教学计划是为了指导教师开展教学活动而制定的一份详细规划。想要写一份合理高效的教学计划？以下是小编为你整理的教学计划范文，可以作为参考。
人教版小学美术教学设计案例分析
本课内容为义务教育课堂标准实验教科书《美术》(人教版)六年级11册第14课。
案例背景。
我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。
课前准备。
为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。
课堂教学目标。
教学目的：
1、知识目标。
了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。
2、能力目标。
3、情感目标。
引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。
案例描述。
当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受;这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：
一：设问导入。
1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段(1`30)。
生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸……。
教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式(板书)。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分――脸谱艺术。(课件出示课题)。
2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。
二;欣赏感知，了解特点。
1：(猜脸谱)。
课件出示(张飞，关羽，包公)的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢?
生答：从颜色和大刀(关羽)，从图案和颜色上(包公)……。
生：对称(齐答)。
师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。
(设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性)。
2、(赏脸谱1`)。
师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。(课件出示一段戏曲集合图片)。
(设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点)。
3、师：脸谱的图案非常的丰富,每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢?(出示图片进行讲解)。
/p。
生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢?
生齐答：眉框图和额头图最多。
4、(画脸谱)。
课件打出步骤图,老师演示。
(1)画出头形、定五官位置。
(2)确定人物类型(红、黑、反派、正派.....)。
(3)用线画纹样(流畅、和谐、美)。
(4)涂画色彩(有主色、黑色和白色)出示课前准备好的脸谱图。
(设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法)。
三、欣赏学生作业(1`)。
四、布置作业：
(1)、有创造性。
(2)、构图饱满，颜色明快工整。
五、因材施教，巡视指导。
六、作品展评，审美体验。
(1)、初评(四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位)。
(2)、终评(放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评)。
七、师小结：
今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。
八、课后拓展：
同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢?
生答：面具，服饰……。
师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。
课后反思。
美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
在教学中重视学生的参与过程。教师创设了多个情境，从猜――赏――画的过程中让学生发表自己的见解，交流。而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。
整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。
人教版小学美术第一册教学设计
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。
一、美术课前的准备。
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价。
有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的.小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
文档为doc格式。
人教版小学美术教学设计案例分析
教学目标：知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。
【教学重点】：指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。
【教学难点】：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
