心得体会是我们成长的里程碑，记录了我们在学习和生活中的种种感悟和领悟。推荐大家阅读一下这些精彩的心得体会范文，或许会对我们的写作提供一些借鉴和思考。
美术教学心得
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，一些个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱。
美术教学心得
一直以来高中美术教育是很不受重视的，但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好，下面浅谈一些我个人对美术教学的认识。
我们在实际教学过程中，由于学校的一些设备配置不完备，也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的，新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、创新的培养，还要注重美术与文化、历史、生活的联系，创造多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。第一、吃透教材，备好每一次课，课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本知识是不够的，所以在备课过程中，教师要多阅读、多了解，注意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系，才能做好教学资料的选取和运用工作，并要深入了解每一部分的知识。例如，讲解《清明上河图》就要结合北宋时期的时代背景来讲解。
第二，充分激发学生兴趣，调动学习积极性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中，可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学，这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以结合歌曲《愚公移山》来欣赏等等。当然这对教师的要求也是非常高的，除了具备美术基础知识外，还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解，一定要在结合实例分析的基础上进行，避免在非常有限的课堂时间里，花太多的时间集中到讲解理论知识。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物，这样便于学生理解和感受。
第三，重视学生的个人感受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
在教学中，我会经常组织班上的学生，做这样一个小活动，准备好一张学生不是很熟悉的画。让学生自由读画、快速欣赏后，马上用几个词语来形容自己内心的感受。当然，这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学，我认为这种小活动是很有意义的，可以让学生自己去感知和评价作品。最后再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美能力和审美感悟能力，并能从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，同时也使得学生都能够积极主动的参与到这个欣赏的活动中。当然，根据课堂中，教学目标的不同需要，方法也要有所变化，例如分小组讨论等，不管运用什么样的方式，目的就是要让学生主动参与教学过程。
第四，艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教育的一个重要目的，要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。鼓励每个同学都说出自己的看法，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
在其他的八个教学模块里面，根据学校现有的教学设备实施起来是有一定难度的，所以在高二的模块教学安排中主要结合了我校的实际情况和雷山本地的民族特色文化优势，结合我校当地的莒国文化中丰富的美术文化资源，加之考虑到学生的基本情况，主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。
在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中，使学生能够了解中国的传统文化，传承和保护传统文化。教学中主要以教师示范和学生动手制作为主，并讲授剪纸的基本知识相结合。必须要让学生掌握基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻，可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些皮影戏、风筝等传统美术的知识，扩大学生的知识面。
结合莒县本地资源优势和对民族文化的传承，在我校开展剪纸过门笺是很有必要的！也是势在必行的！通过这个模块的开展，使得学生更加了解本民族的剪纸文化，并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课，既要做到传承又有所创新，这样才能使得剪纸艺术有一个长远的发展。
一、在美术特长生培训方面，要从高一抓起，从基础抓起，应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练，首先是对透视和物体基本型的认识，理解三大面、五大调的素描关系，虚实关系等。训练眼睛是关键，绘画训练中，对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等系列绘画要素有一个准确的分析评判能力，观察能力的提高才能手高。同时，注意鼓励学生，增加学生信心。在色彩的训练中，主要让学生掌握构图到色彩的大关系，画面的冷暖关系，虚实关系，用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练，快写、慢写交叉起来练习。由于我也是刚走上美术教师这个岗位，没有太多的教学经验，但我相信通过我的不断努力，不断积累和学习经验，并不断增强自身的专业知识和文化素养！相信在以后的美术教学上争取更大的进步！
