题、开放性的活动等来构建开放性的历史课堂。如，在教学“鸦片战争”这一内容时，首先，让学生自主阅读教材内容，将自己的.不同见解或者不懂之处记录下来；其次，设置开放性的问题来引导学生开展小组讨论活动；最后，鼓励学生相互之间交流自主收集信息的途径、学习和思维方法等，学生在开放的教学氛围中充实展示自我。
三、开发与利用乡土资源。
传统教学中，教师教和学生学主要都依据教材，新课改指出：教材是教师教和学生学的依据，却不是唯一的。对此，倡导教师结合地域文化特点来开发、挖掘相关的乡土历史资源，借以增强学生对历史实用性的体验和感受。陶行知先生说：“生活即教育”。笔者在此认知基础之上，结合教学内容，从学生的生活着手，充分挖掘、开发、利用乡土资源，借以来让学生更真实的感受历史与生活之间的关系，增强学生学习历史兴趣的同时拓宽学生历史知识范畴，开阔学生的历史视野，实现素养和技能的双重培养。如，在教学“从计划经济到市场经济”这一内容时，笔者引导学生对现在的生活和前的生活做比较，即：收秋：传统的人工工作――机器作业；联络：书信、bb机、固定电话――手机、网络等，让学生通过比较，真正地感受到经济体制改革的重要性，深化高中历史教学。
总的来说，新课改背景下的高中历史课堂倡导以生为主，注重对学生自主学习历史、情感、素养等方面的培养，强化开放性的教学模式和多元化历史资源的整合等。因此，作为高中历史教师应创新教学模式，真正的促使自我教学与新课程改革理念的相吻合、统一。
参考文献：
周小山，严先元。新课程的教学策略与方法［m］。四川大学出版社，.
（作者单位辽宁省大连市长兴岛临港工业区高级中学）。
学前教育多元文化音乐教育课程改革分析论文
［论文摘要］文章通过对国内与国外多元文化音乐教育发展状况的比较研究，总结了国内外音乐教育发展的成功经验，最后得出结论，即我国多元文化音乐教育不能照搬，而且要有所创新，从而探索一条与国情相一致的发展之路，使我国音乐教育事业沿着健康的轨道迅速发展。
一、多元文化的概念。
多元文化音乐教育这一教育理念的产生和发展有着深厚的社会历史文化背景。随着各民族意识的觉醒和全球化交流的日益增多，多元文化研究在全世界范围内都成为热点，多元文化教育也日益普及，多元文化音乐教育的研究与实施也就势在必行了。
世界上有众多民族，由于居住地域、社会环境、生活习俗等的不同形成了各民族不同的文化。所谓“文化”，指的就是“一个民族的生活方式，通过一代代习得与传递而形成并流传开来”。也就是说，文化体现的是一个民族的共同特征。它包括许多方面，如学术思想、道德观念、风俗习惯等。民族文化具有两大特性：一是共同性，即为民族各分子所共同拥有；一是延续性，即随民族之演进而绵延不断。我们可以说，文化表现出了“一个社会的行为和物质特征”，它是“赋予一个社会以独特本质的那些因素的集合体”。因此，我们的星球在有记载的历史以前就具有多种文化，世界上的文化一直呈现出多样化的态势。
跨文化性或多元文化主义（interculturality/multiculturalism）意指超越多种文化的同化和消极的共存，就是不仅要了解自己所处社会民族的文化，以及在一国内部各种文化成分之间和世界各国不同文化之间建立积极的交流与相互充实的关系，还要对其他民族的文化有相当的了解，因为不同文化的知识和理解，各个现代国家都必须不同程度地面临多元文化现象。
多元文化如同多元文化教育一样，学术界对于多元文化音乐教育的研究也存在很多分歧。但是经过多年的研究和发展，基本上也形成了一定的共同指导原则。“世界各文化的音乐，不论从个体还是从整体来看，都应该在广义的音乐教育中扮演重要的角色”。
20世纪以来，随着多元文化教育理念的提出，以及比较音乐学、民族音乐学和音乐文化人类学等研究的逐步深入，世界各国非常重视在音乐教育中本民族音乐文化和本社会的多元文化音乐状况，并放眼世界各民族音乐文化。无论是发达国家对多元文化音乐教育的深入，还是发展中国家多元文化音乐教育的兴起，都使世界音乐多样化和平等性的理念更深入人心。在这里笔者先对实施多元文化音乐教育的代表国家进行简要介绍。
1.美国的多元文化音乐教育。美国对多元文化教育包括多元文化音乐教育也特别重视，是一个多元文化主义政策推行得很早的国家。研究美国的历史，可以给我们在多元文化发展方面给予很多启示。由于美国是一个移民国家。官方、社会和学术界的共同认可对美国多元文化音乐教育至关重要，这是由于社会和政治的需要。因此，美国的多元文化研究具有代表性、前沿性，在政策实施方面都走在世界的前列。所以美国多元文化音乐教育的发展理念是代表发展的一个缩影，我们可以从中看到国际多元文化音乐教育的发展历程。到目前为止，美国多元文化音乐教育发生诸多变化。从最初学习德国传统音乐到接受北欧、中欧民歌和黑人、土著歌曲及东南欧和东亚歌曲，后来又加强对拉丁美洲音乐的学习。从美国多元文化音乐教育的发展历程我们能看到社会背景与一切的教育目标的制定密不可分，这种多元文化音乐教育发展趋向是今后研究的重点，而摆在眼前最重要的.问题就是在学校音乐教育中如何将其有效地实施贯通，推向世界。
2.英国的多元文化音乐教育。英国学生应该能够用各种风格和形式的音乐来表演和欣赏不同时代文化，学校音乐教育以何为主，要看音乐的发源地在哪里。由于英国“二战”之后的情况变化，大量人力需要帮助建设，西洋音乐需要鼓励，这种社会文化构成的发生变化使人们意识到多元文化音乐教育的重要性，并且在音乐课程当中加入多元文化教育的内容。其他一些地区的音乐，无论是音乐师范教育，还是中小学校，世界音乐的培训都已纳入教学内容。许多国家已经成功地把欧洲古典主义传统教育纳入学校开设的课程之中，如非洲、加勒比、印度尼西亚等。面对这些一直以传统教育为主的国家来说，多元文化音乐教育已成为欧洲古典音乐教育发展的必要选择。这些传统是社会的、发展的、交流的，是面向未来的。
