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舞蹈鉴赏的心得体会(优质12篇)

时间:2024-01-10 14:13:03 作者:梦幻泡

通过写心得体会,我们可以更好地了解自己的优点和不足。请大家阅读下面这些优秀的心得体会范文,相信一定能对大家的写作有所帮助。

舞蹈音乐鉴赏心得体会

舞蹈和音乐都是人们生活中不可分割的部分,它们不仅带给我们欢乐,更帮助我们疏解情感,休息身心。而在鉴赏舞蹈和音乐时,有着相似的心得体会和方式。本文将结合本人的学习和实践经历,分享我的舞蹈音乐鉴赏心得体会。

第二段:发展。

首先,无论是舞蹈还是音乐,我们需要了解其风格和特点,从而更好地理解和欣赏。例如,在欣赏古典芭蕾舞时,需要了解其优美华丽的动作和严谨的技巧;在欣赏爵士舞时,则需要关注其动感和张力。而同样地,在欣赏音乐时,也需要注意不同音乐类型的特点,如古典音乐强调和谐和乐器协奏,流行音乐则更强调节奏和声音的质地。我们可以通过阅读,观看演出,或者专业的导师指导,不断加深对舞蹈和音乐特点的认识。

第三段:展开。

然后,在鉴赏舞蹈和音乐时,我们应该注意表演者和演奏者的技巧和表演能力。他们的技艺和风格具有很大的影响力,能为观众和听众带来更加深刻的艺术享受。在欣赏芭蕾舞时,我们会发现每一次的跳跃、转身和站姿都需要高度的技巧支撑,而在流行音乐演出中,歌手的唱功和音乐与舞蹈的完美协和也是非常重要的。同样地,对于器乐演奏,我们也需要关注演奏者的技巧和表现力。一位优秀的演奏家可以将一件乐器演奏得尽显其美感。

第四段:讨论反驳。

但是,我们需要注意的是,大多数音乐和舞蹈所传达的并不仅仅只是技巧和表演能力。它们背后所蕴含的情感和意义才是其真正的核心。通过艺术家刻意的表现手法,观众和听众不仅仅可以感受到作品本身的美感,还能够感受到作者所蕴含的思想和情感。例如,红楼梦的舞蹈表演通过精美的服装与动作,展现了传统的中式美感,同时也透露出作者对爱情和生命意义的深刻探讨。因此,在欣赏任何一种艺术作品时,我们需要从更高的角度去看待作品背后的思想内容和意义。

第五段:总结。

总之,舞蹈和音乐的鉴赏需要我们对其特点和表演能力的认识和评估,同时也需要我们去理解和感受作品所传达的情感和意义。在不断地学习和实践中,我们不仅可以增长艺术鉴赏的眼界和认识,还可以更深刻地体会到艺术作品所带来的美感和情感。我们深信,在不久的将来,我们也可以成为一位艺术家并创造出美丽的艺术作品,为世界带来更多的美好和快乐。

舞蹈鉴赏感悟心得体会

舞蹈作为一种艺术形式,能够通过舞者的身体表达情感、传递思想,给观众带来强烈的视觉和精神上的享受。作为舞蹈爱好者,我常常参加各种舞蹈演出并进行鉴赏。在这个过程中,我不仅享受到了美的感受,还从中体悟到了许多关于生活和艺术的启示和感悟。

第二段:舞蹈的表现力和艺术性。

舞蹈作为一种非语言交流的方式,能够赋予观众极强的想象力,并在无声的舞台上表达出丰富的情感。无论是优美的动作编排,还是舞者们的表演力,都能够充分展现舞蹈的表现力和艺术性。在观看一场舞蹈演出时,我往往能够被舞者通过身体的表演带入情境,感受到他们所要传达的情感。这让我不禁联想到生活中的点点滴滴,每个舞者的表演无不在无声中讲述着一个个动人的故事。

第三段:舞蹈的协调性和团结性。

第四段:舞蹈的灵感和创新。

每一支优秀的舞蹈作品都离不开编舞者的创造力和灵感。他们通过对音乐、情感、动作的理解和表达,创造出独具个性的舞蹈语言。观看一场舞蹈演出时,我常常被舞蹈编排中的独特创意和突破传统的表现手法所吸引。这让我明白,艺术需要不断创新和突破。只有不断挑战自己,才能进一步提高自己的艺术水平。我也意识到,生活中同样需要我们保持开放的心态,勇于尝试新事物,以不同的视角看待周围的世界。

第五段:舞蹈的内涵和情感。

舞蹈是一种内外兼修的艺术形式,它既要求舞者拥有优美姿态和出色的技术水平,同时也需要他们将内心深处的情感传递给观众。在某些舞蹈作品中,我常常感受到舞者们通过身体的舞动,将内在的情感和思想深深地沉浸于舞台之上。这些内涵丰富的作品让我深受触动,也让我意识到,通过舞蹈这种表达方式,我们可以更好地理解和审视自己的内心世界。同时,舞蹈也提醒我,生活中的情感和思绪同样有许多无声的表达方式,需要我们用心去体会和感受。

总结:

舞蹈鉴赏不仅是一种欣赏艺术的方式,更是一种对生活和艺术的思考和感悟。通过观看舞蹈演出,我们可以感受到舞蹈的表现力和艺术性,体会到舞蹈所传达的情感和思想。同时,舞蹈还提醒我们关注协调和团结的重要性,激发我们的创造力和创新思维。最重要的是,舞蹈通过深入内心,帮助我们更好地理解和表达自己。舞蹈鉴赏使我们对生活的态度变得更加开放和积极,更加热爱和珍惜自身的内在世界。

舞蹈音乐鉴赏心得体会

舞蹈音乐,是两种艺术形式的结合,能够让人们在欣赏的过程中感受到独特的美感和情感。在我多年的学习和观赏中,深深地感受到舞蹈音乐中的无限魅力,让我体会到了它们所传达的一些深刻的人生哲理。

舞蹈音乐,是一种通过视觉和听觉沟通情感的艺术形式。舞蹈所传达的情感,往往是翻转了心灵深处,被流转出的一种情感。每一个动作的细节都体现了舞者的心境和情感体验,像在一次心理剖析中一样让人无处可逃。

音乐所传达的情感,往往是深沉而抒情的。音乐的旋律流畅优美,节奏优美,让人感受到一个非常好的内心平静。舞蹈音乐将情感展现出来的方式给人带来了一种舒适和放松的感觉,让人体验到情感的深刻,更加富有人生智慧。

第二段:舞蹈音乐的表现形式。

舞蹈音乐的表现形式十分多样化,包括了爵士、现代、古典等各种不同的舞蹈风格,同时也包括了古典、流行、摇滚等不同的音乐类型。不同的表现形式会受到不同的文化、社会、历史、环境和人物等因素的影响,展现出独特的魅力和风格。

无论是舞蹈还是音乐,其实都是一种文化的表现形式。它们表现着不同的文化、习俗和价值观,展现出了不同的地方风俗和生活形态。通过这些表现形式,我们能够更加深入地了解不同的文化和历史。

第三段:舞蹈音乐的共同点。

舞蹈音乐虽有不同的表现形式,但它们共同传递出的情感、内涵和深度是相通的。这是因为它们在演绎时都能唤起人们内心深处的情感。无论类型多么不同,它们都因为共同的创作和表演方式,让人在接触到它们的时候能够有一种共同的体验。

除此之外,舞蹈音乐与我们生活息息相关。无论是我们在欢庆、纪念、祈福、庆祝或者快乐的时候,都会接触到各种音乐舞蹈的表演。这些表演几乎与我们的文化、环境、生活息息相关,使我们更容易接受和理解这些表演。

第四段:舞蹈音乐的享受和审美。

舞蹈音乐不仅能给我们带去情感上的体验,也可以带来美的享受。观赏舞蹈音乐有时可以加深自我意识的知觉,让我们能够意识到自己的身体和精神状态,更加容易感受到自己的情感和世界,从而加强了我们的身体行动和精神响应的敏感度。

在欣赏舞蹈音乐时,我们需要更多地运用到审美能力。我们应该通过听觉和视觉的合理配合来表现其情感、特点和关系。与此同时,我们也需要去了解这些表演的内容和内涵,才能真正感受到它们想要传达的意义和深度。

第五段:结语:舞蹈音乐对我的影响。

舞蹈音乐对我的影响是深远的。在我此生的过程中,舞蹈音乐共传递给了我无数的情感体验、审美体验和思想关怀,影响了我对人生的认识和态度。它让我在没有言语交流的情况下能够与别人交流,给我带来了身体和精神上的愉悦和满足。

在这种影响下,我认为我能够更好地欣赏舞蹈音乐,比以前更有耐心,更有审美力。无论是在生活中还是在工作中,我也更善于掌握和表达自己的情感状态,让身体和精神更加协调和平衡。

总之,随着对舞蹈音乐的研究和体验不断加深,我对它们的认识也在不断升华。无论身处何时何地,都能够欣赏到舞蹈音乐,感受到它们所传递的情感和深度。因此,也更加珍惜这种艺术形式,为其保留和传播做出贡献。

舞蹈鉴赏选修心得体会

舞蹈是一门极富表现力和美感的艺术形式,通过舞者的身体语言和舞台布景,舞蹈能够传达出深刻的情感和意义。作为一名学生,我有幸选修了舞蹈鉴赏课程,并在学习的过程中获得了很多收获和体会。在这篇文章中,我将分享我的舞蹈鉴赏选修心得体会。

首先,舞蹈能够帮助提升身体协调性和灵活性。在舞蹈课上,我们学习了许多基本的舞蹈动作和技巧,如旋转、跳跃和身体拉伸等。每一次的练习都需要精确的身体协调,需要我们不断地反复练习。通过舞蹈的练习,我发现我在平衡能力和身体灵活性方面取得了很大的提高。这不仅使我在舞蹈上表现更加出色,也带给了我更大的自信。

其次,舞蹈鉴赏让我学会了欣赏艺术。在课程中,我们一起观看了许多经典的舞蹈表演,如芭蕾舞、现代舞和传统舞蹈等。通过学习舞蹈的历史和背景,我更深入地了解了不同类型舞蹈的特点和风格,同时也学会了细致入微地观察舞蹈中的动作和表情。舞蹈的艺术性要求观众对细节的敏感度和理解力。通过舞蹈鉴赏的学习,我培养了自己的审美观和艺术鉴赏能力,不仅能够欣赏舞蹈的美,还能够更深入地理解舞蹈背后的意义和理念。

