范文范本可以启发我们的思维，提供新的观点和思路，帮助我们更好地表达自己的意思。我们一起来看看下面这些范文范本，或许可以给我们的写作带来一些新的思路和灵感。
中国美术发展历史心得体会
中国是一个有着悠久历史的文明古国，其美术发展史可以追溯到距今几千年前的新石器时代。经过漫长的岁月沉淀，中国美术在不同历史时期形成了独特的艺术风格和表现形式。通过研究中国美术发展历史，我对其进行了深入的思考和总结，以下是我对中国美术发展历史的心得体会。
首先，中国美术在不同时期产生了众多独特而卓越的艺术形式。从中国古代的卜辞铭刻、陶器绘画，到唐代的壁画、宋代的山水画，再到明清时期的花鸟画和国画，中国美术经历了多个阶段的发展。它们在不同的时期和环境下形成，并且保持着自己的特色和魅力。这些艺术形式的独特性，展示了中国人民对于美的认识和追求，并且融入了中国传统文化的独特韵味。
其次，中国美术的发展历史证明了艺术与社会的密切联系。中国美术的发展始终与社会、政治和文化背景紧密相连。在中国的历史演变中，一些重要的历史事件和社会变迁对中国美术产生了深远的影响。例如唐代的盛世，使得中国文化艺术达到了顶峰；明清时期的历史变革，促使士人画在社会上占据重要地位。这些历史事件和社会环境的变化，对中国美术的发展产生了积极的影响，同时也给艺术家提供了更广阔的空间和更多的创作灵感。
第三，中国美术发展历史教会我们珍惜传统文化的重要性。中国古代的艺术传统是中国美术的根基和灵魂。传统绘画技法和审美观念传承至今，为中国美术发展提供了源源不断的能量。在当代社会，随着全球化的发展和西方文化的冲击，中国传统艺术受到了一定程度的冷落。然而，中国美术发展历史告诉我们，只有保持对传统文化的尊重和继承，才能真正保持中国美术的独特性和魅力。
第四，中国美术发展历史反映了艺术师德的重要性。中国美术发展历史上的众多艺术家都具备高尚的品德和良好的心灵素质。他们崇尚道德伦理，注重自身修养，并且以自己的艺术作品传递着美善的价值观。例如，明代的文征明为后世留下了众多崇高的艺术形象，他的作品融合了文学、音乐和绘画，具有浓厚的人文精神和道德情怀。中国美术发展历史提醒我们，艺术创作不仅仅是为了追求美感，更是承担起传递美的责任。
最后，中国美术发展历史启示我们，不断创新是美术发展的必然要求。在中国美术的发展中，一直存在着创新和传承的关系。传统艺术形式的传承和创新，使得中国美术始终保持着活力和生命力，并且与时俱进。例如，中国画在明清时期的改革和发展，使它既传承了唐宋时期的传统，又形成了自己独特的风格。中国美术历史告诉我们，要保持艺术的活力和创新，艺术家需要时刻保持开放的心态，不断接受新的挑战和创新的尝试。
总结起来，中国美术发展历史是一个精彩的故事，它承载了中国文化的光辉和艺术的美感。通过对中国美术发展历史的研究和思考，我深刻意识到了中国美术在不同历史时期所展现的独特性和魅力，以及艺术与社会、传统文化和创新的紧密联系。同时，它也教会了我，要珍惜和传承中国美术的传统，注重艺术师德的培养，以及不断创新的重要性。我相信，在未来的艺术发展中，中国美术将继续创作出更多优秀的作品，为世界美术史贡献更多的辉煌篇章。
中国元旦的历史发展年
中国最早称农历正月初一为“元旦”，元是“初”、“始”的意思，旦指“日子”，元旦合称即是“初始的日子”，也就是一年的第一天。正月初一从哪日算起，在汉武帝以前也是很不统一的。因此，历代的元旦月、日也并不一致。夏朝的夏历以孟喜月(元月)为正月，商朝的殷历以腊月(十二月)为正月，周朝的周历以冬月(十一月)为正月。
秦始皇统一中国后，又以阳春月(十月)为正月，即十月初一为元旦。从汉武帝起，才规定孟喜月(元月)为正月，把孟喜月的第一天(夏历的正月初一)称为元旦，一直沿用到清朝末年。但这是夏历，亦即农历或阴历，还不是我们今天所说的元旦。
公元1911年，孙中山领导的辛亥革命，推翻了清朝的统治，建立了中华民国。为了“行夏正，所以顺农时，从西历，所以便统计”，民国元年决定使用公历(实际使用是1912年)，并规定阳历(公历)1月1日为“新年”，但并不叫“元旦”。
今天所说的“元旦”，是公元1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一次全体会议，在决定建立中华人民共和国的同时，也决定采用世界通用的公元纪年法，并将公历1月1日正式定为“元旦”，农历正月初一改为“春节”。
中国的五子棋发展历史概述
棋具与围棋通用，起源于中国上古时代的传统黑白棋种之一。主要流行于华人和汉字文化圈的国家以及欧美一些地区，是世界上最古老的棋。我们一起了解一下五子棋在中国的发展。
长久以来五子棋在中国一直没有得到发展。
2001年，国家体育总局批准中国棋院试办全国性五子棋比赛(更准确地说，这里的"五子棋"应该被称为"连珠五子棋"或"连珠棋")。
2002年8月2-4日，中国棋院举办了首届全国五子棋个人邀请赛，此后每年举办一次。
2003年，国家体育总局批准了中国棋院审定的《中国五子棋竞赛规则》(试行)(参考资料)和《中国五子棋段级位制》(试行)(参考资料)。
2006年2月，国家体育总局对五子棋正式立项，作为围棋下的一个二级项目。全国各地相继成立了新的五子棋俱乐部。
2007年5月和10月中国棋院先后举办了首届全国五子棋团体锦标赛和首届全国五子棋个人锦标赛。
2008年6月和12月中国棋院先后举办了第二届全国五子棋团体锦标赛和第二届全国五子棋个人锦标赛。
2009年5月和10月中国棋院先后举办了第三届全国五子棋团体锦标赛和第三届全国五子棋个人锦标赛。
2009年11月，首届全国智力运动会将五子棋作为正式比赛项目(参考资料)。
2010年6月14日国家体育总局棋牌运动管理中心新创办全国五子棋公开赛。
2010年11月至2011年5月中国移动首届全国棋牌网络争霸赛设有五子棋。
2011年11月8日至18日在湖北省武汉市举行第二届全国智力运动会，五子棋增设女子团体项目。
2011年11月~2012年11月全国网络智力运动会。
2013年4月1日正式启动第二届全国网络智力运动会。
随着五子棋的发展，逐步发现先行优势非常大，最后得出"先行必胜"。五子棋要成为竞技运动，核心问题是怎样解决传统五子棋下法中"先行必胜"的问题。
"竞技五子棋"就是参赛双方以棋盘和棋子为介体，进行智力性对抗的竞技体育项目。
"交换"思维。
"交换"思维有个形象的比喻:一个人切蛋糕，一个人选蛋糕。即:一人开局，另一人选择黑方还是白方。此方法最为公平、最有效率，且最为简洁实用。不过此方法使开局者不走已知的必胜，把棋艺的较量演化为对局者开局的博弈，而"必胜开局"依然存在。
如:欧洲的swap2、swap1;中国的swap3、一手交换规则等。
"禁手"思维。
禁止以某种手段取胜。为了平衡先后手之间的差距，削弱先手优势，日本连珠提出"禁手"。后来连珠的发展证明禁手并不能平衡先后手之间的差距，依然是"先行必胜"。
"泡沫"原理。
像泡沫一样会破灭。如"吃子"五子棋。连成5个后消失，同时拿掉对方一个棋子，自己再补一子。此原理的的特点是:把五子棋金球制改成了"进球制"，同时也最大效率地利用了棋盘和棋子，带来了全新的思维。问题是怎样计算胜负。
"井字游戏"原理。
井字游戏又叫圈叉棋，圈叉棋是和棋，原因是空间很小。
通过缩小棋盘来抑制五子棋先行的优势。如:15路棋盘，13路棋盘等等。问题是多大的棋盘才能是和棋，知道和棋后还能成为竞技运动吗。
"跷跷板"原理。
五子棋始终是先行领先一子。如果双方轮流领先一子呢?
