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探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向论文
景观生态学这门专业或课程在国外很多高校中均广泛设置，是国内众多高等院校农学、环境生态类、地理学、林学、园林及城市规划设计、环境科学等相关专业的必修或选修课程。[6][7][8][9][10][11][12]如何使学生在课程的学习中能全面理解和掌握景观生态学的基本理论和方法，并能运用有关原理解决一些实际问题是教学工作中值得深思和探讨的问题。
一、景观生态学课程教学模式的国内外对比。
景观生态学源于东欧兴盛于西欧北美，国外很多高校中均广泛设置了景观生态学这门专业或课程，其教学模式也不尽相同。德国比较强调学生的自学能力，除讲授基础理论和方法外，还以练习与分组辅导课、课题作业、研讨、实习等形式来培养学生对景观生态问题的认识和独立解决问题的能力。英国的大学通常在教学上先修建筑、园艺学、土壤学、生态学等相关课程，最后一年通过大型项目的实习和论文写作将景观生态学原理加以应用。美国大学的授课方式主要是教师讲授与讨论课相结合，辅以大量的实践作业和练习，并以讨论成绩、实践成绩和考试成绩等进行课程考核。
国内高校该门课程以“教材、课堂、教师”的传统教学模式为主，成绩考核多是以期末闭卷考试结课。由于专业背景不同和教学资源的限制，很多院校在景观生态学课程的教学过程中只是按照选定教材进行课堂理论教学，没有设置实践教学环节，重理论轻实践，这制约了教学内容的丰富性，同时也制约了教学的动态连贯性和教学过程的互动性，导致学生无法在实践中掌握该课程常用的野外调查、3s应用和模型模拟等方法，进而影响到学生的学习积极性，教学效果不理想。本研究针对传统教学模式的弊端，根据景观生态学交叉性、实践性强的特点，构建“理论+案例+研究性实践”的景观生态学教学模式，从激发学生兴趣、引导学生自主研究和探索、充分发挥学生学习主体作用等方面重组教学内容、改革教学方法和考核方式，提高学生的实践能力和创新意识。
二“、理论+案例+研究性实践”景观生态学教学模式的目的、特点。
传统的以单项知识传授为主的教学模式显然已经跟不上现代教育的发展形势，而采用“理论+案例+研究性实践”的教学模式则能够将学习的主体与客体、课堂与课外、理论与实践有机结合起来。所谓的“理论+案例+研究性实践”教学模式就是教师以课程内容和学生的学识积累为基础，讲授概念、原理，用贴近专业、贴近实际的案例将景观生态学中的理论直观具体地展现在学生面前，再由教师引入研究性任务，引导学生在课外通过自主学习和相互合作，完成研究性小任务。其中的任务包含了学生应该掌握的知识与技能。该教学模式具有以下主要特征：1.明确学生的学习主体地位但并不忽视教师的主导地位，衔接学生课堂学和课外学两个环节；2.重视案例教学对已知理论和现实问题的对接，使学生获得相关知识，在研究性小任务的驱动下，为学生主动参与、自主学习和创造性学习提供条件，实现理论与实践相结合；3.提倡教学目标的多元化、教学方法和手段的多样性、教学过程的民主化，在平等的教学关系中实现师生互动和教学相长。
三“、理论+案例+研究性实践”景观生态学教学模式的实施。
对于课堂教学，“理论+案例+研究性实践”教学模式将教学过程细分为引入实例、导出原理、精讲互动、研究性小任务布置四个阶段。比如在“景观元素”之斑块教学开始时，首先引入一个火烧迹地实例，采用景观照片让学生从中去找到干扰斑块、残存斑块，从而激发学生的学习兴趣。然后，导出引发斑块类型及形成原因的知识点，让学生认识实例背后的基本原理。最后进入精讲互动环节，先以教师系统讲授基本知识点及前沿成果，引发学生提问思考，再以分组讨论探究和解决问题等方式完成知识点的传授和学生对知识点的消化，最后给学生布置研究性小任务。学生带着小任务自学各知识点，立足自身解决问题，教师协助指导，学生和教师之间通过邮件、电话和qq等方式交流学习心得，以此激发学生的学习兴趣，促使其将知识点融会贯通。