【教学准备】：教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。
【教学过程】：
一、创设情境。
2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。
3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。
二、学习新知。
（一）分析讨论。
课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。
问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）。
1、讨论特点。
2、汇报小结。
学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。
追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？
（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。
3、比较。
课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。
4、教师总结。
我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。
（二）设计剪纸。
1、轮廓设计。
学生回答后教师示范。
（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。
2、纹样设计。
（1）修改轮廓。
学生回答，师操作。
师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。
（2）学习纹样。
师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？
教师根据学生找的纹样课件演示。
（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
（4）学生设计。
师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？
学生独立设计。
3、剪纸。
师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？
学生回答。
师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。
三、学生练习。
1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。
学生独立练习，教师巡视指导。
2、交流展评。
师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。
师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。
四、小结拓展。
蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。
课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。
【板书设计】：
剪纸蝴蝶。
对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。
人教版美术小学二年级教学设计
知识与能力：知道什么是重叠，了解形状的重叠可以使画面产生各种不同的效果；能够用绘画或剪贴的方式，重叠各种形状来完成美术作品。
过程与方法：运用一种或几种形状的重叠摆放，掌握遮挡或透叠的表现方法，感受重重叠叠的独特美感。
情感态度与价值观：理解生活中的重叠现象，感受重重叠叠的独特美感，发现生活中的美。
二、教学重难点。
教学重点：能够画出或剪贴出重叠的形象，完成重叠形式的作品。
教学难点：如何处理重叠的遮挡关系和排列效果。
三、教学策略。
采用“感悟―探究―欣赏―创造”的教学策略，通过观察感悟生活中的重叠现象，引导学生理解什么是重叠，发现物体重叠时所产生的遮挡关系。在对重叠表现方法的尝试与探究中，体会重叠的美感，色彩搭配的技巧，在欣赏中感受重重叠叠的独特美感并发现重叠的多种表现形式和方法，引导学生展开联想，运用合适的色彩与形状创作具有重叠效果的作品。
四、教学过程。
感悟发现。
小鱼游游。
生活中的重叠。
小鱼间重重叠叠、前后遮挡，让画面变得多么美丽！这节课我们就来用重叠的方法来作画。（出示课题）。
其实在我们的生活中，“重叠”的现象是很常见的，我们一起来找一找。
欣赏图片并思考：
图片中重叠的方式有什么不同？
你还能想到哪些重叠形状或重叠排列方式？
激趣导入，理解重叠概念。
通过欣赏发现生活中的重叠现象，感受重叠的美感。
尝试探究。
排一排。
摆一摆。
试一试，你能把花朵和小树排一排、摆一摆进行重叠的排列吗？
请两组同学利用教师准备好的道具进行拼摆练习。
重叠摆放后的花朵、小树有什么变化？
重叠会显得物体多而密。
同样颜色的物体重叠在一起效果不清晰了，怎么办？
改变颜色，注意深浅搭配。
通过动手实践，在排列组合中进一步理解重叠给画面带来的变化，发现在重叠时应注意的问题。
欣赏提升。
马蒂斯《国王的悲伤》。
《国王的悲伤》是法国画家马蒂斯的'剪纸作品，他晚年时用色纸剪出不同的形状，用简单的线条、色块表达他所感知的世界。
仔细观察画面中马蒂斯运用了哪些色彩？它们的搭配给你什么样的感觉？
小结：重叠时相邻的色彩相差大，画面会显得明快、漂亮。
欣赏其他表现重叠的美术作品。
作品中的重叠效果有什么不同？
通过对马蒂斯作品的欣赏进一步了解如何将色彩与形状相结合进行重叠作品的创作。
在欣赏中了解另一种重叠效果的表现方法。
联想创造。
学生创作。
展示评价。
作业要求：选择自己喜欢的图案，运用画或剪的方法创作一幅重叠效果的作品。
创作方法：
画：在纸上重复画出多个形象，涂色时可以透明也可互相遮挡。
（教材方法一图片）。