第三,舞蹈鉴赏带给我了情绪的宣泄和释放。舞蹈是一种充满激情和情感的表演形式,通过舞者的动作可以直接传递人们内心的情绪。在鉴赏舞蹈表演时,我可以慢慢融入舞者的情绪,感受到他们在舞台上所传递的痛苦、欢乐或者爱情等。有时候,当我遇到困惑或者情绪波动的时候,我会选择通过跳舞来宣泄和释放自己的情感。舞蹈成为了我面对困难和挫折时的一种情感发泄的方式,也给了我安慰和力量。

此外,舞蹈鉴赏让我提高了团队合作能力。在舞蹈中,不仅需要个人的充分发挥,还需要与团队成员紧密合作。在舞蹈课上,我们经常会有小组合作的练习,需要我们互相搭配和配合。每个人的角色都非常重要,只有团结一心才能创造出更好的效果。通过舞蹈鉴赏的学习,我学会了倾听别人、尊重他人意见,也学会了在团队合作中发挥自己的个人特长和优势。

最后,舞蹈鉴赏让我更加积极向上。通过观看舞蹈表演,我不仅欣赏到了舞蹈艺术的美,也感受到了舞蹈所传达的积极向上的精神。舞蹈表演中充满着跨越困难、追求梦想和坚持不懈的意义,在困难面前不屈不挠地奋斗的精神深深地触动了我。这种积极向上的精神激励我在学业和生活中不断努力,追求自己的梦想。

总的来说,舞蹈鉴赏选修课程给我带来了许多收获和体会。我提高了身体协调性和灵活性,学会了欣赏艺术,释放情绪,提高团队合作能力,并获得了积极向上的动力。舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一种生活的态度,它能够丰富人们的内心世界,带给人们更多的快乐和美好。我将继续保持对舞蹈的鉴赏和热爱,并将所学所感用于自己的成长和发展。

舞蹈音乐鉴赏心得体会

舞蹈和音乐作为一种艺术形式,一直以来都受到人们的热爱和关注。无论是在古代还是现代,舞蹈和音乐都是展示文化和情感的重要手段。鉴赏舞蹈和音乐,不仅能够增加我们的艺术修养,更能够让我们感受到不同的文化和情感传递。

舞蹈作为一种具有高度艺术性和观赏性的艺术形式,它的鉴赏需要有一定的专业知识和审美能力。我曾经参加过一场现代舞的演出,那个瞬间我感到舞蹈家们的精湛技艺和内心深处的情感,每个动作都充满着力量和美感。舞蹈的表演需要在情感和技巧上兼备,以此来让观众感受到舞蹈家们的心灵交流。

音乐是一种超越语言和文化的艺术形式,它的表达和情感传递让人们能够产生共鸣,开启内心的万花筒。不同的音乐类型充满着不同的情感和文化体验,比如古典音乐的庄严高贵、流行音乐的热情洋溢和民谣的浪漫温暖。我曾听过一场乐队的现场演出,那种强烈而又绵长的音乐能量像一股暴风雨,一下子就把观众的心灵卷入了音乐的深渊之中。

提高舞蹈和音乐的鉴赏能力需要多方面的努力和投入,有以下几点:

1.增加对音乐和舞蹈的专业知识,了解各种类型的音乐和舞蹈表现形式。

2.多参加音乐和舞蹈相关的活动和演出,通过亲身感受来提高自己的鉴赏能力。

3.探索自己的艺术兴趣,或者通过自己的创作和表演来理解艺术的表现形式。

第五段:总结观点。

舞蹈和音乐作为一种普遍的艺术形式,它们在人类的文化和情感传递中都占据着重要的地位。鉴赏舞蹈和音乐,不仅需要有一定的专业知识和审美能力,更需要有一个开放和探索的心态。只有通过深入的学习和切身的感受,才能真正理解舞蹈和音乐表现出来的各种情感和文化价值。

舞蹈鉴赏舞美心得体会

舞蹈作为一种艺术形式,不仅展现了舞者的身体美感,更体现了作者以及观众对于舞美的感受和理解。在我多年的舞蹈鉴赏经历中,每当欣赏到一场精彩的舞蹈演出,我总能被其中的舞美元素所吸引和震撼。在这篇文章中,我将分享我对舞蹈鉴赏中舞美的心得和体会。

第二段:舞美的构成要素。

舞美是舞蹈艺术中不可或缺的一部分,它包含了舞台设计、灯光设计、服装道具等方面。其中,舞台设计是舞美的基础和核心。一个好的舞台设计能够与舞蹈编排相得益彰,突出舞蹈的主题和情感。灯光设计则通过光影的运用,营造出不同的舞蹈氛围和情绪。而服装道具的设计则能够更好地展现舞蹈动作的美感和舞者的个性。