本着实用及理论密切联系实际的原则，根据专业人才培养规格、教学大纲和本科学生的认知规律，笔者根据景观生态学知识内容模块将设计的研究性小任务分为以下几个方面：绪论课后，查景观生态学研究进展类综述文献，总结景观生态学研究的新热点、新问题、新思想和新方法，谈谈个人的见解；景观结构和景观格局章节后，去文献库或者历届毕业论文库中查找相关相关案例，识别景观要素并在图上加以勾勒，分组用斑块-廊道-基质模型、网络-节点模型或者生态安全格局模型等去认识、描述景观；景观发育与生态过程内容后，以泥石流、滑坡等案例外加课外文献查阅和分组讨论方式让学生辨识自然、人为因素对景观格局的影响，景观格局的形成原因、基质随空间尺度而变化的规律；景观分类、动态变化章节后，把几期遥感影像图分发给学生，通过综合实习和上机实验让学生初步掌握景观软件的使用方法，任务为先进行景观生态分类，接着计算斑块水平、景观水平的主要景观格局指数、最后根据兴趣方向选作一题完成小论文。在实施过程中笔者发现，学生已经学会探究、合作与质疑，学生有更多的机会在课外进行师生互动，实现教学进程的良好发展。成绩考核时，学生的每一个学习环节都根据学习投入和进步程度来评定。笔试试卷客观题和主观题各占一半，综合题贴近学习环节实际，能考查学生逻辑思维与独立思考的能力以及语言表达能力。
四“、理论+案例+研究性实践”教学模式实施效果。
笔者最后通过课程论文和笔试综合题进行了教学效果的调查，20%的学生能选好感兴趣的主题并完成逻辑性很强、结构完整且具有创新的小论文；50%以上的学生能针对所选主题进行分析和评述，其余学生能积极参与完成整个教学环节，熟悉思路和方法但自我实现能力稍欠。课程结课后，持续效果表现为全班90%以上的学生通过主动查阅资料的形式，自愿选择科研课题，主持或者参与大学生研究训练计划（srp）项目；80%以上学生的选题为景观生态学的热点研究领域，30%以上学生自己组队并充满申报国家创新型试验计划的热情。这说明“理论+案例+研究性实践”教学模式无形中增加了学生的阅读量，从而拓宽了学生某方面的知识，加深了学生对教材知识的深度理解，培养了学生的创新、发现和解决问题的能力。在此种教学模式中，在教师的引导和学生个人兴趣双重的诱导下，学生通过参与教师课题或者学生科研活动，增加了自身的学习兴趣和探究性学习行为，培养了自身查阅和使用文献资料的能力、分析问题的能力、科研合作能力和写作能力。
“理论+案例+研究性实践”的教学模式对教师和学生都提出了更高的要求。笔者通过此教学模式不断督促自己进行科学研究前沿的掌握，对研究方法、技术和实践路径不断进行探索，在引导学生参与科学研究的同时，加深自己的科研意识、思维和能力，以此不断提高教学和科研的专业素质。在此教学模式中，学生能从多渠道获取知识，并将学习的理论知识通过研究性小任务循序渐进地用于实践，这促使学生形成了积极的学习态度，掌握了进行科学研究的一般过程，成为真正的自我知识构建者。
[参考文献]。
[1]杨德伟，赵文武，吕一河。景观生态学研究：传统领域的坚守与新兴领域的探索---厦门景观生态学论坛述评[j].生态学报，2013（24）：7908-7909.
[4]游巍斌，何东进，洪伟，等。农林院校生态学专业景观生态学课程的改革与实践---以福建农林大学为例[j].中国林业教育，2014（6）：53-56.
[11]傅伯杰。地理学的新领域---景观生态学[j].生态学杂志，1983（4）：7-60.