剪：用重叠的形状互相遮挡，进行拼贴。
（教材方法二图片）。
学生创作，教师巡视辅导。
邀请学生介绍自己的作品。
你喜欢哪幅作品的色彩搭配？说说为什么？
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
人教版小学美术第一册教学设计
一、教材分析：
本单元是以多种版痕、印迹的体验为取向的课程，让学生体验版面、颜料、印纸、画面之间的关系。课程设计建议为“造型？表现”学习领域。本单元课程以游戏形式引导学生在学习过程中实现知识、情感、探索、审美、创造活动的交融。教材为学生提供了以生活为题材的各类版画作品，通过对版画作品内容、技法和风格的欣赏、感受和分析，引导学生从日常生活中寻找版画创作的主题，使他们认真体验生活，加深对人和事物的观察，体会艺术与生活的关系。
本单元指导学生学习几种简易版画（蜡笔版画、刮画、拓印版画、弹涂孔版画）的技法，培养学生的动手能力和创造能力。
二、学情分析：
本单元的知识点是安排在四年级下册，授课的对象是四年级的孩子，他们天性活泼好动，并对陌生版画有着极强的好奇心，不过由于这个年级的学生，上课很难坚持着长久的注意力，因而，本单元依然提倡游戏化的教学方式，媒体和技法末作分化，课程结构也比较综合，每个课题既有欣赏评述活动（栏目：说一说、看一看），又有造型表现活动（栏目：动手做）。根据单元主题和儿童年龄与心智发展阶段，建议在教学中采取想像性的游戏方式，引导儿童在相关题材下，采用以点、线、面、色、印为主的自由自在的综合表现手法。
三、总体目标：
3、愿意与同学之间交流自己的作品，并在合作交流中体验成功的乐趣；
4、通过本课的学习，学会发现各种材料所产生的肌理美感，提高保护环境的思想意识。
四、教学重点：
欣赏观察和探索各类版画作品的艺术风格，学习和掌握简易版画的各种表现方法，进行表现以生活与情感为主题版画创作。
五、教学难点：
运用所掌握的各种版画表现方法，创作出有个性、有水平的版画作品。
六、教学策略：
1、本单元可以采用情境教学、游戏教学法、示范教学、练习教学和创作教学法。
设计有趣的活动，展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境，激发学生学习的积极性，帮助学生拓展思维想象力。通过生动形象的语言描绘、游戏活动、版画欣赏等活动，把教学内容融于具体形象的情境之中。通过游戏教学法，调动学生参与课堂活动的兴趣，并让学生在游戏中感受版画最基本的组成要素点、线、色的变化，并根据自己的理解加以表现与运用，激发学生的创作激情。通过教师示范教学，让学生在老师的示范中感受版画形式美感。
2、教师将教学内容按学生的程度适当调整对学生的作业要求。
在教学中处处体现师生之间的平等意识，给予学生学习的空间，教师的设问要有利于学生思考、主动学习。而不是简单的要求，避免在教学中让学生处于被动学习的局面。
3、直观教学：利用多媒体课件、教师的示范等方式，让学生直观地观察、欣赏。在新课讲解与分析过程中，应多从学生的生活实际出发，将教学与学生生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合。抓住学生“好奇”的心理特点加以引导，创设最佳的学习情景，运用各种生动有趣的教学手法，如视频、电影、参观、访问、故事、游戏、音乐版画制作等方式引起学生对新知识的好奇，从而激发学生学习版画的兴趣，学生的个性和创新潜能将可以得到较好的开发。
七、课时设计：4课时。
1、水和蜡的游戏：1课时。
2、蜡和笔的游戏：1课时。
3、拓印的游戏：1课时。
4、弹涂的流戏：1课时。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
风来了人教版小学美术教学设计
教学介绍：
《美术课程标准》指出：“美术课的任务是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力。”本课学习内容与学生的生活经验密切相关，对于风的感性体验学生比较丰富，风是看不见也摸不着的自然现象，对于它的表现只有从其它相关联的事物上去体现，可以让学生通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力、记忆力，发挥学生的想象力、创造力，引导学生主动发展，素质全面提高。
教材分析：
本课属于造型·表现课，教师以春夏秋冬四季风不同的特点进行启发，引导学生通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时的情景和感受。
学生分析：
学生经过一年级美术的学习，绘画能力有了明显的进步。但有个别同学因为有一段时间去参加珠心算训练而没有参加美术课程的学习，构图表现能力较弱。需要加强指导。
教学目标：
1、了解春、夏、秋、冬风的不同特点。
2、引导学生通过简单的创意和绘画，来表现风吹来时事物的变化及特征，感受不同的风带来的快乐、兴奋、紧张、害怕的心情。
3、知识整合。与二年级语文第16课《风娃娃》、科学《风的形成》关联整合。唤起学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点：
引导学生观察回忆春夏秋冬四季刮风时周围事物和人物的变化。
教学难点：
运用线条大胆的表现出风来时的情景和感受。
教具准备：
多媒体课件、自制教具、扇子、学生作品。
学具准备：图画纸、水彩笔、油画棒。
教学思路：风的产生、风的作用、春风、夏风、秋风、冬风、画风、评风、展风。
教学方法：多媒体课件创设情景、直观演示法、讨论法、谈话法、体验法。
教学过程：
一、直观演示引入新课。
1、自制长纸条门帘下垂，师用扇子扇动，请同学们注意看，发生了什么？
生：门帘动了。
师：为什么老师做的门帘动了呢？
生：因为有风了。风来了。
师：对。因为风来了。（边说边板书课题：风来了，并随即用简笔画法风把“风”字装饰）。
（设计意图：通过直观演示，学生很容易进入风来了的情景。而教师新颖的课题设计同时吸引了学生的目光，营造了一个有趣活泼的课堂气氛。）。
二、风的形成和作用。
