心得体会是在一段时间内对个人经历、感悟和领悟进行总结和概括的一种文字记录。希望这些范文能够激发大家对于心得体会的热情和积极性。
现代文学听课心得体会
现代文学作为文学的一个主要流派，承载着现代社会的多元文化和人类思想的变革。在现代文学中，有很多优秀的作品和作家，他们通过文字抒发着心中的感受和理念，反映着社会的现状和人类的心态。听现代文学课程，可以深入了解到现代文学的内涵和意义，也可以感受到作者的独特思想和创意。下面，我会结合自己的经历，分享我对于现代文学听课的体会和感悟。
第二段：对于现代文学的理解。
我认为，现代文学是在现代社会背景下，以多元文化和心灵探索为主题，采用多种文学手法和语言表达技巧的文学流派。与古代文学相比，现代文学更加关注人的内在世界和心灵空间，更注重发掘现代人的情感和心理。在现代文学中，可以看到许多风格各异的作品，它们有着不同的主题和表达形式，反映着不同层次的人类体验和思考。因此，对于我们学习现代文学，首先需要理解它的基本内涵和特点，才能更好地欣赏和品味其中的作品。
在听现代文学课程中，我最大的收获就是深入了解了现代文学的内涵和意义。老师教授的作品都体现了现代文学的一些典型特征，如多元文化交融、心理描写深刻、语言表达精准等。通过学习这些作品，我进一步理清了现代文学的特点和内涵，也加深了对现代社会的认识和理解。此外，在课堂上，老师还对作品的背景和创作诉求进行了详细的分析和解读，让我对作者的思想和意图有了更深入的认识。
学习现代文学不仅是一份学习和了解的过程，也是一份启发和反思的过程。在听课过程中，我深深感受到现代文学在人类思想和价值观的转变中扮演着重要的角色。艺术的本质就在于它和人类生活、精神、情感的各个方面都密切相关，通过艺术作品，我们可以更好地表达自己，认识自我，反思生活。因此，通过学习现代文学，我也意识到自身的许多缺陷和不足之处，也发现了一些需要改善和提升的方面。艺术具有启发和疗愈的作用，希望未来可以通过学习和欣赏现代文学作品，更好地成为自己。
第五段：结尾。
总之，学习现代文学对于提升自身实际能力、丰富精神生活和反思人类文化价值都具有重要的意义。通过学习现代文学，我们可以更好地理解当代文化的现象和趋势、挖掘内心的情感世界和生命体验，也可以更好地探索自我和生活的意义。因此，我相信，今后的学习和生活中，会更加关注现代文学的参与和贡献，也会更加尊重人类思想、创造力和文化多样性。
油画鉴赏心得体会
油画，作为一种具有浓郁艺术气息的绘画形式，一直以来具有极高的观赏价值。对于有幸欣赏过油画作品的人来说，不仅可以领略到绘画艺术的独特魅力，更能够借此感受艺术家心灵的深邃表达。在我自己的油画鉴赏心得中，我深刻体会到了油画的形式美和内涵，同时也从中汲取到了一些启发和感悟。
首先，油画作品所呈现出来的形式美给我留下了深刻的印象。油画作为一种以油彩为主要绘画材料的艺术形式，其色彩鲜艳、细腻而丰满，笔触流畅而有力。在一幅油画作品中，我常常可以看到画家运用色彩的巧妙组合和层次感来描绘出画面的细节和立体感。无论是绘制自然风景、人物肖像还是寓意性的抽象作品，都能看到艺术家们在作品中精雕细琢的痕迹。通过对油画作品的观赏，我不仅对色彩的运用和构图的设计加深了理解，还对大师级艺术家的绘画技巧和创造力产生了极大的敬畏之情。
除了形式美，油画作品的内涵也是我在鉴赏过程中所体会到的重要方面。油画作品往往蕴含着丰富的情感和深刻的思考。无论是描绘出自然界的美好风景，还是通过人物形象展现出人性的喜怒哀乐，油画作品都能够唤起观者内心深处的共鸣和情感体验。在观赏油画作品时，我常常会被画家充满情感和思想深度的创作所打动，仿佛能够感受到画家在创作过程中的理念和灵感。通过对油画作品的细细品味，我逐渐明白，一幅优秀的油画作品不仅仅是向观者展示美的外在，更是通过艺术家的思想表达带给我思想和心灵的触动。
与欣赏油画作品带来的视觉享受和情感沉浸不同，油画作品也能够为我们提供一些启发和感悟。油画作品通过其特有的视觉表现手法和艺术语言，将画家的创作理念和对世界的思考传达给观者。在我的油画鉴赏过程中，我深刻感受到了画家对于生活和人性的洞察力。油画作品中常常能够看到画家以独特的视角和创意，对人们生活中的点滴和思考进行揭示和探索，从而引发观者深入思考和审视自己的存在和人生观。在这个过程中，我不仅从油画作品中汲取了一些艺术上的启发，还为自己的生活和人生哲学提供了新的思考角度。
最后，通过与他人分享油画作品的观赏心得，我发现了油画的交流和分享所带来的愉悦和丰富。艺术作品的魅力在于可以被更多的人所欣赏和体验。与他人一起分享关于油画作品的观感和感悟，不仅能够拓宽自己的艺术视野，还可以从中获得新的思考和启发。通过与他人的交流，我发现不同人对于同一幅油画作品的理解和感受也可能截然不同，从而进一步丰富了我的油画鉴赏体验。