探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向论文
现在我国高校计算机课程的设置面领着许多严峻的问题，迫在眉睫的需要进行改革和创新，从而进一步激发起学生们的学习的兴趣。高校里的学生正处于一生中比较高的时期，如果能够得到很好的引导，那么他们的思维能力将得到大幅度的提高。进一步为以后计算机的运用奠定一个坚实的基础。
一、高校计算机课程设置的思考。
随着通信技术、计算机技术以及信息技术等诸多行业的快速发展,我们逐渐发现计算机教育在高校中的地位是不容忽视的，特别是高校毕业生为了满足用人单位的需求，必须要大幅提高自身计算机的水平，计算机能力也开始成为了一个毕业生能否成为用人单位录用的一个决定的因素。
1、加强实践俗话说得好，实践是验证真理的唯一标准。实践对于每一位计算机学生来说是特别重要的，如果课堂上没有学好计算机的相关知识学生那哥们必须要到实践当中去学习，对于大多数的学生来讲那就是空口文章根本没有一点实用的价值，计算机必须要理论结合实际来学习东西。
2、重视理论不重视实践当今，高校的计算机在理论学习方面用的时间比较多，而且也比较繁琐，所以在教学编排当中理论知识的学习远远的多于实践的学习。所以，一些不是计算机专业的学生的课程实践课更加是少得可怜。如果按照这样的过程发展下去，高校培养出来的学生只能是纸上谈兵而不是高科技的人才，我们应当把重心放在计算机的运用方面。
3、比较重视记忆不重视理解在大学的计算机课堂教学当中普遍存在一种运用一堂课救你将知识点讲完的现象，而且考试也主要是以理论考试为主，基本上上机的时间接近于零，这就造成了一种学生们把原有的理论知识转变成一种死记硬背的知识学习的过程。"。
近几年以来,因为国家逐步重视迎合时代的需求,高校的计算机教育取得了巨大的成效，但是随着时代的快速发展，在传统的教育的影响下现代化的教育出现了多种多样的问题，如何切实的培养好学生们的计算机技能？如何提高计算机专业学生整体的素质？理论知识多于实践的过程等等。计算机老师应该如何处理这些接踵而至的问题,还需要我们自己进一步的去发现和探究。
1、改革教学的方式，带动计算机教育快速发展。
最开始的计算机教学就是采用老师讲解人后将学生引入到他们的思维当中，属于半强迫性教学的模式，但是在许多情况下，由于老师知识不够丰富的原因导致学生们学不到较多的知识，所以老师需要在课下制定一些恰当的教学计划来进行逐步的教学。还有就是老师在讲解计算机有关知识的过程当中要注意知识的循序渐进性，而不是一味的灌输知识，使高校的学生们失去了学习高校计算机课程知识的劲头和兴趣，这个结果当然是我们不想看见的，在教学过程当中老师们要先从初步的高校计算机基础知识和课程知识来进行有关的教学，为我国未来培养优秀计算机课程人才打下一个坚实的基础。
2、教学方式多元化。
随着教学模式多种多样化的发展，现代化的教学模式在一定程度上会受到传统教学模式的影响。传统的教学多数是采用灌输式的教学方法,这样就非常不利于学生对知识的掌握和理解，再加上他们的实践机会比较少,相对来说对知识的掌握还是比较困难的。教师应当采用多元化的方式教学进一步去激发出学生们学习知识的兴趣，最后达到提高课堂教学的质量的一种效果。
3、提升计算机教学的认知，改进了考核评价的体系。
计算机课程具有非常强的理论联系实践性,学生能力的培养在较大的程度上会取决于学生的研究和实践,在计算机教学过程当中教师应当多多的去采用一些新颖的教学手段去使得学生们可以更加形象的去理解计算机的知识，并且通过许多的实际去进行相应的巩固。高等院校应当依据当前企业对计算机专业人才的基本需求,对人才教学方式、培养目标以及教学计划等进行合理化的制定和规划,培养出计算机行业的高材生。高校计算机学生基本素质能力的培养不是一句空话那么简单，它更多的是体现在计算机专业的实际教育中，这是高等院校计算机教育教学改革的一个重要的培养方向。过分偏重看于对学生考试成绩的考核以及课程理论知识的掌握情况,进一步就会导致轻实践、重理论的结果。对于发展和培养学生个人的能力以及素质是相当不利的。所以,我们老师们迫不及待的需要更新或者改良一些具有实实践性的评价体系,重视发展和培养学生的综合应用能力和实际操作能力,老师们应当将专业考核的重点转移到学生综合能力的培养和考察上。
4、优化计算机课程的有关体系。
就目前计算机课程发展的情形来看，高校课程设置缺乏一定的前沿性,和市场需求不相互匹配是阻碍计算机教学水平快速向前发展以及培养高素质人才的一个重要的原因，传统的教学模式在一定的程度上会制约计算机教学的发展。所以,教师应当在现有课程的基础上对计算机课一定的编排,最好是能将学生们定向培养，培养成为企业多需要的人才，改变传统课程内容的偏、难以及繁的现状,将学生们的注意力拉向于对实践能力的提高上。
三、结论。
总而言之，随着社会经济的快速发展的时代需求，计算机技术即将会成为衡量一名高校毕业生就业能力和业务素质的一个重要的标志。在新的形势下，高校计算机课程设置的思考和探究高校计算机课程改革的具体措施，对于当前教育改革的健康的发展起到了一定的推动作用。
参考文献:。
[3]邹玲玲.关于高校计算机课程改革的思考[j].教育界,,(18):111.