3.澳大利亚的多元文化音乐教育。澳大利亚是由移民建立起的国家，它的多元文化音乐教育和英、德、澳大利亚等西欧国家有所不同。他们的音乐形态有自己的特性，有自己特有的历史发展情况，原先这些国家住着许多土著民族和大量移民，这种文化迫使他们的政府选择多元文化教育的方式来传承音乐。英国影响它的音乐教育很大，政府的政策也随着别的国家从同化向多元文化方向的转变。在澳大利亚的音乐师范教育中，音乐教育的目标是让学生们了解音乐在另一种背景下会发生什么样的作用，音乐的重要组成部分是要让学生了解如何理解音乐，这里的音乐是在向多元文化方向发展。学习和理解在这里显得至关重要，学习西欧各国的音乐文化，结合本国历史发展的特殊个性，理解这种特殊文化背景下产生的音乐现状。学生要真正地理解音乐，就要从作品的社会背景、创作意图和表现内涵等方面着手，感知音乐，欣赏音乐，这也是音乐教育的重要内容之一。
4.日本的多元文化音乐教育。日本从自身社会的变化和情况出发，对多元文化音乐教育给予足够的重视。他们在保存民族意识的同时，也试图把亚洲音乐教育观念与西方音乐媒介合并，他们认为亚洲传统音乐是国家的财富，也是音乐教育的重要内容，古日本文化和西方文化作为当代日本两大文化价值体系，在他们的音乐教育和音乐研究中，既要继承也要传扬。高度重视欧洲艺术音乐的同时，也要重视传统文化的音乐传承。亚洲传统音乐需要在音乐师范教育和普通学校音乐教育中予以实施。日本音乐教育试图将西方与亚洲文化结合一起，并结合本民族实际情况进行发展，努力寻找一条适合本民族传统和习惯的音乐教育方法。
综合看来，无论是哪一种类型的发达国家，都从自身的实际情况和现状出发，非常重视多元文化对音乐教育的深刻影响。多元文化的发展程度是体现一个国家和民族文化底蕴并预示未来发展前景的一个重要因素。每个国家都试图结合本民族的实际情况，总结以往成功与失败的经验，提高全民族多元文化的教育意识，调整自身的音乐教育结构，寻找一条健康而有效的多元文化发展之路。音乐教育者开始试图寻找将传统音乐引入课堂的途径，在民族意识逐渐增强的今天，他们正努力摆脱强加在自己身上的造成本民族音乐文化发展滞缓的殖民音乐教育结构，开始重新重视自己的本土音乐和口传心授的传统。由于这些国家本身政治等方面的影响，许多欧洲国家有着丰富的民间音乐形态，音乐被认为是世界交流的重要手段。这些国家开始意识到自己本身具有的丰厚音乐财富，多元文化音乐教育应该朝着更高级、更先进的方向健康发展。
在我国，历史音乐文化源远流长，丰厚而又独特的文化个性要结合本民族实际特点建立一套完整而有效的音乐教育体系。全盘照搬固然是不合适，因此开创一条适合本民族发展的多元文化音乐道路势在必行。
中国沦为半封建半殖民地国家是在清朝末年以后，由于历史上、政治上的诸多原因，几千年的发展代表着中国悠久的音乐文化传统，再加上中国的地域广阔性，这种地域性的巨大差异使着音乐文化带着丰厚的积淀和独特的个性。各地区的民族众多，差异巨大，本身就是一个丰富的多元文化音乐宝库。西洋艺术音乐在近代中国音乐教育中，占据了十分重要的位置。中国的音乐教育曾在一定程度上具有西方化的倾向，参考西方学校教育模式，学习西方古典音乐。中国的学校教育无论从课程设置、教学方法还是从基础课程设置到高级理论实践，西方艺术音乐教育体系所占比重很大。这种来自西方的音乐教育本身就是以西方古典音乐为重，为培养西方艺术音乐人才而设置的。经过这样教学内容系统训练的中国学生必然在审美形态上会以西方音乐的艺术评价标准来规范自己。这种完全西洋古典音乐标准在一定程度上忽视了中国音乐在内的所有音乐形态，忽视了中国本国音乐文化的重要性。这对中国音乐教育来说不太合理，西方艺术音乐的标准不能用来衡量中国的民族音乐。中国的音乐与西方艺术音乐在各方面有很大的不同，我们不能完全照搬西方体系，而应该从本国国情、从中国本民族音乐出发进行教学，从全球的视野来看待中国音乐教育，了解异文化音乐，通过长期的收集、比较和研究，从整体上形成合力，建立起完整的音乐教育体系。在政策中，我们也看到了多元文化的倾向。《中小学音乐课程标准》中明确指出，“尊重艺术，理解多元文化”“通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。”在课程设置上，讲授世界民族音乐的教学内容。中国音乐文化自古就有融合异文化音乐而发展的传统，盛唐时的音乐繁荣发展就是典型例证。因此，重视自身母语教学，兼具世界眼光关注异文化音乐，是推进中国音乐文化发展的重要途径。当然，当前中国的多元文化音乐教育仍处于起步阶段，还有很多难点问题需要解决，尤其是在音乐教育中如何具体实施是大家最为关注的焦点。
四、结语。
综上所述，虽然多元文化音乐教育的理念已经在国内外得到了广泛的认同，但是在具体实施中却有许多难点。例如，多元文化音乐教育实施的可行性；多元文化音乐教育师资问题；学生对多元文化音乐教育的接受度问题。多元文化音乐教育的实行是必然的选择，是符合当代音乐教育需要的。从中国本身的国情出发，结合中国多元文化音乐教育模式问题。既不可以完全照搬，又要结合中国的社会构成有自己的独特性，针对本国的人民社会构成，解决教材、配套资源等一系列问题，站在不同文化角度欣赏音乐，建立起“多重乐感”多种文化的音乐，让学生打破以西方艺术音乐为美的审美标准取向，结合中国音乐本身就具有的多元文化音乐特征，建立一套适合中国发展国情的、行之有效的多元文化音乐教育政策。
学前教育多元文化音乐教育课程改革分析论文
摘要：消费心理学是市场营销专业的核心基础课程，注重培养市场营销专业学生实践能力和观察分析能力，是一门综合性、应用性、发展性较强的学科。本文从消费心理学课程建设的思路、课程教学内容、课程教学模式和方法以及课程评价四个方面进行课程改革的积极探索，以期提高课程教学质量，提升学生实践操作能力，激发学生学习积极性，提高学生综合运用知识的能力。
关键词：消费心理学；课程改革；高职。
一、引言。