综上所述，油画鉴赏是一种能够让人领略绘画艺术独特魅力的体验。从形式美到内涵，从启发与感悟到分享与交流，油画作品带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种思考和心灵触动。通过对油画的鉴赏，我不仅提高了对绘画艺术的理解和欣赏能力，也收获了一份深入思考和沉思的艺术体验。我相信，在未来的探索中，我将能够更加深入地理解和体会到油画艺术的独特之处，从而让艺术之美更加深入我的心灵。
现代文学的心得体会
这段时间看的书是《许子东现代文学课》，大概花了十多天的时间看完。因为我在上大学之后就没有再学过语文了，这本书的难度相当于大学的通识课，以了解为主，是一本很不错的中国现代文学入门书。这本书唤醒了我18岁之前少量阅读的严肃文学的记忆(大部分都是课本里的，但是真的有好好看)，并且帮我把之前的阅读体验升华了。毕竟那时候我并没有把文学和国家命运、个人命运以及人性的特点等信息融会贯通、个人生活体验也没有那么深刻，也没感受过命运的无力感等(虽然现在感受的也很肤浅吧)。
中国的现代文学史一般指1917年胡适发表《文学改良刍议》起，(但也有说法是1919年五四运动之后)直到1949年新中国建立之前的文学创作，都称之为中国现代文学。通过字面理解，会把“中国现代文学”和“现代主义”搞混。因为我正在学西方现代艺术史，所以把这两者好好比较了一下。
当然啦，其实也不是所有人都要当宇航员。但是我既然知道了有飞机、有宇宙飞船这种的存在，我虽然舍不得我的黄包车，我也应该一边拉车一边了解了解这些新奇的东西。我希望能够全面性地、先通识性地去了解艺术这门学科，从原始艺术、古代艺术、再到现代、当代;不管文学、美术、音乐、哲学、历史、社会体制啊等等都要了解到……不用太过深入研究，但是至少是能建立起一个清晰的脉络。这里所谓的“建立”，一是阅读艺术史理论，二是对其中提到的作品(适当扩展)能够真正读懂并体会。我觉得这样才叫一个文艺爱好者的全面修养吧。
通过不断阅读艺术史和理解作品的过程中，缓慢建立起整个世界艺术史的脉络，这个网是自己织就的，也是属于自己的艺术史，因为每一件作品，都是认真阅读(或观看、聆听)的，都与自我发生了千丝万缕的联系，那么这个时候，带有自我特性的艺术作品创作，是否也将自然而然地发生呢?这时候已经无所谓自己的艺术创作形式了，主要是想法和感受，那就终于很“当代”了。
写的很乱，但是想说的东西太多了，写出来就是乱乱的。主要原因是我很久不写了，有点言不达意，希望我的读者们可以对我耐心，只要能坚持写下去，应该会慢慢写得好一些。感谢阅读!希望我这个写作栏目，也可以双周更新一次。
现代文学听课心得体会
随着现代文学的兴起，这门学科逐渐成为了学界和文艺爱好者热门的研究方向。为了更好地理解现代文学的内涵和发展趋势，我开始参加现代文学的课堂学习。今天，我来分享一下我在听现代文学课程中获得的心得和体会。
第一段：现代文学对于个体的认知和情感世界的拓展。
现代文学作品的出现，扩大了人们感性认识世界的渠道，增加了个体情感世界的抒发范围。在学习现代文学的过程中，我发现许多现代文学经典作品都能够引导读者探究日常生活中不同角色的感受和心路历程，关注人类情感体系的深度与广度，这无疑有助于提升个体内在的美感审美能力和文学素养，丰富人们的情感世界。在现代文学的教学中，注重从深度和广度上指导学生如何阅读理解现代文学经典作品，激发个体感性体验和文艺审美情趣的潜力。
第二段：现代文学作品的风格特征和文化背景对于文化认同的意义。
现代文学作品并非单纯的文字和语言组合，更多的是一个文化的传承和承载。通过学习现代文学作品的风格特征和文化背景，我们可以理解不同文化背景下的生活态度、价值观以及文化传统。如中国传统文化的深厚底蕴，揉合了东方哲学思想，而现代文学作品中通过反复赋予生命和意义的文化符号和视觉形象，反映出了中国现代文学的核心理念。这样的阅读教育能够加深我们对自己的文化认同，同时开拓人们跨文化交流的视野。
第三段：现代文学对于社会问题的反思和思考意义。
现代文学作品发人深省，强调了对人性的思考和对社会问题的反思。在现代社会中，权力之间的矛盾、文化冲突、心灵困惑等现实问题被文学表达出来，这些问题的确影响着日常生活和个人发展。现代文学作品通过小说、诗歌、短篇小说等形式，深入探究了这些困扰人们的问题，并试图通过文学反对那些损害人类文化和生存环境的行为。文学希望通过反思与检讨的过程，引导人们思考和解决社会问题的重要性，促进社会快速发展。