师：我忍不住要夸奖同学们了。你们想到风的作用真多。“听，它来了，它又走了，它没给自己留下什么，却给大地换了新装。”（设计意图：知识整合。学生学习过《科学》课中“风的形成”，已有的知识经验有助于学生参与绘画热情,而人教版二年级上册语文第16课《风娃娃》学生又刚刚学习过。借助熟悉的知识经验再次调动学生参与热情。而最后一句过度句，从学生已有的《科学》和《语文》知识经验中过渡到美术的春夏秋冬四季体验中。）。
树在不同风中的形态。
生：暖暖的，舒服的。像妈妈的手抚摸着我。学生的想象力很丰富，为什么不表演一下春风中的感觉呢？我们像花一样，在春风中绽开了，微笑一下。那么用线条画春风的时候，一定要自然而流畅，这样才能表现出春风中舒畅的感觉。
师要随机直观演示流畅线条风的画法。
春风中，我们的衣服是什么样的？画面色彩是什么色的？注意观察。
欣赏（课件）：同龄人笔下的春天的风。1、剪贴加绘画《春姑娘》、儿童版画《放风筝》、黑白铅笔画《放风筝》（设计意图：加深学生对春风的感受，并学会用线条表现风，欣赏开阔学生视野，对学生的独立创作起到启迪作用。而即兴板演既传达了教师的美术基本功底，又让学生获得直接认知。）。
高兴、兴奋。怎么表现出来？举手欢呼、把衣服画成夏天的短衣服短裤。
师总结：大风来的时候，有些物体的形态就会发生变化。师即兴简笔画----无风时的柳树。
当大风来的时候，它会有什么变化呢？师即兴简笔画-----风中的柳树。风越大树的变化会更大，比如说树干弯了、树断了。
出示课件图片：接着我们再来看看人在大风中的样子。（多引导动作和表情的不同）。观察从哪里看出画面有风的？风是从哪个方向吹过来的呢？并引导学生欣赏人物的动态及事物随风飘动的形态。
师：欣赏了这些图片，我们知道人在风中不仅有动作的不同，而且有外形的变化，同时还有表情的变化，有舒心的，有兴奋的，有紧张的，有艰难的。
有一首风的儿歌，又科学又好听，对我们的绘画有很大帮助。我们一起来欣赏。
课件展示风级儿歌：零级烟柱直冲天，一级青烟随风偏，二级轻风吹脸面，三级叶动红旗展，四级枝摇飞纸片，五级带叶小树摇，六级举伞步行艰，七级迎风走不便，八级风吹树枝断，九级屋顶飞瓦片，十级拔树又倒屋，十一、十二级陆上很少见。（设计意图：用朗诵、简笔画、课件、风级儿歌等形式开阔学生视野，加深学生对风中景物的理解，并绘画，是本课重点与难点。）。
四、画风。
1、讨论：如何结合自己的想象与感受，画一幅非常有趣的关于风来了的作品？师：根据自己的记忆和想像，以自己为主体，表现自己在不同风中的感受。用单色的表现方式画，注意要添画合适情景，画出风来了的感觉。
2、学生作画，教师对存在的问题及时指导。（听音乐作画）学生作业，可分两课时完成。第一课时单色构图，第二课时上色完成。对色彩的要求是符合季节性，对比协调。
3、整理工具，材料，养成良好习惯。
五、作业讲评。
方式：1、学生自评。每个学生根据自己的画面编一个小故事，向大家做介绍。
2、学生互评：哪位同学的画面效果好，值得学习。
3、教师鼓励性讲评：优秀的绘画作品像一朵朵花开在春风里，供我们欣赏；如一张张精美的帆，瞧！我们的帆船出发了！如一台风车，风车转动了，带给我们童年的欢乐。同学们，这，就是老师和你们共同完成的风来了的图画。(教师把优秀学生作业粘贴于黑板上，拼成花朵、帆船、风车的形状，和课题的风的简笔画，柳树的简笔画构成一幅完整的图画。)。
板书设计：
六、课后拓展。
建议课后可以用版画，拼贴画、剪贴画等形式表现这一主题。
教后反思:本课为造型·表现课，其对象“风”是我们身边时时出现的一种自然现象，它看不见又摸不着，对它的表现只有从相关联的其它事物上得到体现。教学中，我通过多媒体课件创设情景、直观演示法、讨论法、谈话法、体验法等教学法，让学生步步深入，“体验、探索、想象、表现”是我上这节课的设想，从感官的直观感受到记忆的挖掘,最后得以体现学生的自主意识，整个过程主要环节安排较为合理，环环相扣，由表及里。通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使学生体会风的形态。通过画面事物和色彩的处理，使学生明白对风的表现的巧妙绘画语言。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，鼓励学生对画面的构图、情节构思推陈出新，脱离老套路，大胆创新，大胆发挥形成自己独特的画面风格。
但有如下问题值得思考。
2、学生毕竟是二年级学生，要培养他们关注生活，随时收集资料储备自己能力的好习惯。
风来了人教版小学美术教学设计
看刮风的视频。
二、板书：风来了。
三、新课：
1、学生动手体会：用书煽风，体会快速和缓慢扇动书本风速的不同。
2、师总结：风是空气流动而产生，空气流动的快，风就大；空气流动的慢，风就小。它是看不见，摸不到的。
3、风在我们的生活中时时出现在我们的.身边，你都在什么地方发现过风？有什么作用？
4、课件：看看风还能帮我们做些什么？
5、师：风对我们的帮助可真多，风是种类也有很多，比如有微风、狂风、龙卷风等，不同的风级带给我们的感受也是不同的，老师为同学们准备了《风级歌》，我们一起欣赏。
6、课件出示《风级歌》。
7、师小结：板书：微风――舒服。
狂风――害怕。
龙卷风――恐惧。
9、欣赏图片：看看图片中的人和事物在风中是什么样的表现。
师：欣赏了这些图片，我们知道人在风中不仅有动作的不同，而且有外形的变化，同时还有表情的变化，有舒心的，有兴奋的，有紧张的，有艰难的。
10、练习：师板演柳树，请三名同学以“微风、狂风、龙卷风”为例，画出柳树在风中的变化。
11、课件：欣赏学生作品。
四、作业：
1、根据自己的记忆和想象画一幅与风有关的画，大胆表现风来了的感觉。
2、学生互评：哪位同学的画面效果好，值得学习。
五、小结：
风是我们的朋友，他可以为我们发电、降温、吹干衣服等等，但是有时候他要是发怒了，变成了暴风、龙卷风就会毁坏我们的家。
小学美术教学设计
课时：1课时。
教材分析：
黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解。
教学目标：
1.、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2.、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