第三段:舞美对舞蹈表演的重要性。

舞美不仅仅是为了美观而存在,它在舞蹈表演中扮演着重要的角色。首先,舞美能够帮助观众更好地理解舞者想要表达的主题和情感。通过舞蹈编排与舞台设计的结合,舞者的动作与背景相互映衬,使得观众能够更加深入地理解舞蹈的内涵。其次,良好的舞美设计能够增强观众的感官体验,提升舞蹈表演的观赏性。舞台上的灯光变换、服装道具的变化,都能够让观众沉浸在舞蹈的氛围中,加深对舞蹈作品的吸引力。

第四段:舞美与舞蹈创作的关系。

舞美与舞蹈创作是相辅相成的关系。在舞蹈创作的初期,舞美师与编舞师会共同商讨和确定舞蹈的整体风格和主题,以此为基础进行舞台、灯光以及服装道具的设计。而在舞蹈的编排过程中,舞者会与舞美师合作,通过舞蹈动作的呈现来进一步完善舞美的设计。因此,舞美不仅仅是舞蹈创作中的一个环节,更是与舞者与观众之间形成了一种心灵的对话。

第五段:舞美与观众的交流与感受。

舞美不仅仅是舞者的视觉呈现,更是观众们与舞蹈作品的交流桥梁。当观众欣赏到一场令人惊艳的舞蹈演出时,他们往往会对舞美元素留下深刻的印象。这一点在我自己的舞蹈鉴赏中有着深刻的体会。在某次观看《天鹅湖》的演出中,舞台上的蓝色灯光与白色的雾气相结合,营造出如梦如幻的仙境氛围。这样的舞台设计给我带来了强烈的观赏感官刺激,使我更加投入地欣赏和理解舞蹈的内涵。我相信,像我一样的观众们,都会因为舞美而对舞蹈产生更深入的感受与理解。

总结:

舞美在舞蹈鉴赏中扮演着重要的角色,它通过舞台设计、灯光设计以及服装道具的运用,将观众带入舞蹈的世界,增强观赏的感官体验,深化对舞蹈作品的理解与感受。舞美与舞蹈创作紧密相连,舞者与观众之间通过舞美的设计与欣赏进行心灵的交流。在舞蹈鉴赏过程中,舞美元素给观众留下深刻的印象,让他们更加热爱和欣赏舞蹈艺术。舞美不仅仅是舞蹈的装饰,在舞蹈表演中,它是不可或缺的一部分。

舞蹈鉴赏

在上舞蹈鉴赏课之前,对于舞蹈我只有一些浅薄的认识,只是在审美的角度欣赏它动作的优美,但其实并不能真正体会舞蹈所要展现传达给我们的是怎样的故事,怎样的情感。但经过这段时间的学习鉴赏,现在我知道了:观舞的过程实际上是一种情绪的游走,情节之中或情节之外,飘渺浮动或寂然不动。对于舞蹈一千个人有一千种观法,一千个人有一千种感受,在舞蹈的世界里,思想可以达到某种极致的自由。舞由心生,蹈由心起,我觉得自己对于舞蹈不再是不知所云的喜欢,而拥有了自己的想法、自己的观点。

惊艳,这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过,有人可以把舞蹈跳到这种境界。所以,除了在课堂上欣赏到的《雀之灵》,课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来仔细欣赏,对其感受可谓颇深,我想舞蹈艺术家杨丽萍的舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的,那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的,她所特有的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的,那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。

《雀之灵》,杨丽萍用她那酥软无骨般的手臂颤动着,在纤细、柔美中演绎出生命的激情。她身着白色的裙子,在月光的照射下,远远望去,像极了一只不食人间烟火,高贵优雅的孔雀。在温婉的音乐当中,她用柔嫩的腰肢,灵活的手指,轻盈的双脚,舞出神秘的境界。她那白皙的手指一张一合,犹如孔雀的嘴,孔雀向往阳光,像是孔雀正在享受着阳光的沐浴,她时而轻盈的舞动,时而柔弱的趴着,时而急速的旋转,她那颤动的手臂,犹如浪花一样,在湖面上轻盈自由的跳跃,在月光的照射下仍是那么波光粼粼,左手指尖柔韧的蠕动,一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀,美妙地悸动着。起先是轻微的小浪,然后加强,最后在一刹那释放。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步,忽而如流水般急速,忽而如流云般慢挪,忽而如雨点般轻快,忽而如击石般坚健。她随着音乐,由慢到快,由快到慢,自然的演绎着,她在自我陶醉着,所有的情感在交织中凝聚,在凝聚中膨胀,在膨胀中爆发........听!音乐悄然响起,伴着晨曦的到来,美丽的孔雀不经意的被太阳唤醒,她开始挪动自己的身子,温婉的梳了梳自己的羽毛,准备迎接新一天的宿命,她就是杨丽萍。

音乐渐强,杨丽萍开始舞蹈了:她用她的眼睛、身子、动作、裙子、用她那蓝白的围裙,清碎的音乐,细碎的脚步,小草般的细柔,舞出了孔雀的高傲、爱美的天性。

我们虽然不了解孔雀,但我们的心灵,却能随着她的舞蹈,起了共鸣;我们看她喜悦的神情,表现出他活跃的心灵;我们看到他不时的开屏,表现出她无比的自信;我们看见她在湖岸呆了不久,表现出她爱美的思绪。

