艺术设计教学工作总结（精选20篇）

时间：2023-12-24 07:08:20 作者：雅蕊

教学工作总结需要全面客观地评价自己的教育教学实践，并提出具体的改进措施。以下是小编为大家精心收集的教学工作总结范文，供大家参考。

艺术设计教学总结

随着我国经济的飞速发展，艺术设计已深入到我们生活的各个领域，社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此，在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高，各个美术院校（包括综合性大学）争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招，致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学方法和教学理念上缺乏科学合理性，尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系问题表现较为突出，这些都需要教师通过不断地努力探索，走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。

1高等院校艺术设计专业发展现状。

1.1艺术设计专业招生的基本情况。

随着高等艺术专业招生规模的逐年扩大，“艺考热”的升温，迫于升学的压力，艺考生的文化课成绩相对较低，这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣，生源质量下降。其次，由于艺考模式的局限性，专业课考试内容长期固化单一，科目基本上是素描、色彩、速写，内容基本固定，大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和方法，缺乏对审美意识、创新意识的培养。在这样的艺考指挥棒下，考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器，思维僵化，造型的严谨性、精确性严重缺失，更谈不上创新意识的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外，由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同，这样不可避免地在学生入学后，专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应过程。

（1）教学内容和教学方法单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学方法长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的真实形体和客观表现为主，强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种方法毫无疑问对培养学生的审美感受、艺术的想象力和创造力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段，而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和个性的进一步开发，抹杀了学生艺术个性的张扬，这种教学方法也背离了现代设计艺术理念。

（2）专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时间里，艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学实践和不同阶段改革试验，但是，在课程设置的合理性和教学方法的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式，教学方法单一，在教学过程中主要以写生、临摹为主，追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力，但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养，缺乏对学生在思维方式、创新意识的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学方法上形成严重的脱节现象，与我们艺术设计专业的人才培养方向背道而驰。

对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常关键的一步，只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、提高形体重构联想的能力，才能打破传统的绘画思维定式，冲出对客观印象表达的藩篱。专业基础课要服务于专业设计课。因此，专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起，如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习，使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律，熟悉环境艺术设计特有的语言特点，并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形，提高学生的艺术设计意识。

2.2专业基础课程教学方法探索。

现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以，艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始，目前，各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识，并将其转换成设计语言和元素，再进行重构和组合，形成区别于原有物象的新的视觉形态。

（1）设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式，主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中，设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中，创新能力、发散性思维的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。在教学过程中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段：造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思维能力训练。在具体表现的过程中，通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感，丰富画面的`表现力。同时，运用现代设计构成要素，对物象进行重构，创造出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练，就可以把学生以前绘画的具象性思维转变为抽象性思维。另外，多到大自然中写生，发现自然的形态，从中汲取营养，通过发散性的物象重构，充分发挥学生的主观能动性和想象力，表现出新颖的作品。

（2）设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同，它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括，理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩理论的实践和训练，提高学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中，首先对自然色彩进行表现，再通过概括、夸张，对自然的色彩进行提炼，把具象色彩变为主观色彩。另外，还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习，通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练，使学生能很好地把色彩和设计联系在一起，为专业课的学习打好扎实的基础。

（3）三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成，三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素，研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授方法缺乏有效的针对性，缺乏和相关的专业设计课的相互渗透，教学方法比较单一，教师讲授基本理论后学生完成相关的课题作业。因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式，通过三大构成的训练，培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创造思维和造型构成基础，使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学实践，一方面培养了学生对客观物象的主观表现能力和创造能力，另一方面，也培养了学生理性思考和分析判断的能力，使学生在较短的时间内适应专业设计课的学习。总之，艺术设计专业基础课的教学最终目标要服务于专业设计课的教学，只有正确把握专业基础课和专业设计课的关系，运用先进的教学理念和科学合理的教学方法，才能培养学生的创新意识和创造能力，使我们的高等艺术教育走向良性发展的道路，为社会培养出更多合格的艺术设计人才。

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艺术设计教学工作总结

时光飞逝，日月如梭，蓦然回首，一学期的语文教学又告结束。这一学年我担任六年级语文教学。我对教学工作严肃认真，勤奋学习，深入研究教法，虚心学习。经过一个学期的努力，获取了很多宝贵的教学经验。以下是我在本学期的教学情景总结。

教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。学生是被教的主体。所以，了解和分析学生情景，有针对地教对教学成功与否至关重要。所以在刚接手这个班的时候，我就尽量去了解他们。我发现班上同学比较活跃，上课气氛进取，但中等生、差生占了大多数，我备课时就要注意到这点，做有针对性的准备。

我一向努力做好教学常规工作，经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课，吃透教材和小学语文新课标的精神，精心设计好每一节课，教案详细。上课遵循科学的教学程序，坚持使用普通话教学，板书工整，条理清晰。根据六年级的心理特点，激发学生学习的热情，创设学生学习的情境，分散知识的难点、突出知识重点，到达了优化语文课堂教学的目的;同时在课堂教学中，面向全体学生，突出语文课的特点，注重读中感悟，鼓励学生大胆质疑，善于教给学生学习的方法;还注意减轻学生的学习负担，精讲精练，开展素质教育，向40分钟要质量。当然注意在传授知识的同时加强学生的思想政治品德教育。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加科组教研活动，比如公开课、到外校学习取经等等。每个学期均能对教学工作进行认真的总结，汲取经验教训。