3.、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
教学准备：
教具：有关的图片、资料、范图、学具：收集到的图片、资料、绘画工具。
教学过程：
一、引导阶段。
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段。
教师与学生一起。
总结。
创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、
讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？”
3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。
执教时间：3月1日——3月3日。
小学美术教学设计
教学目标：
1.知识与技能：体会画家借物抒情的表达方式。
学习写意画的用笔、用墨、并进行临摹变化，表现荷花的画面。
2.过程与方法：在观察与记忆中，激发表现荷花的兴趣。在观察与比较中，体会画家借物抒情的意境。在临摹与变化中，体验写意画的用笔、用墨。
3.情感：学习大师借物抒情表现荷花。
教学重点：学习画家写意画的用笔、用墨，表现荷花的画面。
教学难点：能临摹画家写意画的用笔、用墨、创意表现记忆中的荷花。
教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设情境：从多媒体课件中欣赏国内艺术的不同美术作品。导入新课。
2.让学生能用语言说出色彩单纯明快的美、体会中国画写意技法表现大自然的动物、植物。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：（1）让学生观察生于淤泥沼泽中的荷花，在圆盘似的绿叶衬托下，如出水芙蓉亭亭玉立，而感受“出淤泥而不染”的寓意：。（2）让学生了解荷花的生长过程，荷花的作用，开阔视野：（3）观察荷花的造型、色彩和花、叶、茎的结构，如荷花以红荷花与白荷花为多，花瓣阔大，瓣头带尖，提高学生观察与表现的能力。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1.观看课件，欣赏课件中的各种图片。
2.问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的。
知道的哪些和这些不同的荷花的艺术作品？
3.小组活动：讨论你所知道的不同艺术作品。你准备用什么去画荷花。
（三）作业布置：
能创造性地运用写意画的用笔、用墨表现记忆中的荷花。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
作业评述：展示全班作品，让学生自评优秀作品。
1.教师小结：能凭记忆想象、大胆尝试表现的作品进行表扬。
2.课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
小学美术教学设计
1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。
2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。
教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。
教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。
课前搜集的资料、剪刀、彩纸
播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？
资料反馈
1、什么是非物质文化遗产
2、小组研究：
民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？
抓髻娃娃是男孩还是女孩？
有哪些变化和寓意？
在制作方法上有什么不同？
需要注意什么？
引导学生进行艺术尝试
祖国幅员辽阔，各地都有代表自己独特地域风格的古老艺术，有很多艺术形式与剪纸是姊妹艺术。
学生学习时会出现对一些历史时期和民族文化不了解的情况，要通过对历史文化的了解、民族风俗的了解以及直观图片等，加强学生对剪纸的观察、分析与对比。要注意学生欣赏时所表现出的多样性和差异性。
小学美术教学设计
1、通过了解船的发展史，使学生懂得船与人类的关系，激发学生创造美好生活的愿望。
2、引导和启发学生用艺术的形式把自己对船的认识和感想表达出来。
了解船的结构组成，绘制一艘自己喜爱的船，让学生在亲自操作的过程中感受创造的乐趣。
激发学生的好奇心和探索精神，充分发挥自己的想像力，通过绘画的形式表现自己对船的理解。
1、多媒体课件(船的发展史图片、实物图片以及有关船的儿童画)、船的模型、工艺品、蓝色台布等。
2、收集、查阅各种船舶的挂历、图片资料;跟船有关的历史故事、航海家的故事、传说或童话故事;玩具船、水彩笔、油画棒、水粉颜料、调色盘、小桶、剪刀、各种废旧物品、针线、固体胶、双面胶等。
3、创设情境，将黑板布置成一幅漂亮的海景图，让孩子们仿佛置身于美丽的海滨;循环播放有关船的精美图片。
(一)猜物导入，激发兴趣。
1、游戏：智力大冲浪。
看到下面一组成语，你会想到一种什么交通工具?
乘风破浪一帆风顺满载而归。
2、板书：船。
(二)引导回忆，体验经历。
1、小朋友们在生活中，在电视里，在资料上都见到过哪些船?它们有什么用?
2、乘过船吗?坐船有什么感觉?船的外形是怎样的?船上有什么?
3、出示船舶艺术品。(老师还带了一些船的玩具工艺品，想看吗?)。
4、出示一只玩具：瞧，这是一只玩具船，小鸭子的妈妈正在用桨划船呢，它们玩得多开心啊!
5、出示一艘红木帆船：有一个成语“一帆风顺”，所以帆船工艺品还常常作为礼物送给友人，祝愿友人鹏程万里，事业有成。
6、出示一艘军舰模型：这是一艘军舰的实物模型，看看怎么样?除了舰身之外，舰身上还有许多现代化的装置，如监控台、雷达扫描仪、炮弹发射塔……这是一艘保卫和平的军舰!