[4]陈天凯.关于高校计算机课程改革的思考[j].城市建设理论研究（电子版）,2011,(36).
探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向论文
对于音乐教育专业的学生来说，不仅仅要学习好与音乐相关的各种理论知识以及音乐方面的专业技能，更重要的是要不断地提高把专业的音乐知识以及音乐技能传播出去的水平和能力，这些才是高等院校音乐教育专业的核心目标。通过很多的事实可以看出，作为音乐教育专业的学生，如果没办法对教学的方法进行更好的掌握和使用，想从事音乐教学方面的工作是非常困难的。
从目前情况来看，很多的高等院校都把“教”这个核心问题给忽视了，“音乐教学法”这个课程根本没有得到高度的关注。很多音乐教育专业的教师都把该门课程作为与音乐相关的理论课来讲，在实际的教学过程中十分枯燥，基本上就是照着书本来读。另外，该课程的内容不是很充足，没有办法很好地开拓学生音乐方面的教育视野，同时学生的学习兴趣以及学习的积极性也没有充分调动起来。在实际的音乐教学当中，忽视了教师和学生之间的交流，这样的课程设置对学生实际教学能力的提高没有什么帮助。很多学生在走出校门之后根本无法从事音乐教学方面的工作。由此可见，一定要对“音乐教学法”这门课程给予更多的关注。
二、音乐教学法课程设置现状。
音乐教学法是一门音乐教学的理论性课程，同时也是唯一一个音乐理论课程。在三年制的音乐专科教学当中，一共有54节课，通常在1个学期就可以完成教学任务，一般情况下会把这门课程设置在第5个学期当中，教学实践一般会设置在第6个学期当中。在一些四年制本科的高等院校音乐专业以及音乐院校音乐教育专业里，通常设置1学年，64学时，在第6或7学期开设，教学实践一般会设置在第8个学期。这好像已经成为了学生走出校门之前的紧急教育。
从该课程的具体设置情况可以看出，要是太过于关注音乐理论知识方面的教学，那么学生的具体应用水平以及能力就没有办法逐渐提高，很难做到兼顾，导致该专业的学生在开始实践的.过程中没有办法把自身的教学水平更好的展示出来。另外，实践之后反映出来的很多问题根本没有足够的时间来进行弥补和改善。因为该课程在开始实践之前就已经结课。经过具体的实践之后，学生都有非常深的体会，此课程对于学生来讲是至关重要的。可以想象，院校开设的键盘、声乐以及音乐史等音乐方面的专业课程，主要目的都是为了能够给以后的音乐教学打下坚实的基础。
不过仅仅是把这些课程掌握得非常好，却没有办法把掌握的专业知识应用到实际教学中也是不行的。因此，对一位音乐教师来说，教学的能力高低是衡量教师教学水平的重要标准之一。由此可见，应该开设一些与音乐教学法相互配套的课程研究、模拟教学以及音乐心理分析等相关课程，从多个方面来逐步提高该专业学生的理论基础以及实际的教学水平。对于该课程时间的分配也要做一些调整，具体方案如下：如果是三年制的专科，要把音乐教学法课程开设在最后两个学期。倒数第二个学期一定要与该课程内容的具体设置、课程研究课、模拟教学课相结合。也就是说，要让理论和实践充分的联系到一起。最后一个学期要把教育实践安排好，同时还要开设音乐教育心理的课程，把那些在教育实践当中反映出来的一些问题尽快报告给教师，教师可以把在具体的教学实践中发现的各种状况和学生一起来探讨和研究，构造一个解决问题的方法和思路，同时在这个过程当中要继续对音乐教育心理分析进行加强，因为该课程本身主要就是对具体实践以及理论学习当中遇到的问题做进一步的思考、研究和改善。对于四年制的本科来说，音乐教学理论、课程研究以及模拟教学可以在第5个学期来开设，甚至可以尝试将音乐教学理论法、模拟教学、教育见习、教育实习，贯穿四年的教育周期。
这样可以把演讲、练习以及听课充分的联系在一起，在第7个学期开始时就可以安排具体实践，这时之前学习的所有理论知识就可以充分的使用了，之后把实践过程中出现的一些问题放到最后一个学期，在音乐教育心理的课程上进行深入研究和分析。