台湾教授发明的六子棋，就如"跷跷板"一样。先行先下一子，然后双方轮流下两子，先连成6子者胜利。六子棋为第11届奥林匹亚计算机游戏程序竞赛项目，验证其公平性与复杂性。
"连珠棋"原理。
"禁手"思维+"交换"思维+"井字游戏"原理=连珠。
如:rif规则、sakata规则、yamaguchi规则tarannikov规则等。
五子棋、六子棋、连珠已经成为欧洲现代五子棋的组成部分，举行了很多次大大小小的比赛，并且将三种棋的世界锦标赛联合举行。
中国的现代五子棋还处于起步阶段。2003年中国棋院《中国五子棋竞赛规则》参考了rif规则，同时兼顾发展传统五子棋。
中国古代服饰的发展历史
中国古代服装( ancient chinese articles of clothing)是指中国古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化。下面，小编为大家讲讲中国古代服饰的发展历史，希望对大家有所帮助!
原始服饰根据出土的骨针、骨锥等制衣工具想象复原的。在纺织技术尚未发明之前，动物的毛皮是人们服装的主要材料。当时还没有绳、线，可能用动物韧带来缝制衣服。
在山顶洞人的遗址及其它古墓里，层发掘出大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时佩戴这些饰物，可能不仅是为了装饰，也许还包含着对渔猎胜利的纪念。
商代的冠饰戴卷筒式冠巾、穿华丽服装的贵族男子(河南安阳股墟妇好墓出土的玉人)。身穿交领窄袖衣，衣着华丽，衣上布满云形花纹。腰束宽带，腰带压着衣领下部，衣长过膝。
腹部悬有一块长方形“蔽膝”。下穿鞋。左腰插有一卷云形饰物，似乎是佩带着一种刀剑之类的武器。
这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。
只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。
经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。(根据出土玉人服饰复原绘制)
周代服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。衣袖有大小两式，领子通用矩领。
这个时期的服装还没有扭扣，一般在腰间系带，有的.在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制成，叫“革带“。
战国胡服战国时期的服饰有较明显的变化，比较重要的是胡服的流行。所谓胡服，实际上是西北地区少数民族的服装，它与中原地区宽衣博带式汉族服装有较大差异，一般为短衣、长裤和革靴，衣身瘦窄，便于活动。
首先采用这种服装的赵武灵王，是中国服饰史上最早一位改革者。短衣齐膝是胡服的一大特征，这种服装最初用于军中，后来传入民间，成为一种普遍的装束。
曲裾深衣与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟。“续衽”就是将衣襟接长。“钩边”就是形容衣襟的样式。
它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
战国带钩带钩的使用，最早可上溯到春秋时期，在山东、陕西、河南等地出土的春秋墓葬中屡有实物发现，史料也有记载。由于带钩结扎起来比绅带更便利，逐渐被普遍使用，取代了丝绦的地位。
至战国以后，王公贵族、社会名流都以带钩为装饰，形成一种风气。带钩的制作也日趋精巧。它的作用，除装在革带的顶端用以束腰外，还可以装在腰侧用以佩刀、佩剑、佩削、佩镜、佩印或佩其它装饰物品。
南北朝以后，一种新型的腰带“蹀躞带”代替了钩络带，“蹀躞”不用带钩，而用带扣，带钩的作用便随之消失。
战国武士服饰春秋时期的青铜盔帽(辽宁出土实物)。这个时期的盔帽，称兜鍪，又称胄、首铠、头鍪或盔，其形制各不相同，有用小小块甲片编缀成一顶圆帽的，有用青铜浇铸成各种形状的。
在一些铜盔的顶端，还往往竖有一根铜管，以便在使用时插上鸟羚及缨饰等饰物。这种铜盔的表面，大多打磨得比较光滑，而里面却粗糙高低不平，由此推断，当时戴这种盔帽的武士，头都要裹头巾。
汉代长冠戴长冠、穿袍服的官员(湖南长沙马王堆汉墓出土着衣木俑)。长冠，汉高祖刘邦先前戴之，用竹皮编制，故称刘氏冠，后定为公乘以上官员的祭服，又称斋冠，湖南长沙马王堆汉墓出土的衣木俑所戴即为此冠。
秦汉时期的男子服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服。它们基本样式，以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。这种袍服是汉代官吏的普通装束，不论文武职别都可穿着。
中国共青团的历史发展
团徽1920xx年8月，上海共产主义小组首先在上海创建了社会主义青年团。在此之后，其他地方的共产主义小组在筹备建党的同时也在当地建立了社会主义青年团组织。
1921年7月，中国共产党正式成立后，立即着手正式建立中国社会主义青年团。
1920xx年5月5日，马克思诞辰104周年纪念日这一天，在广州召开了中国社会主义青年团第一次全国代表大会。
1920xx年5月15日，在广州正式成立，成立时叫中国社会主义青年团。
1920xx年1月，中国社会主义青年团第三次全国代表大会决定将中国社会主义青年团改名为中国新民主主义青年团。
1936年11月，为团结一切抗日青年，共同反对日本帝国主义的侵略，党决定将共青团组织改造成为民族解放性质的抗日救国的青年团体。
抗日战争胜利后，为适应人民解放战争形势和任务的需要，党中央在1946年9月提议建立民主青年团，并且在解放区开展试建青年团工作。1949年元旦，党中央作出建立中国新民主主义青年团。
1949年4月，在党中央的关怀领导下，召开了新民主主义青年团第一次全国代表大会，最后完成了青年团组织的重建工作。此后，青年团跟随中国共产党进入新民主主义向社会主义过渡和社会主义建设时期。
1957年5月召开的中国新民主主义青年团第三次全国代表大会决定把团的名称改为中国共产主义青年团。
大会还决定把改名以后团的全国代表大会和中国社会主义青年团、共产主义青年团和新民主主义青年团的历次代表大会衔接起来，依照次序加以排列，并确定下一次团的全国代表大会的名称为共青团第九次全国代表大会。但是此后由于中国在探索民族复兴道路的过程中，曾经一度出现曲折，所以从1957年开始截至到20世纪末，共青团在43年中只召开了6次全国代表大会，而其中5次是在共青团跟随中国共产党进入改革开放和社会主义现代化建设新时期以后召开的。
1998年6月召开的共青团第十四次全国代表大会，则标志着中国共青团已经进入跨世纪的历史征程。如今，已经迈入21世纪的中国共青团正在团结带领全中国各族青年，紧密团结在以同志为核心的中共中央周围，为实现中华民族的伟大复兴而英勇奋斗。
中国思政发展历史心得体会
思想政治理论课是当前高校教育中的一门重要课程。中国思政发展历史是思想政治理论课的课程内容之一。反思和总结这一历史能够帮助我们进一步把握和理解中国思想政治教育的发展脉络，促进我们更好地把握中国特色社会主义的理论体系，思考未来教育的方向和目标。