消费心理学与营销人员心理学课程是高职高专类院校市场营销专业核心课程，通过该课程的设置让市场营销专业学生掌握消费者基本的消费心理和行为规律，提高对消费行为的引导和预测能力，以更有效地开展市场营销活动。该门课程重点培养学生必备的消费者心理分析能力和以消费者的心理规律和需要为出发点的思维习惯，提升学生情商素养，同时为市场营销专业学生其他技能的培养提供心理学支持。
二、课程改革的思路。
消费心理学在高职院校课程改革中有过多种尝试，笔者也在实践中探索建设一门适应高职教育特点和适合学生学习特点的课程。解决该课程理论性强与高职教育注重实践和动手能力之间的矛盾是课程改革的关键所在。如何增加课程教学直观性、课程成果的应用性和学生学习过程的可操作性成为该门课程建设的难点。基于以上问题，在市场营销专业岗位能力调研的基础上，本着学生为主体、教师主导的课程设计理念，以消费者心理发生发展过程为依据，以提高学生就业能力为导向设计该门课程。笔者在课程建设中明确了三方面的改革思路。其一，强调工作需要与学生需求并重。注重学生职业岗位能力需要，兼顾学生可持续性发展；其二，简化理论，以够用实用为主，精讲多练，重实际操作，实现做中学、学中做；其三，关注学生学习特点，教学模式切实可行、教学方法灵活多样该课程通过设计消费活动各环节和场景，选择典型业务环节，组织消费心理活动知识，通过任务驱动的教学模式便于学生结合营销实务掌握消费心理，提高分析与运用心理规律的能力。帮助学生养成在市场营销活动中以消费者心理规律和需要为出发点的思维方式，提高学生独立分析问题和解决问题的能力。采用课件、教材、练习等多种形式来展示教学内容，通过设计情景显现、仿真模拟、案例分析、小组讨论等多种教学方法和手段来组织实训教学，强化教学效果，培养学生具备基本消费心理分析和运用的`职业能力。
三、课程内容改革。
采用基于模块的任务驱动式教学。高职院校消费心理学的教学内容，应围绕着市场营销专业岗位技能体系结构确定，坚持理论够用、实用，侧重实践教学的基本原则。教学内容选取要符合高职高专学生特点，针对性强、适用性高，内容设计要在增强学生感性认识的同时提高学生理性分析能力、实际操作能力。笔者在课程教学内容的整合上，合理划分教学内容模块，使消费心理学课程内容体系逐步完整，内容结构合理有序。以消费者在营销活动中的心理表现和营销人员对销售过程中消费者心理把握为主要脉络，结合营销活动中的典型工作任务，设计序化教学内容。包含了课程导入、消费者心理现象、确定消费群体、设计符合消费心理的产品、营销购物环境、营销人员心理训练六大模块。教学过程中要周密设计消费活动场景，选择典型业务环节，通过任务驱动的教学模式，提高分析与运用心理规律的能力。本着“理论够用，注重实践”的原则开展教学内容实施，实施中注重精讲多练。各课程模块在教学实施中，理论与实践关系的处理上，各有侧重。
四、课程教学模式与教学方法改革。
在教学实施当中，为提高课程教学效果，就必须要强化学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，使学生由“要我学”向“我要学”转变。笔者在消费心理学课程教学模式构建和教学方法选用上，做了积极的探索。第一，教、学、做、评一体化的教学模式。构建了任务驱动，教、学、做、评一体化的教学模式。实现课上任务与课下任务结合，借助小组学习模式结合多种教学方法，运用多种教学手段展开课程教学。在此教学模式下实现了以学生主体、教师主导的教学理念，教师的主要任务在于引领学生进入预设教学情境、布置学习任务、引导学生完成任务并组织学生进行成果展示和成果总结，学生要通过感知情景、接受任务和完成任务的过程获得新的知识和技能，并在成果展示和小组互评、总结当中获得提升。第二，灵活多样、合理有效的教学方法。采用课件、教材、练习等多种形式来展示教学内容，通过设计情景模拟、角色扮演、案例分析、小组讨论等多种教学方法和手段来组织实训教学，强化教学效果，培养学生具备基本消费心理分析和运用的职业能力。其一，角色扮演与情景模拟增强课程学习的参与感，角色扮演与情景模拟演示法是按教学项目,以一定的主题及情景为主线,先把模拟市场的情境确定下来，安排全班同学以小组为单位参与角色演练。强调学生知识的活化,通过情景模拟让学生获得一个具有工作意义的学习结果,除了印证所学的知识,加深理解外,更重要的是激发学生的创造性思维，培养学生独立思考能力和创造能力,让他们有成就感,激发他们学习兴趣；其二，教学小组讨论法提升增强学生协作、配合能力和团队意识。采用学习小组学习模式，设立5-8人为一学习小组，实习组长负责制，组长负责与任务实施挂钩，每次任务选定一位组长整体负责。小组在成立伊始有组员讨论选定具体产品作为本小组主推产品，在课程的教学活动实施中，每个小组都会以选定产品实施活动。这样使得小组团队成员通过密切关注该产品的设计、开发、生产、销售、使用、售后各个环节，课堂上展示、说明该产品的营销策略与技巧的运用，分析该产品的产品定位、目标顾客群等，强化学生消费者主体的营销理念与分析能力，深化对营销活动的理解，将知识与实际更紧密的结合；其三，实地观察与调查丰富课程学习的感性认识。观察法是使消费心理知识学习显性化最直接的手段，借助于学生的自我观察和销售场所实地观察调查，通过和营业人员交流,进一步了解消费者不同的购物动机和购买表现，对售卖场景布置、营销策略使用做综合考察。并通过撰写消费日记的方式，强化对知识运用的反思和总结。把学生带到企业现场,在现场调查、考察能很好地弥补课堂教学的不足；其四，典型案例讨论（视频分析）提升课程学习的理性认识。采用案例（视频）教学,把现实的书面描述,呈现在学生面前,请学生进入被描述的情景现场,进入营销者和消费者角色,以当事人的身份一起探寻成败得失，于提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。
五、教学评价的改革。