三、音乐教学法方式的改善。
以往传统的音乐教学方法一定要有所改变，不断树立起全新的教学理念。之前“教师在讲台上照本宣科，学生在下面打盹睡觉”的这种教学方法对于学生来讲，无法提高其学习兴趣和积极性。所以，音乐教学法课程在教学方法上的改革是学生能够提高学习兴趣的前提条件。要想对音乐教学的方法进行更好的改革，一定要从很多方面着手。
具体体现在以下几个方面：
第一，音乐教学法课程的任课教师在讲课之前一定要加强学习，可以参考国内外在音乐教学方面的科学方法和实践经验。同时按照该课程相应的改革标准来对教学的具体内容做出选择。
第二，教师在给学生讲音乐理论知识的过程中，在语言表达方面一定要做到形象、生动，并且要有足够的感染力。课堂教学过程中一定要设有模拟教学的环节，也就是学生模拟授课。
第三，教师要经常带领学生到小学以及中学进行听课学习。还可以把小学或者中学的一些比较优秀的音乐教师约到学校来给该音乐教育专业的学生做示范。在模拟教学的过程中，学生可以先互相来听课，之后互相评课，最后由教师来归纳和总结，让学生在模拟教学的学习和实践当中逐渐提升自身的实际教学水平和能力，建立起角色互换的理念，通过这个实践的过程让学生深刻体会“教”的特征。
第四，在音乐的教学当中，教师要不断与学生进行交流，熟悉其在专业学习过程中遇到的问题。教师在对理论知识进行讲解时，语言一定要精练，防止产生空洞、枯燥的现象。
第五，要让学生真正成为教学的主体，而课堂可以成为学生自我展现的舞台，这样就可以不断的激发出学生的学习积极性，提高其理论及实践能力。
四、评价音乐教学法的方式。
评价音乐教学法的方式一定要能够把学生的实际教学水平更好地展示出来，公平公正地进行评价。传统音乐教学法课程的评价方式主要以学期末的理论知识考试为参考。这样的教学评价方式，对学生学习主动性的提高没有任何帮助，同时还会导致大部分的学生在专业学习过程中更多关注音乐理论知识，忽视实际应用水平和能力。
所以，对于音乐教学法的评价一定要搭建起一个相对完整的、综合性的体系，即可以把学生的综合水平进行充分展示的评价。另外，对于学生成绩的评定一定不能太片面，应该参考理论知识的成绩，模拟教学的成绩以及具体实践的成绩来综合做出评价。理论知识考试主要是以课本中的相关知识以及一些课堂中的相关设计作为考试的重点内容；模拟教学成绩要根据学生的具体情况来做出评价；对于实践成绩的评价，要求教师要向实习过程中的指导教师以及其他学生进行了解，之后再做出相应的评价。
只有这样，才可以相对公平、公正地对该专业学生的综合水平做出评定。
五、音乐教学法教科书的具体内容。
从当前的情况来看，很多高等院校都增设了“音乐教学法”这门课程，选用比较多的是人民音乐出版社出版的《学校音乐教育导论与教材教法》。该教材汲取了国内多年来在音乐方面取得的教学成果，以及在某一个理论性的高度上整理出来一系列相对有效、完善、独具特色的音乐教学方法。
笔者认为，在音乐教学法课程中还应相应增加一些与中小学音乐教学相关的教学方法和内容。随着时代的快速发展，教学方法也在逐步改革和创新。所以，音乐教育专业的教师在进行教学的过程中，一定不要仅局限于教材上面的相关内容，而是应该把与高等院校音乐教学法课程改革相关的创新思想和方法与理论知识充分结合在一起，如可以把《中小学音乐教育》《中国音乐教育》《音乐分析》等一系列与音乐相关的杂志、书籍中的内容引入到课堂中。
由此可以让音乐教育专业的学生从更多的渠道储备知识，尽快掌握音乐教育的发展情况，同时还能够不断地提高学生学习音乐教学法课程的主动性以及迫切感。除此之外，还应多整理一些像小学以及中学教案、案例研究等材料，以此作为音乐教学法课程中的相关教学内容，这些就要求音乐教学法课程的教师一定要具备不断钻研的精神，同时还要具备很强的责任心，在音乐教学的过程中逐步积累一些教学经验，以保证教学效率的提高。