从小到大，我就厌恶教师课堂教学中枯燥的讲解。教师的语言干巴巴，如若音色还不好听，或是男不帅，女不靓，表情不丰富，对于不是学习很勤力的学生来说，无异于受罪，整节课肯定是坐如针毡。所以，在课堂讲解中，我总是注意语言的幽默风趣，语文学科，语言为主，教师的语言不生动，何能吸引学生呢遇到词语句子的理解，我总是把学生的名嵌入其中，这样一来，念到名的学生---多半关系到听讲不专心的孩子注意力一下集中了，而其他学生一听到教师讲解中提到同学的名，自然也会关注，效果肯定要好狠多。对于学生回答中的好词好句，或是能体现其平时很多阅读的结果，我都是赞不绝口，让学生感受学习的成功。让他们明白，只要进行很多的，健康的阅读，必定会获取更多的课外知识，从而养成好的阅读习惯。所以，学生都喜欢上我的课。

一踏上教师这个职业就使我深深地认识到：要想给学生一杯水，我们先得有一桶水。所以我不断更新教育思想和知识结构，不断提高业务素质，我还自觉加强教学基本功训练。此外，还充分利用业余时间不断钻研《教育学》、《心理学》、新课程标准等教育教学理论和书籍，为适应现代化教学的需要，为学生素质的提高打下坚实的基础。

(一)注重在利用多种手段辅助语文教学。它的无穷魅力丰富了语文课堂，让语文从枯燥无味的语言文中解脱出来，让学生寓学于乐，培养了学生的想象力、创造力以及解决问题的本事。

(二)以提高学生学习语文的兴趣为突破口，经常在课堂上开展小组竞赛活动，课外阅读竞赛活动，成语故事会等，让进取探究、争辩，充分发挥学生自觉学习和主动学习的优势，让学生自觉参与到课堂教学的全过程，从而优化课堂教学，提高教学质量。

(三)狠抓课堂常规的落实和班风学风的建设。在每节课上课前，我都比较注重学生课堂常规的培养和检查，如果没有按我的要求做好课前准备工作，我一般都不急着开始上课，我宁愿不上课也要先把课堂常规落实好。经过狠抓班风学风的建设，以良好的班风学风，推动课堂教学质量的进一步提高。

经过以上几个方面的努力，我所任教班的语文成绩，在考试中取得了比较满意的成绩，教学质量也到达了要求。今后，还要坚持不懈地搞好教育教学工作，精益求精，大胆创新，积累丰富的经验。

经过一个学期的努力，期末考就是一种考验。无论成绩高低，都体现了我在这学期的教学成果。我明白到这并不是最重要的，重要的是在本学期后如何自我提高，如何共同提高学生的语文水平。所以，无论怎样辛苦，我都会继续努力，多问，多想，多向前辈学习，争取提高。

艺术设计教学总结

本次景观规划与设计的实习主要是带领学生对一些优秀的景观实例时行观摩和体验，以增加学生对优秀景观设计的感性认识，培养学生对不同立地条件下各类型绿地的综合分析、解决问题的能力，学会从功能、技术、形式、环境诸方面综合考虑景观设计，掌握各类园林绿地的规划设计手法。

4月初，由李宏星老师带队，组织06级3班的学生主要选了武汉的一些优秀的实例进行参观认识。如首义广场、汉阳江滩、大禹治水神话园、解放公园、东湖梨园风景区、汉口江滩等。这些案例既有城市广场、也有城市公园、还有滨水绿地。

学生通过这次的实习，大大开阔了专业视野，加强了对现代景观的认识。把平时所学的设计理论知识与这次实际作品参观结合起来。这些实习成果最后通过学生的实习报告可以反映出来。我们在实习后的两周内要求学生交上一分实习报告，实习报告的内容主要是写出学生自己对实习中所见所闻的一些心得体会。充分发挥了学生对问题的思考和分析、总结能力，对于现代景观的设计手法作了探讨。

实习后的效果还是很不错，很多学生反映通过此次实习，学到了不少实际的内容，加强了景观设计的感性认识，但是从实习中也暴露出一些问题，同学普遍的动手能力不强，手绘的能力较差，速写的图面效果不尽如意。建议在今后的实习中，增加对部份优秀景观的测绘或抄绘内容，进而对其进行默记，以加深学生对所实习景观实例体会和印象，使其优秀的景观空间设计深刻于学生脑海之内，并加强了学生的手工或计算机出图的表现能力。

以上是对这次实习的总结，希望在以后的实习中能够总结经验，争取在以后的实习教学中改正不足之处。

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艺术设计师年终工作总结

1、认真抓好政治理论学习和业务学习，全面提高职工的政治思想素质和业务素质认真抓好政治理论学习和业务学习，全面提高职工的政治思想素质和业务素质和业务学习按照校党委的部署和党委宣传部的安排，组织制定学习计划，坚持院中心组学习制度。利用党日、周四学习时间，认真组织教职工和学生学习十一届全国人大一次会议政府工作报告等“两会”文件、高等教育发展的有关方针政策、我校第六届教代会暨五届工代会精神、“十一五”发展规划和08年校长工作报告和党的十七大精神。认真开展科学发展观学习讨论活动。坚持把学习与学院中心工作紧密结合，丰富学习内容，创新学习形式，加强对本科教学工作水平评估整改方案的学习，认真落实《艺术设计学院本科教学工作水平评估整改方案》提高了全院教职员工和学生的政治理论水平和思想素质。