美术教学心得
就上午的三个绘本教学活动谈谈我的想法：
通过三个教学活动展示，诠释了绘本教学的3个不同课程模式。挖掘了绘本丰富的内涵，构建多元课型模式。也打开了我的眼界，让我对绘本教学形式有了更多的了解。
小班绘本《灰太狼娶新娘》教师选用了游戏型的课程模式。在整个活动中利用了生动地flash课件，并配上有趣的音效，有效地将绘本知识传达给幼儿。灰太狼的新娘是谁?给孩子制造了悬念，通过不同的身体部位的观察从中习得形容词和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等，到最后孩子们发现灰太狼的新娘原来还是狼，孩子们兴奋不已，给幼儿提供了很大的想像空间，充分调动了幼儿的思维能力，孩子们在活动中积极性很高，畅所欲言，大胆表达。
大班的绘本教学《胡椒生长在哪里》，这是一个科学绘本。教师选用了细读型的课程模式，教师根据大班幼儿年龄特征选取了比较接近幼儿生活经验的5个画面，通过带着问题去绘本中寻找答案到解答，再到了解书的结构，最后到再现阅读，加深对书的理解。整个活动中充分调动了幼儿探究欲望，满足幼儿的好奇心，在活动中采用了后半部分自主阅读穿插的方式，教师适时指导，创造了更多的机会让幼儿表达，提高了语言表达能力。这次活动都是机关幼儿园的孩子参与其中，从孩子情况能反映出孩子们积累的绘本素养及扎实的阅读功底，孩子们的理解能力很强，知识面很宽泛，语言表述习惯非常好，可见并非一日之功。
第三个教学内容是大班的绘本《最好的猫，德泽》，这是一个关于亲情，关于生命的绘本故事。人都是有感情的，有时候，人与宠物的关系，超乎朋友，近乎亲人。对于这样一个绘本，教师主要选择了赏读型的模式，教师以旁白“我”导出故事情节，通过观察图片、讨论，加上教师语言、教态的感染，幼儿深入其中。故事高潮：猫德泽去世，音乐、图片的渲染，整个悲伤流淌在每个在场的人的内心，这无疑是一堂非常成功的教学活动。
这次的学习，让我学到了很多，绘本教学的创新还需要我们在课堂中不断摸索，只要孩子喜欢的就一定是最好的。
美术教学心得
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言“之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，还要懂得”形神兼备“的意义。人像的美，并不是”浓眉大眼“或”樱桃小嘴“等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以”像不像“”美不美“”好看不好看“为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
美术教学心得
初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益匪浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下：
教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。
美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。
通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。
总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提高自己的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。
美术教学心得
儿童教育家认为，绘画是幼儿表现行为的第二语言，喜欢绘画是他们的天性，在那一双稚嫩的手下出现的点和线，是幼儿对世界的梦想和认识，教师要通过各种途径使幼儿对美产生兴趣，兴趣是学习美术的动力，是求知欲和成才的起点，兴趣和爱好像催化剂一样，能不断的促进幼儿去实践，去探索，作为老师应了解被教育对象的个体实际情况，通过观察幼儿的需要，帮助幼儿获得有关的学习经验，掌握学习的方法。
在美术活动中，同一年龄段的幼儿的绘画发展水平往往呈现不平衡感，因此，我们应该通过观察，了解每个幼儿所处的发展阶段和水平促进幼儿的主动学习，例如4——5岁的幼儿有的处在涂鸦期，他们往往对绘画的过程感兴趣，喜欢用笔和纸来表现，因此教师们应为他们提供较大的纸和笔，多给他们涂鸦的机会和时间，让他们从中获得愉快的体验。已跨越涂鸦阶段的幼儿则喜欢用多种材料进行创作，教师利用不同的材料进行造型活动，发挥他们积极性和创造力。
在儿童进行美术活动中，就是对其所知的表现，知道的越多、理解的越深刻、进行美术活动的素材就越丰富。进行美术活动中的动力也就越充足，所以教师应定期的组织一些活动，幼儿有意识，有目的的通过视觉器官感知事物用脑思考并进行比较的一种方法，也就是引导幼儿仔细察看表现物象的基本特征，在观察中要着重观察对象的性扎、颜色、结构、性扎等。主要特征还配合多种感觉器官去感知，如手摸、用动作模仿、观察对象的动态、神情等。在日常生活中引导幼儿进行观察雨后的彩虹，下雪后的景色，花，草，树木的各种形态，各种小动物特征，幼儿对周围生活获得的印象，这些印象为幼儿美术活动提供了丰富的题材内容。
对于大班的幼儿在观察时还要教他们观察方法、大小、远近等空间位置，使他们观察能够逐步深入，把所观察到的物象分成几部分找出彼此间的关系，判别异同，从而使幼儿知道要描绘物象的基本部分的名称形状，颜色大小位置等，幼儿的观察力提高了，脑子有的东西，画出来的画自然也就丰富了.