现代文学教育在现代文学的发展和传承中非常重要。现代文学课程的学习不仅提升了个体立足当下的价值观念和审美素质，更重要的是传授了文学创作的技巧和心理策略，且不忘历史文化的传承。在现代文学课程中，老师会讲解文学中的具体表达方式和文体规则，并激发学生灵感并鼓励昂扬创作的热情。因此，现代文学课程不仅帮助学生更好地理解文学，还对创作有很大的帮助。
第五段：结合实践的思考。
在现代文学学习的进程中，我个人感觉到唯一不足的是只是侧重理论知识的学习，实践的机会还不够充分。使用更多的实践方式如写作比赛、原创故事分享，能够更好地传达课程的核心理念和技术规则，同时展示学生的文学创造力和想象力。此外，课堂应该更加注重个性化教学，在符合课程目标的前提下，更充分地尊重个性、差异、多样化的发展需求，通过课程实践提升教育质量。
总之，在现代文学的学习中，我们不仅能够提高个人文学素养和审美能力，也能更好地理解中国文化和跨文化差异，更重要的是，有助于探究日常生活中与社会相关的问题，推进文学教育的可持续发展。
现代文学听课心得体会
现代文学是人类文化发展进程中重要的组成部分，是传承文化，推进历史文明发展的重要标志。在当代社会，文学已经成为了一大重要的文化产业和文化产物。而且其重要性不仅仅体现在文化产业方面，还有其对于读者个人和社会全体的深远影响。因此，学习现代文学对于我们不仅仅是一种文化拓展，还是一种思想的提高。
现代文学一般表现形式包括小说、散文、诗歌和戏剧等，其中最为人熟知也是最主流的还是小说和散文。这些常见的形式，每个人都可以从中找到自己喜欢的类型和主题。比如科幻小说、武侠小说、言情小说等等。同时，这些文学形式还是文学作品创作的基础架构，因此学习现代文学也需要了解其常见的形式。
在听现代文学课程的过程中，我学到了很多，也收获了很多。首先，老师把文学作品的背景和作者的思想给我们全方位的阐述了一遍，这让我们能够更好地理解文学作品的内涵，同时也可以帮助我们更好地记忆文学作品。其次，老师思路清晰，表达精确，信息丰富，语言生动，这让我们在课堂上十分有趣，也能够以一种舒适的方式学到新的知识。最后，还有这些文学作品自身的体裁和主题之间的联系，通过这些之间的关系，可以让我们进一步理解和掌握这些文学作品。
现代文学可以感化人心，启迪智慧，塑造个性，陶冶情操。上面提到过，现代文学跟读者的生活息息相关，无论是小说、诗歌、散文等，都可以让人从中感受到共鸣。在人的成长过程中，文学吸收的力量是巨大的。比如，诗歌之中的意境美，故事里的情感力量以及对处境和生命的理解等等，这些都几乎可以涵盖人类丰富的情感与人生。由此，现代文学就成为了人性和精神的一种寄托，对于人生的启示不可忽视。
第五段：结语。
现代文学的重要性是不言而喻的。通过学习现代文学，我们可以了解到人类文化发展史的脉络，可以积累丰富的文化内涵，可以提高语言文字的表达能力，更可以提高自我素养和人生哲学的层次。当然，学习现代文学的过程是漫长的，需要不断地读书、思考，不断地探索、体验。但总的来说，学习现代文学并不是一种任务或者工作，而是一种文化体验和精神追求。
现代文学鉴赏课心得体会
上大学后，我选修了一门关于现代文学的鉴赏课程，这门课程涵盖了从鲁迅到现代作家的文学作品，颇具代表性和思想性。在这门课程中，我个人对于文学有了更多的认识和了解，也深刻理解了文学和人生的关系。
第二段：对于鉴赏的认识。
我的教授经常会告诉我们，鉴赏需要有一个空杯心态和一分敬意。在课程中，我们不断地读取不同的文学作品，而当我们试图想解读该作品时，教授经常会问我们的是：“你是否理解作者的意图？”这让我意识到每一篇文学作品都有自己的独特性，也需要我们用敬意去面对它们。
第三段：理性与情感的平衡。
在鉴赏文学作品中，我们不能只凭自己的主观感受，一味地投入其中。反之，我们需要学会分析、归纳和思考。教授常常会让我们针对不同作品的不同情节、环节、人物、语言等方面进行评析，从而使我们更好地把握作品的意蕴和精神内涵。
第四段：文学与人生。
教授在课程中告诉我们：文学和人生的含义密不可分。文学是对人性的探讨，人生是不断前行的经历。通过阅读鲁迅、毛岸青以及其他作家的作品，我了解到文学是一种表达和共鸣方式，它挖掘了人性的深处，让人类对自己的存在和意义有了新的思考。
第五段：结语。
在鉴赏现代文学的课程中，我不仅获得了学习知识，还学会了交流和沟通技巧。课堂上每一次互动，都像一个有益的思考葫芦，让我们不断地吸取新的灵感。我对文学的热爱也因此更加深刻，不断开拓自己的思维和眼界，欣赏更多的文学作品。
书画鉴赏心得体会
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。你知道书画鉴赏。
是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于书画鉴赏心得体会，供大家阅读!