消费心理学课程改革中，更加注重了学生学习的过程性评价，激发学生全程投入学习，有效地培养了学生的团队合作意识和创新意识。该门课程评价采用过程性评价与终结性评价相结合，阶段评价与最终评价相结合的模式，突出过程与任务评价。过程性评价主要由学生的出勤情况、课堂参与、作业以及任务成绩组成。终结性评价为课程的期末考试，采用小组任务作业结合书面消费心理相关论文。过程性评价的评分内容不仅包括知识的运用和技能的掌握，还包括职业道德、学习能力、团队协作精神、沟通交际能力、写作能力、语言表达能力等方面的综合评价。终结性评价评分内容为期末综合项目结合论文。过程性占学期总成绩的50%左右，终结性考核占总评的50%左右,按百分制考评，60分为合格。
作者：马玉梅单位：山东外贸职业学院。
学前教育多元文化音乐教育课程改革分析论文
在我国素质教育中，音乐方面的教育渐渐的成为了我们国家高等学校的素质教育方面的一个非常重要的方面。在提高学生综合素质水平及培养正确的审美趣味上，音乐教育有着不可磨灭的作用。而我们所说的音乐教育要多元化发展，从文学，艺术，文化底蕴等多方面教受于学生，使学生更好地理解音乐的真正内涵，更深远地去体会音乐带给人快乐的同时，还可以丰富人的精神世界。对于我国来说，多元化文化教育在高等学校内部进行推广是不能够缺少的。
世界上的多元化的音乐的文化在20世纪中叶的美国民权运动中开始出现。在20世纪后期，西方国家在人文科学方面掀起了一股多元文化的思潮。后来，这种“多元文化”的思想深入到文化的各个方面。而音乐文化教育作为文化教育的一方面，也逐步朝着“多元文化”的方向发展。世界出现了多元文化的发展趋势，也带动了音乐这一神圣而普通的课程朝着多元化发展，使人们对音乐有了更新的认识，激发了人们对音乐的热爱，对音乐有了更美好的憧憬。
多元文化音乐教育，就是在文化全球化的背景之下，吸收和借鉴外国各民族的优秀文化，丰富和发展本土本民族的文化。在高校中开展不同形式的音乐课程，学习和了解不同国家，不同民族的文化。通过在高校这个开放的平台，使世界上每一个国家以及每一个民族自己的音乐得以发扬，得以传播，得到人们的认可，得到世界的认可，充分的保护了这个世界美好的东西得以长留，也充分保障了各个民族音乐文化的共同平等的发展。
（一）音乐文化教育对学生的健康发展具有重要作用。
在高等学校的教育方面需要教育出来的学生是需要有多方面能力的学生不仅能够在专业的知识上有很好的了解也需要学生在专业知识之外的东西上也需要有一定的了解，当然音乐就是非常重要的一项，音乐能力的培养会使学生的综合方面的素质得到很好的提高，让学生在整体的发展中起到非常大的作用学生才能在走进社会的时候更加的优秀。高校音乐教育的开展，不仅在很大程度上提高了学生的鉴赏能力，使学生对“美”有了更加深刻的了解，而且还陶冶了情操。除此之外，音乐素养也是人文素养的一个重要组成部分，在高校音乐素养的培养，为学生以后的人文素养打下了坚实的基础，能提高学生的综合能力。
（二）对多元文化音乐的发展方向具有重要作用。
高校开展多元文化音乐教育意义还体现在多元文化音乐教育符合当前音乐多元文化交流和融合的趋势。随着世界经济文化的全球化，各个国家，各个民族的音乐逐步走向音乐大潮为人们所注意，人们开始将目光转移到不同的音乐文化上来，全面了发展和学习了不同的音乐文化。在这样的背景下，高校开展多元文化音乐教育符合音乐的发展方向，更大的程度上推动了多元文化的融合和渗透，同时也为多元文化提供了音乐人才。
（三）培养大学生看待民族差异性的正确方式。
多元文化音乐作为一种积极文化开展在高校音乐教育中是一个非常开明而且正确的教学方式。打破了一枝独秀的文化格局，而且突破性的打破了文化的国界和民族的限制。使多种积极文化思想互相融合，渗透，开阔了大学生的文化眼界，提高了大学课堂的课堂效率。从而进一步地帮助学生正确看待文化差异带来的文化冲击，不仅可以提高学生对本族文化的热爱和进一步地认可。也帮助学生更好地接纳异国文化。使学生客观的平等的看待民族的差异性，培养了大学生尊重、理解和包容的品质。
（四）体现了以人为本的思想，提高了大学生的人文素质。
在我们国家的高等学校之中，高等学校的大学生来自世界上各个不同的地方各地，他们有着谁与谁也不相同的思想。各地区的文化背景、思想观念、风土人情以及教育基础的不同导致他们对文化有着不同的理解和认识。他们有着不同的审美情趣。只有在高等学校中开展多元音乐文化教育，才可以使我们的国家以及我们国家的各个民族的文化在他们身上相互碰撞和融合的同时，既能保持独立，又可以相互包容，这体现了以人为本的思想。
（一）重视科学文化教育，忽视素质文化教育。
我国人口非常的多，也正是因为我们国家的人的数量是非常的大的所以竞争压力也相对于西方国家来说大很多。他们认为我们学生只要学好该学的科学文化知识就够了，没有必要学习所谓的音乐，美术等素质教育内容。因此，长久以来，音乐文化教育都没有得到很好地发展。
（二）过度重视音乐技能的培养，忽视了人文的教育。
相比西方国家来说，就高校音乐文化教育而言，我国的高校音乐教育课虽然开展了对各民族和国家音乐的接触，了解异国的文化。光我国就有56个民族，但是我们学习的却是微乎其微的。在我国高校的音乐教育中，过度重视音乐技能的培养，授课的重点也仅仅是让学生会唱，会发音，不跑调而已。学生在高校接触不到足够的世界民族音乐，对本民族的音乐也了解的不够深入。有些学生盲目崇拜韩国、日本的明星，认为他们的音乐是高雅的，有些学生认为只要欧洲古典音乐才是真正高雅的音乐，有些学生认为中国本土的民族音乐土气、过时。
（三）不能平衡本土文化与外来文化的关系。
近几年，音乐本土化的呼声越来越高，但是这种呼声却存在着盲目性的隐患。许多人认为我国历史悠久，中华文化博大精深，我们只要学会本土文化就够了。但是，音乐作为全人类的智慧结晶，如果不能接受和理解其它民族的优秀文化，在强大的而先进的本土文化也只是空谈而已。不断地“炒旧饭”导致的结局就是止步不前，永远不能创新，不能与时代接轨，不能与世界联系。然而，相对于“本土化”来说，还有一种“崇洋媚外”的恶习也不断地流传。使我国大学生忽视了中国文化在国际上的地位。