忽然,音乐突然变强,可见那已是百鸟归林的时刻,孔雀舍不得这一天的离去,她依然在那儿逗留,回忆白天的快乐,寻找从前的蛛丝马迹。

天,暗沉下来,孔雀只好乖乖呆在家里,我们听到的,只有她微微的叹息。直到她入睡之前,她又温婉的梳了梳头,表示这一天的过去.......透过《雀之灵》,我看到了它集中展现的各种自然美,而杨丽萍就是这个传递着天地自然生息的神秘使者,她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。初看令人赞叹她的指见细腻的微妙语言。续看,让你悟出其舞神韵中含有一份灵气,而再三欣赏时,便可沉淀出一般永的心灵之美。

透过《雀之灵》,我看到了它所表现出的强烈的生命意识,无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”,她正是在用“心”而舞,舞蹈是她生命的表现,她用肢体表现着对生命,对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。

我喜欢杨丽萍,喜欢她多情的舞蹈,更佩服她坚韧的精神--对自己所爱的事业不断的追求与自我突破,完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步,她让我们相信只要有梦想,坚持就是胜利。

另外,2005年的春节晚会上领舞《千手观音》,也震撼了我。聋哑姑娘邰丽华与20位同伴结为一体,以千手观音形象立于莲花台上,在镶嵌着一千多只手的金碧辉煌的拱门下,用缤纷的手姿和斑斓的色彩,“述说”内心世界的美丽话语。

在旷远神秘的音乐中,一群宛如观音的少女款款舞动,她们飘柔的双臂,表达着东方的优美与含蓄;她们轻盈旋转的舞姿,显现出中华文明五千年连绵不断的映象。动人的画面令我发自内心由衷地赞叹:这些演员竟是生活在寂静世界的聋哑人!于是,我的心随着音乐的起伏而感动,惊叹中激动的泪水,潸然而下。这群美丽坚强的舞者们在无声的世界里翩然起舞,她们舞出了中国的文化的精髓,舞出了中华民族的气质,舞出了心灵深处的真正的艺术!

没有听力,意味着感觉不到旋律和节奏,可她们凭着对舞蹈艺术超乎寻常的挚着与热爱,付出十倍或几十倍地刻苦训练,练习着规范的动作,甚至四肢肿胀连衣服都脱不下来......这一切又都是在无声的世界中完成,舞蹈《千手观音》让我的心灵受到了震撼!

尽管听不见那动人的旋律,但她们心中拥有神圣的音乐。她们用纯净的心灵感受到了音乐的妩媚和神圣,并以优雅、近乎完美的舞蹈语汇,表达出没有任何污染与积垢的沉静、神秘的美感。她们以残缺的听力之躯,表达着内心平和、气度不凡的历史画卷和一方神圣的净土,让人在心灵深处真切地触及着——真、善、美。这群舞者身上有着无穷的艺术创造力,她们有对生命的渴求——渴求着完美与崇高;她们拥有人类最美好的品质——拥有着乐观与坚强;她们具有超凡的才华——具有天才的艺术精神。她们在无声的世界里,用最真诚的心灵去感受生活,以“爱的语言”传递人类无尽的祈祷与祝福,闪耀出纯净的人性光芒。

现在回想,以前我只是看舞蹈者优美的身姿,华丽的背景,从没想过艺术带给人的力量和震撼。上了舞蹈鉴赏课后,我有了更深的印象,舞蹈需要舞蹈者用心去跳,是舞蹈者们内心情感的表达,而我们,作为欣赏者,也需要用心去欣赏,去体验,去读懂舞蹈家们那无声的语言!

舞蹈鉴赏

在本学期的舞蹈鉴赏的选修课中,老师给我们介绍了多种的舞种,有国标舞,国标舞分成摩登舞还有拉丁舞,其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。还有踢踏舞、全健排舞、名族舞(孔雀舞)等。其中我最感兴趣的两个舞蹈是华尔兹还有踢踏舞。华尔兹在我看来是高贵而优雅的,给人一种很舒服的轻盈的感觉。而踢踏舞则是给人以一种有力的、向上的感觉。

传统的踢踏舞表演中,舞者的动作,不管男女舞者,上身基本保持不动,两手自然下垂或偶尔掐腰,这就很自然的把你的目光吸引到舞者的脚下,而男女舞者的脚下功夫才是他们的灵魂,那种千变万化,美轮美奂的踢踏动作,点燃的是激情,敲击的是震撼。

踢踏舞中必须要说的是令我震撼的《大河之舞》,其中整齐划一的舞步,优美的舞姿,拨动心弦的节奏,舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队形,快速却毫无杂音的踢踏之声,使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力,在视觉上和听觉上给人以空前的震撼力。不得不说《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。能让人感受到他给人以一股舞蹈剧与音乐剧的重合的盛宴。

后来在搜索《大河之舞》的简介中,才更进一步的了解到《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河,滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。它舞蹈主要是以传统的爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合了热情奔放的西班牙弗朗明哥,并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓。让人感觉他是具有利落顺畅的踢踏舞,忧郁热情的佛朗明哥,气质优雅的古典芭蕾,活力动感的现代舞的特点的舞蹈,简直让人一看就欲罢不能,想一直想看下去的感觉。