中国思政发展历史最初可以追溯到1840年鸦片战争后，中国面对西方文明的冲击，开始探索现代化之路。从一开始的西学东渐，到五四时期的“救亡图存”，再到新中国成立后的马克思主义普及，中国思政教育历经了西方文化冲击、国家建设和社会主义革命的三个阶段，逐渐形成了丰富的思想成果和理论体系。
中国思政发展历史中涌现出一大批杰出教育家、思想家和政治家，他们为中国的教育进步和思想进步做出了重要贡献。同时，中国思政发展历史中也有不少遗憾和教训，例如过于崇拜西方文化或纯粹搞外来的理论，忽视中国特色，导致一些教育标准的降低，让教育局限在了半边天之内，需要我们不断地进行反思和总结。
随着新时代的到来，中国思政教育需要不断发展和进步。当前，我们需要更多地了解中国特色社会主义理论，推进教育教学改革，提高中国思政教育的专业化水平，强化语文的教学和实践，以及增强学生的思想道德素质。这样才能推动中国的思想文化建设，促进国家的现代化建设，在全球化的大背景下发展中国教育事业。
第五段：总结。
回顾中国思政发展历史，我们可以看到一个中国变得更加强大和自信的过程，同时也看到了不断演变和进步的教育体系。新时代的中国思政教育需要更多年轻人的接班和贡献，需要我们坚持创新教育思路，以新的方式和手段提升教育教学的质量，让中国的学生在接受到更优质的教育的同时为国家的发展奉献自己的力量。
中国宫廷舞发展历史
大家在学习宫廷舞时，需要了解关于宫廷舞的相关知识，本文就给学习宫廷舞的同学分享了关于中国宫廷舞发展历史。
中国的宫廷舞蹈在夏商时代已经产生。《史记·殷本纪》载：“(帝纣)好酒淫乐，……使师涓作新淫声，北里之舞,靡靡之乐。”周代制礼作乐,制定的大舞、小舞(见六代舞)均属宫廷舞蹈。这时的乐舞机构大司乐已拥有1500多乐舞伎人。汉代设乐府，专门收集整理民间乐舞供宫廷享用。隋唐是中国宫廷舞蹈发展鼎盛时期， 官办的`乐舞机构有教坊司、梨园院、太常寺等，集中培训了大批专业乐舞艺人，他们继承前代乐舞传统，吸收各民族和西域传来的乐舞，不断创造出许多色彩绚丽的新作品，如七部乐、九部乐、十部乐等，显示了中国封 建社会宫廷舞蹈的辉煌成就。宋元时代的宫廷队舞，继承了隋唐《燕乐》的传统，在艺术上也达到可观的水平。 至明、清，宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落。
中国古典舞的历史发展
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国原始时代舞蹈是华夏文化初始形态，而且此时期舞蹈的作用与后来的舞蹈有很大不同。实在是因为单单说话表明不了心意，嗟叹也不能充分的表达情感，甚至咏歌仍嫌不足，不知不觉中就手舞足蹈了。
早在五帝和商周时期，以具史诗性的乐舞的形式出现。 仅在《吕氏春秋·仲夏记·古乐》一篇中，就有这样三则故事：帝颛顼在登上帝位的时候，听到四面八方熙熙凄凄锵锵的风声很好听，就命令部下“飞龙”仿效八风之音创作了《承云》，用来祭祀天帝。
到了帝喾的时候，他则命令臣下“咸黑”创作《声歌》——《九招》、《六列》、《六英》。又命令“倕”创制了鼙、鼓、钟、磬、吹苓、管、埙、篪、鼗、椎、锺等乐器，吹打起来，十分动听，引来凤鸟锦雉随之起舞。
中国乐舞的第一个高峰时期是周代雅乐舞蹈，西周周武王之弟周公对公元前26世纪到前11世纪流传的历代乐舞的整理更是文化史中的空前壮举。在“制礼”的同时“作乐”，用“乐”这种声形谐和的艺术型式来表现礼。为雅乐舞蹈前声，也是周代雅乐的主要内容。之后，雅乐在其他东亚文化的广泛流传。
昔日孔子在齐国听舜帝时代创作的乐舞《韶》乐后，“三月不知肉味”，感叹道，“不图为乐之至于斯也”。又说《韶》乐是“尽美矣，又尽善也。”而为赞扬武王伐纣的功绩而创作的《武》乐则是 “尽美矣，未尽善也。”也由此在中国历史上留下了孔子对乐舞的评判标准——尽善尽美。这些舞蹈都属于雅舞，还有八佾等。民间祭祀的巫舞、傩舞等，见于楚地。
两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰早在秦始皇即把民间的角抵戏引入宫廷，后来汉武帝大兴角抵百戏就是延续秦制，发展至东汉已成为极为丰富的宫廷舞乐百戏，富豪贵族的家庭宴会也多是杂技的成份的综合性演出。汉代舞蹈有即兴歌舞和宴饮中的“对舞”，即是女子长袖对舞、男女长袖对舞、男子宽袖对舞和男子短袖对舞。一般宴会中是由主人先舞，客人再起舞为报，还有舞剑、舞刀、舞棍、干舞、戚舞、长袖舞和巾舞等，舞姿舞容都很考究。
用作娱乐的称为杂舞，多则由属贱民的女乐、舞优(或称舞妓、舞姬、舞伎等)表演，但亦有皇族喜爱舞蹈者学习。著名的有汉朝有赵飞燕《掌上舞》。民间则有由劳动动作演变而来的舞蹈。汉代还有百戏，当中亦包括舞蹈。
魏晋南北朝时代是中国历史上民族融合的时代，这时期的民间舞名称之为“杂舞”，融合了汉、魏以来的杂舞，江南的“吴歌”荆楚的“西曲”等歌舞，形成“清商乐”和汉族的“清商乐”相平行，而少数民族的“胡乐”、“胡舞”及外国乐舞如“天竺乐”、“龟兹乐”、“疏勒乐”、“安国乐”、“高丽乐”、“康国乐”、“高昌乐”等，随着民族文化的交流而形成汉族乐舞“西凉乐”。各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰，因南北朝朝野崇信佛道也出现以宗教为背景的宗教乐舞。
隋文帝汇辑当时流传各地的汉族传统舞、少数民族舞、外国传入的各类乐舞计七部，称七部伎;而后来更增加疏勒乐和康国乐，改称为九部乐。隋唐帝曾征各地散乐及舞蹈进行表演，此后成惯例于每年正月演出用来招待突厥客人。。
到唐朝时，唐人把舞蹈视为抒情和展示才华，表示礼节的手段能文能武、能歌善舞的文化素养。著名代表人物有善作曲能伴舞的唐玄宗与以善舞“霓裳羽衣”的杨贵妃，亲自排练过声势浩大的破阵乐的唐太宗李世民;即兴善舞以抒情的诗人李白。唐代的宗教乐舞也很发达，如鹤舞和花舞等礼佛娱人的舞蹈在佛寺中很常见;祭祀巫舞从巴楚之地到中国西北荒村都很兴盛，唐代宫廷的驱傩是种面具神舞，继承汉代的宫仪规模亦即为盛大。
唐朝是中国舞蹈发展的繁盛时期，不仅有自娱的民族舞蹈还有大量的表演性舞蹈，朝廷设教坊司，专门训练舞优，唐皇室亦有不少成员喜爱舞蹈，唐代对歌舞的分类比前代更为细腻有按风格特点来分的健舞和软舞类别，软舞动作偏柔，健舞则刚健有力，常会以刀剑等兵器作为道具;有以结构的严谨和统一归类的歌舞大曲，杨太真(杨贵妃)其中霓裳羽衣舞最为著名，据说就是唐玄宗在梦中看到仙女们的翩翩舞姿，又听到仙乐飘飘，而记载流传下来的;有以故事情节归类的歌舞戏;有从用途和表演方式归类且用于宫廷朝会、宴飨的九部乐、十部乐、立部伎等。尚有一些名舞不能归类，如赞美龙女的凌波曲是盛唐著名舞人谢阿蛮依舞曲编舞表演的，深得唐玄宗和杨贵妃的喜爱;唐懿宗的伶官李可及编创的.“菩萨蛮舞”是表现佛国仙女的美音妙舞，其他不能归类的名舞如“何满子”、“叹百年”等都是在当时兴盛有深远影响力的。健舞著名有公孙大娘的刀舞。
五代时还有一种缠足的舞蹈，由南唐李后主所创，宫嫔窅娘以帛束足呈新月状，跳舞时有凌云之姿。唐宋时坊间的妓院亦常有舞蹈表演。