美术教学心得
《小学美术教学策略》一书结合美术教学的主要学习方式和“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域来进行教学策略的研究。
书中围绕小学美术的主要学习方式：自主学习、合作学习、探究学习、接受学习为核心进行讨论，探讨小学美术教学中四种不同的目标、内容、资源配置、教学评价及各成体系的教学思想与组织形式。书中针对这四个学习方式的教学策略的表述，让我在教育教学实践中有了更深的认识。
自主学习是新课改中比较倡导的一种学习方式，书中将美术课程中的“自主学习”定义为：在美术教师必要的示范、精讲和帮助下，学生自定学习目标和学习方式，即学生学会针对自己的实际情况，结合老师提出的基本目标和要求，自定最佳的学习目标和自选练习方式，通过自我监控练习过程和及时评价联系结果，最终实现学习目标。课堂教学过程是美术课堂教学自主学习的关键环节。因此，我进行了如下的思考：
一、创设情境教学，激发学生的内部动机。
教师必须创设一种良好的自主学习环境，激发学生的学习动机，因势利导，最优化地促进学生自主学习。教师要善于创设各种情境，目的就是支持和促进学生的自主学习和意义建构。
二、做好点拨指导，放手让学生成为学习的主角。
教师在把学生置于具有一定复杂性的情境中时，不要直接告诉学生如何去解决问题，而应该提供给学生有关的线索和工具，放手让学生成为意义的主动建构者和学习的主角。教师应提供适时的指导使学生朝着既定的目标，不断前进。
三、开展合作互动，反馈调节教学结果。
在个人自主学习的基础上开展小组讨论、协商，可以进一步完善和深化对主题的意义建构。教师和学生的交流互动应该更为充分，教师要引导学生形成自己的看法，耐心地聆听他们的发言，并洞察他们想法的由来。
四、搞好迁移训练，不断创新知识结构。
迁移包括一种学习对另一种学习的影响，也包括利用所学的技能、知识去解决问题的过程。基于以上环节，学生完成了对某一知识点的学习，只有将学到的知识应用到具体或新的情境中去，知识才能活化和迁移。
美术教学心得
美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术教学心得
目前，中小学教育都在讨论教学有效性的问题，所谓“有效”,主要是指教师通过一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展，有效学习的核心就是教学的效益。《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是学校教育和终身教育的奠基阶段”，“必须与小学相互衔接”，这表明幼儿园的课堂教学同样需要思考教学有效性这个问题。如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，幼儿园“体验、探究、交往”课程的实施已经有一段时间。新课程以“幼儿体验、探究在先，教师推动、提升在后”的实施策略，在幼儿园掀起了新的课程改革热潮，老师们把这种教育理念逐渐渗透到了教育教学的活动当中，主题区域性教学手段慢慢被老师们接受与撑握。随着主题区域活动开展的不断深入，如何提高课堂教学有效性也摆在了我们每位教师的面前，下面是我在提高幼儿园美术课堂教学有效性实施中的几点浅见。
教育内容是幼儿园美术教育的中介要素、内容的适宜与否直接影响到教学的效果。内容的选择应适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性，符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展。贴近幼儿的生活和幼儿感兴趣的事物和问题，又有助于拓展幼儿的谨严和视野。也就是要根据教育目标，结合本班幼儿的发展需要并与幼儿发展水平和生活经验来确定，才能为取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公开教学活动中，我选择了绘画活动《小鱼吹泡泡》，从活动的一开始幼儿就好无兴趣，整个活动下来让人感觉活动氛围较冷清，内容过于简单、、、、、造成这个原因主要是我对本班的孩子的绘画发展水平还不够了解，由于我是刚接手我班的孩子，不知道我班孩子的绘画水平不错，圆的学习对于他们已经会了，最糟糕的是《小鱼吹泡泡》这个活动他们在小小班就已经上过了，所以这个活动对于我班的孩子来说，已经不适合他们现有的水平，对他们来说已经没有挑战性了。这也正是我这个活动失败的原因。所以说美术活动内容的选择对于美术课堂的教学是非常重要的，是美术课堂教学有效性的前提条件。