还有一个踢踏舞的视频也是令我大开眼界的就是世界踢踏舞王迈克·弗莱利在火焰之舞中让我们知道每秒钟他可以敲击37下之多,让人不容置疑他舞王地位。如此的自信,自如。

速度,自信,如云流水的控制着控制自己抖动的双脚,也许这也是很多年轻人喜欢踢踏舞理由,因为他们可以任由自己的意识去挥洒自己的脚步。这是一件很棒的事情。

而相对与《大河之舞》的澎湃激昂,华尔兹更多的是高贵而优雅的。

在迪士尼的《仙履奇缘》动画片,王子弯腰邀请灰姑娘跳一支华尔兹,在优美的音乐声中,在偌大的水晶舞池中,王子和公主翩翩起舞。犹如一股温和的微风,飘扬着。

当然,动画片的舞蹈跟黑池的华尔兹舞蹈还是有很大差距的,那天老师放了好几对黑池专业选手的华尔兹的跳舞片段,随即吸引了我的眼球,它不像其他舞种有力干脆,但是却足够的轻盈优美,舞伴们之间跳华尔兹,就像投入了感情进去,随着音乐缓慢的节奏而摆动身体,让人强烈地感受到那种舒缓而流畅的舞步带来的轻盈美感。而女伴在男伴的带领下旋转着,时而哀怨,时而欢乐,时而缠绵,时而不舍的感觉。

当然,舞蹈和音乐是分不开的,华尔兹的音乐也具有它的特点,华尔兹也称“慢三步”,是一种三拍子的舞蹈。每小节音乐3拍;数拍节:123,223,323——823(8小节为一个乐句);每节的第一拍为强拍。老师在课上会帮我们数拍子,让我们更好的了解华尔兹音乐与步伐的连贯性。华尔兹原是欧洲的一种土风舞,其中一部分传到英国,经整理规范成了英国华尔兹,即华尔兹,也就是惯称的慢三;另一部分传到欧洲中部,仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格,经整理规范了维也纳华尔兹,即我们常说的维也纳华尔兹。

喜欢华尔兹是因为她的轻盈与优雅,它不像踢踏舞具有那种震撼的向上的感觉,反而多了一种轻盈的美感,感觉像微风,很舒服的感觉。

有人说,对舞蹈的欣赏,就是对创作的再创作,对美的发掘,对人生历史的思考,是一种学习,一种享受。学习舞蹈欣赏,学习欣赏,学习发现,学习创作,感受接受享受美。我想,选择上这次的舞蹈奖赏课真是给我大大的上了一次认识美的课。谢谢老师的分享。

舞蹈鉴赏

序号:学号:班级:姓名:

162号。

1032231。

英语102。

孙翌鹏。

《小城雨巷》。

我特高兴能够选上“舞蹈鉴赏”这门选修课程。以前看过少许的中国舞风的视频,大多数看得多是街舞之类的视觉、听觉冲击很强的舞蹈。但也看过一些古典的中国风舞蹈比如在春节联欢晚会上。在舞蹈鉴赏课上,我学习了舞蹈的起源、历史,学习了中国的舞蹈发展历史及西方国家的舞蹈发展史,了解了中国古代、西方及印度等国家古代舞蹈的发展状况和现当代的舞蹈发展情况。但就我个人而言,还是必要喜欢中国舞蹈。根据老师上课所讲的舞蹈写出自己的分析、鉴赏,在老师所讲的舞蹈中正好有《小城雨巷》这一个在我印象中非常深刻的舞蹈,我在网上一查,正式07年春晚上最吸引我眼球的舞蹈《小城雨巷》。下面由我来为大家做一个《小城雨巷》的赏析。

小城雨巷这部舞蹈听其名再看这部作品让我想起了诗歌名篇《雨巷》。但《小城雨巷》舞蹈并不完全是诗歌《雨巷》的情景,《小城雨巷》舞蹈之中没有了忧郁彷徨的诗人,没有结满愁怨的丁香姑娘,然而,她们有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳。一群身着丝质旗袍,撑着油纸伞的清丽女子,从雨巷深处走上了舞蹈又走进了观众们的心中。在《小城雨巷》这部舞蹈作品中,还保留和深化了诗歌里中情绪特色特点,比如柔美、淡雅、婉约、纯净。

《小城雨巷》是一部雅俗共赏的经典佳作。《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合,在于它唯美的表现手法。在喧嚣纷繁、激烈竞争的当今社会,人们需要宁静的港湾。绚烂的舞台上,20位持伞姑娘,翩翩起舞,正给了人们幽雅静逸的视觉享受。他的成功之处有三:

其一“神似”—文化品格的定位。江南文化因地域而限定了它的“水乡文化”之特性,因历史凸显出儒雅的文人墨客之品格。

其二“韵似”—人物性格定位。众所周知,最美最柔莫过于江南女子,无论怎么看,都是最最中国的女子,最最东方的女子。

其三“心境、情愫”。取材于戴望舒的成名作《雨巷》。抒发诗人极度忧愁和追求失落之情。而《小城雨巷》表现了极致而梦幻的江南美景,姑娘们撑着油纸伞,在细雨中嬉戏穿行。结尾设计了女孩在屋檐下躲雨,屋里伸出雨伞为其挡雨,升华主题。(参考老师上课的ppt。)。