（四）音乐教学内容相对单一。
音乐是一门对学生有非常重要意义的、能够对学生的情操有陶冶作用的、能够提高学生的审美方面的能力的重要的学科。但是在我们国家高等学校的音乐教育方面的内容并不是非常的丰富，因为高等学校这方面音乐内容的缺少导致学生们的见识和音乐的素养受到了很大的限制，又因为高等学校中的音乐教学内容多为我们国家本土的内容，因此也导致学生对外国的优秀的、吸引人的音乐的一种鉴赏能力的低下。
（一）转变保守封建思想，重视音乐文化教育。
在我国，由于人口众多，竞争压力巨大，极其不重视文化素质教育。因此，要想真正有效的开展多元文化教育，必然要先转变保守封建思想，摒弃以科学文化素质的培养为主的思想。高校在开展音乐文化教育时，不仅要保证学生有足够的时间去学习，增加高校中音乐课的课时，还要配备优秀的教师，要重视音乐文化教育。
从目前高校的音乐教学开展上看，音乐教学体制非常的不完善，甚至很多高校在音乐教育体制方面还是一片空白。因此，在这样的`情况之下，多元文化音乐教育的开展十分的困难。建立并完善多元文化音乐教育体制一方面能够使学生了解和学习各个民族、各个国家的音乐文化，另一方面还能够保障多元文化音乐教育更好的展开。在实际音乐教学中，老师可以在课堂上积极引进各个民族、各个国家不同类型的音乐，通过课堂的教学向学生灌输和介绍不同类型、不同风格的音乐，在课下老师还有鼓励学生收集世界各地的音乐作品，并展开交流，分析各个音乐作品的相似之处，比较各个音乐作品的不同之处。在这个过程中学生有机会接触到世界各地的风俗习惯，这样自主的学习可以让学生加深对多元音乐文化的理解，同时也很容易激发学生对多元文化音乐教育的学习兴趣，增强学生的学习积极性。
（三）培养学生音乐文化交流学习的意识和能力。
我们国家的高等学校的多元文化教育更多的是在鼓励学生去了解、接受并学习其他国家、其他民族的文化，并继承和弘扬本民族的优秀文化。所以说，在这个过程中更多的体现在加强同其他民族、其他国家音乐人的交流。在交流中达到学习的目的。因此，培养学生音乐文化交流学习的意识和能力是开展多元音乐文化教育的必要措施。这项措施建立在打破高校传统的“只学习，不交流”音乐教学模式上。缺乏交流的音乐学习会使学生产生疲惫厌学的心理。在高校的多元文化音乐教育中，要将知识学习和交流联合起来，要重视音乐交流活动的作用。在实际中，可以建立音乐文化教育交流协会，为学生的交流提供一个好的平台。
（四）打开封闭的大门，吸取世界优秀的音乐文化。
世界的音乐文化既是世界的，又是中国的。中国长期的落后，就是因为中国“闭关锁国”政策引起的。清代的中国依靠自身强大，拒绝接受外来文化，导致最后的沦落。我们要吸取清政府的教训，走出去，积极交流，学习和吸取外国优秀文化，在此基础上发展本土文化。在多元文化音乐教育中，要将世界各个国家、各个民族的优秀的音乐文化吸收进来，让高校学生学习，使世界各个国家、各个民族的音乐文化都能够在高校学生的视野中存在，由此丰富我国的音乐文化内涵。
（五）不过分崇洋媚外，坚持本土文化教育。
我们国家的高等学校的音乐文化的教育方面需要在一定的程度上坚持我们国家的特殊的风格这是我们国家的民族的风格不能够轻易的因为外国的音乐文化的进入就直接放弃我们国家的音乐方面的优秀的文化，当今在我们国家也出现了非常多的音乐的歌曲，这些文化也在一定程度上对外国的音乐方面的产生了非常大的影响，我们国家的高等教育方面需要认真的学习和发扬我们国家的那些非常好的音乐方面的成就。因此，高校在开展文化音乐教育的时候，要将吸收和借鉴外国先进的音乐文化教育理念和发展继承本民族的音乐文化结合起来。
（六）提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。
采用多元文化音乐教育的方法是明智的，但是，仅仅靠理论是行不通的，我们还要将其付诸于实际。音乐教师的专业技巧体现在音乐文化教学是否通俗易懂，是否能被学生理解和认可；音乐教师的职业素养体现在其自身对音乐的了解，对不同音乐文化的见解以及对音乐的鉴赏能力以及创作能力上面教师的程度都是不同的，需要教师进行自己的音乐方面的文化的、科学的、多方面的去学习。要想使多元文化音乐教育的开展取得好的结果，首先就是要提高高校音乐教师的自身的职业素质和专业技巧。然而，目前各大高校里的音乐教师队伍的师资力量状况不一，老师的职业素养和专业技巧也是不同的。在这样的情况下，多元文化音乐教育开展出现了不同的现象，也就有了不同的结果。这样的差距使得多元文化音乐教育的开展和推广遇到了瓶颈。总之，在我们国家的高等学校实行多元化的音乐的教育的方面还有很多的东西需要进行认真的、深刻的去学习、去实践我们国家的高等学校的音乐教育需要有关部门进行更加认真的对待需要进行学校和学生的共同一起的重视。当然在我们国家的高等学校进行音乐教育的同时还要求我们适当的吸收和借鉴外来文化，把国外的优秀的音乐方面的成熟的音乐文化引进到我们国家，同时需要我们国家的高等学校进行大力的发展和弘扬我们国家自己本身的优秀的音乐方面的文化。还要求我们提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。这样，我们才能真正的在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育。
参考文献。
[1]孙培聪讨论多元文化音乐教育及其对中美两国音乐教育的影响中国科技博物馆21期。
[4]任咪咪.多元文化音乐在小学音乐课堂中实施状况的研究-以长春市五所小学音乐课为准.东北师范大学.
[6]赵晶晶.韩国传统音乐文化与教学的理论与实践研究.南京航空航天大学.
