高中美术鉴赏课教案（模板15篇）

时间：2024-01-21 12:07:09 作者：琴心月

高中教案是高中学生学习的重要依据，可以帮助他们更好地理解和掌握课程内容。下面是一些高中教案的实际应用案例，供大家参考和学习。

高中美术鉴赏学些美术鉴赏知识教案

教学目的：

1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法。

教学难点：应用该方法进行练习。

教学模式：自主、探究、讨论、合作。

教学过程：

一、导入。

同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

美术和艺术的关系?

板书：造型艺术美术。

二、新授。

美术的范畴。

板书：绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻。

各种类型请学生举一作品。

美术史、美术理论的基本知识。

小组讨论：

1、历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?

2、这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?

学生简单表述，结合图例。

《放牧》古代岩石画。

《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国。

《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画。

美术鉴赏的方法：

对不同作品进行比较研究(板书)。

学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

小结。

美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

人教版《高中美术鉴赏》说课教案[]

宜昌市三峡艺术高中：刘军兵。

社会变革与美术作品的关系。

教学目标。

知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。

过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。

情感态度与价值观：

珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。

教学重难点。

教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。教学过程。

一、导入。

以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入提问：同学们看了这段视频之后有何感触？

二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容)板块一。

战争与美术（安排两次交流与思考）作品一。

建筑艺术杰作：《长城》。

提问。

1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？

雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》。

思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？作品三。

绘画艺术作品：《布雷达的投降》思考与交流：

1、你能看出胜利者与失败者分别是谁吗？

2、你觉得国王对这件作品会很满意吗？

3、委拉斯贵这样安排有什么特殊的含义？

（画家“化干戈为玉帛”，有意地掩盖了战争的正义性与非正义性，将一场侵略战争处理为和平休战的场面。作品反映出作者对和平的强烈呼吁）。

作品四。

工艺美术作品：《战国铜壶》记录了当时的社会生活及战争情况。

板块一归纳：战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争造就了一些不同类型的美术作品，而这些美术作品又以自己的方式见证战争历史，并帮助人们更全面、更深入、更理性地认识战争。随着社会的变革与历史的发展，有些作品还被赋予了某种特殊的审美价值。

板块二：反思战争（从作品的形式、内容、思想内涵等方面出发，静心欣赏——讨论交流——相互学习——教师总结）深刻感受战争带给人类的灾难，体会作品中的战争控诉与反思，以及对和平的热烈呼吁。从反思的角度诠释美术作品对战争甚至人们思想发展所起的作用。

作品。

《南京大屠杀》。

《原爆图》《内战的预言》。

作品。

《和平鸽》。

《和平大钟》。

两幅反战招贴画。

三、创作实践。

四、课堂总结。

本课我们对一些美术作品的赏析，了解到社会变革中的战争因素造就了一些不同类型美术作品，而这些作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中在反应社会生活、增强社会凝聚力或推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。

而且我们还学习了从内容、形式、精神内涵等方面去欣赏融入了艺术家情感的有关战争与和平的美术作品。同时也使我们更深刻地感受到战争带个广大民众的深重灾难，使我们自发的反对战争，呼吁和平。但是和平仅靠呼吁是不够的，我们唯有建设起富强民主的国家，才能保持长久和平，所以我们要珍惜现在的和平，努力学习，为建设更加强大的国家而努力奋斗。

人教版《高中美术鉴赏》说课教案[]

第1课《培养审美的眼睛》。

一、教学目标。

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

二、教学重点：

培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术。

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鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）。

三、教学难点。

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）。

四、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于。

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高中美术鉴赏教案模板

一、教材分析：

1、教学目标。

本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

2、教学重点。

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

3、教学难点。

如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

二、教法设计。

课件图片展示、讲授、练习。

三、学法：

鉴赏课本、观察、思维、想象。

四、教学过程。

1、导入：

美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。

教师活动：(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》。

(2)提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。

学生活动：(1)讨论(2)回答。

师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达——走进意象艺术。

2、什么是意象艺术。

为什么有的美术作品形象怪异？这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

教师活动：(1)板书：什么是意象艺术。

(2)提出问题：a、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。

b、为什么美术作品形象怪异？

(3)展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》。

(4)提问。

(5)板书：艺术家对客观世界的主观表达。

学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答。

师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

3、如何理解意象艺术：

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。

教师活动：(1)板书：如何理解意象艺术。

(2)展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》。

(3)提出问题：a、两幅作品的不同之处？(提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐)。

(4)展示：朱耷的《鹌鹑图》。

(5)提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？

学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答。

师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

意象艺术的特点：a、意象艺术更倾向于心理的真实b、艺术形象更集中更典型。c、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