记得《小城雨巷》这一舞蹈曾在2007年央视春晚上亮相。悠扬的丝竹声中,薄薄水雾和着烟雨,顷刻间将观众带到了细雨飘零的江南水乡;当舞者手执一把纸伞,在空灵的旋律中翩翩起舞时,让人不禁想到了那首著名的诗篇《雨巷》。并且被认为是近年来少见的、具有经典意义的佳作。《大城雨巷》一经在经过了近百场普遍叫好的演出之后,被中央电视台选中,并成为2007“春晚”的一大亮点。为什么《小城雨巷》能够如此的成功,如此的引人注目?我觉得它有这样几项特别比如:

一、它的音乐乐曲,极富激情默示力;

三、它在现代科技上的运用。3d动画建造的布景年夜屏幕上,独具江南特色的徽派建筑秦淮夫子庙风光,漂移的粉墙黛瓦青石小桥,配膳缦阍蒙的细雨,美丽的绸伞,淡雅美丽清白与藕荷相间的丝质旗袍,把人们带入如诗如画的江南水乡联想。

四、舞蹈具有文学意境。它参考了《雨巷》这首诗歌,巧妙的结合了诗歌中的意境又有自己的独特之处。

《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活,没有多少大开大阖、跌宕起伏,没有多少高难度技巧的展示,也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等,但它却让我们感动,让我们一再地回味。这给了我们这样的启示,必须找到一条走进人类情感深处的通道,用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦;必须重视对于中国传统文化的深入开掘,让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中。

通过这一学期的舞蹈鉴赏课程,让我对舞蹈有了系统的、深刻的认识。课堂上言教与身教相结合,让我们记忆深刻并能充分的理解!总之,我认为我选了大学生艺术欣赏这节课对我非常有好处。

舞蹈鉴赏

姓名:

学号:

系部:电气工程系。

摘要:

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一,舞蹈也是人们进行社会交往,开展文化娱乐,促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。它是人们在自然活动的基础上对人类生产活动、娱乐活动中的动作进行加工提炼,并通过规范、有节奏的动作来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种表现形式。它对陶冶人们的情操、净化人们的心灵、培养人们的品质、提高人们的综合素质等起着不可代替的作用。关键字:舞蹈艺术、舞蹈意境、舞蹈魅力舞蹈的艺术:

就慢慢形成了具有艺术性的舞蹈。比如“巫”与“舞”在中文里同源因为古时候人们在祭祀的时候的一些特定动作逐渐就演化为了一种独特的舞蹈。

舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的,所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印,具有鲜明的时间性。中华民族历史悠久,灿烂的舞蹈文化达到了极高的境界。这种境界是经历了漫长的时间沉积、发展而来的。文化靠不断积累、艺术要不断发展、创作要不断革新,整个文化的发展是随时代进程而发展的。纵观舞蹈艺术发展的历史,我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流,还保留和发展了前代的舞蹈艺术。舞蹈的意境:

言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情,它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

“韵味”,是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象,是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提,欣赏主体在接受中的再创造,是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异,形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释,从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

舞蹈是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。它是无声的语言,用肢体的动作来演绎内涵。通过变幻的姿势来诠释舞者要表达的丰富情感和思想内容。舞蹈之所以成为人类物质生活和精神生活中不可或缺的组成部分,是因为它是对外界身心合一作出反映的艺术,它能通过“人心之动,物使之然也”和“情动于中,故形于声”。所以,舞蹈艺术表现的一般原则就成为完美演绎舞蹈的主要手法。

从本质上看,舞蹈是一种既单纯又复杂的艺术:单纯到极致时,足以使人一眼见底,身心得到最大限度的放松和净化;复杂到极限时,又可让人陷入谜团,眼花缭乱直至逻辑不清。说它单纯,是因为它是人类最清澄、最坦荡的传情达意手段;说它复杂,是因为它既能统一有形的肉体和无形的灵魂,又能协调无度的天然情欲与有节的道德伦理。舞者在演绎作品时,既要成为作品的忠实解读者,又要成为作品的创作者。因为演员是编舞者和观众之间的传播介质,之所以同样的舞蹈由不同的演员演绎会有不同的效果,就是源于演员对作品的再创造,也可称之为“二度创作”。

从个人艺术修养出发,我们需要提高个人道德修养,注意自己的言行举止,保持形象,让我们自身成为艺术,即在艺术作品面前,我们能与艺术相衬托,完美的融合,艺术作品就仿佛在等待我们,它希望自己的存在可以提高我们的生活质量,充实我们的精神文化,而我们又反衬出艺术作品应有的价值。站在艺术展馆中间,环顾人类最灿烂的艺术文化成就,我们渐渐的发现,它们又何尝不是以我们这些欣赏者为中心,为人类最高尚的品德、最纯朴的品性服务。

舞蹈鉴赏

(2)你对第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《士兵与枪》中长达2分钟的纵线变化如何理解。

舞蹈队形、画面的造型,即舞蹈的构图,是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是群舞,也不管是抒情舞、叙事舞或是舞剧,舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要,就产生了各种类型的舞台空间运动线和画面造型。

在人们审美的形式感觉中,“曲线使人感到运动,直线使人感到挺拔,横线使人感到平稳;……直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列,曲线、圆形、软和、低声、细声、柔情又是一种系列。径直向前的竖线,具有强劲的动势,可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感,长于表现那些正面前进的舞蹈。《士兵与枪》通过前后左右的移动,变化出不同的造型,表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的,舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素,以方便舞蹈造型表达剧情。

舞蹈表演是受空间限制的,为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容,除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外,每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力,这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时,舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感,而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的,如果舞者没有自己想象的空间,那么任何一个舞台都会显得很小。舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术,重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构,把握住构成人体动作造型的制约因素,明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的,就会使舞蹈作品更加生动感人。

(4)你认为第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《那年剪短发》中的“亮点”在什么地方?