幼儿美术教育的基本要求：依据具体的形象来培养幼儿的观察力、想象力和创造力，关键是靠幼儿对美术的兴趣。幼儿美术教育不是培养小画家，而是主要培养他们的悟性和兴趣。而幼儿思维具有形象直观特点，所以幼儿园美术教育必须以游戏为基本活动，因此，直观、生动、形象的情境创设对吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣和探究欲望是十分重要的。如以下几种情境设计是非常有效的。
1、借助多媒体技术，创设模拟情境。
多媒体技术是计算机综合处理图形图像、文字、音频和视频等多种信息及其存储与传输的技术，可以分为多媒体硬件技术和软件技术两大部分。多媒体的应用使幼儿在教学过程中能欣赏到更多更美的物象，为其审美素质、思维能力的提高提供了可靠的物质基础。幼儿美术教学中利用各种多媒体信息技术能形象、生动，直观展现情景，培养幼儿兴趣和想象的空间。这样可以提高课堂中孩子的学习兴趣，进而提高课堂的有效性。如在小班的一次美术活动《圆的组合》中，我先利用多媒体情境设计出一只小鱼游来，吹出许多圆形的泡泡，演变出课题，导入课题。然后演示圆的组合。（1）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只毛毛虫。（2）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一只蝴蝶。（3）小鱼吹出许多泡泡，然后一个一个组合在一起，提问像什么，演变成一串串葡萄。再讨论探究，让幼儿在实物投影仪上进行圆的组合，组合成和老师不一样的物体。最后全屏显示，幼儿欣赏作画。演示由圆组合成的小娃娃、小鸡、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅画面。通过欣赏多媒体课件，直观地感知圆是怎样组合在一起的，然后添画成各种物体使它变得更形象。在活动中，以多媒体技术制作的课件最大优势就是色彩鲜艳，形象生动。课件符合启发性原则，努力调动了幼儿学习兴趣，促使幼儿积极参与，激起了幼儿再操作的愿望。这样不仅提高了幼儿课堂学习积极性也改善了教学的环境。
2、联系实际生活，展示真实情境。
创作源自生活，幼儿美术不强调画对现实文娱的相似性，而是培养其观察力、想象力和浓厚的兴趣。教师要善于观察发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿经常多看，养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状，更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其它物体之间的联系。如开展“各种各样的房子”的美术绘画活动：活动之前让幼儿观看有关录像、模型和马路上形形色色的房子。教师边让幼儿观察边提问，如：“马路上都有哪些房子，它们长什么模样呢？”“它们身上都有什么图案、花纹和颜色？”等等问题。然后教师再进一步引导幼儿：除了你们家附近常见的房子之外，还有很多与众不同的房子，如：庙里的房子、美式房子、欧式房、让幼儿体验不断探索，有所发现，有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。说明了在课堂上，联系实际生活，展示真实情境可以有效的提高幼儿园美术课堂教学。
3、联系幼儿实际，展示故事情境。
维果斯基认为：在儿童智力活动中，对于所要解决的问题和原有能力之间可能存在着差异。通过教学，儿童在教师的帮助下可以消除这种差异，这个差异就是最邻近发展区。因此情境设计一定要联系学习实际，但要杜绝消极地适应儿童智力发展已有水平，而应当走在发展的前面，找到合理的现实“支架”，帮助幼儿不断沿“支架”爬升。如《拔萝卜》这节主题画，就需要老师首先让幼儿听故事，了解故事的人物次序和对话情景。引导幼儿随着故事情节的发展边讲边画：（1）、教师：“谁来拔萝卜呢？”幼儿：“老爷爷来拔萝卜”（2）、教师：“老爷爷拔不动萝卜，该怎么办呢？”幼儿：“老爷爷请老婆婆来帮忙。”就这样顺着故事情节的发展，直到把萝卜拔起来。然后请儿童把具体画面描绘下来，儿童会结合自己的想象力画出各种各样的萝卜、人物和动物。这样可以避免作品的雷同，提高幼儿的想象创作能力。且故事是幼儿比较喜欢的，可以提高幼儿的情趣，增加美术课堂的有效性。
4、开展课堂活动，表演体会情境。