(三)出示图片，感受文化。
2、很早以前，人们看到木头能浮在水面，就发明了世界上最早的船——独木舟，继而出现了木筏、竹筏、皮筏。后来利用风力发明了帆船，随着科学的发展，人们又发明利用机器动力前进的船(轮船厂，内燃机船)如今，气垫船，水翼船又以其崭新的面貌谱写着船的发展史。
(四)范作导航，赏析激思。
1、前辈们用他们的智慧创造了他们那个时代最先进的船，你们能开动小脑筋，创造出未来属于你们时代的最先进的船吗?那么，在你们的想象中，未来的船是什么样儿的?同桌的同学可以相互讨论一下，现在谁来说说，同学们想出了许多新功能、新造型，想得真奇妙(板书：一、构思奇妙)。
2、出示课件，分析学生范作中的船。(这些是小朋友设计的船，先看看它们的造型怎样?相机板书：二、造型独特。这些同学在作画的时候都是先确定船身的形状和大小，画出船的整体外观造型，表现出大体轮廓，再画出局部结构，如划桨、桅杆、栏杆、船帆，船蓬等部分，注意了局部结构的大小比例与整条的船的比例相协调，他们还注意了船体的造型和设计与船的用途的联系，如：儿童游乐船的外形设计，可以像小动物水果等造型，具有童话色彩，再看看它们的色彩如何?(板书：三、色彩美观)。
(五)小组合作，提示步骤。
2、画好后，可以给你设计的船起个好听的名字。
3、董浩叔叔主持的《奇思妙想》栏目，有一个响亮的口号是——不怕做不到，就怕想不到，一看就知道。——耶!
4、小朋友们都准备了吧，赶快行动吧!
(六)自由表现，老师点拨。
1、播放音乐，渲染气氛，同时循环播放有关船的图片资料。
2、教师巡回指导，因材施教，及时表扬有创意的学生。
3、鼓励学生就创作中出现的困难互相帮助，教师参与解决。
(七)展示评议，授奖激励。
1、作品完成后，可以送到前面来展示。好了，同学们的船只开始驶进美丽的洋口港准备参加世界船舶设计大赛了。
2、针对学生的制作情况进行自评与互评引导。
评价引导：大胆选材、与众不同、有创意(谁觉得自已想得特别新颖，设计得非常有趣?把你的作品介绍给大家看一看——在这些船当中，你最想乘坐哪一艘船?为什么?如果让你进一步改进，你有什么建议?)。
小学美术教学设计
1．教师用自己制作的陶壶和陶杯表演沏茶、品茶，并请几个学生来品茶。
2．教师引导：如果每个同学都动手做一把造型别致的茶壶，那我们就可以像古代文人那样悠然自得地吟诗品茶了。
1．播放歌曲《小茶壶》“小茶壶的肚子圆又圆，香喷喷的茶水装里面，客人来了他就点点头……”
2．用自制的功夫茶茶具表演。
掌握壶形。
1．课件展示多张茶壶的`实物图片。
2．学生讨论：茶壶由哪几部分组成?每一部分分别有什么形状?
3．教师归纳总结：
一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可粗可细、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中实物造型，但嘴、把、盖一般是相平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。
课件展示各种款式的茶壶，并演示茶壶是由哪几部分组成的。
探讨研究。
1．参观宜兴紫砂壶制作工厂，了解制壶的各种方法和各道工序。
2．师生合作，采用盘泥条方法，尝试制作一把茶壶。
3．师生共同总结制作方法和步骤：
(1)压泥板，做壶底，要求平整；
(2)搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；
(3)围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；
(4)制泥条，做壶把，连接须牢固：
(5)捏泥块，做壶盖，大小要合适；
(6)装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。
课件播放紫砂壶的制作流程。
创作表现。
1．指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。
2．两人为一小组，分工又合作制作一把茶壶，教师巡回指导。
课件播放欢快的音乐。
相互评析。
1．学生相互欣赏、评价作品。
2．教师评价学生的作品。
用视频展示台展示作品。(作品不宜搬动)。
布置作业。
1．倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。
2．将作品上釉、烧制，教师统一收藏、展览。
课件演示。
小学美术教学设计
1、通过学生的感知和对信息的扑捉，实践研究性的学习过程。
2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。
3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技文化在社会发展中的作用。
4、在了解认知船的过程中，潜在的启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面。
在感知中用有特征的形构成某种船。