综上所述，音乐教学法课程已经逐步成为各大高等院校音乐教育专业的主修课程。可见其地位在逐步升高。但是，从实际的角度出发，该门课程却存在着一些问题，因此有必要对其进行改革和创新。各大高等院校应该逐步加大对“音乐教学法”这门课程的改革力度，以便把音乐教学法在教学当中的功能充分展现出来。
探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向论文
天津市的高校数量不少，该文主要选择天津市内主要的本科院校作为研究对象，现在选择了具有代表性的12所大学作为研究对象，主要包括南开大学、天津大学、天津科技大学、天津师范大学、天津工业大学和天津财经大学等，对这12所高校的体育教学现状进行分析。
1.2研究方法。
（1）文献资料收集法，通过图书馆的书籍和网络检索库查阅并收集与高校体育教学有关的研究文献和资料，文献资料的查阅和收集可以根据研究进展和需要再去进一步完善。（2）现实调查访问法，在每年天津市的高校体育教学工作总结的年会上，对各个高校体育教学相关人员进行访问，也可以走进现实，对体育教学理论知识和实践经验都有很高造诣的教师和专家进行走访，通过与他们的交流来掌握当前天津市高校体育教学的现状及发展趋势。（3）问卷调查法，问卷调查主要从三个方面着手，主要包括问卷发放对象、调查对象和问卷回收这三个方面。问卷发放的主要对象为天津市内具有代表性的体育教学专家、高校中的一线体育教学教师和天津市高校中的学生；试卷设置的调查对象为以上列出的12所高校中的体育教学现状；数据的收集要客观现实，就要做好有效问卷的回收，然后通过有效问卷进行数据的统计和分析。（4）为了保证问卷的有效性，需要对问卷进行效度检验，方式为聘请与本文研究内容有关的专家，采用逻辑分析检验法对问卷进行综合的评定，以确保问卷的真实性和信息的客观性。表1和表2分别表明了本次问卷发放的对象和问卷的可信度。(5)通过回收的问卷，采集信息，进行数理统计分析。
2天津市高校体育教学现状的研究结果。
体育教学指导思想是关于体育教学内容和教学目标关系的一种体现，体育教学指导思想的产生和形成对高校体育教学水平的提高有着重要的意义。经过对天津市12所高校体育教学现状的研究和数理统计分析，可以发现高校体育教学在实际中存在着许多的弊端和不足，主要表现在教学思想较多，很难达到统一，多种教学思想并存的现象较为严重。天津市高校体育教学经过改革和发展后，其中“健康第一”的终身体育思想逐渐成为教学指导思想的主体，“健康第一”的教学思想符合现下素质教育的要求，明确体现出了体育为素质教育服务的教学理念。问卷信息表现出了天津市高校体育教学的现状，当下，天津市的各高校大都将健康第一作为了体育教学的主体思想，已经将培养学生终身从事体育活动的能力作为了体育教学的主要思想和目标。传统的体育教学旨在追求学生体育技能水平的提高，而新的教学指导思想强调将教学重点转移到促进学生身心的协调发展，健康第一的教学思想有助于体现体育教学的优势，将体育教学与学生的未来结合起来，从而真正发挥出体育教学的功能，促进学生未来的发展。新的教学指导思想是体育教学发展的必然趋势，也是实现体育教学科学化和社会化的重要思想途径。
3高校体育教学内容的探索。
体育教学目标的实现取决于体育教学课程内容的设置，体育教学内容是高校开展体育教学活动的基本依据，教学内容的设置和高校体育人才培养的质量有着直接的关系。长久以来，天津市高校体育教学在内容设置上，大都以竞技性的体育项目为主，比如长跑、跳高跳远、投掷项目和球类项目等，而忽视带有健身性和娱乐性的体育项目的普及。竞技性强的体育项目有着整套规范的规则体系和技术要求，这些规则较为系统和严格，其重点在于提高学生的专业技能，这些体育项目对学生的要求都很高，使教学较为严格而缺乏趣味性，学生因为教学内容的枯燥和体育项目较高的要求，很容易对体育教学产生厌烦和畏惧心理，从而失去对体育学习的兴趣；传统的教学内容很容易偏离体育教学的本质，只注重追求专业技能的教学会影响学生的身心健康，阻碍学生的全面发展，其教学思想很容易与素质教育背道而驰。