古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美。
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美。
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美。
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美。
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
书画鉴赏心得体会
古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
现代文学鉴赏课心得体会
随着社会不断发展，文学艺术也不断创新。在现代社会中，阅读和掌握现代文学技巧成为了许多人的追求。而现代文学鉴赏课则成为了帮助人们领略现代文学艺术的重要途径之一。经过一段时间的学习和思考，我在这门课程中受益匪浅，本文将围绕“现代文学鉴赏课心得体会”这一主题，分享我的学习体会。
首先，在现代文学鉴赏课程中，我学会了更加深入细致地阅读文学作品。在之前看书的时候，我只是草草地浏览一遍，很少留意文学技巧和细节。然而在这门课中，老师逐一讲解了文学中的各种技巧，如象征手法、意象等等，使我能够更好地理解和感知作者的意图。同时，老师让我们多读一些经典作品，鼓励我们在获得知识的同时，自己去发现和思考。
其次，现代文学鉴赏课程教会了我如何在文学中思考“人性”的问题。人性是文学中一个非常重要的主题，它反映了人类的本性、心理和社会现实。在这门课中，老师让我们通过读作品，理解其中的人性问题，如道德与罪恶、爱情与婚姻、乡土与家园等等。这些问题不仅反映了作品的价值观，也让我们站在作者的角度上去思考这些问题，反思自身的生活和人生。
其三，现代文学鉴赏课程教我如何进行文学批评。文学批评是文学研究的一个重要分支，它通过分析和评论作品的内容、形式以及思想，从中找出其优点和缺点。在这门课程中，老师让我们学习文学批评的基本方法，如寻找作品的中心思想和主题、辨析作品的文学特色和主要人物的形象塑造等。同时，老师还鼓励我们勇于表达自己的观点和思想，从而提高我们的文学素养和批判能力。
其四，在现代文学鉴赏课程中，我也领悟到了文学的审美价值。文学不仅是一种表达，更是一种审美体验。在这门课程中，我们学习到了诗歌、小说等各种文学形式的审美特色，老师也让我们亲自参与其中，体验文学的情感和魅力。通过感性地领会和理性地分析，我们更加深入地了解了文学的审美价值，从而提高了自己的审美水平。
最后，在现代文学鉴赏课程中，我深刻体会到了文学与生活的关联性。我们所读到的文学作品，无不与我们的生活息息相关。在这门课程中，老师引导我们“多读多问”，并尝试将作品同生活联系起来，让我们感受到文学与生活的紧密联系。我们通过文学作品更好地理解和反思了自己的生活状态，帮助我们更好地认识自己的人生意义和目标。
总的来说，现代文学鉴赏课程不仅教会了我如何分析文学作品，还让我对文学和生活之间的联系有了更深层次的理解。课程中的每一节课程，都对我的文学素养和思辨能力产生了深远的影响。让我更好地理解文学艺术，提高了生活品质。因此，我认为这门课程对于每个文学爱好者来说，都是不可或缺的。
现代文学的心得体会
现代文学是以现代社会为背景所产生的文学形式，它反映了当代人的思想、心理和精神状态，是对社会现状的审视和反思。在我大学的学习中，我接触了许多优秀的现代文学作品，从中汲取了许多心得体会。在下面的文章中，我将分享我的一些深刻体悟。
第一段：读者的角色。
现代文学强调的是“读者为中心”，这与传统文学的“作者为中心”有着很大的不同。通过阅读现代文学，我领悟到了一个重要的观点，即我们作为读者，不应该被动接受作者的观点，而应该积极思考、分析和评论。当我们看到一篇现代文学作品时，我们应该将其视作与自己的经验、感受和价值观进行对话的机会，充分地发挥我们个人的主观能动性。
第二段：艺术的多样性。
现代文学的艺术形式十分丰富多样，不同的文化、背景和地区都影响了作家的写作方式和主题。比如，我曾经读到一篇以城市生活为主题的作品，它深刻地揭示了城市人的孤独和迷茫，让我对城市生活的方方面面有了更深刻的理解。通过这样的体验，我逐渐认识到，艺术的多样性是现代文学的独特之处，它让我们能够从不同的角度去反思和思考社会问题。
第三段：言语的力量。
现代文学作为一种言语艺术，具有强大的表现力和影响力。在现代文学作品中，语言是作家传达信息和创造氛围的重要工具，文学作品中的每个字眼、每个句子都可以影响读者的情感和思想。通过读取巨匠的作品，我渐渐理解到了言语在现代文学中的重要性，同时也体会到了言语在现代生活中的重要性，在生活中要学会掌握语言，运用语言。
第四段：反思与启示。
现代文学作为一种反思和启示的工具，它可以让读者从中体会到人生的复杂性。批判现实，从未离场。我经常阅读的某位著名作家的小说给我带来深刻的感受，他的小说展现了人们在现实中所处的局限性，同时又蕴含着人性的希望与梦想，并启迪人们在复杂的世界中寻找出路的决心。