宋代的宫廷乐舞虽衰退但完善了宗法礼教，所以宋朝宗庙祭祀一直保存著雅乐舞蹈。宋代的雅乐舞现保存在文献中的有《大善乐舞》、大顺乐舞、《大庆乐舞》、《大定乐舞》、《天盛乐舞》、《大和乐舞》、《大昭乐舞》和《大熙乐舞》等。宋代的《燕乐》是队舞，男子队有拓枝队、剑器队、异域朝天队等;女子队有菩萨蛮队、拂霓裳队、菩萨献香花队、彩云仙队等。宫廷队舞在宋初尚为兴盛，宋代文人喜好填词，士大夫家有家伎歌女善歌舞，如北宋寇准喜好拓枝舞，传说每宴必有拓枝歌舞表演。宋代的赵构在晚年时留下一部舞蹈动作谱《德寿宫舞谱》。
宋代燕舞比起民间的舞蹈已大为逊色，宋代是民间舞蹈兴起的时代，既有节日的社火舞队，又有日常在市集街坊的卖艺演出。竹马、旱船、舞狮等在宋代已极为兴盛，有些则为后来的戏曲所吸收，如《抱锣》、《舞鲍老》等。有些民间舞蹈传入日本如《龙舞》、《九连环》、《扑蝴蝶》等;而有些燕乐舞传入朝鲜并作为宫廷乐舞保存下来，其中有《五羊仙》、《献仙桃》、《抛球乐》、《莲花台》等。宋代舞蹈走向市井也使明清以后的中国舞蹈演变成武艺和民间娱乐整合发展的新型式。
自元、明、清以来，舞蹈艺术从两方面得到继承与发展，一是戏曲表演“打”即是武术动作，即元杂剧称为“科”在京剧称为“做”的“武舞”。另一方面是在民族文化活动中的长足发展，元、明、清时期民俗活动、民间舞蹈如高跷、旱船、舞狮、舞龙》各种鼓舞和《秧歌舞》等，不但具有地方风情也有群众性。
元代杂剧中吸收了宋代宫廷队舞的音乐和舞蹈，同时也吸收元代戏曲与民间舞蹈的生动舞姿。
舞蹈发展在清代是一个比较衰落的时期，舞蹈渐被戏曲融合而失去独立表演艺术的地位，且这时期缠足方式为折骨缠，变成把女性足部束至不良于行，使女性跳舞兴趣锐减，令宫廷杂舞衰落，只有以男性舞生所表演的雅舞以及民间劳动相关的舞蹈如秧歌、宗教舞蹈如傩舞等仍然有发展。而融入戏曲中的舞蹈却以身段及毯子功(唱做念打中的两项)的形式发展，自成了一套训练体系与表演方法。但宫廷舞蹈仍流行佾舞与队舞。佾舞主要用来祭祀神灵，分为文舞和武舞。文舞又叫《文德之舞》，武舞又叫“武功之舞”。一般是在祭祀开始时舞“武功之舞”，武舞生左手执干，右手执戚。祭祀中间及结束时跳“文德之舞”，文舞生右手执羽，左手执籥，两边还有执节者，指挥舞队。清代宫廷队舞又叫《庆隆舞》，是从《蟒式舞》、《玛克式舞》演化而来，本为满族传统舞蹈，入宫后用于皇帝宴飨巡酒。因舞蹈艺术呈衰落之势，因此民间社会没有专业的舞蹈演出团体，但仍有于灯节和迎神赛会的舞蹈活动，作为自娱性、群众性的娱乐，民间舞蹈并常与技艺组织在一起，形成综合性的表演队伍，称为走会或花会，其中著名有《秧歌》、《高跷》、《狮舞》、《胯鼓》、《旱船》、《小车》、《竹马》、《大头和尚》等民间舞蹈。
读中国历史发展和人物有感
中国有数不清的历史和光荣任务，以下是小编整理的有关读中国历史发展和人物有感的文章给大家交流。
〖预览〗读《中国历史》有感(一) 今年暑假，我收到了爸爸送给我的礼物--一套《中国历史》，共14册，这是台湾作家陈卫平所著。
我一拿到书，就迫不及待地翻看第一册，我浏览了一下目录，就对这本书爱不释手。
这套书从开天辟地到近代历史，图文并茂记载着中国上下五千年的变迁史。
中国有许许多多的朝代，而我最欣赏的朝代是唐朝。
唐朝全盛时在文化、政治、经济、外交等方面都达到了很高的成就，是中国历史上的黄金时代，也是当时世界的强国之一。
国家的繁荣使唐代成为中国古典诗歌的黄金时代。
中国真正成为诗的国度.名家辈出，作品繁多，异彩纷呈，百花争妍，万紫千红，出现了李白、杜甫、白居易等大诗人，成为中国诗歌史上难以逾越的高峰，留下了许多脍炙人口的诗，至今连牙牙学语的娃娃都在学唐诗呢!不仅如此，现在还有许多外国人把中国人称为唐人。
在美国，还有一条唐人街呢!唐朝皇帝中我最喜欢佩服的是中国的唯一一个女皇帝--武则天。
她善治国、重视延揽人才，首创科举考试的殿试制度，而且知人善任，国家在她的治理之下，文化复兴、百姓富裕，有贞观遗风的美誉。
我还敬佩越王勾践，他历经十数年的励精图治、卧薪尝胆，实现了复兴的宏愿。
还有岳飞，他治军，赏罚分明，纪律严整，又能体恤部属，以身作则，他率领的岳家军号称冻死不拆屋，饿死不掳掠,金人流传有撼山易，撼岳家军难的评语，表达对岳家军的由衷敬。
寒假里，我一口气读了一本书:《中国航天之父--钱学森》。
这本书描述了伟大科学家钱学森的一生，看完书之后我有着非常多的感慨。
钱学森生于1911年，小时候的学习成绩非常好。
他到大学的时候，语文老师觉得他语文不错，就叫他读语文，数学老师觉得他数学不错，又叫他读数学。
到最后钱学森选择了什么?让我震惊的是，钱学森说:现在祖国的科技这么落后，工人这么的少，我要学工程，到时为祖国效力!我看到这行字后，发现钱学森真的很爱国。
过了不久，钱学森又去美国学科技。
一开始，美国人十分歧视他，甚至有次钱学森看电影时，有位美国人让他坐到其他位置上，原因是他不想和中国人坐一起!当时的钱学森非常愤怒，他直接离了场来表达自己的愤怒。
这是赤裸裸的种族歧视，活生生的蔑视!美国人说什么民主、和平，你们做的比我们差远了! 钱学森学习非常用功。
他一到美国，就拜了冯?卡门老师为师，并且努力的学习。
钱学森即将回国时，他的认真换来了冯?卡门老师的一句话:现在，你在学习上已经超过我了。
天哪，钱学森努力的结果是超过了如此有名的冯?卡门教授!这样的成就，几乎没人做得到，而他却没有翘尾巴，一点没有洋洋得意，还是那副谦虚的老样子。
钱学森的确是个真正的爱国人。
他在美国的时候被美国人强行留在界内，就连钱学森的每一封信、每一次电话
我国近代科技界的先驱、杰出的国工程师詹天佑，曾被我们敬的周总理称颂为“中国人的光荣”。
他为中国科技事业和铁路建设事业艰苦奋斗的事迹将流传千古。
记得三年前，那时我才8 岁，曾随爸爸从北京乘火车去张家口。
在青龙桥车站看到站上巍然矗立着一座铜像，我问爸爸这是谁，爸爸说这是修筑我国第一条铁路的工程师詹天佑。
当时我大惑不解，修路有何了不起，还给他塑像，那现在修了这么多的铁路，为什么不塑像呢?直到最近读了《中国人的光荣》才使我了解他的伟大之处，才更觉得他的铜像不仅矗立在青龙桥，而且已经矗立在我们的心间。
文章感人肺腑，特别读到文章中“为中国人争光”这部分，使我感慨万千，心情久久不能平静。
他的事迹给我的启迪颇多，对我的教育更深。
贫穷落后的旧中国，受尽了帝国主义的'欺压，连修一条铁路的权力都没有，这对有强烈国心的詹天佑是一个多么沉重的打击呀!詹天佑凭着超人的智慧和坚强的信心，毅然接受了主持修筑铁路的任务，并出色地完成了任务，给了那些帝国主义者一个有力的回击，为中国人争了光。
在学习上，他成了我前进的动力，成了我力量的源泉，使我树立了崇高的理想。
我要努力学习，为把我国建设成为社会主义现代化强国，使我们的祖国能屹立于世界的东方而奋斗终身。
在生活上詹天。
读书，是净化灵魂，升华人格的一个非常重要的途径，正如法国大作家雨果说的:种种蠢事，在每天阅读好书的影响下，仿佛烤在火上一样，逐渐熔化。
凡是读好书多的人，一般来说，其视野必然开阔，其精神必然充实，其志向必然高远，其追求必然执着。
湖南人民出版社出版的《中国男孩洪战辉》就是这样一本感人肺腑、激人奋进的一本好书!再三读之，仍带给我一边又一遍的感动。
洪战辉，2003年从河南省西华县考入怀化学院经济管理系;2005年当选为年度“感动中国”十大新闻人物。