广泛开展理想信念教育，对教师进行师德教育，树立教书育人方面的典型。组织师生广泛开展丰富多彩的学术、科技、体育、艺术、娱乐等文化活动，并在多次大赛中获奖。

2、以党总支、党支部换届为契机，进一步加强党的建设以党总支、党支部换届为契机，充分发挥党总支的政治核心作用，坚持党政共同负责制和党政联席会议制度，支持行政领导在其职责范围内独立负责地开展工作，班子成员围绕学院的中心工作，经常沟通思想，交流工作，抓大事，议大事，从而保证了我院各项工作的顺利开展。

按照学校党委的要求，5月份顺利完成了党总支、党支部的换届选举工作。党支部由原来的8个调整为现在的10个，使党支部的设置更加合理。发挥党校分校的作用，大力开展入党积极分子培训活动。党总支指导各支部开展主题鲜明、形式多样、积极向上的党日活动，组织广大党员深入开展党的十七大精神的学习和知识竞赛。按照新时期学生党建工作进公寓、进社团、进网络的要求，建设“天井?青年文化公园”，以此作为平台，推进党建工作进学生社区工作，促进了党的思想建设、作风建设。全院党员和职工的思想素质和业务能力有了很大提高，党总支的战斗力和创造力得到进一步加强，推动了各项工作的开展。

重视在高知识群体和低年级学生中发展党员工作，按照党员发展程序，突出抓好每一个环节。近年来，我院90%以上的学生递交了入党申请书，共培训入党积极分子和发展对象553人，发展学生党员54人，46名教工党员和学生预备党员按期转正。目前学生党员的比例达到10.72%。

按照学校党委的要求，组织开展了抗震救灾“特殊党费”的收缴工作，全院党员共缴纳特殊党费30796.2元，其中1000元以上的16人。配合学校党委完成了科级干部的考察和推荐工作。组织教职工顺利完成了学校“双代会”代表的推选工作。1组织开展了《关于以“学习和实践科学发展观”为主题的处级领导班子和党员领导干部民主生活会，就学习落实科学发展观深入开展批评与自我批评，查找问题与不足，达到了帮助同志、解决问题、共同进步、促进工作的目的。

(二)认真落实校党委“内涵发展、注重质量”的总体要求，强化教学管理，提高认真落实校党委“内涵发展、注重质量”的总体要求，强化教学管理，落实校党委发展教学管理教学质量根据学校的总体要求，结合艺术设计学院的实际情况，本着“以评促建、以评促改、以评促管、评建结合、重在建设”的评估精神，进一步巩固本科教学评估成果，并针对评估存在的问题和发现的不足认真进行整改，建立长效机制，成效显著。

1、加强制度建设，建立长效机制，巩固评建成果加强制度建设，建立长效机制，巩固评建成果长效机制根据学校二级学院教学工作评价指标体系以及相关文件的精神，为进一步提高我院教学工作的科学化、规范化，制订了《艺术设计学院教学管理监控体系执行办法》《办。

法》的施行，有效地促进了二级学院教学监控体系的贯彻落实，教学质量明显提高。校督导组评教情况为良好，学生评教全部为优秀。

2、科学调整专业结构和布局，努力加强课程建设和教材建设，成果喜人科学调整专业结构和布局，努力加强课程建设和教材建设，成果喜人调整专业结构和布局和教材建设按照社会发展和市场需求，结合学生成长特点，积极调整专业建设思路，不断加强课程建设，成果显著。20xx年，“艺术设计”专业被评为省级特色专业，并以特色专业为龙头，带动其他专业的发展;《产品设计》被列为省级精品课程，并被推荐申报国家级精品课程。

《立体构成》《设计概论》参加了校级精品课程评选。

积极开展教学研究，努力提高教学研究水平，成功申报省级纵向科研课题1项，省文化艺术重点课题结题2项。在全国第八届教学课件评比中，获三等奖1个，获优秀奖4个。

大力加强教材建设，出版“新视点艺术设计丛书”和“新观念艺术设计丛书”16本教材。申报省级优秀教材5部，其中获校级优秀教材一等奖1部;校级优秀教材二等奖2部;校级优秀教材三等奖1部。获得省级优秀教材二等奖2部。

3、“不断深化教学改革，以赛促教”成果显著不断深化教学改革，以赛促教”在“以赛促教”理念的指导下，我院本科生获得省级以上专业大赛奖项100余项。

“20xx齐鲁设计之星设计艺术大奖”金奖4项、银奖10余项;山东省第九届青年广告设计大奖赛金奖2项，银奖、铜奖多项;20xx山东省艺术院校美术大赛一等奖4项，“二等奖8项，三等奖20项，优秀奖14项;20xx山东文化产业博览会广告创意大赛等各项知名赛事中，荣获多种奖项;“塞拉耶寺酿酒集团公司朗姆酒包装盒设计大奖赛”铜奖1项;优秀奖8项;20xx第十四届中国模特之星大赛”山东总决赛获得中国美少女山东总决赛十佳1名、中国模特之星大赛山东总决赛十佳4名、优秀奖1名。

4、认真做好研究生工作认真做好研究生工作在校研究生在省级以上刊物上共发表论文20余篇，作品近30件(套)，并在专业大赛中获多项大奖。完成了20xx届硕士研究生的毕业设计工作，举行了08届研究生作品展;成功举办了第四届研究生创新论坛艺术设计学院分论坛;完成了20xx级研究生、207工程硕士的招生考试工作，认真做好工程硕士和普通研究生的招生宣传工作，工程硕士研究生考生达到50多人，普通研究生考生达到150多人。