教师可以在课堂活动中开展，情境表演。让幼儿进行体会表演，这样可以提高课堂的有效性。如“吹泡泡”一课:教师可在课前组织一次“吹泡泡比赛”，或是由在上课的时候，由老师带材料到班上，现场为幼儿演示吹泡泡的情景，若是这些条件都不具备，也可以为幼儿提供相关图片或是录像带。总之，应尽量为幼儿提供直观、具体、形象的教具、学具，让幼儿对所学的内容有真实的感受，在头脑中形成一个具体的影像。幼儿通过教师提供的物质环境，对“吹泡泡”的情景已有了一定的影像，但仅限于那一基本画面，幼儿的思维没有活起来，画面也仅仅停留在那一刻，此时，就需要教师用生动的语言，引导幼儿让画面在自己的头脑中活起来。“泡泡越来越大，慢慢地变得比小朋友的脸还大…”，随着老师的谈话，幼儿的思维一步步前进，头脑中的画面也越来越鲜明。这样的描述，不但能进一步加深幼儿对吹泡泡的印象，同时也对激发幼儿动手操作有很大的作用。又如开展先描画《做早操》这一活动时，首先让幼儿让幼儿欣赏《早操》演示画面，然后展开讨论：为什么我们每天要做操呢？然后请个别幼儿来做早操中的某一动作，如：侧手举，手上举、手叉腰等动作，引导幼儿观察做操的不同姿态。手、胳膊和腿各部位所处的位置，整个身体的姿态挺直或弯腰，然后让幼儿画出各种动作。本节课通过动作演示的方法，让幼儿更直观地了解人做操时的不同姿态。由于幼儿形象思维占优势，因此在绘画活动之前仔细地观察，可以丰富幼儿的感性经验，使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。并起到激发幼儿绘画兴趣，拓展想象思维的最终目的。从以上两个例子子可以是说明表演体会情境在幼儿园美术课堂中开展，可以提高幼儿美术课堂教学的有效性。
“教师指导的集体活动，要能保证幼儿的积极参与，避免时间的隐性浪费”。幼儿园美术教学活动，老师都会设置一些问题来让幼儿回答，来帮助幼儿理解作品，理解内容，或使活动深入下去，活动的有效发展又离不开老师的指导，因为只有效的提问和恰到好处的引导，才能使活动有效的开展，达到教学的目标。因此，教师每个问题的提出是经过认真思考并做出预测。如中班美术活动《画螃蟹》。有位小朋友只画了些很小的螃蟹，比较均匀的分布着，主题不突出。老师说：“请你再些大只的螃蟹好吗？”，然后老师就走开了，这位小朋友看了看画面，没有画大只的螃蟹的空间呀，他不知所措，直到教学活动结束还是原来的画面。假如老师这样引导：小螃蟹如果看见妈妈来了它们会怎么样呢？幼儿可能会说亲亲妈妈，让妈妈到身边来，“那你让螃蟹妈妈游到身边来吧”并示意可以在小螃蟹中间叠画一条大螃蟹，同时，再引导幼儿怎样把螃蟹妈妈和小螃蟹分区分开（如用粗黑线或颜色来区分），画面自然就会丰富了。
实现幼儿园美术课堂教学的有效性，还有很多方面需要我们去思考与实践，以上几种方法只是我的一些浅见，其实美术课堂的教学更需要的是教师关注幼儿、尊重幼儿，了解幼儿的兴趣、需要，撑握幼儿的年龄特点和身心发展的规律，以幼儿为主体；活动后教师善于反思，给自己提问题、找问题，一课多研，教学有效性才能得到真正地落实。
高考美术教学论文
“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。
在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。
如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。
绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”
注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。
在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。
生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。
五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的'西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。
总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。
高考美术教学经验丰富
高考，我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。
回顾现今教育教学，我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学，大致可分为两种教学机构，即普高(特长生)，中专(艺考生)，其教学模式大致相仿，其一是文化学习(文科：语文、数学、外语)，其二是专业课学习(素描、色彩、速写)。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习，讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习，它不仅像知识的传授，更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话，那么对于美术课来说就太单一了。