在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。
课件、图片、彩色笔、油画棒、图画纸
课前查找或搜集有关船的知识和图片，彩色纸、彩笔、油画棒
检查学具准备情况，稳定学生情绪。
1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船
2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。
教师提出问题：
1.你知道的船有哪些？
2.它们有什么用途呢？
3.请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？
设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）
（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：
1、它们的外形一样吗？
2、它们有什么相同的地方？
3、它们的功能特征有什么不同？
学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。
回答问题。
（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）
（二）教师示范讲解画船及构图的方法:
1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。
2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。
3、局部结构的表现：体现船的种类。
小学美术教学设计
（1）通过对不同叶形的观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想。
（2）用不同叶形组织出新颖别致的造型，并进行粘贴与美化。
2、隐性内容与目标
（1）通过欣赏与制作活动、提高学生的审美、创造能力，培养他们热爱大自然的情感。
（2）通过组合、剪贴、装饰，提高学生的想像力、动手制作能力，培养学生对美术活动的乐趣，体验创造的快乐。
重点：不同叶形的组织与相似形的联想。激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。
难点：引导学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。
1、电脑动画故事引入
以小树叶找朋友为故事背景，使几个树叶组合在一起形成新的形象。
如：秋天到了，树叶宝宝纷纷从大树妈妈的怀里飘落下来，落得满地都是……
2、讲授新课
（1）小朋友为树叶找朋友以小组合作的形式为自己手中的小树叶找朋友，形成新生命、新形象，并小组交流展示。
（2）欣赏更多树叶拼贴的作品。（出示课件，欣赏树叶拼贴的作品，学生自由交流）
（4）在学生充分探究的基础上，看录像演示拓印方法，教师提示拓印要点。
（5）欣赏学生拓印作品，为画面添加部分内容。（或者欣赏课本中学生作品，自我感受拓印画的美，自学添加对画面的作用）
3、学生作业提示
小组合作，集体创作树叶拓印作品。
4、展示交流
各组讲述本组作品，互相交流收获感受。
5、总结
植物的叶中有叶绿素，可进行光合作用。在阳光的照射下，叶片吸收空气中的二氧化碳并与水反应，从而制造成淀粉和氧气，进而可制造蛋白质和脂肪。叶片是自然界中制造食物真正的工厂，也是大气中氧气的来源，对于人类和各种生物的生存有重大的意义，所以我们要保护植物，爱护大自然。
小学美术教学设计
计算机应用教学软件能够很好地将图片、音乐、录像、动画等不同形式的教育、教学资料综合制成符合美术课堂教学内容要求的多媒体课件，将其恰当的运用到美术课堂教学上，会使美术教学在方式上有一个较大的转变，也会使美术教学更加适应今天的文化接受环境。使用多媒体课件不但吸引了学生的注意力，引起学生学习兴趣，开阔学生眼界，培养了学生的创新能力；而且能够帮助教师将知识与技能、过程与方法、情感与价值观这三个维度上的教学提高到一个新的层次上，促进教师在美术课堂教学改革中，充分贯彻人文精神，全面体现素质教育。
为了适应新课程体系和教材体系实施的需要，体现新课程理念，我努力将多媒体课件的设计、制作、应用与美术课堂教学改革相结合，充分发挥多媒体课件的优势，使其为美术课堂教学服务。实践证明，多媒体课件已经成为我在美术课堂教学中的得力助手。下面是我在课件设计、应用过程中的点滴体会，求教于各位同行。
（1）加大深层次备课的力度，运用美术课改新理念指导多媒体课件设计。
认识，再用基本形中的三角形与多种变形三角形的鸟嘴图片进行比较，就大大加深了学生对基本形与变形的对比认识，在学生头脑中留下鸟嘴形状的深刻印象，使多数学生在最后创作中抓住鸟嘴型的特征加以描绘，并通过对鸟嘴变形的认识在作品中有创新体现。因此在设计课件时教师需要加大深层次备课的力度，真正理解教材和作品的内涵，才能将双基教学、人文知识的教学融入其中，做到有的放矢。这是需要长期摸索、实践的。