学前教育多元文化音乐教育课程改革分析论文
当前，高职院校音乐教育专业手风琴课程建设与发展取得了长足进步，同时，在其快速发展过程中也暴露出诸多不适应当今时代发展要求的问题，所以，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革就显得尤为重要[1]。高职院校手风琴教学是培养优秀小学手风琴教师的摇篮，教学质量的高低在很大程度上决定了基础教育的成败。对于高职音乐教育专业的学生来说，其教育目标也和普通示范学校有所不同，也就决定着高职院校手风琴课程改革和其他学校有所区别。在高职院校手风琴课程改革与实践中，应突出“职业化”特点，结合手风琴教学特点等，明确改革方向，以逐步改善当前教学现状，提升教学质量。
一、高职院校音乐教育专业手风琴教学现状。
（一）手风琴课程目标与定位不够明确。
向社会输送合格的普通音乐教育的教师以及指导教师是高职音乐教育专业手风琴课程教学的培养目标。通过教师的教学让学生能积极参与到音乐学习中，激发学习积极性，并认识到音乐中蕴含的美感与魅力，做好“以乐感人、以乐育人”。人才培养定位直接关系到音乐教育的方向与价值，然而，高职院校手风琴课程目标并不够明确，课程目标大多是让学生具备独奏能力。而具备即兴演奏能力是手风琴灵魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手风琴理论知识的讲授能力也是学生走向工作岗位后的重要能力，这些恰恰是学校较为忽略的地方，导致学生在毕业后难以胜任手风琴教学工作。手风琴课程目标与定位不够明确严重困扰着高职院校高层次人才的培养。
（二）课程内容和实践相脱离。
高职院校音乐教育专业手风琴课程旨在通过课程教学时学生获得从事某一特定职业所需的实际能力，包括专业理论知识与技能，从而为其职业化道路提供有力保障。所以，课程内容与教学均应突出“职业化”特点。但是，实际上课程内容忽略了实践性的训练，着重演奏技巧与难度训练，往往使学生对手风琴学习望而却步，这也是导致高职院校就业率下降的一个重要因素。
（三）教材建设单一且匮乏。
根据河北省高职院校手风琴教材的相关调查，发现高职院校大多使用《全国手风琴演奏考级作品集》《手风琴曲集》《中等师范学校手风琴教材》等教材，而这些教材在近十年内均未有太大变化。在实际教学中，虽然有使用其他教师的一些自编教材，但没有形成系统性、科学性，同时也不具备严密性与完整性。这样就使得手风琴教材和基础教育联系不那么紧密，导致学生的综合能力与创造性难以在就业后的实际教学中得到尽情发挥，造成高职院校所培养的人才难以满足当今社会对教师的多元化需求。
针对当前高职院校音乐教育专业手风琴教学中的诸多不足，在新时期的课程改革过程中，应重新认识并定位高职院校手风琴课程，结合高职院校的特点探索有效的改革措施。对高职院校音乐教育专业手风琴课程模式改革的探索可从以下几个方面着手进行分析。
（一）重新定位手风琴课程目标，突出职业性。
首先，应明确课程目标。为小学、培训机构培养合格教师是高职院校音乐教育手风琴课程的培养方向。音乐教师必须具备音乐教学、音乐技巧等能力，尤其是具备手风琴指导能力与伴奏能力[2]。因此，在课程设置上要突出学生的演奏与伴奏、合奏与重奏的能力，发挥学生的自主性，使其具备教授他人的能力；具备语言表达能力，也就是“讲”的能力，在课程中要让学生灵活运用所学知识，这样才能驾驭日后职业教学中的各类需求；让学生掌握手风琴基本理论知识及演奏方法，具备为小学生及培训机构学生歌曲配弹伴奏的能力，从而为今后职业教学工作做铺垫。其次，明确手风琴课程教学定位。作为高职院校，要突出其职业性、岗位服务性，这是职业院校的课程定位的依据。手风琴在高职音乐教育专业应作为一门基础实践课程，这将有利于学生的全面发展与岗位需求。同时，在教学中要求学生练好基本功，提升音乐素养，明确高职手风琴课程教学旨在培养合格的小学、培训机构教师，并不是职业音乐家。有了这一认识后，会促使教师与学生将专业课程培养目标和自主学习目标有机统一起来，注重培养“一专多能”的复合型人才。
（二）教学内容多元化。
高职院校要培养具备一定音乐理论知识、实践技能、教学能力，并且能在小学与培训机构从事教学与管理工作的高级实践型人才。高职院校在开设个别课程外，还应开设合奏课与重奏课、集体课、伴奏课、实践课等，构建多种课程体系，提升学生参与意识。个别课为学生量身定做一套教学内容和教学方法。合奏课与重奏课则是手风琴课程的拓展性课程，旨在培养学生团结协作的精神与能力，让他们能充分体验到声部间的协调，从而更理解音乐，体验到手风琴学习的乐趣，并能提升自身听觉训练，更容易让学生们做到各声部演奏时游刃有余。集体课可以针对手风琴课程教学中某一具体问题进行“精讲”，做到对症下药，从而大大提升教学效果。伴奏课能让帮助学生掌握手风琴学习的必备的伴奏技能。而增加实践课内容是培养复合型音乐人才必不可少的课程。在实践课教学中，教师能有效弥补以往传统教学的弊端，使理论知识与实践相融合，从而促使学生提升自身手风琴演奏能力以及应用能力。这些课型有助于教师把握学生学习动态，有针对性进行教学，同时，有利于学生间互相讨论、对比，发挥他们的主观能动性，提升学习兴趣。在教学形式内容方面，高职院校可根据学生的实际情况，使用多样化的教学方法。比如加入“即兴”，融入伴奏，无论高职院校的人才培养目标将来就业教师还是文娱部的手风琴表演者都必须要具备即兴伴奏的能力，才能把手风琴技能真正应用到就业实践中去。加入小组合作编排，将水平相等的2-6位学生分为一组，更好调动学生学习手风琴的积极性与主动性，也有利于学生之间互相学习、互相促进与提高，并在合作过程中充分认识到自身的优点与缺点，及时改进，使学生的综合学习能力得到全面培养。
（三）教材的多样化改革。
在教材的选择上，首先，要注重基础性内容，着重在易上手、普及教育上下工夫，而在选择手风琴的课程曲目上尽量的多元化、宽松化，避免因手风琴曲目选择的单调性而使学生产生厌学心理，同时，要注意培养学生的学习兴趣和创新能力。其次，手风琴教材既要强调基础性又要体现科学性与系统性，还要反映出时代性。一种艺术若想得到长时间的发展，必然要具有时代性与民族性。第三，可探索小学生歌曲即兴伴奏教材，高职院校音乐教育专业毕业生在毕业后要面对小学生，所以，要弹唱符合小学生特点的歌曲，而市面上缺乏这方面的教材，因此，可根据高职院校音乐教育的发展及职业需求等，研究小学生即兴伴奏教材与课程，为今后工作奠定基础。最后，在拓展与拓宽手风琴教材的过程中，既要充分考虑专业学生的整体情况与今后职业特点等，有针对性选择教材，又要充分考虑到手风琴教材在风格、类型与内容等方面的多样性，以便促进高职院校音乐教育专业手风琴课程改革顺利开展。
三、结语。
综上所述，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革具有一定特殊性，为进一步提升手风琴教学质量，丰富其教学形式，提升其教学效果，需进一步加强手风琴课程改革与实践。因此，教师应对高职院校音乐教育专业手风琴教学现状进行深入分析，不断进行探索、实践与研究，针对这些问题，从手风琴课程目标与定位、教学内容、教材等方面对高职院校手风琴课程进行全面改革，以逐步改善当前高职院校手风琴教学现状，提升教学质量，为复合型人才的培养提供良好支持。
参考文献：
[2]王欣欣.关于《手风琴》课程教学模式改革的体会[j].戏剧之家,,(03):251.
[3]万玲.高职院校手风琴教学的改革策略分析[j].新教育时代电子杂志:教师版,,(31).