他不是英雄，却有着不向任何苦难屈服的铮铮铁骨;他不是伟人，却有着无比宽广的胸怀和崇高的品质，一名出身贫寒的大学生，用他的不屈和坚韧，用他的仁爱和善良，感动了中国!年少时的他，本有一个幸福的家庭，虽清贫但温馨。
但从父亲患病的那一刻起，这个家从此就变得支离破碎，幼小的洪战辉成了家里的顶梁柱。
捡来的妹妹，出走的母亲，患病的父亲，12岁的他用稚嫩的双肩扛起了整个家。
面对困难，他从未退缩过，他学会了坚强和责任。
12年带着妹妹去求学，每天奔波在学校和住处之间，为了维持生计，洪战辉早出晚归，一边学习一边打工，自己省吃俭用，却给那个毫无血缘关系的妹妹过着无忧无虑的生活。
他从不要别人的资助，却时时想着去帮助比他更困难的人。
今天，我读了《中华魂》这本书，读后使我受益匪浅。
我们伟大的中华民族，孕育了五千年的辉煌，五千年的历史，留下了璀璨的传统文化。
在历史的长河中，仁人志士层出不穷，中华美德熠熠生辉，民族精神世代传承。
掀开摞摞发黄的历史，在白骨累累的中国近代史上我们看到一个个举着明晃晃钢刀的刽子手，一只只满口鲜血的吸血蝙蝠，一头啮着血淋淋心肺的豺狼，一群群叼着头颅的鹰犬和一淌淌鲜艳刺目的血! 1949年10月1日，伴随着雄壮的国歌和天安门广场上冉冉升起的五星红旗，中华人民共和国宣告成立了。
中国人民从此站起来了，中国历史开创了新的纪元。
当国歌奏响时，站在迎风飘扬的五星红旗下的每个中华儿女，无不热血沸腾、壮志激昂。
耻辱和不幸已经成为过去，中华民族迎来了新的辉煌。
60年前，中国还只是战后的贫困国家，经济落后，百废待兴，国际地位也受到了威胁。
自强不息的中华民族不堪忍受祖国如此落后的局面，团结一致，勇往直前，实现中华民族的伟大复兴。
再一次次的发展浪潮中，凭着对祖国的热爱和对未来发展的美好愿景，中华民族用血汗谱写出一篇篇华美的文章，涌现出一批批可歌可泣的感人事迹。
铁人王进喜，人民好公仆焦裕禄……他们前赴后继，用自己的身躯为祖国铺垫出一条通向光明，通向崛起的康庄大道，用自己的生命为祖国创造出美丽的神话。
正当中华民。
最近读《中共党史》(简明读本)，温故而知新，感受到我们党之所以得到广大人民群众的拥护，取得今天的辉煌成就，是始终如一坚持党的群众路线:一切为了群众，一切依靠群众，做到“权为民所用、情为民所系、利为民所谋。”作为一个基层的党员更要时刻三个牢记。
一、牢记全心全意为人民服务宗旨，对党和人民高度负责。
xx大党章指出:“党除了工人阶级和最广大人民群众的利益，没有自己特殊的利益。”为广大人民谋幸福、谋利益，是我们党一切工作的立足点和出发点。
回顾中国共产党建党90年的历史，就是忠实地为人民利益奋斗的历史。
在大革命时期，李大钊、瞿秋白、蔡和森、彭湃、张太雷等革命先烈深入工农群众，为传播马克思列宁主义，不怕坐牢杀头。
在国内革命战争、抗日战争和解放战争中，方志敏、杨靖宇、赵一曼、董存瑞、刘胡兰等中国共产党人为了中华民族的存亡，中国人民的解放，冒着枪林弹雨，不惜流血牺牲，前赴后继。
据统计，自革命战争年代以来，先后约有xx万名烈士为中国革命和建设事业献出自己宝贵的生命，有名可查的烈士仅有370余万人，而大多数没有留下姓名。
新中国成立后，焦裕禄、雷锋、孔繁森等共产党员为了建设社会主义现代化国家，在各条战线上艰苦奋斗，谱写了一曲曲全心全意为人民服务的凯歌。
关于中国民间故事读后感600字如今，越多越多的人去阅读欣赏外国名著，小说，散文，而渐渐忘记了属于咱们中国自己的语言艺术，民族艺术，为了再次感受广大劳动人民的智慧，我阅读了《中国民间故事精选》这本书。
一开始，我并不了解民间故事。
这本书的导读为我详细地介绍了，原来民间故事有一个很重要的特征就是它的创作和传播主要依赖于劳动人民之间的口耳相传。
而民间故事传承的强大的力量，可以同风俗习惯相比拟，因为这是种靠行动、语言的集体传承，所以具有着不可估量的生命力，民间故事中的很多篇章成了后是作家创作的灵感和源泉。
怀着一份期待与激动，我开始从第一个故事细细阅读起，没翻几页便被深深地吸引了。
整本书，有我很小时候就知道，并且常常听大人讲的故事，比如狼来了，东郭先生和狼，这些故事虽然十分简短，但却生动形象地刻画出了许多人物形象，这些人物无一不性格鲜明，惹人喜爱，而且它们都有一个共同点，就是可以让我们明白许多简单的小道理。
比如狼来了就让我明白了小孩子不能撒谎，撒谎的后果就是羊都没了，经济造成严重损失。
东郭先生和狼告诉我的是江山易改，本性难移，所以我们不能轻易相信坏人，要时刻保持警惕心啊。
书中也有许多让我感到无比的故事，比如宝莲灯，懂兽语的海里布。
宝莲灯中，三圣母和刘彦昌这段超越界限，愿意付出生命的代价的爱情让我震撼。
沉香为了拯救母亲，不怕危险……
中国美术发展历史心得体会
中国是一个拥有悠久历史的国家，美术在中国有着深厚的发展基础。中国美术的起源可以追溯到至少5000年前的新石器时代，而在这漫长的历史过程中，中国美术经历了不同朝代的变革和发展。与西方美术相比，中国美术具有独特的特点和风格，注重表现内在的灵性和宇宙的和谐。中国古代文人画的自由和意境，以及水墨画的流动和含蓄，都是中国美术传统的瑰宝。
中国美术的发展可以分为几个主要阶段。在古代中国，绘画和雕塑在宫廷中得到了很高的重视，因此出现了许多著名的作品，如清朝的《清明上河图》。然而，由于历史和社会等方面的原因，中国美术在近代的一段时间内经历了停滞和衰落的阶段。随着中国的现代化进程，美术在20世纪初开始复苏，艺术家们开始创造出更加丰富多样的作品，同时也受到了西方现代艺术的影响。
中国美术的发展对于国家和社会具有重要的影响和作用。首先，美术作品是文化传承和表达的重要手段，通过不同的作品，人们可以更好地了解中国的历史和文化。其次，美术在文化交流和国际合作中扮演着重要的角色。中国美术作品的精美和独特性吸引了世界各地的观众和收藏家，推动了中外文化的交流和融合。最后，美术的发展也给中国社会带来了经济效益。艺术市场的兴起为艺术家提供了更多的发展机会，同时也推动了相关产业的繁荣。
第四段：中国美术的现状和挑战。
尽管中国的美术发展取得了很大的进步，但仍然面临着一些挑战。首先，随着现代科技的进步，虚拟艺术和数字艺术的兴起，传统的绘画和雕塑等艺术形式正在受到威胁。其次，由于社会经济的发展和城市化的进程，传统的艺术环境和创作条件也发生了很大的变化。许多艺术家面临着生活和创作的压力，而艺术作品的商业化也给纯粹艺术的表达带来了困扰。
中国美术发展的未来充满着希望和挑战。首先，我们应该重视对传统文化的传承和弘扬，保护好传统艺术的基础，并为新的创作提供更多的支持和机会。同时，我们也应该积极面对新的挑战并寻求创新，推动中国美术在当代艺术舞台上崭露头角。最后，我们还应该鼓励公众参与和欣赏艺术，提高艺术教育和艺术市场的水平，让更多的人能够享受到美的力量。
总结：通过对中国美术发展历史的思考和体会，我们可以更好地了解这个古老而丰富的艺术传统，并为中国美术的未来发展提供启发。中国美术的发展不仅关乎个人的创作和艺术家的生活，也关乎整个国家的文化自觉和国际形象。只有通过不断努力和创新，我们才能让中国美术在世界的舞台上发出更加光彩夺目的光芒。
中国古典舞发展历史
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。那么你知道中国古典舞的发展历史吗?下面跟小编一起来了解一下吧!