高中美术鉴赏教案

教材分析：

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。

教学目的：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

教学重点：

了解中国书法的基础知识。

教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

教具准备：

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。

学生用具：

毛笔、毛边纸、墨、报纸。

教学过程：

一、导入新课：

前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

二、新授：

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，(提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。

1、书法文字发展简史：

(1)古文字系统。

甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)。

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。(请学生讨论这几种字体的特点?)古文字是一种以象形为主的字体。

(2)今文字系统。

隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯)。

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草(独草)，这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草(连绵草)魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范(请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的?)。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

2、主要书体的形式特征：

(1)古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

(2)今文字(在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识?自己都见过哪些今文字?)。

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型;后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型;唐楷(因唐朝在楷书成就故名)中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?[或如何来欣赏一幅书法作品?]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常)。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。

4、简单的点画练习：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习(3字以上)。

作业要求：

1、从线的力度，2、字的结体，3、墨的浓淡干湿，4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。

从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素(如用笔方法、用笔习惯等)。

三、小结：

高中美术鉴赏教案模板

（一）本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

第一部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

第二部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究，并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

（二）教学目标。

（1）知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

（三）教学重点和难点。

教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类？民间美术与民俗的关系？和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

二、教学方法。

（1）直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

（2）分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

（3）活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

三、学习方法。

在美术教学过程中，想让学生懂得自主学习，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学习的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学习方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

四、教学过程。

在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

（1）。创设问题情境，引出新课课题。

通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

（2）学生领会新课意图，愉快接受课题。

同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学习热情，完成启发式教学充分体现学生自主学习的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用__在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

（3）并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

（4）自主探究，合作探讨。

根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学习方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

如民间美术的艺术语言有什么特征？（寓意性、象征性）学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

（5）影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

五、课后总结与反思。

课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：

1、如何界定民间美术？

2、民间美术主要有哪些？

3、民间美术的艺术语言有什么特征？

4、如何理解民间美术的艺术语言？

学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么？学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

现代绘画雕塑和工业设计教案

1.了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点能做出比较正确的判断和分析。

2.对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的辨别能力。

3.提升学生们的审美以及树立学生对美得正确认识。

教学内容提纲。

艺术希望公众最大程度地参与，需要不同人的理解。希望同学们通过本课的学习，能够对现代美术作品所体现出来的新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，又不否定一切，面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。

1.解读派别定义，再认识。

设计意图：让学生从客观的、学术的态度来认识一下西方艺术的多种流派，并让学生认知传统绘画、设计、建筑与现代绘画、设计、建筑是一种怎样的关系。

2.对现代主义(现代派)、后现代主义(后现代派)美术的理解。

设计意图：让学生了解现代主义及后现代主义美术产生的原因和主要派别。现代主义主要派别：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。后现代主义美术主要派别：波普艺术、照相写实主义、新达达派等。“西方传统美术是一个桔子，现代主义美术是一堆桔子，后现代主义美术则是把桔子打开。”

3.观看毕加索生平视频，学生谈感受。

设计意图：对艺术作品的欣赏通过与学生对话讨论来进行，同学们可以考敏锐的洞察力和审美经验，不断的获取信息，并作出情感上的回应。另一方面，通过观看视频，学生与教师、同伴的对话、讨论，表达自己的理解和感受，同时也倾听了别人的感受，有利于培养他们的美术语言表达能力。

设计意图：让学生理解西方现代雕塑与传统雕塑的区别，打破雕塑的传统观念，在雕塑语言的运用、雕塑与环境的结合、雕塑与科技的结合等方面为同学举例，使之变的浅显易懂。选择一些现代工业产品设计的经典作品，以扩大学生对现代美术这一新领域的了解，同时学习如何评价产品设计的优劣。

5.结合所学，让学生画一张具有现代艺术感的自画像或老师肖像。

设计意图：鼓励学生尝试多种构图形式进行练习，让学生体验作画的过程，教师尊重学生的个性与学生的主体意识。解放学生的思维束缚，让学生可以更加放心大胆的进行创作，释放作画情感。促进学生从身边的对象认识上开启艺术思维能力、感受能力、审美能力与创造能力，同时有步骤地引领学生在绘画过程体验情感经验、美感经验、能动经验、想象经验、表现经验的积累，对绘画情感问题的研究与探讨，使训练从简单训练提高至美学的训练，这就是我最终设计“新的探索”课程的目的。