方式，在调查过程中，绝大部分的学生群体类似各个教师，也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现，在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识，惯性的传授，几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏，最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子，在的成人后就基本丧失了这种能力，创新性人才的缺失，严重影响了社会的发展。
环顾现今美术教育，会不会有这样的情况：a教师教b学生，b学生雷同于a老师，b学生成为教师，教c、d学生，c、d学生顺其自然的成为a老师的复制品!如果真的发展成这样，美术教学时相当失败的!教育不是机械的生产产品的过程!
与此同时，现今的艺考评分也并不科学，几乎没有一个相同的标准，一年换一个风格，教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步，教师换方法，学生换风格，乐此不疲。然而，好的美术作品，无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是，还是学生接触的太少，同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格，没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考，不考虑学生个体因素，那么这种教育就注定是失败的。
现今美术大学毕业学生，就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生，在高中专业学习之后能够寻找出自我发展，利用个人的专业优势就业和创业，但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同，他们专业不精，并无特色，毫无探究创新能力，早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情，面对几乎饱和的人才市场，或者转行，或者失业，多年以后或许完全扔掉了美术。
这些都是令人深思的和反省的!
(一)加入师生互动，教师跟着学生动，学生跟着教师走。摸清学生的性格特点，根据其自身优势，制定学生学习方向，提供理论支持，指导学生利用正确的方式，完善自身美术发展。
(二)加入情感培养，培养学生的艺术细胞，刺激生活感受，达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面，锻炼学生的感受能力。
(三)加入课程学习，牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的，有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高，还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容，加入人文、美术史、摄影等。
三个加强。
(一)加强个性培养，主张自我探究。提高学生的自我认知能力，因材施教，扬长避短，刺激兴趣爱好。
学习虽然是初中学习内容，但在高中美术生学习中强化知识讲解，配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。
(三)加强审美训练，发觉不了美的事物，很难表现出美的感受。加入审美课程的训练，提供审美规则理论支持，使学生能够正确的学会观察，学会感受，学会寻找美。
三个丰富。
(一)丰富教学方法，常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练，应多做户外写生示范、讲解、训练，提高学生的适应能力，引申出课后学习方法。
(二)丰富学习活动，支持学生上台示范，谈谈自己的学习方式。加入合作练习，强化团体意识。
(三)丰富文化交流，开阔教师、学生的眼界，不断更新知识内容，明确自我定位。开展校与校，市与市，省与省班级绘画作品交流展出。
通过以上三个加入，三个加强，三个丰富，从形式上的高考美术教育，转变为美术人才的基础培养，化身为提供良性循环的美术教育，才能真正的有益于人类教育发展。高考美术教学，不能成为定势，应该在不断改良和不断的探索中完善，给中国美术发展提供优良人才，为社会发展提供坚实的保障。
美术高考教学总结
2.请老师放心，我是你最骄傲的学子;请父母放心，我是你们最争气的孩子。
3.我因x班而自豪，x班因我而骄傲。
4.拼搏高考，今生无悔;越过高三，追求卓越!