(三)以学科建设为龙头，大力加强科研工作和人才队伍建设，努力提高科研水平以学科建设为龙头，大力加强科研工作和人才队伍建设，努力提高科研水平和人才队伍建设在广泛听取意见，认真总结我院《科技工作奖励办法》实施三年的基础上，经过论证，调整了对成果的奖励幅度，突出对高水平、标志性成果的奖励力度。

本年度共争取省级立项课题3项;出版学术著作18部;完成省级以上课题3项;发表论文31篇;展出、发表作品87件;参加省级以上展览作品9件;获得省级以上专业奖励一等奖4项、二等奖5项、三等奖9项;争取科研课题到位经费78万元，合同经费203万元。教师指导学生或合作参与项目，并获得省级以上一等奖7项、二等奖12项、三等奖23项;发表论文6篇;出版、发表作品21件(套)。

艺术设计教学总结

无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

本土语言吸收与借鉴的实践与思考目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

艺术设计教学总结

在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端:。

1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中,损害了消费者利益同时降低公司诚信度,对公司未来发展很不利。因此,需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿,质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

2、为了创建些形象工程,本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计,而且完成后效果会非常理想。然而,领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已,不要说环保,就是日后维护都很麻烦,本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备,为了照顾关系,设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

3、市场上很多设计师素质不高,实践经验少,独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗,有的只学过电脑,手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚,市场体系还不成熟,不过映射出有利的一面,那就是发展空间比较大,高素质设计师处于相对不饱和状态,只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。

年艺术设计学系安全教育工作总结

安全稳定工作是辅导员工作的重要组成部分，我系始终按照“安全第一、预防为主、综合治理”的方针，以保障学生生命财产安全为基本点，以遏制安全事故为重点，严格落实责任，不断提高我系学生的安全责任意识。

艺术设计系本次安全教育工作组组长为熊应军主任，副组长：学工副主任彭博娜老师以及教学副主任杨磊老师，组员有：各教研室主任、张恒、钟纯、罗坤贤、梁利、郑金明、黄梓芬以及林粉婷老师。系领导小组工作职责：全面负责指挥突发事件的处置工作。

要掌握信息，上下沟通，及时报告;贯彻传达学院下达命令，组织有关人员按预案对现场进行果断处置;迅速深入现场，稳定学生情绪;按照预案对现场进行果断处置，摸清情况，及时报告，控制现场，等待支援。

艺术设计教学总结

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。

随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。

在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。

好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。

随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。

而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。

艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。

而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。

而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。

提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。

依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。

所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。

在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。

而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。

艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。

艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。

生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。

这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。

只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。

此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。

所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。

(一)丰富教学的内容。

设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。

所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。

随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。

通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。

人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。

(二)拓展教学方式。

传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。

而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。

这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。

此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。

艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。

通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。

(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念。

在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。

要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。

所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。

多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。

教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。

在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。

艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。

所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。

教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。

四、总结。

随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。

将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。

教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。

作者：袁贝诺单位：河北政法职业学院。

1.教学内容广而不精。

目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖ppt版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、ui设计等内容。

以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。

但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。

通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。

2.教学目标不切实际。

能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。

通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。

此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。

此外，教学目标还要求学生使用photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。

就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。

因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。

3.学生艺术思维薄弱。

在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。

通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。

目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。

有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。

课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。

同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。

二、教学策略。

深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。

因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。

1.版面设计的调整。

首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。

在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。

试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。

例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。

因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。

2.色彩基础的调整。

色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。

在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。

3.软件基础的调整。

photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。

笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。

三、结语。

要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。

作者：耿楠单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院。

艺术设计教学计划

二、业务培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业理论基础、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究性人才。

三、

业务培养要求：本专业在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，初步具备综合运用所学知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能清晰的表达设计思想、熟悉室内外环境设计的程序和方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求要素的基础上对环境进行合理的改进性和创新性设计。本专业还要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确的表达设计意图，掌握基本的摄影技能，熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，具备综合运用cad/cam/cae/3dmax/sketchup/photoshop手段进行室内外环境设计的基本能力。

同时，本专业人才培养规格还有以下要求：

1、在素质结构方面，要求有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中国传统文化素养、文学艺术修养、并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。

2、在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础和专业能力外，同时具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及文学艺术、历史、哲学、心理学等方面的人文社会科学知识。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1、掌握建筑、环境艺术的基础理论知识，具有专业设计与实践的基本能力。

2、掌握建筑与环境艺术的相关技术以及各类材料的施工工艺。

3、掌握环境艺术设计表达相关技能与方法，包括徒手艺术表现，计算机绘图应用技术、创意能力与工作方法，对实践工程有初步的成本核算能力。

4、具有文化艺术与跨学科知识素养，了解我国环境艺术设计领域的方针、政策、法规以及国内外发展动态。

5、掌握文献检索、资料查询方法，掌握一门外语，具有一定的设计实施与科研能力。

四、主干学科：建筑及环境设计方法学、人机工程学、材料学。

五、核心课程：建筑设计史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计及建筑环境设计相关软件基础、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公共关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界建筑及环境设计发展史等相关课程等。