第五段：鼓励自由创作。
现代文学鼓励自由创作，这意味着写作者可以自由地表达自己的思想、感情和想象力，不受任何束缚。在现代文学中，“思想自由”是一种核心价值观，它鼓励人们探索自我，展现个性，在书写中让我们淋漓地道尽自我，成为最优秀的自己。
结论：以上是我对现代文学的一些心得体会，在接下来的学习中，我将继续阅读更多优秀的现代文学作品，让自己成长，并用自己的方式为现代文学贡献出一份力量。
文学鉴赏心得体会
小说《鲁宾逊漂游记》一直深受人们的喜爱。读完这篇小说，使我对人生应该有自己的一个奋斗历程而受益匪浅。当一个人已经处于绝境的时候，还能够满怀信心的去面对和挑战生活，实在是一种可贵的精神。他使我认识到，人无论何时何地，不管遇到多大的困难，都不能被困难所吓倒，我们要勇敢的面对困难，克服困难，始终保持一种积极向上、乐观的心态去面对。在当今社会只有努力去奋斗，才会有自己的出路！
其实现在的很多人都是那些遇到困难就退缩，不敢勇敢的去面对它。不仅如此，现在很多人都是独生子女，很多家长视子女为掌上明珠，不要说是冒险了，就连小小的家务活也不让孩子做，天天总是说：“我的小宝贝啊，你读好书就行了，其它的爸爸妈妈做就可以了。”读书固然重要，但生活中的小事也不能忽略。想一想，在荒无人烟的孤岛上，如果你连家务活都不会做，你能在那里生存吗？读完这部著作后，我不禁反问自己：“如果我像书中的鲁宾逊那样在大海遭到风暴，我能向他那样与风暴搏斗，最后逃离荒岛得救吗？恐怕我早已经被大海所淹没；如果我漂流到孤岛，能活几天？我又能干些什么？我会劈柴吗？会打猎做饭吗？我连洗洗自己的衣服还笨手笨脚的。”我们应该学习鲁宾逊这种不怕困难的精神，无论何时何地都有坚持地活下去，哪怕只有一线希望也要坚持到底，决不能放弃！我们要像鲁宾逊那样有志气、有毅力、爱劳动，凭自己的双手创造财富，创造奇迹，取得最后的胜利。这样的例子在我们的生活中屡见不鲜。
《史记》的作者司马迁含冤入狱，可它依然在狱中完成《史记》一书，他之所以能完成此书，靠的也是他心中那顽强的毅力，永不放弃的不断努力的精神。著名作家爱迪生从小就生活在一个贫困的家庭中，可是他从小就表现出了科学方面的天赋。长大后爱迪生着力于电灯的发明与研究，他经过了九百多次的失败，可它依然没有放弃，不断努力，最后终于在第一千次实验中取得了成功。
鲁宾逊在岛上生活了二十八年，他面对了各种各样的困难和挫折，克服了许多常人无法想象的困难，自己动手，丰衣足食，以惊人的毅力，顽强的活了下来。他自从大船失事后，找了一些木材，在岛上盖了一间房屋，为防止野兽，还在房子周围打了木桩，来到荒岛，面对着的首要的就是吃的问题，船上的东西吃完以后，鲁宾逊开始打猎，有时可能会饿肚子，一是他决定播种，几年后他终于可以吃到自己的劳动成果，其实学习也是这样，也有这样一个循序渐进的过程，现在的社会，竞争无处不在，我们要懂得只有付出才会有收获，要勇于付出，在战胜困难的同时不断取得好成绩。要知道只有付出，才会有收获。鲁宾逊在失败后总结教训，终于成果；磨粮食没有石磨，他就用木头代替；没有筛子，就用围巾。鲁宾逊在荒岛上解决了自己的生存难题，面对人生挫折，鲁宾逊的所作所为充分显示了他坚毅的性格和顽强的精神。同样我们在学习上也可以做一些创新，养成一种创新精神，把鲁宾逊在荒岛，不畏艰险，不怕失败挫折，艰苦奋斗的精神结合起来，为实现自己的目标而努力，鲁宾逊在荒岛上过着贫困的生活，正是艰苦的环境促使他励志成长，为改变处境而奋发；也正是这种奋发才使鲁宾逊克服难以数计的困难，从而取得辉煌的成就。
其实艰苦的环境也能促使人成才。是的，俗话说安逸的环境锻炼不出精干的水手，平静的湖面造就不出时代的伟人，环境优越，生活舒适，往往会引发这种惰性，阻碍人们成长；而恶劣的环境却能激发人奋进，使人励志改变这种环境，因而促使一个人成长，有了这种敢于挑战的精神，不管环境是好还是坏，都能创造条件克服困难成才。否则，优越的环境可能会培养你的惰性，艰苦的环境可能会成为弱者无法面对的深渊。正如人生道路，它坎坷，他不平，处处充满着高山，激流石头。人生它是由苦难，快乐组成的网，当我们收到挫折的时候要积极对待。有一句话说的好“天不总是蓝的，水不总是清的，草不总是绿的，花不总是艳的，人生也不总是一帆风顺”花要凋落，草药枯黄，但春天又带给我们勃勃生机，《鲁宾逊漂游记》给我们的最大启示就是：只有奋斗，才有出路。
鲁宾逊曾这样说到：“我的脾气是要决心做一件事情，不成功绝不放手”、“我会尽力而为，只要我还能划水，我就不会被淹死，只要我还能站立，我就不肯倒下”。我们需要具备鲁宾逊这样刻苦奋斗的精神，在他认为，不管什么事情，一旦去做，会绝对会成功的。我们的学习也是一样，必须相信自己有能力把各个学科做好，这样在学习的过程中才会有一股动了促使我们不断前进，同时还必须在做好每一件事后力求精益求精。“一本好书能拯救一个人”现在我非常的相信这句话，这188页向我展示了鲁宾逊的自信，自立，自尊，自强，永不满足，不甘平庸的精神，鲁宾逊的诚实，善良，智慧和坚毅以及去创造去开阔的精神值得我们学习。