许多舞蹈陷入了一个误区:注重比拼形式、场景,追求服装、道具、灯光的精致和华丽,场面的热闹,形式大于内容,观众不知所云。事实上,一个优秀的舞蹈,更应强调内功的修炼,应该是对当下社会生活深切的关注,感动观众的心灵,能引起观众强烈共鸣的作品。《那年剪短发》创意新颖令人拍案叫绝。但真正拉开距离的还是编导、舞者对题材的领悟力,光有高难度技巧不行,光有花哨的表演也不行,编导切入角度独到,舞者一举一动,一个眼神、一次旋转都要从心灵上去感受作品,让观众看懂舞蹈要表达的内容,引起共鸣,这才是关键。

(7)试述第九届全国舞蹈比赛一等奖作品《凤悲鸣》的舞台调度与流动特点。

《凤悲鸣》中,鸣凤天真烂漫、对生活充满向往却又受到黑暗社会的压榨,她的天性为黑幕笼罩,最后被剥夺了生存的权力。舞蹈中对黑暗的描述非常充分:身穿黑衣黑裙的16名女子,面色凝重傲然的把鸣凤视为异类,围剿冲撞这个烂漫纯真的精灵,当象征生命和爱情的粉红色手帕被撞落之后,鸣凤爬着过去想要抢夺回来,她的手却被一支无情的脚重重踩住,她为之发出哭喊哀鸣,撼人心魄。台上像黑暗一般的女子们急促的变换队形,挤压着鸣凤的生存空间,让她无路可走,无空间呼吸,想要冲破牢笼却被黑墙重重地挡回…王舸用简洁的动作和色彩创造了崭新的舞台形象,让黑暗社会与黑暗势力用这种方式表现了对青春和生命的压迫,具有非常鲜明和强烈的视觉冲击力效果。

《凤悲鸣》中,面色严峻的女人们伸出食指谴责、吼骂鸣凤,是四川女人中常见的吵架时斥责对方的动作,以及快速变化的队形中对鸣凤有恃无恐的蔑视,冲撞,拉扯,在一堵堵黑色的大墙面前,鸣凤显得是那么的渺小,可怜,不堪一击。这些语言是表象的,甚至是简单的,但它深深刻画出了时代特征和人物特色,令人从中捕捉到强烈的旧时代气息和编导者希望表达的深深的谴责。

舞蹈鉴赏心得体会

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱,完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的,说出角色的心里话,唱出人物的情愫来。

在喧嚣的尘世中忙碌了一天后,看一场舞蹈,那是对心灵的洗礼,是精神的享受。对舞蹈的欣赏,如果不沉静其中,你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后,你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。

《白毛女》的故事我很早就听过,但是用西方的芭蕾来演绎,我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编,讲述贫苦农民的女儿--喜儿,被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债,不堪凌辱,逃入深山。长年风餐露宿,头发变成了白色,不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救,与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中,我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。

背景,音乐,道具,是一场完美舞剧不可缺少的东西,是舞者的结合体。解放前,黄世仁家大门口。昏暗的灯光下,穿着朴素的农民,在阵阵鞭子声中,显得格外的无奈,同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上,那样刺耳,随即演员倒地,痛苦愤怒,在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。

除夕,外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年,同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的,是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞,则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动,只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间,感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。

人物外型塑造喜儿--梳大辫子,穿红色斜襟袄衫。大春--戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征,使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米,喜儿喜出望外,二人运用带有非常生活化的肢体语言,使人物性格鲜明,带有浓厚的民族色彩。

杨白劳躲债刚回来,喜儿高兴地给爹爹拿凳端水,杨白劳从怀中拿出一段红头绳,随着红头绳一点点的缠到辫子上,亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中,唯美的曲线,流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡,却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。

画面突转,恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家,要逼喜儿抵债。厌恶,焦急,恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗,被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒,舞蹈的急促,刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来,黄世仁开枪阻住众人,硬把喜儿抢走。一群村名无奈,同时也激起了他们的反抗之心。

舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写,使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展,展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处,由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞,呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿,在其中反复出现,表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型,表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!

芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇,又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲。

以及武术等素材,现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾,独具风格。

对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走,情节之中或情节之外,飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法,一千个人有一千种感受,在舞蹈的世界里,思想可以达到某种极致的自由。舞由心生,蹈由心起。

对于老师上课我感到非常的好,每节课我都会去,而且认真的听老师讲课,老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈,认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了,老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。

10012443刘靓。

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