5.高三高考高目标，苦学善学上好学。
6.回忆很美，尽管过程艰辛：也许结果总有遗憾，但我们无愧于心。
7.遇难心不慌，遇易心更细。
8.学练并举，成竹在胸，敢问逐鹿群雄今何在?师生同志，协力攻关，笑看燕赵魁首谁人得。
9.快马加鞭君为先，自古英雄出少年。
10.精神成人，知识成才，态度成全。
11.努力造就实力，态度决定高度。
12.今天多一份拼搏、明天多几份欢笑。
13.把握现在、就是创造未来。
14.太阳每天都是新的，你是否每天都在努力。
15.我自信，故我成功、我行，我一定能行。
16.不经风雨，怎见彩虹?
17.立志高远，脚踏实地;刻苦钻研，勤学苦思;稳定心态，不馁不弃;全力以赴，夺取胜利。
18.辛苦三年，幸福一生。
19.不苦不累，高三无味;不拼不搏，高三白活。
20.拼一分高一分，一分成就终生。
美术高考教学总结
摘要:素描是一切美术造型的基础,在素描训练中,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。针对高考的素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制,但如果安排合理,严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生的个性发展,培养认知力、观察力和创新意识,提高学生的审美素质,即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来,就能达到综合训练的目的。
素描是绘画入门的基础,它能帮助学生提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力。素描在美术教学实践中占有很重要的位置,是一切绘画的基础,高考素描教学训练以培养学生对物体的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。
一、强化整体意识和结构意识的培养。
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养,有利于提高学生对画面整体效果的控制能力,增强全局观念,并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
在教学中,学生经常死抠局部,造成局部之间相对孤立,无法很好地衔接,常常是某一局部已经画得非常突出和完整,而其他部位还是空白,导致画面极不完整,其原因是学生缺乏整体意识。在教学中引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线横向纵向的左右比例关系,水平线推测画面横向的透视变化,垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等,逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时,所花时间不应太长,而应逐步转移到其他部位,做到同步进行,使画面完整统一。
学生往往画好物象的大致轮廓后就立即上调子,机械、被动地抄袭对象,从不研究对象的内在结构关系,哪里深点,哪里浅点,只是用平涂的调子加以表现,把立体的对象平面化。其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面,我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构,研究外部表象的内在成因,做到知其所以然,建立起结构概念和整体的空间想象能力,从而明白应该怎样观察分析、怎样表现。
二、培养学生良好的观察方法。
素描是一个感觉—理解—表现的'综合过程,在这个过程中首先就是观察,针对这一要点,首先就要进行有效的观察,也就是在观察对象的同时要结合思考加以运用,正确地观察才能有效地表现,只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力,而许多学生经常还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的。我们在进行素描写生练习的时候,整个过程虽然是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何观察又受到大脑思维方法的控制,所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体有一个全面的感受认识。整体观察首先要将视野放开,一眼看到整个被画的对象,全面感受对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。其次是比较,比较是对整体观察的补充,通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,可以以自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等,就像对自己进行讨论一样。也就是说在动笔作画之前要先在脑子里用眼睛画一遍,并且有一幅印象中的完成素描作业,改变看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿,或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法。正确的观察方法需要反复强调,反复提醒,反复应用才能形成习惯,才能有效地纠正学生的那种局部的观察方法,在学生养成正确的观察方法后,就为高考复习打下有效的基础,学生的提高将是“事半功倍”的。