（2）多媒体课件的设计内容要有针对性，实用性要强。
多媒体课件中每一幅插图，每一句设问或说明都要有针对性，只有突出教学重、难点的图片、影像，准确、到位的设问或说明，才能帮助学生主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受，使学生既有广阔的思考空间，又有明确的思考方向；切忌插图过于繁杂，既想面面俱到，又缺乏层次性，设问过多、过散，这样反而不能给学生留下深刻印象，不能达到理想的教学效果。如:在《我们眼中的人物》这节欣赏课中，书上的欣赏作品有很多幅，教师要是把每幅都插入课件中就显得过于平铺直叙，教学目标不明确，课堂教学缺乏节奏感。于是我选择几幅有突出特点的作品插入课件中，如：拼贴画《女孩与和平鸽》这幅作品，能够帮助学生了解该作品的制作方法及表现主题；又如：油画棒作品《足球赛》，人物动感强，用线很有特色，色彩鲜明，视觉冲击力强，使学生对画面产生兴趣，能够主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受，有效利用多媒体课件给学生创设精彩的学习、思考空间；而其他作品可以利用教科书，采用分组讨论的方式进行教学，这不但解决了教学方式单一的问题，也能够突出教学重点，使课件的设计内容更具有针对性。
教学课件时就要选择实用性强的资料，使用的数量、形式也要恰当，做到言简意赅。
（3）多媒体课件的设计力求达到完美的艺术效果。
一个完整的课件需要有音乐、音效的配合，与课件画面相吻合的音乐与音效，对课件本身起到锦上添花的作用，否则就会产生繁琐，不伦不类的感觉。例如我在《多彩的秋天》这一课的课件制作中，在表现秋天树林的动画片中配上树叶摇动的声音及鸟叫声，使学生有进入秋天树林的感觉，自然会产生丰富的联想；在学生创作这一环节上，我运用著名钢琴曲《秋日私语》来引导、丰富学生的创作空间，乐曲悠扬而富有内涵，与授课内容相吻合，起到很好的辅助作用，教学效果明显。又如在制作课件时，制作软件中有一些生活中的音效很有趣又十分丰富，如果不能恰当的利用就会分散学生的注意力，所以在插入声音时不要过于杂乱，需要精心设计。由此可见，多媒体课件要注重每一细节的设计，才能达到完美的艺术效果。
通过实践，灵活、恰当地把多媒体课件应用到美术课堂教学改革中，能有效显现现代化教学手段与美术教学不可分割的关系，体现新的课程理念，符合素质教育的要求。作为一名工作在教育一线的美术教师，此时更需要在教学实践中继续大胆尝试，细心总结，不断提高自身的专业素养，不断实践、创新。
小学美术教学设计
（1）通过本堂课的学习，认识蘑菇的基本外形并进行绘制，巧妙的运用绘画的形式表现蘑菇以及表现画面的前后遮挡关系。
（2）通过思考与讨论、实践练习等学习活动学会展开联想用绘画的形式表现蘑菇。
（3）感受蘑菇的造型美与色彩美，提高对植物的热爱之情，养成热爱植物、观察植物的好习惯。
（1）重点：掌握蘑菇的基本表现方法，理解前后遮挡与穿插的关系。
（2）难点：通过本课学习启发学生对蘑菇产生丰富的联想。
多媒体课件、绘画工具、几种蘑菇实物等。
（1）谜语导入新课。
教师出谜：“一顶小伞，落在林中，一旦撑开，再难收拢”(打一植物)。引导学生思考，并提问谜底是什么?学生思考回答。
教师总结并引出课题：——《画蘑菇》。
（2）新课讲授。
赏析实物、引导想象，感知不同种类蘑菇的形状特点。
教师展示一篮实物小蘑菇，引导学生通过看、摸的`形式了解蘑菇的外形分别是怎样的?
学生赏析回答，教师总结：花伞形、条形等。
（2）赏析作品，拓展学习。
学生思考并回答，教师总结：一幅前后有遮挡，另外一幅前后无遮挡，高低错落。
教师继续讲解整组蘑菇的表现方法，从蘑菇的形状开始，同时注意画面的整体构图，前后遮挡穿插关系等。
小学美术教学设计
教学目标：
1.知识与技能：
（1）基本了解展示设计的要素和形式分类；
（2）综合运用学过的美术知识，掌握多形式展示的表现方法。
2.过程与方法：
（1）在展示设计的欣赏中，复习设计纸立体构成和墙报设计的知识；
（2）在展示设计的创作中，学会彼此协助、互相支持，深入理解设计要素；
（3）在展示评价中，感悟策划意思和创新意思的培养。
3.情感、态度、价值观：
（1）通过活动，表达对母校、对师长、对同学的热爱之情。
（2）体现合作创作实践的快乐，增进同学之间的友谊，分享成功感。
教学要点。
1.教学重点：
学习展示设计内容、形式与方法。
2.教学难点：
如何巧妙地利用材料进行创新表现。
3.兴趣点：
（1）欣赏展示设计的分类作品；
（2）以“我的成长足迹”向母校汇报自己的成绩，抒发成功的喜悦和体验成就感。
4.观察点：
（1）平面展示与立体展示的多种形式；
（2）组合式插接和展示设计图。
作业要求。
1.基本要求：
把能代表自己成长足迹的文章和美术作品以合适的形式进行展示设计。
2.较高要求：
以小组合作方式设计一组展示作品，做到主题意念突出，色彩搭配协调。
3.个性探究：
展示设计形式独特美观，与众不同；主题突出，色调协调，富有情感表达的感染力。