六、主要实践性教学环节：按环境设计专业方向，进行从项目策划、设计、施工图纸设计、材料和施工工艺设计、完成设计报告书等实战课题。

七、主要专业实验：按环境设计专业方向，进行环境及空间的相关材料性能及施工工艺实验。

八、修业年限：四年。

九、授予学位：艺术学学士。

十、相近专业：艺术设计学、雕塑、装饰。

十一、课程设置与学时学分安排：（附“课程学时学分计划安排表”）。

艺术设计系学生会生活部月工作总结

一个月的开始，我们生活部又面临着新的任务和挑战，我们将迎来新的卫检查工作以及信息工程学院第四届寝室文化节等活动。我们将本着“一切为了学生，为了一切的学生，为了学生的一切”的“三个一切”的宗旨，服务于本系的各年级同学，真正发挥生活部的特色。以丰富同学的课余生活为目的，以锻炼同学们自我创新为目标，以增强同学们宿舍内团体与协作意识为目的，开展一系列为同学们喜闻乐见的活动。为了积极配合学生会组织的各项活动，有效地开展宿管会各部门的工作，特制定以下计划：

一、积极配合学校和系里的各项社会实践活动，加强各部门的交流与合作，调动部门成员的工作积极性和主动性。

二、内部建设：

现任的生活部干事，要在这一学期着重培养他们的工作能力，让他们在组织中得到锻炼。具体措施如下：

(1)更加完善下达例会制度，着重培养干事在这一学期的工作态度和工作激情。

(2)通过上学期的经验和不足加强本部门内部建设，让干事们之间加强沟通与了解，学习别人的长处，以达到互相促进、共同提高的目的，着重培养他们团结协助的工作精神。

(3)每次活动的策划书让部员积极参与编写并采纳他们提出的新颖和创新的观点使组织活动更有力。

(4)在各种活动中，让本部门的委员共同参与和组织，着重培养和加强他们的合作意识。

三、卫生检查：

(1)在卫检工作中尽量做到与校学生会保持一致;在卫检的人员安排上灵活调整。

(2)在检查工作中要严格遵守检查制度，要求部员不偏私，公正的给宿舍打分，在督促与鼓励中创建文明宿舍、卫生标兵。

(3)在工作方法上要注意要求部员讲求效率，分工明确、职责明确、细心到位，以培养下一届的生活部的接班人。

四、活动方面：

(1)作好学校运动会等活动的后勤保障工作，要求部员以十足的热情投入其中，成为活动的组织者与参与者之一。这才能谈的上真正的战斗力与凝聚力。

(2)在信息工程学院第四届寝室文化节中我们准备策划一个名为“心在一起”的大型爱心活动，并且在活动中穿插一些具有生活部特色的比赛。

以上是我生活部下个月的工作计划，若无太大变动将严格按计划实行。同时，我生活部在做好自己的工作时，积极配合学院和学校的各项工作，积极协助学生会和团总支各部门的各项工作，力争把我院和我部的工作推上一个更大的台阶。我们将以理解与信任为地基，热情与才华做房柱，勤奋与勇敢做屋顶，在团队协作的力量下，将生活部工作开展的有声有色，能够真正起到活跃校园文化的作用，为同学们撑起一片快乐的蓝天，共同订做属于我们的天空。我们生活部的全体部长以及干事相信在我们这个大家庭所有成员的共同努力下，等待我们的将是一片灿烂的明天!

年艺术设计学系安全教育工作总结

学工组在会议的第二天召开了全体辅导员会议，强调安全工作的重要性等等多写点内容，并强调首先召开全系的党员、预备党员、党团学助贷心康干部会议强调模范带头作用，其次是各年级各班以主题班会的形式召开期末安全教育大会。尤其强调哪些内容等等，并且要求通过系网页、qq群、微信群、公众号等方式进行广为宣传。

学生工作办公室要高度重视学生突发事件工作，健全全系各学生班级信息报送机制，各学生班级要健全信息网络，明确人员职责。学生工作办公室要加强情报信息的收集工作，及时发现各种带有预警性和苗头性信息，密切掌握，及时汇报或上报。要及时掌握学生思想动态，发挥团总支和学生会干部的作用。在学生骨干会议上要进行宣传教育，充分认识本预案的内容和要求。辅导员是本班学生安全稳定工作直接责任人。实行责任追究制。明确责任，各负其责。

艺术设计专业教学的论文

尊敬的xxx公司领导：

您好!

感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。

我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。

我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。

在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。

我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。

我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。

最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!

此致

敬礼!

艺术设计专业教学的论文

论文摘要：高职高专的艺术设计教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才；使学生在必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计专业领域实际工作的基本知识和基本技能，同时应具有良好的职业道德和敬业精神。在经济型社会飞速发展的今天，高职高专院校的艺术设计教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对高职高专教育的影响。

随着社会经济的迅猛发展，人们生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。近几年出现了“艺考热”的风潮，全国各高职高专院校也纷纷开设艺术设计专业，但是在教学中往往出现这样的问题：通过在校的学习，学生能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线的工作岗位，但是在专业技能外却缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。因此，在大力发展高职高专艺术设计专业应用性、适用性、岗位性专业人才的同时，也一定要加强能够面向世界、面向未来、面向市场的综合素质的培养。

这些年素质教育成为了高职高专艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。

首先，一般高职高专的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为了能培养出应用型人才更是花费了很大的精力在专业教育上，根本无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了一个口号，而没有具体行动。

其次，大部分教育者总是把素质教育放在嘴边，但是却不知道怎样提高学生的综合素质，更不知道如何把素质教育作为课程传道授业。也有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。