作为当今的大学生我们更应该这样，要勇于向困难挑战，勇于向社会向世界挑战，要不被打垮，在压力越到的时候越能够坚强起来，面对重重困难迎难而上，这才是我们的目标。要勇于斗争、勇于行动、勇于挑战、勇于追求，这样才能创造出一个坚强的自我。在漫长的人生道路上请相信这句话吧，奋斗了，才有出路。
现代文学鉴赏课心得体会
在近期完成的《现代文学鉴赏》课程中，我收获颇丰。作为一门专业课程，它不仅让我们深入了解了中国现代文学的历史背景和发展脉络，同时也提升了我们的文学鉴赏能力。在这篇文章中，我将分享我个人的关于该课程的心得体会。
【第二段：思考辅导】。
在课堂中，老师首先引导我们了解现代文学的兴起和发展，对于一些重要的文学流派进行了较为深入的讲解，如“五四文学”、新感觉派和“后现代派”等等。这样的引导不仅使我的独立思考和判断能力得到提升，也让我深入了解这些文学流派和其代表作品的内涵和表现形式。
在课程中，老师也教授了很多文学鉴赏的技巧，如从文学作品的结构、语言、主题等多个维度来深度分析，并通过对象观察、情感体验和身临其境等方式来更好地理解作品。通过这些文学鉴赏技巧的应用，我更加深入地了解了文学的多重内涵和表达方式，更好地理解和欣赏文学作品。
【第四段：学习生活的烙印】。
此外，在课后的读书安排中，阅读了一系列现代文学代表作品，积累并提高自己对文学作品的理解和鉴赏能力，增强自己对文学作品的兴趣和热爱。课程结束后，我发现我对文学领域的认知得到了更为深刻的提升，对一些难以掌握的概念也变得更为明晰。这种特别的学习方式无疑会对我的未来学习和生活产生深远的影响。
【第五段：总结】。
总体而言，本次《现代文学鉴赏》课程让我深刻的认识到文学作品的重要性，在学习和生活中更加注重文学的学习和欣赏。更进一步地，我认识到文学作品并非只是作为一种娱乐和消遣方式存在，而应该成为我们生活的一部分。因此，我将继续深入探索文学世界，尝试更深层次的读懂并欣赏文学作品。
鉴赏诗心得体会
第一段：引言（150字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园，也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古，至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的经验和智慧，也可以在当今社会中引领潮流，展现出新时代的风貌。鉴赏诗歌需要细心品味，领悟其中的哲理和情感，让人更好地了解和欣赏诗歌的艺术魅力。
第二段：个人体验（250字）。
在我看来，鉴赏诗歌并不是一件容易的事情，它需要我们花费大量的时间和精力来体味其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品，更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声，历经千年仍绽放出光芒，让人惊艳。每次读到这些经典之作，总能带给我许多的启示和思考，也激发了我对诗歌的热爱。
第三段：鉴赏诗歌的方法（250字）。
鉴赏一首诗歌，我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实，鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想，顺带理解作者的经历、观点、认识和人生。除此之外，了解作者所采用的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是非常重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词，我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑，让我们真正领悟出其中的深意。
第四段：鉴赏诗歌的意义（250字）。
诗歌是中华文化的瑰宝，也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的热爱和探究，更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化，凸显了中华文化的传承和演变。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界，启迪我们思考和感悟生活，展现出人类内在的美。
第五段：结语（300字）。
在鉴赏诗歌的过程中，我们需要付出足够的耐心和心力，耳濡目染，多读多悟，方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌，我们可以窥见诗歌世界的宏大和复杂，让我们在品读文化的过程中，也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的经验和智慧，也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化瑰宝，通过鉴赏诗歌，让我们感悟中华文明的博大精深。
艺术鉴赏
艺术是生活中不可或缺的一部分，它以独特的方式表达情感，为我们带来思考和启发。通过艺术鉴赏，我们可以更深入地理解艺术作品的内涵和意义。我在艺术鉴赏中积累了一些心得体会，以此来分享我的感悟和思考。