中国原始时代舞蹈是华夏文化初始形态，而且此时期舞蹈的作用与后来的舞蹈有很大不同。实在是因为单单说话表明不了心意，嗟叹也不能充分的表达情感，甚至咏歌仍嫌不足，不知不觉中就手舞足蹈了。
早在五帝和商周时期，以具史诗性的乐舞的形式出现。 仅在《吕氏春秋·仲夏记·古乐》一篇中，就有这样三则故事：帝颛顼在登上帝位的时候，听到四面八方熙熙凄凄锵锵的风声很好听，就命令部下“飞龙”仿效八风之音创作了《承云》，用来祭祀天帝。
到了帝喾的时候，他则命令臣下“咸黑”创作《声歌》——《九招》、《六列》、《六英》。又命令“倕”创制了鼙、鼓、钟、磬、吹苓、管、埙、篪、鼗、椎、锺等乐器，吹打起来，十分动听，引来凤鸟锦雉随之起舞。
中国乐舞的第一个高峰时期是周代雅乐舞蹈，西周周武王之弟周公对公元前26世纪到前11世纪流传的历代乐舞的整理更是文化史中的空前壮举。在“制礼”的同时“作乐”，用“乐”这种声形谐和的艺术型式来表现礼。为雅乐舞蹈前声，也是周代雅乐的主要内容。之后，雅乐在其他东亚文化的广泛流传。
昔日孔子在齐国听舜帝时代创作的乐舞《韶》乐后，“三月不知肉味”，感叹道，“不图为乐之至于斯也”。又说《韶》乐是“尽美矣，又尽善也。”而为赞扬武王伐纣的功绩而创作的《武》乐则是 “尽美矣，未尽善也。”也由此在中国历史上留下了孔子对乐舞的评判标准——尽善尽美。这些舞蹈都属于雅舞，还有八佾等。民间祭祀的巫舞、傩舞等，见于楚地。
两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰早在秦始皇即把民间的角抵戏引入宫廷，后来汉武帝大兴角抵百戏就是延续秦制，发展至东汉已成为极为丰富的宫廷舞乐百戏，富豪贵族的家庭宴会也多是杂技的成份的综合性演出。汉代舞蹈有即兴歌舞和宴饮中的“对舞”，即是女子长袖对舞、男女长袖对舞、男子宽袖对舞和男子短袖对舞。一般宴会中是由主人先舞，客人再起舞为报，还有舞剑、舞刀、舞棍、干舞、戚舞、长袖舞和巾舞等，舞姿舞容都很考究。
用作娱乐的称为杂舞，多则由属贱民的女乐、舞优(或称舞妓、舞姬、舞伎等)表演，但亦有皇族喜爱舞蹈者学习。著名的有汉朝有赵飞燕《掌上舞》。民间则有由劳动动作演变而来的舞蹈。汉代还有百戏，当中亦包括舞蹈。
魏晋南北朝时代是中国历史上民族融合的时代，这时期的民间舞名称之为“杂舞”，融合了汉、魏以来的杂舞，江南的“吴歌”荆楚的“西曲”等歌舞，形成“清商乐”和汉族的“清商乐”相平行，而少数民族的“胡乐”、“胡舞”及外国乐舞如“天竺乐”、“龟兹乐”、“疏勒乐”、“安国乐”、“高丽乐”、“康国乐”、“高昌乐”等，随着民族文化的交流而形成汉族乐舞“西凉乐”。各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰，因南北朝朝野崇信佛道也出现以宗教为背景的宗教乐舞。
隋代
隋文帝汇辑当时流传各地的汉族传统舞、少数民族舞、外国传入的各类乐舞计七部，称七部伎;而后来更增加疏勒乐和康国乐，改称为九部乐。隋唐帝曾征各地散乐及舞蹈进行表演，此后成惯例于每年正月演出用来招待突厥客人。。
到唐朝时，唐人把舞蹈视为抒情和展示才华，表示礼节的手段能文能武、能歌善舞的文化素养。著名代表人物有善作曲能伴舞的唐玄宗与以善舞“霓裳羽衣”的杨贵妃，亲自排练过声势浩大的破阵乐的唐太宗李世民;即兴善舞以抒情的诗人李白。唐代的宗教乐舞也很发达，如鹤舞和花舞等礼佛娱人的舞蹈在佛寺中很常见;祭祀巫舞从巴楚之地到中国西北荒村都很兴盛，唐代宫廷的驱傩是种面具神舞，继承汉代的宫仪规模亦即为盛大。
唐朝是中国舞蹈发展的繁盛时期，不仅有自娱的民族舞蹈还有大量的表演性舞蹈，朝廷设教坊司，专门训练舞优，唐皇室亦有不少成员喜爱舞蹈，唐代对歌舞的分类比前代更为细腻有按风格特点来分的健舞和软舞类别，软舞动作偏柔，健舞则刚健有力，常会以刀剑等兵器作为道具;有以结构的严谨和统一归类的歌舞大曲，杨太真(杨贵妃)其中霓裳羽衣舞最为著名，据说就是唐玄宗在梦中看到仙女们的翩翩舞姿，又听到仙乐飘飘，而记载流传下来的;有以故事情节归类的歌舞戏;有从用途和表演方式归类且用于宫廷朝会、宴飨的九部乐、十部乐、立部伎等。尚有一些名舞不能归类，如赞美龙女的凌波曲是盛唐著名舞人谢阿蛮依舞曲编舞表演的，深得唐玄宗和杨贵妃的喜爱;唐懿宗的伶官李可及编创的“菩萨蛮舞”是表现佛国仙女的美音妙舞，其他不能归类的名舞如“何满子”、“叹百年”等都是在当时兴盛有深远影响力的。健舞著名有公孙大娘的'刀舞。
五代时还有一种缠足的舞蹈，由南唐李后主所创，宫嫔窅娘以帛束足呈新月状，跳舞时有凌云之姿。唐宋时坊间的春楼亦常有舞蹈表演。
宋代的宫廷乐舞虽衰退但完善了宗法礼教，所以宋朝宗庙祭祀一直保存著雅乐舞蹈。宋代的雅乐舞现保存在文献中的有《大善乐舞》、大顺乐舞、《大庆乐舞》、《大定乐舞》、《天盛乐舞》、《大和乐舞》、《大昭乐舞》和《大熙乐舞》等。宋代的《燕乐》是队舞，男子队有拓枝队、剑器队、异域朝天队等;女子队有菩萨蛮队、拂霓裳队、菩萨献香花队、彩云仙队等。宫廷队舞在宋初尚为兴盛，宋代文人喜好填词，士大夫家有家伎歌女善歌舞，如北宋寇准喜好拓枝舞，传说每宴必有拓枝歌舞表演。宋代的赵构在晚年时留下一部舞蹈动作谱《德寿宫舞谱》。
宋代燕舞比起民间的舞蹈已大为逊色，宋代是民间舞蹈兴起的时代，既有节日的社火舞队，又有日常在市集街坊的卖艺演出。竹马、旱船、舞狮等在宋代已极为兴盛，有些则为后来的戏曲所吸收，如《抱锣》、《舞鲍老》等。有些民间舞蹈传入日本如《龙舞》、《九连环》、《扑蝴蝶》等;而有些燕乐舞传入朝鲜并作为宫廷乐舞保存下来，其中有《五羊仙》、《献仙桃》、《抛球乐》、《莲花台》等。宋代舞蹈走向市井也使明清以后的中国舞蹈演变成武艺和民间娱乐整合发展的新型式。
自元、明、清以来，舞蹈艺术从两方面得到继承与发展，一是戏曲表演“打”即是武术动作，即元杂剧称为“科”在京剧称为“做”的“武舞”。另一方面是在民族文化活动中的长足发展，元、明、清时期民俗活动、民间舞蹈如高跷、旱船、舞狮、舞龙》各种鼓舞和《秧歌舞》等，不但具有地方风情也有群众性。
元代杂剧中吸收了宋代宫廷队舞的音乐和舞蹈，同时也吸收元代戏曲与民间舞蹈的生动舞姿。
舞蹈发展在清代是一个比较衰落的时期，舞蹈渐被戏曲融合而失去独立表演艺术的地位，且这时期缠足方式为折骨缠，变成把女性足部束至不良于行，使女性跳舞兴趣锐减，令宫廷杂舞衰落，只有以男性舞生所表演的雅舞以及民间劳动相关的舞蹈如秧歌、宗教舞蹈如傩舞等仍然有发展。而融入戏曲中的舞蹈却以身段及毯子功(唱做念打中的两项)的形式发展，自成了一套训练体系与表演方法。但宫廷舞蹈仍流行佾舞与队舞。佾舞主要用来祭祀神灵，分为文舞和武舞。文舞又叫《文德之舞》，武舞又叫“武功之舞”。一般是在祭祀开始时舞“武功之舞”，武舞生左手执干，右手执戚。祭祀中间及结束时跳“文德之舞”，文舞生右手执羽，左手执籥，两边还有执节者，指挥舞队。清代宫廷队舞又叫《庆隆舞》，是从《蟒式舞》、《玛克式舞》演化而来，本为满族传统舞蹈，入宫后用于皇帝宴飨巡酒。因舞蹈艺术呈衰落之势，因此民间社会没有专业的舞蹈演出团体，但仍有于灯节和迎神赛会的舞蹈活动，作为自娱性、群众性的娱乐，民间舞蹈并常与技艺组织在一起，形成综合性的表演队伍，称为走会或花会，其中著名有《秧歌》、《高跷》、《狮舞》、《胯鼓》、《旱船》、《小车》、《竹马》、《大头和尚》等民间舞蹈。
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念，说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
（1）兰花掌：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。