再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，高职高专艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论知识和实践经验，却忽略了自身综合素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。

(一)结合社会需求，构建新的课程体系，拓展专业素质。

艺术设计专业是一门站立在时代潮头浪尖的学科，要时刻把握社会发展的最新形势，以此为根据制定本专业的教学计划。从基础课程、专业基础课程、专业设计课程三个阶段入手，彼此之间要强调联系性、共通性、连贯性、针对性的原则，使单门课程不再孤立的培养学生的某一单项能力，并且同时注重综合素质的拓展。如：在景观设计课程中，除了让学生设计出具有设计感的方案以外，并让学生能够从人文地理、持续发展、生态环保、绿色污染等多个方面考虑案例的完整性，从而提高学生的综合素养。

(二)实行多元化教学模式，提高学生学习兴趣，培养主动学习能力。

在传统的艺术设计教育模式中，教师和学生大部分都是在教室中完成教学过程的，授课过程简单，教师只能通过一些形式上的作业去努力让学生掌握所学知识，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。要想适应时代的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术需要创新，创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触社会，了解市场，这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在市场、社会中的个人适应能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。

(三)大力发展教学的实践环节。

艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲历亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。

此外，部分院校的艺术设计专业已经开始增设顶岗实习课程。顶岗实习不同于其他实习方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业，带薪实习12个月。这就要求学校送出去的学生一定要有适应岗位的综合素质，有较强的动手能力，达到一定的技术要求，而且能够培养学生自己面对问题、分析问题、解决问题的能力，为学生面临就业时能够马上适应提供了必要条件。

(四)加强教师队伍的'素质培养。

教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。古人云：“师者，人之模范”(杨雄《法言学行》)。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。

高职高专艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而决定是否能成为优秀设计师的关键不仅在于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。一个设计师即使具备了优秀的专业素质，而缺失了与客户有效沟通的能力，或者缺失面对困难时的积极乐观人生态度，或者缺失起码的诚信与职业道德等其他素质，都不能够胜任新时代的市场需求。因此，培养出具有高等综合素养的应用型、技能型的专业人才，才是高职高专艺术设计专业发展的根本原则。

参考文献：

[1]杨雄，第五代青年价值观特点和变化趋势[j]，青年研究，，(12).

[2]张玉芳，高职高专院校人文素质教育初探[j]，教育与职业，2006，(32).

[3]翟玉肖，高职高专院校人文素质教育的误区、意义及对策[j]，经营管理者，2008，(13).

艺术设计系学生会生活部月工作总结

时光荏苒，一学期的学生会工作已接近尾声，带着对过去工作的眷恋、对今后工作的期待，我生活部认真总结一学期工作，希望得到老师同学的赞许，同时发掘工作的缺点，积极改正，为今后生活部工作的顺利开展奠定良好的基础。

通过学生会各个部门的努力和配合，本学期各项活动得以有序顺利的完成。回想新学期的开始，信息工程学院生活部是学生会中一个重要的部门，我们的主要职能是：关心同学生活，尽力解决和满足同学们提出的各种问题和需求，为大家提供方便；定期检查寝室卫生；配合学院活动的礼仪工作及学生活动的后勤工作；配合其他各部门活动等，本着“为同学服务，为老师分忧”的宗旨，圆满地完成了本学期我们部门应尽的职责，并且积极地配合学生会其他部门的各项活动，获得了老师和同学们的一致好评。现将本期工作进行总结,下面我生活部对过去一个学期生活部的工作做一下回顾与小结：

一、日常工作的开展，我生活部每周对本系宿舍进行检查、外系宿舍卫生抽查，勤工助学安排，食堂卫生检查等等，都在有条不紊的`进行着，这是我们生活部最基本的工作，我们有义务做好这些方面的工作。比如我们在开学不久曾做过一次关于“学生对学校生活上各个方面的调查”，我们认真对待，详细调查，最后交出一份客观的报告，在老师和领导中引起重视并的到一定程度的解决。

二、开学做好迎新工作。我们密切配合其他部门，进行了充分的准备，做了大量的工作，包括借调桌椅，布置会场，拉挂条幅等。我们部安排各班生活委员，抽调各班志愿者参加迎新工作，配合学生会，圆满完成新生接待工作，得到了家长和同学的一致好评。

三、招新工作，我们积极配合老师和学生会其他部门，在招新工作中作了大量准备工作，进行了招新咨询会，然后又进行三伦招新面试，最终为我们部注入了新的血液，确定了新一届干事。

四、做好秋季篮球运动会配合工作。首先值得庆幸的是我系在秋季篮球运动会中取得了前所未有的好成绩，创历史新高，所以我们在其中所做的努力也是值得的。在秋运会期间，我们部依然按照惯例做后勤配合保障工作，我们成立后勤保障组，会场、运动员休息我们配合负责。虽然繁琐，但是能为运动员提供方便也是我们的职责所在和光荣使命。

五、在“百年辛亥，千古颂歌”中，我二级学生分会积极参与，生活部积极配合学生会各项工作，在“百年辛亥，千古颂歌”诗歌朗诵大赛中，我院系取得优异成绩。

六、十一月我们生活部主办了“公寓文化节”各项活动，主旨在于增进我系同学之间的协助配合能力，增进宿舍同学之间的友谊，培养同学的团队协助能力，教育我系学生不怕吃苦、勇于面对困难和挫折的品质。一个月当中，我们多次举行活动，在“趣味竞赛”“雅居设计大赛”“公寓文化节文艺汇演”我系相继取得了多个奖项，受到了院系领导、老师的充分肯定，受到了同学们的一致赞许，在全校学生中都引起了强烈的反响。