新课程改革背景下的美术说课探析
内容摘要：新课程改革背景下的美术说课对培养中小学美术师资、研究中小学美术教学具有重要意义，在说课实践环节中，要特别重视说清教学目标、说好教学策略、说明理论依据这三个方面。
目前，于启动的新中国成立以来的第八次基础教育课程改革得到进一步深化，义务教育阶段和普通高中阶段已全面推广新课程。此次课程改革力度较大，给美术教育工作者带来了新的挑战，要求美术教师更新教育教学观念和教学方法。尤其在教学上，改革是全方位的，其中既有教学理论、思想、观念的改革，也有课程内容、课程实施、教学方法、教学评价等方面的改革。为此，一方面，在师资队伍建设上，要投入巨大的人力、物力对在岗师资进行职后培训;另一方面，要做好高校与中小学的链接工作，对高等学校美术学(教师教育)专业的课程进行改革。
“说课”是1987年起源于河南省新乡市红旗区的一项具有本土性的教学活动。为使“说课”活动在新的课程改革中发挥更大的作用，国家教育科学计划领导小组正式批准了《说课理论与实践的分层研究》为教育部“十五”规划课题，该课题于10月在北京开题。在很多地区，对说课理论与实践都很重视。但是，说课理论与实践并没有被正式列入为美术学专业的课程内容。说课既是目的也是手段，说课是以语言为主要表述工具，以同行、专家为说课对象(在实践课程教育实习中，多以指导带队教师、实习单位原任美术课教师、实习生为说课对象)。在备课的基础上，教师要系统地谈自己的教学设想及理论依据，然后由大家进行评说，以达到相互交流、共同提高的目的。说课作为教学与研究相连接的一种手段，为教师反思教学和提升理论提供了一个简便易行的研究平台。说课对培养研究型中小学美术教师具有重要的作用，它有利于帮助美术学(教师教育)专业的学生养成自主性学习、研究性学习、合作性学习的习惯，有效协调人际关系，提高语言沟通表达能力、问题解决及行动研究能力、创新思维与实践能力、批判反思与自我发展能力等。说课不但要说清“教什么”“怎样教”，最重要的是还要说明“为什么这样教”，这必定会促进学生自觉研究教育学、心理学理论，加强课程改革的通识学习，研究新的美术课程标准和课程标准教材，研究适应新课程的教学与学习方法，为将来走上中学美术教学岗位打下基础。集“编、导、演、教”于一体的说课是综合反映教师素质、教学理论水平、教学业务能力的较好形式，说课的理论研究与实践，能够不断推动教学改革，有利于提高美术学(教师教育)专业学生的理论水平、业务素质。目前，美术教学方面的教研活动开展的较少，对美术说课理论的研究相对就薄弱些。但是我们不可忽视说课的功用尤其是其在美术师资培养方面的巨大作用。当美术生实习的时候，中学美术课课时少，实习生多，美术课被占用的可能性依然存在，实习生上讲台实习的机会相对较少。面对这种情况，带有模拟性质的说课训练就非常必要，因为它是一种非常灵活的教研活动形式，其开展不受时间(教学进度)的限制，不受空间(课堂教学地点)的限制，可随时随地开展。综上所述，在美术学(教师教育)专业的实践课程中，增设说课内容极其必要，应大力研究说课理论并开展实践，这定会在培养中小学美术师资方面发挥巨大的作用。
关于说课的一般理论包括诸如什么是说课，说课的特点，说课的作用，说课的类型，说课与备课、上课的关系。说课的内容包含四说：说教材、说教法、说学法、说程序。避免说课出现初级错误，诸如把说课当成复述教案、把说课当成再现上课过程等误区，对于这些我们都已达成共识。但在美术说课时，对于以下几个方面仍然需要特别重视。
二、说清教学目标。
要“说”好一堂课，首要的任务要明确该堂课的教学目标，这并非易事。事实上，一些学生在说课实践中都说不好教学目标。首先，对教学目标认知模糊、草率而抽象。如果教学目标不清晰具体，课堂教学行为必定目标不明确。如果教学目标定得过大、层级太高，一堂课45分钟很难达到良好的教学效果。如果教学目标太小，课堂上会出现“空热闹”“假繁荣”的现象。如果教学目标太单一，美术课堂必定单调，信息量必定少而且效率低，很难达到向45分钟要质量。一般来说，教学目标表述要清晰、具体、适度，要具有可操作性和可检测性，避免大而空。依据新的美术课程标准，教学目标包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面，前者一定要清晰、具体、适度，后两者也应尽量表述得具有可操作性和可检测性。其次，教学目标的主语应该是学生，如“学生掌握或了解什么”而不是“使学生掌握或了解了什么”，要体现以学生为中心，避免“讲授——接收式”的教学模式。学生才是主体，学生要参与到课堂教学中来。一堂课后，学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观发生变化才是最重要的。
教学目标的确定，要综合权衡两个方面的因素加以确定。其一是国家美术课程总目标、阶段目标以及内容标准。总目标是上位的目标，美术课程的每一堂课或每一个教学活动的教学目标都要指向它。我们还要看这堂美术课的教学内容属于哪一学段，应找到该堂课美术教学的阶段目标与内容标准。全日制义务教育《美术课程标准》对不同学段、不同学习领域、不同学习内容的教学目标都有不同的描述。如九年义务教育阶段湘版美术课程标准教材的七年级上册中，前面4课都是属于第四学段“造型·表现”学习领域的学习内容，与后面4课属于第四学段“设计·应用”学习领域的学习内容的教学目标就不同。其二就是教学对象。在基础教育中，我们面对的通常是年龄不同、个性不同、水平不同的中小学生，教师对学生的认识和对学生具体情况的把握，是搞好教学的重要前提。课堂教学目标要对教学对象的学情加以分析。我们必须了解教学对象的兴趣需要，了解他们知识的增长点。有时，《美术课程标准》并没有具体情况具体分析，但是对学生分析的内容是非常丰富的，基本内容有：对学生学习态度的分析;对学生知识、技能的分析;对学生能力的分析;对教学中学生可能出现的困难、问题的分析，其中对学生知识、技能的分析是对学生最基本的分析。了解学生学习的现状与标准的'差距，才能制定适当的教学目标。
学前教育多元文化音乐教育课程改革分析论文
在我国师范类院校的学前教育专业中，音乐教育是一门非常重要的课程，在未来从事学前教育事业的时候，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责。在新的时代背景下，多元文化共存的发展已成为时代发展的趋势，学前教育专业的学生也应该秉持着多元的认知理念和思维，为将来投身于学期教育事业奠定基础。所以在多元文化背景下，改革音乐教育课程已经成为不可阻挡的事实。文章就构建多元文化音乐教育课程的重要性展开分析，对构建多元文化音乐教育课程的方法和措施进行讨论。
1.对提高国民素质发挥着积极的作用。
学前教育专业的学生将来大部分要投身于学前教育事业当中的，是知识文化和价值观思想传播的重要实施者，所以做好学前音乐教育课程的改革工作，为未来学前教育事业培养高质量的师资力量，一定程度上对未来国民整体素质的提高发挥着重要的作用和意义。在多元文化背景下，构建多元文化音乐教育课程，也是迎合时代发展的必然趋势。是新的时代教育环境对学前教育专业提出的具体要求。
2.保护和传承了中国传统优秀文化。
我国是多民族、多文化的国家，音乐的形式和种类也是多种多样的，尤其在我国的传统音乐文化中蕴含着丰富的民族文化，但是很多优秀的音乐形式已经濒临失传。在学前教育专业的音乐教育课程中应该在多元文化的基础上，鼓励学生进行多种文化属性的音乐学习，对继承和发扬我国的传统音乐文化发挥积极的作用。通过多种形式音乐文化的集成和学习，可以开拓学生的音乐视野，丰富学生的多元文化融合能力，促使学生逐渐学会用世界性和民族性的眼光审视我国的学前教育。
3.推动高校音乐教育模式的创新。
当前我国高校的音乐教育模式依然沿袭着传统的`音乐教育模式，这种教育方式在一定程度上制约着教学的质量。多元文化的音乐教育模式可以在很大程度上弥补我国高校音乐教育的弊端，促进我国高校音乐教育模式的创新，让我国师范类学前教育专业的音乐教育课程展现出一种时代性和多元性的特征。并且在多元文化环境下，能够激发学前教育专业学生的主观积极性和能动性，促进音乐教育课程实施质量和效果的提升，对提高学生音乐素养产生了积极的作用。
1.音乐理论与音乐实践相结合。
学前教育专业的学生未来要加入到教育行业中，所以不仅要求其具有专业的理论知识，还要有将理论知识应用到具体实践中。所以在多元文化的背景下，学前教育专业音乐教育课程应该注重将理论实践应用到具体的实践教学活动中，促使学前教育专业的学生能够掌握专业知识，同专业技能进行有机统一的能力。其次，在音乐教育日常教学的过程中，要将教学的内容与实际生活紧密的联系起来，为学生以后在学前教育工作中顺利展开教育实施活动奠定坚实的基础。最后，在音乐教育活动中要充分的展示多元文化的教育理念，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展。