三、培养学生的表现能力。
要让学生明确以下四方面:一是学会用大的长短线概括形体的大动态,强化形体的大印象。二是学会用排线概括形体的大明暗,表现形体的大体积。排线是点、线的结晶,由于它很容易形成体积,而且概括性极强,因而在素描作画中运用得相当频繁。三是找出两条主要明暗交界线,并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找,要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线,它通常具有面的性质、体的厚度,加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以,在整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线,把握它的结构转折变化。四是深入刻画视觉中心,视觉中心是一幅作品所要表达情感,传达画者主观思想情趣的地方;因此,需要切切实实地重点刻画。它主要包括以下几部分:五官的形体、五官的空间、五官的体积、五官的质感。深入刻画的目的就在于塑造形体的严谨、空间层次的分明、体感的强烈和质感的真实。
四、让学生学会整体“调整”
整体调整是作画过程中的最后一步,但其作用不会因为它是最后一步而减弱,有些时候反而加强。这就要求学生恰当地处理好作品的完整性。这种完整性包括大的体积完整、大的块面清楚、大的线条节奏感强,小的“点睛之处”精彩耐看。
总之,在高考素描教学中,只要善于研究,善于反思,定能教学相长。教师应尽所能从学生的角度出发,从实际出发,有的放矢。怎样进行素描教学,对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术,在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养,这应该是教师的共同追求。
高考美术心得体会
高考美术是一个考核学生美术综合能力的重要考试，也是一个非常复杂的过程。在这个过程中，我体会到了许多的知识和技巧，了解到了自己对美术的真正热爱之处。今天，我想和大家分享一下我的高考美术心得体会。
第二段：备考过程。
备考过程中，我主要注重绘画技巧的学习和充分掌握考试要点。对于水彩画，我在色彩的搭配上下足了功夫，学习了色彩的暗中调和、分版、修重等技巧。对于素描，我强调了线的灵活性和结构的准确性。同时在我自己的实践中，我也不断尝试新的创作技法和题材，提高了创作的灵活性和想象力。
第三段：考试表现。
在考试当中，我的状态非常稳定。在考试的前一晚，我通过听歌、写日记等方式放松自己，并且认真分析了各个科目的难点与重点。我对自己的表现非常满意，我掌握了考试时间的分配，从线稿到上色都经过了严谨的查验和调整，最终呈现了我想要表现的效果。
第四段：感悟收获。
这次高考美术的准备过程让我更深刻地体会到了美术的艺术性和技巧性的结合。在实践中，我也发现了许多自己的不足之处和需要进一步努力认真学习的方面。通过这次考试，我明白了自己要把美术当作一项长期的学习和实践的过程，而不是一朝一夕的成就。同时，我也认识到了专注和细致这两个词在美术创作和生活中的重要性。
第五段：未来展望。
在未来，我会把美术作为我终身的爱好和学习方向，不断提高自己的技艺、增长阅历、锤炼艺术素养，创造出更好的作品。我也希望可以和更多的美术爱好者交流，碰撞出更多美术思想和灵感，共同促进美术事业的繁荣发展。
结语：
作为从实践中发出来的体验，这篇高考美术心得体会也是我的这位学生自我审视、诚实而深刻的展现。无论成绩如何，她都有了更加成熟的美术态度和更加客观的自我检视的心态，这也真正是美术学习的意义所在。相信这种成长的态度，不仅可以在美术创作过程中支持自己，也会让自己在未来的人生道路上走得更加稳健。
安徽高考美术教学计划
阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。(60分)。
有的人看到已经发生的事情，问：“为什么会这样?”
我却梦想一些从未发生的事情，然后追问：“为什么不能这样?”
----萧伯纳。
要求选好角度，确定立意，明确问题(诗歌除外)，自拟标题;不要脱离材料内容及含意的范围作为;不要套作，不得抄袭，不得透露个人相关信息;书写规范，正确使用标点符号。