（2）兰花指：大拇指与中指松弛地相搭连，形成o状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。
（3）拳形：拇指与食指相搭贴，食指与其余三指依次相握，形成拳形。
（4）按掌：以兰花掌，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。
（5）托掌：以兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。
（6）提襟：女以拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。
（7）山膀：以兰花掌形将手臂成圆弧形抬至身旁，位置略低于肩部，是为山膀。
（1）正步位：双脚并拢，脚尖正对前面，身体微微向前。
（2）小八字步：在正步位的基础上，脚尖微微分开。
（3）丁字步：脚步成丁字位站姿，脚尖分别在8点与2点方向，前后跟紧贴后脚窝。
（4）踏步：后脚脚尖踏步在后，后膝盖靠在前膝盖窝。
（5）点步：重心在后，前脚点步在后脚斜前方。
（6）大掖步：前脚弯曲，后脚伸直脚背点地。
(6)山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌;
(9)提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。
（10）云手：双手交叉胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。
中国汉字历史演讲稿
大家好！
汉字经过了600多年的`演变过程，经过甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书，在《说文解字》里将汉字构造规律概括为六书：象形，指事，会意，形声，转注，假借。
传说仓颉在野外看到了鸟的足迹，鸟的足迹有横的，有竖的，非常生动，有趣，于是它就模仿鸟的足迹，创造了比划，又根据山川，树木，人，兽的形状创造了文字。
会字新解：
儿子：“爸爸，会字怎么写？”
父亲：“人字下面有个云字。”
儿子：“为什么？”
父亲：“天会的时候，别人怎么说你就怎么说你，这叫人云亦云。”
先生甲：“你可知道先有男人还是先有女人？”
先生乙：“先有男人。”
甲：“为什么？”
乙：“这都不知道，我们男人都成先生，不就是一个铁证吗？”
现在关于汉字的笑话真是太多了，笑话中，一般都是闹同音不同字的结果，但可别在作业上闹错别字的笑话呦！汉字和我们的生活息息相关，在什么时候都离不开汉字。汉字，我们爱你！
中国汉字历史演讲稿
甲骨文因镌刻于龟甲与兽骨上而得名。甲骨文的‘‘日’’字，圆圆的，如果没有圆，那就不是日了。
汉朝后期，隶书又演变为楷书。楷书可作为习字的法式楷模，所以叫楷书。从隶书到楷书字形结构基本上没有什么变化，只是在书写时把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇，使字形更加方正平直，书写更为简便。
生活中也有许多人把字写错了，写错了的原因有三种;一、由于读音相同或相近而造成的。二、由于形近字引起的错别字。三、由于粗心造成的。生活中还有许多因为错别字造成的'笑话，所以我们一定要学好汉字。
一个汉字就是一幅画，一个汉字就是一段历史。汉字，是世界上最具魅力、最寓意深远的文字，是人类智慧的结晶。作为中国人，我们应该为此自豪和骄傲。学好汉字、用好汉字，弘扬中华文化，也是我们每一个炎黄子孙的责任。
我爱汉字!因为汉字博大精深，自古以来，就是一种传统的中国文化，作为一种传统文化，它已延续了几千年，从甲骨文一直演变到今天。
中国组织发展历史心得体会
组织发展是人类社会发展的必然产物，中国组织发展历史悠久。从古代的官僚制度、血缘亲属关系、宗族制度，到现代的企业制度、政府机构、社会组织，中国组织形式多样，充满丰富多彩的历史内涵。在我国经济、政治、文化等各个领域的发展历程中，组织发挥着至关重要的作用。本文将结合我国组织发展的历史变迁，就我个人的一些心得体会进行阐述。
一、组织的紧密性是组织能否生存的关键。
在古代，中国人的组织生活比较单一，基本上是依靠血缘、宗派及等级关系建立的亲朋好友团体。在这种条件下，组织的生存基本上取决于组织成员之间的凝聚力。显然，凝聚力强的组织更容易存活和壮大。比如普通百姓抱团，或宗亲会馆相互扶持，是中国古代社会最基本的组织形式。而在现代社会，组织更多是以工作、社会需求等为基础，不再像古代那样基于血缘和宗派。但是，无论是古代还是现代，组织的生存和发展，都需要成员之间的紧密联系和彼此扶持，因此，加强组织内部的凝聚力和联系，对组织的生存和发展至关重要。
在我国的组织发展过程中，适应性这个问题是常常出现的。比如，古代的士大夫阶层，其规模较小、结构相对固定，难以随着社会环境的改变而改变。这个阶层在20世纪之前一直保持着其核心地位，然而随着体制的改革，新的知识分子层出不穷，老一辈的文化精英们逐渐步入老年，这个阶层的地位开始下降。而在现代，企业发展不仅需要灵敏反应市场变化，更要具备创造性地应对变化的能力。在变化不断的市场里，企业经常需要不断探索新的模式，创新新的产品，才能获得市场的青睐。所以，组织发展必须具备适应性，才能不断提升核心竞争力。
三、组织领导层的作用至关重要。
无论是古代还是现代，组织的成败往往取决于领导层的能力和作用。在古代，中国不少组织都拥有很好的组织构造、分工明确的制度，但是缺乏优秀的领导人，没有人才去贯彻执行，导致组织无法壮大。同样，在现代，企业领导层也对企业的生存和发展至关重要。优秀的企业领导者，应努力把握市场的走向，挖掘企业的核心竞争力，引导和激励员工持续创新，推动企业的不断发展。
四、组织文化是组织发展的灵魂。
组织文化是组织的灵魂。它是组织的行为规范、价值观念、工作方式和企业理念等的总和。良好的组织文化能够凝聚人心、引导行为、提高效能。在古代，每个宗族和血族都有其特有的传统文化，这些文化不仅是指导人们生活的准则，也是增强内部凝聚力的重要手段。今天，在企业中，组织文化也极为重要。优秀的企业文化能够引导企业成员的行为和工作方式，让员工在满足组织需求的同时，也获得奉献和成就感。因此，良好的企业文化应当成为每个组织希望建立的核心价值观。
五、组织价值观的确立重要而必要。
组织价值观，是指组织本身的目标、背景、宗旨、意义、理念、角色定位、服务对象等所形成的一种机构特质。在中国古代，文化缺乏开放，价值观相对单一，只能应对固定、简单的社会需求，但现代社会的发展已经远远超越了简单的思想范畴。它也要求组织具备先进的理念，树立正确的价值观，依据这些目标积极开展各项工作。因此，我们需要建立合理的价值观，塑造正向的品牌形象，让组织更加积极拥抱未来，更好地实现组织的价值。
在总结中国组织发展历史的同时，也不难发现历史上组织发展中遇到的许多问题在现代组织中仍然存在。然而，我们在不断探索中，能够更加清晰的认识到组织发展的思路和发展趋势，以切实的行动推动中国组织发展进入一个更好的新时代。
中国民航发展历史心得体会
中国民航事业的发展历史可以追溯到上世纪40年代初。在中国共产党领导下，中国的民航逐步走向现代化。在多年的发展中，中国民航不断完善其运营网络，发展现代化的民航组织和管理体系，取得了举世瞩目的成绩。本文将从以下三个方面对中国民航的发展历史进行分析和总结，得出一些心得和体会。
在建国初期，中国的民航事业处于萎靡状态。后来随着经济的发展和国内外政治形势的逐渐趋稳，中国民航事业开始逐渐崛起。1972年，中国的第一架波音707客机开始正式投入使用，从此，中国民航的运力和运输能力开始大幅提升。20世纪80年代，中国民航工业得到了快速发展，引入了空客、波音等大型飞机，建造了众多现代化的机场和航站楼，形成了完善的运营网络和管理体系。