七、为了响应团委关于举办五项技能之讲课比赛活动的号召，为了提升广大学生的讲课水平，培养广大同学实践教学的兴趣，调动广大学生的学习热情，全面落实讲课比赛的活动安排，我生活部组织举行讲课比赛，得到广大同学的积极配合，参赛选手几十人，观众百人以上，比赛现场气氛活跃，组织有序，各部门积极配合响应，最后评委认真点评，分别评出大一大二两个组别的一、二、三等奖，极大的带动同学们的情绪，大大提高了同学们的师范素质，为今后同学们的良好发展奠定坚实的基础。八、十二月我系举行元旦晚会，生活部积极配合学生会工作，做好各项后勤保障工作，配合学生会各部门取得元旦晚会的圆满成功。

一学期的工作悄然结束，这一学期我们将十分的热情投入学生会各项活动，取得一些成绩，但是我们工作过程中还有很多失误和不足，针对以往的缺陷我们会努力改正，争取以后作到更好，而且我们也坚信自己明天会做的更好！生活部将在今后的工作中尽职尽责，谋求新思路，完善本部门，更好服务全系师生。

我们期待下学期的工作，我们相信，信息工程学院二级学生分会的明天更美好。

201x年12月。

艺术设计系学生会生活部月工作总结

忙碌的四月已经过去，还来不及调整一下自己疲惫的身躯，就又将面五月份的工作。面对炎热的五月的到来，心中并没有想象中的平静，因为五月有太多的事需要我们去做，因为五月有太多的空白需要我们去填充，因为五月有太多的辉煌在等待我们去创造。我们要以积极工作的热情去暖化它，要以我们特有的精神去升华它，想要顺利完成工作，一份好的计划是不可少的，有了计划我们的工作进行的才能更得心应手，不至于在工作中忙乱无章，针对上月的工作情况，我对五月工作做出以下计划：

一、日常工作：

1.生活部坚持一贯食堂执勤制度，我们每个月有两次的食堂执勤，从食堂的卫生、服务态度等方面为同学们着想，维护同学们切身利益，对校区食堂严格要求，严格监督，为同学们和老师提供好饮食坏境。我们部门干部坚守自己的岗位，尽心尽责，紧密的团结在一起，做到了有组织、有纪律，在执勤过程中始终展现了我们生活部光辉的一面。

2.为进一步加强宿舍的精神建设，加深对同学们的思想品德教育，丰富同学们的日常生活，我们本着以服务学生和保障学生“学习时有精力、生活上能安心的宗旨，我部门决定每周不定期检查宿舍同学起床情况。(早上7：30)。

二、活动安排及后勤工作：

1.在即将到来的湖南交通职业技术学院运动会期间做好后勤保障工作。为机电系的运动健儿们尽自己最大的努力做好后勤工作，使他们没有任何后顾之忧，争取为机电系取得更好的成绩。同时全力配合其他部门在运动期间的各项工作。

2.积极配合学生会其他部门本学期的各项工作，在学生会内部树立“有困难，生活部帮忙”的工作理念。和各个部门紧密合作，共同为湖南交通职业技术学院美好的明天贡献自己的一份力量。

3.定期召开生活部例会，重要会议时做必要的会议记录。

三、部门管理。

以上就是生活部五月份工作的大体计划，在实际的进程中，我们会根据需要进行调整。我们会以一个主人翁的姿态做好每一件事，一切为同学服务，一切为本部发展。生活部的计划大体就是这样，有什么不足之处，我们会在今后的工作之中不段的完善，并根据实际情况和校、院的政策及时调整。我们会本着勤奋、诚恳的态度，加强宿舍管理力度。希望在领导老师的支持下，在我们的努力下，把工作做得更好。

生活部。

20xx年4月23日。

艺术设计专业教学的论文

摘要：水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。

关键词：关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿。

艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的，它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展，丰富了设计的表现形式，拓展了艺术设计的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种，然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性。

水彩工具简便，表现力强，清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法，因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广，与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图，甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家，艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接，要注重水彩技法的掌握和运用，与专业表现图的要求相联系，发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点，不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧，如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。

（二）中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格。

中国的水墨画已经极尽用“水”之妙，其丰富的绘画遗产，为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的，质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅，与国画水墨的意境不谋而合，水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性，水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。

（三）水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得。

水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间，将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承，水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足；现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础；在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面，现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的，同时，它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。

（四）水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素。

广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达，影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上，设计师就不能像画家那样随心所欲，要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言，它具有自身特殊的艺术语言，主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果，正是由于其特殊的艺术特性，使得它在设计领域之中有着广泛的利用，水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域，包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料，在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机，随着水彩艺术语言的融入，使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单，表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由，所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用，表现出不同质感是服装设计师常用手法服装，如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果，水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。

艺术设计系学生会生活部月工作总结

我部也要继续发扬生活部的优良传统，在继续做好本职工作的同时，极力配合好其它部门的工作。生活部一直以“服务同学，宣传自己”为工作原则，在全心全意为学院同学们服务的同时，努力将生活部由幕后推向前台，打造自己的精品活动，以崭新的姿态迎接挑战，以积极的态度做好自己的本职工作。基于以上情况，现生活部下个月的工作计划做如下安排：