6.课堂总结。

设计意图：揭示作品形成的思路历程，举例名家生平事迹，激励学生学习的积极性，这些富感染力的作品，学生是怎样提炼出有效的情感语言，又最终落实到画面上的。学生的学习美术鉴赏过程的个案直接提示的是绘画的思维深度及绘画的本体部分——即画面样式与学生情感认知之间关系的、处理技术的能力，这部分是我们提倡的，是培养可持续发展的美术学生。

高中美术鉴赏课教案模板

1、借助拼音认识8个生字，能正确、工整地书写4个字。

2、正确、流利地朗读课文。

3、培养学生认识自然、热爱自然的情趣。

4、培养学生对语言文字的喜爱之情。

重点：认识生字、诵读课文。

难点：培养学生留心观察、认识自然的情趣。

生字卡片、多媒体课件。

教学过程。

一、情景引入。

1、课件展示：明朗的夜晚，月儿圆圆，倒映在水中，鱼儿游动，水中月儿散开，平静后，月儿又复圆。

2、老师同时讲故事，根据课文和课件把儿歌变成生动的故事。

二、初读课文，学习生字。

1、借助拼音初读课文。

2、勾画生字和词语：利用查字典和联系上下文的办法进行自学。

3、认识生字，掌握字形。

4、用生字卡片检测识字情况。

5、全班交流识字：你有哪个生字要给同学们提个醒的。

三、细读课文，品味情趣。

1、指名读课文（引导学生学会聆听别人的发言。）。

2、老师把刚才的故事编成了儿歌，想听吗？

3、生自由读（把你觉得这首儿歌有趣的地方用你的朗读告诉同学吧！）。

4、小组赛读。在孩子们的互评互赛中，让他们体会鱼儿的情感变化。

5、熟读成诵。（课件展示，边浮现情景边诵读。）。

四、拓展练习。

1、背儿歌，你能背首有趣的儿歌吗？

2、编儿歌。你经历过哪些有趣的事？能把它编成儿歌介绍一下吗？

五、写字练习。

1、投影出现要写的字。

2、把有信心能写下来的字写出来。

3、生写字，老师巡视。

六、布置作业。

1、练习有感情的朗读。

2、认真书写本课的生字新词。

教学目标。

1、认识本课的8个生字并能组词，能正确书写其中的4个汉字。

2、能正确、流利、有感情地朗读课文。

3、感受优美、欢快的语言，展开想象。

课前准备。

道具1--月亮（正面是课文编号，反面是黄色圆月）。

道具2--玉盘（事先作切割线，便于撕“碎”）。

道具3--小鱼（形体各异，颜色鲜艳）。

教学重点。

正确认识8个生字，并按笔顺规则书写。

教学过程。

一、创设情境、导入课题。

1、闭上眼睛听一听，张开想象的翅膀，你仿佛看到了什么？

2、抽生作答。

3、多么美的月色！多么可爱的小鱼！你们喜欢它吗？那就来演小鱼一起读一读把！

二、写字练习。

1、学生自读生字，老师教读，齐读。

2、打乱生字顺序，抽生认读。

3、去拼音认读生字卡。

三、学习课文。

1、大声读课文，特别要注意生字读准确，一边读一边想：课文中的月亮是什么样的？（师翻课题牌，出现圆月）。

2、第一句：你知道玉盘是什么样子的吗？

抽生读，理解“玉盘”（师贴图），齐读。

3、第二句：自己读，想想玉盘为什么变成这样。

根据学生回答，贴上小鱼，画上波浪。

4、第三句：玉盘碎了，鱼儿怎么办？

让学生抓住“吓得”“快逃开”“一直”来体会鱼儿害怕的心情。

5、第四句：鱼儿游开了，又忍不住回过头来看了看，月亮。.。.。.

看着依旧圆又圆的月亮，鱼儿开心吗？那就开心的读一读吧！（齐读末句）。

四、拓展。

1、（出示圆月图）课文中的月亮圆又圆，它还像什么？

2、（出示半月图）这样的月亮像什么？

3、（出示月牙图）这样的月亮呢？

4、我们平时看到的月亮还有哪些不同的样子，它们分别像什么？

句式练习“的月亮像。”

五：总结。

常说"月有阴晴圆缺"，月亮在不同的夜晚，会出现不同的样子。孩子们，只要你们细心观察，积极动脑，一定会发现生活中更多有趣的现象。

高中美术鉴赏教案

(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

(二)教学目标。

(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

(三)教学重点和难点。

教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

二、教学方法。

(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：平等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

三、学习方法。

教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

四、教学过程。

在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

(1).创设问题情境，引出新课课题。

通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

(4)自主探究，合作探讨。

欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

五、课后总结与反思。

课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学习：

1、如何界定民间美术?