首先，艺术鉴赏是一种感官和理性结合的过程。当我第一次欣赏到一幅名画时，我被色彩的搭配和线条的流畅所吸引，这是一种直观的感觉。然而，通过深入了解画家的背景和作品的历史背景，我才能够真正理解画中所含的更深层次的意义。艺术家通过色彩、线条、形状等元素，用自己的方式表达内心情感和思想，这让我深受启发。我意识到，艺术创作不仅需要直观的感受，还需要理性的思考和解读。
其次，艺术鉴赏可以拓宽我们的视野和思维方式。通过欣赏不同类型和风格的艺术作品，我了解到不同艺术家和不同时期的创作方式和表达方式，这对我理解多元文化和不同思维方式有很大帮助。每个艺术作品都有其特定的文化和背景，通过欣赏和研究这些作品，我懂得了尊重和欣赏不同文化的重要性。同时，艺术作品也可以引发我对社会问题的思考，例如一幅反映环境问题的油画，或者一首歌曲表达的社会批判。通过与艺术作品的互动，我开始更多地关注社会问题，并思考如何以艺术的方式来表达自己的观点。
然后，艺术鉴赏是一种对美的追求和欣赏。在生活中，我们常常被琐事和压力所束缚，很少有时间和机会去欣赏美。然而，通过欣赏艺术作品，我可以洗涤心灵，体味美的存在。艺术作品以其自身的美感和独特之处，给我带来平静与宁静。无论是一幅油画、一首诗歌还是一段音乐，它们都在默默地传递着艺术家的情感和灵感，让我感受到美和喜悦。这种美的追求不仅让我忘却生活的烦恼，还激发了我的创造力和想象力。
最后，艺术鉴赏是一种表达自我的方式。在日常生活中，我们常常被规则和约束所限制，很少有机会展现自己真实的内心世界。而通过欣赏艺术作品并尝试自己的创作，我可以借助艺术来表达自己的思想和情感。艺术作品可以是留言、绘画、舞蹈等等，它们都可以成为我表达自我的媒介。通过自己的创作，我可以找到内心的平衡和满足，同时也可以通过艺术与他人分享我的感受和想法。
总之，艺术鉴赏是一种独特的体验，它可以让我们感悟美的存在，拓宽视野和思维方式，并表达自我。通过欣赏艺术作品，我领悟到了艺术的力量和价值，开始更加关注艺术，并以此来丰富生活。我相信，艺术将继续陪伴我们的生活，为我们带来美和温暖。
心得体会鉴赏
作为一个喜爱文学艺术的人，我一直对各种艺术形式保持着敏锐的感受力和鉴赏能力。通过不断的观看、欣赏和思考，我对艺术作品的魅力和内涵有了更加深刻的理解。在这个过程中，我不仅收获了美的享受，还体会到了一种心灵的洗礼，下面将从几个方面分享我的心得体会。
首先，鉴赏能够开拓我们的视野。在欣赏艺术作品时，我们可以领略到艺术家独特的表达方式和创意，感受到他们内心世界的独特魅力。比如，欣赏绘画作品可以使我们看到艺术家对于色彩、形式和构图的独到见解，欣赏音乐作品可以让我们感受到音符的流动和旋律的起伏。这些艺术形式都能够让我们看到不同的角度和层面，从而拓宽我们的思维和想象力。
其次，鉴赏能够培养我们的审美情趣。通过对优秀艺术作品的欣赏，我们能够更好地了解自己的兴趣和品味，找到与自己的内心产生共鸣的作品。艺术作品可以唤起我们内心深处的情感，激发我们对美的追求和表达。它们可以带给我们无尽的快乐和满足感，进而形成一种积极向上的生活态度，让我们更热爱生活、享受生活。
再次，鉴赏能够提高我们的思维能力。艺术作品通常都具有一定的深度和内涵，需要我们用心去感悟并理解。通过欣赏艺术作品，我们可以培养自己的思考能力和分析能力，发现其中蕴含的思想和寓意。比如，在阅读文学作品时，我们需要通过对文字的解读和角色的推断，理解作者想要传达的思想和情感。这样的思维训练可以培养我们的批判性思维和领悟力，使我们更加聪明和富有智慧。
此外，鉴赏还能够提升我们的人文素养。艺术作品是人类智慧的结晶，通过欣赏这些作品，我们可以了解到不同时代和不同文化的人们对于生活和人性的思考。比如，中国古代的诗词作品中充满了对自然景物的赞美和对人情世故的思考，西方经典文学作品则展现了人类内心世界的诸多层面。通过鉴赏这些作品，我们可以更好地理解和尊重不同文化的差异，培养自己的人文情怀。
最后，鉴赏艺术作品可以帮助我们更好地与他人交流和沟通。艺术作品是一种无声的语言，它能够跨越语言和文化的障碍，让人们用心去感受。通过艺术作品的鉴赏，我们可以与他人分享自己的感受和心得，进而引发深入的交流和讨论。艺术的力量可以让我们更好地理解他人的情感和思考，增进彼此之间的理解和共鸣。
总之，“心得体会鉴赏”是一场美的享受和心灵的洗礼，通过对优秀的艺术作品的欣赏和思考，我们可以获得许多宝贵的收获。它可以开拓我们的视野，培养我们的审美情趣；提高我们的思维能力，提升我们的人文素养；同时也帮助我们更好地与他人交流和沟通。我相信，只要我们用心去感受，把鉴赏变成一种习惯和生活的一部分，我们将会在艺术的海洋中获得更多的美好和启发。
音乐鉴赏心得体会
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。
很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。
音乐鉴赏心得体会
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅......