一.自身建设。

1.加强自身建设，明确工作思路，完善自身管理。在院领导和主席团的指导下，我部要根据自身的特点，优化自身机构，团结共进，使生活部的运作更规范更有效率。明确分工以及个人职责，让老师以及同学们看到的是一个有组织，有纪律的生活部。

2.努力完成生活部的各项工作,认真学习各项规章制度，从部长到干事做到一切严格遵守纪律，服从组织安排。

3.严格摆正工作，学习，生活三者关系。工作态度积极端正，做到任务落实到位，责任落实到人。工作中应当注重效率，质量和可操作性。在可操作性强，保证质量的同时，提高工作效率，少做“无用功”。

4.注意及时反馈信息，不论部长级或者是干事，在工作中遇到困难首先及时解决，自己难以解决的事情应及时向上级汇报，以免耽误工作。

二.工作制度：

1.遵守学校的各项规章制度，遵守学生会的章程及各项规章制度。

2.本着“从同学中来，到同学中去，全心全意服务同学”的宗旨，为信息学院尽自己最大的努力。

3.生活部的每位成员都要养成积极热心，吃苦耐劳，认真负责的工作作风。

4.生活部要继续作好学生同学校后勤方面的联系人，协调好二者之间的关系,广泛收集同学们对学校饮食，安全等方面的相关意见和建议，并及时传达给相关的部门。

5.维护同学们的基本利益，确保同学们生活惬意有序进行的基础上，努力使同学们的大学生活更为丰富多彩。

6.生活部成员要严格要求自己，不论是在学习、工作，还是生活方面，时刻注意在同学们心目中的形象，不得做出有损信息学院学生会的事情，应争取在各个方面起到模范带头作用。

7.因有特殊事情不能正常参加例会及工作时，应提前向部长请假。

三.常规工作:。

1.宿舍管理。

每周定期检查宿舍卫生(每周四下午5：30)。

不定期抽查宿舍卫生,以及日后跟踪调查。

2.开展丰富的校园活动。

“和谐校园，你我争先”“温馨之家”宿舍评比，作为抚顺职业技术学院工商系生活部优秀的校园活动，一直得到老师以及同学们的好评。我们这学期在按照以往评比原则的基础上将力求有所创新，新的学期，新的工作也将以新的面貌接受老师的审查。

四.其他工作的开展。

1.积极配合学生会其他部门本学期的各项工作，在学生会内部树立“有困难，生活部帮忙”的工作理念。和各个部门紧密合作，共同为抚学院美好的明天贡献自己的一份力量。

2.定期召开生活部例会，重要会议时做必要的会议记录。

以上是下个月的工作计划。生活部所有干部以及干事将一如既往，以最饱满的热情，最积极的态度投入到工作中，积极配合信息学院其他各部门的工作，确保我院系的各项工作有条不紊地开展。为学校的迎评促建工作添砖加瓦，贡献出最大的力量。

艺术设计系学生会体育部工作总结

时光如流水一般匆匆而过，转眼间我们又将告别四月份的忙碌生活。在这个月里，我们学生会体育部为同学们服务，给同学们做出了以下的工作。希望同学们能够肯定我们体育部的工作，支持我们的工作。

为了充实同学们的校园业余体育生活，为了更好的弘扬“更高、更快、更强”的奥运精神，为了提高我们全院学生的身体素质，培养同学们的团队合作和敢于挑战、敢于拼搏的精神，由院学生工作处主办、院体育系协助、院学生联合会承办，举行了二零一零年学生排球联赛。

排球比赛战况激烈，我们艺术设计系排球队员在赛场上表现出了顽强拼搏、勇往直前的优良品质。在比赛中我们系排球队员打出了很高的水平，这不仅是我们体育部平时认真工作的结果，更是我们系排球队员努力练习、勤加训练的结果。我相信，在接下来的比赛中我们艺术设计系会表现的更为出色，能够取得更好的成绩。

近期学院将接受国家教育部的本科教学评估，这对于学院来说是一个非常重要的阶段。因此现阶段系领导、老师的工作极其繁重。我们体育部全体干部干事作为学生干部，应起到先锋模范带头作用，积极配合系领导、老师及其他部门分配的工作，为学院能够顺利通过国家本科教学评估作出一点贡献，这也是对我们学生的一种锻炼。

四月份凝结了我们体育部全体成员努力工作的辛劳与汗水，工作中我们发扬了优点，工作中我们也发现了不足。总之，我们体育部是在不断的学习和不断的认识中成长。我们体育部就是本着一颗诚恳的心，积极奉献出我们的一份爱的力量，我们会以我们的实际工作，让同学们对体育部有更好的评价。

我希望在同学们的努力配合下，能够把排球比赛打的漂亮，能够把下个阶段工作做得更加完美，更加出色。我们体育部也会更好的为同学们服务。

艺术设计专业教学的论文

摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。

关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。

在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。

一、灵活的教育体制。

在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。

澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。

在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。

二、教育资源的开发与共享。

cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。

学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。

三、重视信息的收集与利用。

笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。

学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。

四、结语。

随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。

艺术设计专业教学的论文

艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。

就业去向。

1.广告设计公司。

2.家装设计公司。

部分就业单位。

1.百合家装设计有限公司。

2.今朝装饰设计有限公司。

3.北京城市人家装饰公司。

4.长春元洲装饰公司。

5.金螳螂建筑装饰公司。

专业优势。

1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。

2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。

4.若学生技术成熟，可自主创业;。

5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。