第三段：困境和挑战。
然而，中国民航的发展并不是一路顺风顺水。1990年代初期，国内外的政治和经济形势出现了很大的变化，也给中国民航的发展带来了很大的困境和挑战。随着国内市场的逐渐开放，民航市场变得竞争激烈。同时，全球经济的大萧条也让很多民航公司陷入了困境。中国民航在这样的大环境下，也遭遇了很多的困难和压力，如巨额亏损、安全事件等。
第四段：新时代的发展。
然而，为了应对这些挑战和困难，中国民航及其相关部门经过不懈努力，逐渐摆脱了困境。2000年以来，中国民航进入了一个新的发展时代。随着政府对民航政策的逐渐放松和优化，社会的经济实力快速发展，民航市场发生了巨大的变化。中国的低成本航空公司迅速崛起，高端客户的需求也不断增加，中国的民航市场逐渐多元化和专业化。在这样的大背景下，中国民航推出了一系列的改革措施，大力推动民用航空、运输服务和管理方面的改革和创新。
第五段：总结。
中国民航事业的发展历程是一份辉煌史。在这过程中，中国民航始终坚持以服务为本，让服务成为了其最强大的特色和亮点。中国民航所取得的成就离不开国家政策的支持，更离不开每一个民航从业人员的辛勤劳动和无私付出。同时，中国民航也在持续的进步当中，未来的中国民航事业必将再次迎来崭新的发展。
中国思政发展历史心得体会
中国思政为我国高校思想政治工作的核心，她的发展历程不仅影响了国家文化自信的建设，也成为了我国高校培养拔尖人才与提高人才的综合素质的重要方面。今天笔者将结合实际，谈谈自己对中国思政发展历史的心得和体会。
第二段：启蒙时期的思政发展。
19世纪末，西方的思想、文化、科技大量侵入中国社会，传统文化面临着来自西方文化的巨大挑战。那时期，思政的主要任务是启蒙大众，树立自尊自信的民族精神，以及为反对外来侵略站起来提供理论支持。
笔者认为，启蒙时期思政发展的历史经验值得我们学习。在面临外来文化挑战的时候，推广我国传统文化、提高民族自豪感、增强国际竞争力是十分必要的，这也是当今中国思政工作中的核心要义。
革命时期是思政工作的高峰时期，思政以无产阶级革命思想为核心，直接与社会革命运动相联系，帮助中国建设社会主义和培养合格的社会主义建设者，从而为推进社会主义建设做出了重大的贡献。
笔者认为，革命时期思想政治工作的特别之处在于直接连接到了群众的生产生活实践之中，而实践是检验真理的唯一标准。在当今中国，以历史经验为指引，激发人们对自身发展的信心和勇气，并将它转化为有益的行动以升华阶级斗争，是意义重大的。
第四段：改革开放时期的思政发展。
改革开放以来，随着社会的转型升级和信息技术进步，思政教育也在不断创新和发展。新时代的思政工作旨在推进素质教育，培养中国学生的现代化能力、综合素质和国际化视野。思政教育的内容在重视传统文化的基础上，更注重知识面的拓展和结合国情的特点。
笔者认为，在当今社会背景之下，思政教育不能满足于旧的思想理念，而要紧密联系新时代的社会形势和发展潮流，创新方法、探索新的领域，始终如一地坚持社会进步与文化遗产的传承两重使命。
第五段：结语。
毫无疑问，中国思政的发展历程对于我国的政治、经济和文化发展都起着重要作用。思政工作者应对历史留下的经验教训和当前的新形势有充分认识，积极创新思政工作的方式和内容，认真贯彻落实党的十九大精神，在推进我们祖国的伟大事业中发挥出应有的作用。
中考历史中国近代发展史
近代中国教育的发展见证了中国近代化的历程，是近代中国社会转型的缩影。阅读下列材料，回答问题。
请回答：
(4)综合上述材料，指出近代中国思想变革与教育发展的关系。
答案解析。
7.(1)《马关条约》：原因：将“物竟天择”“连者优胜劣败”等理论与甲午战败以后的国家命运联系起来。(2)原因：第一次世界大战欧洲文化的破产与俄国革命的成功：“更犀利有效的武器”;马克思主义。(3)洋务运动时期：清政府颁布《奏定学堂章程》;维护清朝统治。(4)近代中国思想变革促进了教育的发展，教育的发展促进了思想变革。
【详解】(1)依据所学知识可知，甲午中日战争之后签订的《马关条约》大大加深了中国的半殖民地化，民族危机空前严重;依据材料一可知，严复“将‘物竟天择’‘连者优胜劣败’等理论与甲午战败以后的国家命运联系起来”激励了国人。(2)依据材料二“由于第一次世界大战欧洲文化的破产与俄国革命的成功”促使新青年们主张建造一个“新社会”;“更犀利有效的武器”，依据所学可知是马克思主义思想。(3)依据材料三“新式学堂取代学校、书院、学塾，最终成为定局”和所学可知，新式学堂最早创办于洋务运动时期;依据所学可知，1904年清政府颁布《奏定学堂章程》，标志着“新式学堂取代学校、书院、学塾”成为“定局”;依据所学可知，统治者进行教育变革的目的是维护清朝统治的需要。(4)依据材料和所学可知，思想变革促进了教育的发展，教育的发展促进了思想变革。
中国保险发展历史心得体会
中国保险行业的发展历史可以追溯到三个世纪前的清朝，当时，中国人开始认识到保险对于经济稳定和个人风险管理的重要性。随着时间的推移，中国保险业经历了许多的起伏和改革。在探索和研究中国保险发展历史的过程中，我深刻体会到了保险业对于一个国家经济发展的贡献以及其在社会生活中的重要角色。以下是我对中国保险发展历史的心得体会。
中国保险行业的历史可以追溯到清朝的1848年，当时英国驻华商人捐款创办了中国的第一家火险保险公司，“诚实公司”。这标志着中国保险业的起步，渐渐地，人们开启了保险的大门，并逐渐认识到保险在个人风险管理中的重要性。然而，在清朝时期，受限于社会和经济的不稳定，保险行业的发展步履蹒跚。
中国保险业的发展历程中，面对了很多机遇和挑战。一方面，中国作为一个庞大的国家，拥有相当数量的人口和巨大的市场需求，这为保险业的发展提供了巨大的机会。另一方面，保险文化在中国并不广泛，人们对保险的认识和了解还较为有限。此外，不同的时期也存在政策的限制和法规的缺乏，这对保险市场的发展造成了一定的困扰。然而，中国保险业在改革开放的浪潮中逐渐崛起，并开始迎接更多的机遇和挑战。
改革开放以来，中国保险业经历了快速的发展阶段。政府颁布了一系列的保险政策和法规，为保险业的发展提供了坚实的保障。中国加入世界贸易组织（WTO）后，外资保险公司也逐渐进入中国市场，促进了中国保险业的国际化发展。同时，中国保险行业也不断创新和扩大产品和服务范围，满足社会和个人的多样化需求。作为中国发展的重要支撑，保险业为中国经济的稳定和可持续发展做出了巨大贡献。
中国保险业在快速发展的同时也面临着一些机遇和挑战。一方面，随着我国社会经济水平的不断提高，人们对保险的需求也不断增长，这为保险行业提供了广阔的市场空间。另一方面，新兴科技的应用，如人工智能和大数据分析，为保险公司提供了更好的风控和服务能力。然而，保险业也面临着监管政策的调整和竞争加剧的压力，这需要保险公司不断提升自身的竞争力和创新能力。
作为一个参与者，我对中国保险业的发展充满信心和期待。中国保险业在过去几十年间的快速发展和变革，证明了其巨大的潜力和机遇。随着人民生活水平的提高和人们对保险的认知度的增加，保险行业将会持续发展。同时，我也认识到保险业仍面临许多挑战，在这个竞争激烈的环境中，保险公司需要着力提升产品和服务质量，加强创新能力，以顺应市场的需求和变化。我相信，通过持续的发展和改革，中国保险业将继续为国家经济的繁荣和社会的稳定作出更大的贡献。
总结：
通过对中国保险业发展历史的探索和研究，我深刻认识到保险业在经济发展和社会生活中的重要性。中国保险业从无到有的发展历程，为我国经济发展提供了强有力的支持。同时，保险行业也面临着诸多挑战，需要不断提升自身的竞争力和创新能力。作为一个参与者，我对中国保险业的未来充满信心，期待着它在国家经济的发展和社会的稳定中发挥更大的作用。