3.1天津市高校体育教学内容的现状分析。
由表3可以看出，在“健康第一”的教学思想和素质教育背景下，天津市高校的体育教学内容已经进行了一系列深入的改革，其课程内容的设置也逐渐趋于科学与合理。在具体课程内容的设置上，始终将教学目标作为指导，去除了中学体育教学中的内容，减少了竞技性较强的体育项目的设置。从6所高校的教学内容分析来看，较为单一的体育项目大都被取消，以往体育教学内容中必不可少的基础课也被选修体育而代替，以往以教师为主体，学会收获甚微的局面得到有效改善。当下高校体育教学内容的设置有效地结合了学生的兴趣，强调培养学生的个性和特长，对身体活动能力和基础理论课时的比重作出了严格的规定，每个选修课都旨在提高学生的身体素质，培养学生体育学习的兴趣和体育活动的能力。比如大量带有传统型和民族性的体育项目以及现代体育项目的设置，极大地丰富了体育教学的内容，满足了学生的不同爱好和需求，这些带有浓厚的趣味性的体育教学项目不仅丰富了高校学生的学习生活，为高校培养出具有创新意识和创新能力的人才提供了保障，也促进了学生身心的健康发展。比如，传统摔跤、太极拳、传统武术等民族项目，还有野外生存、拓展训练和大众健身交际舞等现代项目，这些丰富多彩的体育项目极大地丰富了高校体育教学的内容。
从表3可以看出，虽然高校体育教学内容仍然是以篮球、足球以及乒乓球等竞技性项目为主，但许多带有民族性的和现代性的体育项目已经逐渐被引入课堂，攀岩和野外生存等现代项目得到了学生极大的认可，高校学生对这些新兴项目表现出了很大的热情。从这些体育项目表现出来的效果来看，高校体育教学的内容应在球类等主体项目的基础上，适当增加一些带有民族性的和现代性的体育项目，在课程的设置上，应充分做好市场调研，聆听学生的心声，重视学生的建议，加大广受学生欢迎的体育项目的设立，这是未来高校体育教学内容发展的重要方向。
4高校体育教学效果目标的探索。
4.1天津市高校体育教学效果目标的现状。
在一定的体育教学时间和范围内，教师和学生所达到的教学效果的标准和程度称之为体育教学目标，体育教学目标是教学内容制定的参考和依据，也是高校体育教学的出发点和终点，决定着体育教学内容的发展方向。高等学校的体育教学目标提出了体育教学的三大目标，主要表现在：（1）让学生掌握基本的体育知识，培养学生良好的体育行为习惯；（2）增强学生的体质，提高学生的健康，培养学生对环境的适应能力，从而促进学生身心的全面发展；（3）培养高校学生健康的体育道德观和创新精神，激发学生的爱国主义情操。随着教育水平的提高，体育教学观念在不断发生着变化，高校学生的身心有着多元化的需求，因此，体育教学目标也应根据实际情况作出相应的变化，由此可见，以往制定的教学目标有着一定的不足，显得较为滞后。进入新世纪后，体育教学经过了新一轮的改革，在原有基础上提出了“身体健康、心理健康、运动参与、运动技能及社会适应”等五大方面的基本目标，这五大目标明确体现了新时代高校体育教学的重点和发展方向。以上对天津市12所普通高校体育教学的研究表明，各大高校体育教学的领导均将这五大目标作为了新时期体育教学所追求的基本目标，各大高校也将教学目标的改革作为了体育教学改革的主要内容。但从教学的具体效果来看，并没有完全实现所定的目标，在身体健康、心理健康、运动参与、运动技能及社会适应这五大目标中，许多师生均将运动技能作为了体育教学的第一目标，而忽视了心理健康目标的实现，这是高校体育教学的结构模式和教学内容不合理所造成的。由此可见，传统的体育教学思想在高校里还占据着相当大的地位，健康第一的教学思想在高校里并没有得到师生的广泛认可。