2.在音乐教育中渗透中国的传统音乐。
“民族的就是世界的”，中国传统民族音乐中具有鲜明的民族性，是全世界人民认识中国和了解中国的重要元素。所以高校学前教育专业的音乐教育课程中要巧妙的将中国的传统音乐元素融入其中，不但能够提高学前教育专业学生的音乐素养，还能在其投入学前教育事业中，对儿童的价值观、民族观和世界观的形成产生积极的作用。
3.吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化。
在世界音乐历史中，不仅有中国的音乐，还包含了多元丰富的西方优秀音乐。所以在高校音乐教育的课程中应该适当融入多元价值的国外优秀音乐作品，培养学生的音乐宏观价值理念和多元化的音乐认知。让学生深刻的认识到音乐是一种无国界，自由的精神文化。教育理念直接关系到学生的学习思想观念，并且教育观念是在时代发展的基础上不断的发生变化。所以音乐教师要根据时代发展的特点，以及学生成长发展的规律进行教育观念的不断更新。根据先进的时代音乐知识体系纠正落后观念，促进学生音乐实践行为的及时更新。有效提升音乐教育的有效性。发挥出西方经典音乐在学前音乐教育中的重要作用，为国家教育事业培养高素质人才。
4.通过多元文化培养学生的创造性思维。
学前教育多元文化音乐教育课程改革需要有具有专业知识架构和专业音乐实践技能的教师队伍。高校应该注重对音乐教育教师的整体素质培养，构建一支具有高素质、高水平的音乐教育师资队伍。只有师资队伍的壮大，才能保证学前教育专业能够学习到高水准的音乐教育。高校应该以学生未来投身教育事业为基础，让学生在实际的学前教育环境中，参与实习；让学生的音乐教育知识在实际学前教育环境中得到锻炼；让学生在具体的教育实践中揣摩出适合自己的音乐教育风格，实现创造性思维的培养，为其今后的发展奠定坚实的基础。
三、结语。
综上所述，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责，学前教育专业的音乐教育课程，应该在多元文化的基础上进行课程的改革优化。高校学前教育专业教学应该认识到学前教育多元文化音乐教育课程改革的重要性，将音乐理论与音乐实践相结合，在音乐教育中渗透中国的传统音乐，吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化，通过多元文化培养学生的创造性思维，为国家教育事业培养高素质人才，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展，为我国教育事业的发展提供积极因素。
参考文献：
新课程改革背景下的美术说课探析
新一轮的基础教育课程改革正在各省实验区逐步推进，面临改革教师首当其冲。新课程提出新的教学理念，力图改变传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化，传统教育中的教师角色顿时要变了。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展，与新课程一起成长。身在小学的美术教师，无可回避正在变化的教育环境，可是在实施新课程之前看也看了，听也听了，讨论也讨论了，新课程也体验了，可就是找不到新课程中所说的理念，达不到它的要求。就是这种固有的知识本位、学科本位思想，造成美术教育以书本为中心，以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点，以至于美术课被称之为图画(绘画)课，任课教师称之为图画（绘画)教师。在这种观念的主导下美术教师永远就是只是画画的教师，学生永远就是学习绘画技能技巧的学生。这时很有必要去改变，改变原有的不良教学，去适应新课程，因此我认为在这几方面应做出调整：教师在自身素质、教师角色转化、教学方法等。
我认为新课程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脱离了教师这一最基本的要素。如果教师没有具备一个教师的素质，怎么能进入课程，又怎么能去实施新课程呢？就不可能发挥新课程所带来的优势，这不是可笑致之。特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。
1.树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求，如我小时候美术最常用的一种方法就是让你一味的去临摹。但在如今的新课程下能行吗？这不是误人子第吗？所以美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。
2.构建超越学科的生态型知识结构。美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
3.掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
二．美术新课程下教师角色的转换。
1.班级授课制从西方传入中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。我在讲授《我喜欢的交通工具》一课时，设计制作了一个样图游戏环节，让学生根据自己的需要选择合适的几何图形拼出交通工具，要求与众不同。最后，学生都拼出了不同的交通工具，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。又讲到《帮小鸟找家》一课，我先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧――“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。
2.在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的'教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》)在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
三．改变教学方法。
一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。
1、注重多媒体在教学中的应用。
二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《卡通画》、《千变万化的线》、《想象中的船》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，不能满足学生的所需。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。
2、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
示范--模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试--指导教学模式。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
3、正确对待学生的差异。适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
4、由传统美术技能教学，倾向美术技能与审美教学的和谐统一。素质教育提出了新的要求，要智、能结合。怎样结合呢？a，教师在授课时，不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，更重要的是要让学生对所学知识的运用，传统的美术教育对此还重视的不够。b，要引起学生的重视。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美的眼光，良好的行为，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。
[1][2]下一页。
段来促成自己的专业水平的提高。
参考文献：
1.《美术课程标准》（实验稿）。
2.《美术课程标准解读》。
3.《美术及其教育》。
上一页[1][2]。