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鉴赏课心得体会
在大学期间，我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者，我对这门课充满了期待。一开始上课时，老师向我们介绍了这门课的目的和内容，以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课，感到非常新奇和神秘。从那时起，我对这门课充满了热情，并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段：课程内容和教学方法的介绍。
在整个学期中，老师通过讲解各种艺术品的特点和风格，让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察，我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动，让我们合作完成一些具体的鉴赏任务，从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外，老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享，并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段：自己在鉴赏课中的收获和成长。
通过参与鉴赏课，我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力，也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上，我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力，更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外，在小组活动中，我也获得了团队协作和沟通的技巧，学会了倾听他人的观点和理解不同的观点，这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言，通过参与鉴赏课，我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段：鉴赏课对个人的启发和影响。
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养，更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上，老师经常强调艺术的力量和作用，比如艺术可以表达情感、传递思想，能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏，我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性，不仅可以丰富个人的精神生活，也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术，也愿意将自己的爱好与别人分享，希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段：对鉴赏课的总结和展望。
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课，我不仅学到了专业的鉴赏知识，也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时，这门课也激发了我对艺术的热爱，让我更加热衷于探索和分享艺术。未来，我希望能够继续深入学习艺术鉴赏，不断提升自己的水平，为艺术事业做出自己的贡献。同时，我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中，通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法，并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感，这也将成为我未来生活中的一大动力。
音乐鉴赏心得体会
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
戏曲鉴赏心得体会
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
心得体会鉴赏
随着社会的发展，人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中，通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为，鉴赏不仅是一种对作品的评价，更是一种心得体会的方式。通过鉴赏，我们可以进一步开拓眼界、丰富知识，让自己的内心得到满足与升华。
首先，鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同，而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动，也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味，我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意，或许会感受到一首诗歌所传递的哲理，从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次，鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中，我们不仅会了解作品本身，还会关注其背后的历史、文化和背景。比如，欣赏古代绘画作品时，我们会了解其所处的时代背景和艺术流派，进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏，我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识，了解不同地域和文化的表达方式，丰富自己的知识库。
第三，鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品，我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如，欣赏绘画作品时，我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节，来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样，在欣赏音乐或戏剧作品时，我们可以关注其节奏、和声和表演等方面，提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四，鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中，人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏，我们可以让自己停下来，倾听、观察和感受作品所带来的美。例如，在户外欣赏大自然的美景时，我们可以深呼吸，沉浸在大自然的氛围中，感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态，更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后，通过鉴赏，我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导，而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品，我们可以获得一些创作的启发，激发自己的想象力和创造力，进而创作出自己独特的作品。
总之，心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏，我们可以看到不同的美，获得更多的知识，增强自己的审美能力，感悟美的存在，并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此，每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力，让自己的内心得到满足与升华。
鉴赏课心得体会
第一段：介绍鉴赏课的背景和意义（150字）。
作为一门升学必修课程，鉴赏课在学生的学习过程中扮演着重要的角色。通过学习鉴赏课，同学们能够培养审美能力，提高文学修养，同时也能够增强对各种艺术形式的理解和欣赏能力。作为一名学生，我也有幸能够接触到鉴赏课程，学习其中的内容，并从中收获了很多。在这篇文章中，我将就我的鉴赏课心得体会与大家分享。
第二段：总结鉴赏课对我的影响（250字）。
在鉴赏课的学习中，我对于文学、绘画、音乐等艺术形式有了更深入的了解。通过学习各种艺术作品的背景、创作过程以及艺术家的独特视角，我懂得了欣赏的重要性。此外，鉴赏课还帮助我培养了对美的敏感度，使我对于艺术作品有了更独到的见解。通过学习鉴赏课，我改变了以往对艺术的肤浅认知，不再只看表面，而是更加注重内涵与意境的把握。
第三段：鉴赏课在我的人格培养中的作用（300字）。
鉴赏课不仅在艺术领域对我产生了积极的影响，也在我的人格培养中发挥了重要的作用。通过学习鉴赏课，我开始更加注重自己的情感表达与感受力的培养。艺术作品中的情感张力与表现方式，启发了我对于自己情感的认识。我也逐渐明白，艺术是一种内省与反思，通过学习鉴赏课，我开始反思自己的言行，寻求更内省的方式与方法。鉴赏课让我逐渐成为一个能够感受和表达情感的人，也培养了我的情商和智商。
第四段：鉴赏课对我未来发展的启示（300字）。
通过鉴赏课的学习，我深刻体会到艺术在生活中的重要性。现代社会发展迅速，但同时也孕育着各种问题和挑战。鉴赏课教会了我如何审视这个世界，如何通过艺术的眼光去认识和解决问题。此外，鉴赏课的学习也激发了我对艺术创作的兴趣。我开始更加热爱并享受艺术创作的过程，也希望能够通过自己的创作来传递美好与思考。在未来的发展中，我将继续学习和实践，将鉴赏课的启示应用到各个领域，为社会的发展做出积极的贡献。
鉴赏课是一门必修课程，它给予了我们更多的机会去了解和欣赏各种艺术形式。通过学习鉴赏课，我培养了审美能力，提高了自己的文学修养。鉴赏课还在我的人格培养和未来发展中发挥了重要的作用，使我更加多元化和全面发展。鉴赏课的学习是一种享受、一种启发和一种培养，通过它，我学会了如何思考和欣赏美。希望在今后的日子里，我能够继续保持对艺术的热爱，为艺术的推广与发展贡献自己的力量。
音乐鉴赏心得体会
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。