2、民间美术主要有哪些?

3、民间美术的艺术语言有什么特征?

4、如何理解民间美术的艺术语言?

学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学习，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

高中美术鉴赏教学总结

转眼间，一个学期过去了，本学期中我任五年级的美术教学工作。在我们师生的共同努力下，顺利地完成了本学期的美术教学任务，实现了本学期制定的教学目标，在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题下面就我的写字教学作总结如下：

一、教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学任务完成情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种美术资料，在网下载各种教学课件，把它们与我所从教的教学内容结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、认真学习有关美术辅导材料、资料，完成美术教学计划。

4、钻研教材，认真备课，并于课前备好教具，作好范画。

5、课上，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识、新画法，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

三、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我鼓励学生们参加不同等级的绘画活动，鼓励学生大胆想象，学生表现较为活跃。

四、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

高中美术鉴赏教学计划

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中"欣赏·评述"学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。

1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。

通过"美术鉴赏"的学习，学生能够：

1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

高中美术鉴赏教学总结

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

(2)、教学内容。

(3)、具体实施计划：

1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。

2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。

(4)、教学目标。

1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品;。

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

4.美术教师个人研修计划书。

美术鉴赏教案模板

美术专业课课时。

教学。

设计（大教案初稿）。

2014.9.2。

一、教学课题。

《素描基础教学之一透视》。

二、教学目标（p188）。

知识与技能：

1、了解专业美术与普通美术的区别；

2、了解一点透视、二点透视、多点透视（散点透视）知识。

过程与方法：

1、透过教师讲解和优秀学生介绍，学生了解到高中专业学习内容；

三、

教材分析：

1、重难点：一点透视、多点透视。

2、学习的知识类型：事实性知识。

概念性知识。

四、学情分析：

1、学生的学习起点：高一学生刚进校，大部分学生不明白高中美术具体学校内容，需要专业教师从零出发，逐步学习。

五：学习方式：

1、合作学习，小组讨论。

2、聆听知识、运用知识。六：教学方式：展示课件，讲解知识。

组织教学，讨论知识要点。七：教学过程：（p183）。

（一）：介绍高中美术学习内容。

7.1.1。

正方形图片展示。

7.1.2。

一点透视。

7.1.3二点透视（成角透视）。

7.1.4多点透视（散点透视）。

7.1.5平行透视中给位置的图形介绍。

（二）：知识点：1.平行透视。

就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

2.成角透视。

就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。

3.透视专业术语。

1），视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。

2），心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3），视点：就是画者眼睛的位置。

4），视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

5），消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

6），天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的7），地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

（三）：知识在作品中的运用。

7.2.6透视在建筑中运用（1）。

7.3.7透视在建筑中运用（2）。

7.4.8。

透视在作品中运用（3）。

7.5.9透视在设计作品中的运用（4）。

八：作业布置与板书设计：

完成一点透视和二点透视的训练。

《美术鉴赏》教案

教学目的：

1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。

教学重点：

青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

教学难点：

学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。

教学个过程：

一、导入：

引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。

板书：夏商周青铜器。

二、新授。

1、什么是青铜器？

以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。

2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：

引导学生根据已学历史知识简单阐述。

3、青铜器的功能。

结合作品赏析：

礼器：司母戊鼎乐器：钟。

兵器：越王勾践其他生活工具：

4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚，纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。

引导赏析。

三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。

四、布置课后作业。

熟读书后“小辞典”。

《美术鉴赏》教案

教学目的：

通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点：

玉器的发展历史和丰富内涵。

教学难点：

理解“君子比德于玉”的特殊历史意义。

教学过程：

一、导入。

你了解玉哪方面的故事？

指名说说。

二、新授。

板书问题：引导学生去读课文。

以玉组词。

玉分几种，玉器制作有几种审美追求？

为什么说“君子比德于玉”？

新石器时代有哪些玉器文化？

选择一玉器进行鉴赏练课件制作习。

学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”

进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结。

中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

四、作业。

选一图进行鉴赏练习。