当下的体育教学不再是简单的运动技能教学，而是要追求学生多元化的发展。运动技能目标在体育教学中的地位逐步发生着变化，素质教育追求学生身体和心理的全面发展，只有其它目标得以实现，才能保证学生的健康发展。因此，高校的体育教学应注重课程的创新，使师生认清各项目标之间的影响关系，将运动技能的培养作为基础，从提高学生对体育教学的兴趣着手，实现塑造学生品格的目标。在教学目标的改革中，应根据新时期高校学生的心理特点和爱好，结合竞技性、趣味性、民族性、科学性以及可接受性等项目特点，构建符合学生身心特点的教学内容和教学结构体系，依靠改变师生对教学的认知，达到新时期高校体育教学目标所提出的要求。
5高校体育教学内容和效果目标的相互关系。
在体育教学中，课程内容体现了教学目标的理念和思想，在教学的任何一个阶段，教学的效果目标始终占据着最为重要的地位，教学内容的设置是为教学目标的实现而服务的；而反过来讲，如果教学内容的设置不合理，与体育教学目标的理念相违背，这时的教学就没有实际的意义。因此，高校的体育教学应合理把握教学内容和教学目标之间的关系，只有明确了教学目标，教学内容才会得以优化，教师在教学课堂上就不会出现理论和实践上的偏差，科学有效的教学内容能够促进教学目标的实现，而教学目标又为教学内容的设置指明了方向。
6结语。
综上所述，在当下推行教育的背景下，体育教学越来越受到教育人士的重视，追求学生身心健康的全面发展是素质教育的主要目标。而当下体育教学追求的目标全面诠释了素质教育的要求，做好高校体育教学内容和效果目标的创新改革工作，对高校体育教学内容效果目标因素进行探索，对培养高素质的体育人才和促进学生的身心健康有着重要的意义。
探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向论文
摘要：大学物理是面向所有非物理专业的理工科大学生的一门重要基础课程，对于理工科学生们建立起正确的科学观与唯物主义世界观具有重大的意义，也为其后续专业课的研习奠定坚实的基础。本文列举了当前我国高校的大学物理课堂中，普遍存在的一些问题，并深度剖析了起因；进而在结合作者实际教学经验的基础上，以课堂上的实例为引导，提出了进行大学物理教学改革，提升课程教学质量的具体措施。
关键词：大学物理；教学改革；学科交叉；教育心理学。
大学物理是所有非物理专业理工科学生的一门重要公共基础课程，也是理工科大学生走进大学校园最先接触到的基础性课程之一。其目标在于让学生通过对课程的学习，认识自然界物质的结构、性质、相互作用及其运动的基本规律，培养出基本的理学素养，为后继专业课程的学习奠定必要的物理基础。大学物理课程内涵丰富，其所覆盖的知识面和信息量以及理学素养的建立是其它任何一门课程都难以比拟的。可以说，大学物理课程对于理工科学生科学素养和学习研究能力的建立起着奠基性的作用。然而，令人遗憾的是，目前国内高校的理工科院系普遍存在着只重视专业核心课，而轻视公共基础课程的现象。这一思潮自然也影响到了学习这门课程的同学们，抱有唯成绩论的思想，即仅仅为了期末成绩优秀甚至只是通过考试而学习的学生不在少数。这无疑为实现本课程的教学目标，达到最优教学效果设置了很大的障碍。我国的高等教育背负着为社会进步提供智力支持，为社会主义建设事业培养高级人才的重要使命。因此高校的教学质量好坏直接影响到国家建设者素养的高低。如何对大学物理课程进行内容乃至结构上的改革，以激发高校学生的学习热情，达成该学科的最佳教学效果，无疑是一个令人重视的问题。
一、大学物理教学中出现问题的根源。
我们认为，当前国内高校中，大学物理的教学出现问题的根源可以归纳为以下几点：
（一）所学知识与学科内容相差较大。
虽然学科间的交叉与整合一直是现代科学发展最主要的方向之一，但是在高校中，由于过分强调课程层次的“分离”和各门课程的“独立”，大学物理课程与后续与之联系的专业性课程在时间、形式和方法上有明显的隔膜和脱节。我们应当意识到，大学物理课程最重要的教学目的之一，在于使学生通过方法与思维的训练，熟悉和掌握“观察、归纳、推理与演绎“以及“从特殊到一般，从一般到特殊”的完整研究方法。而不应当把大学物理课程看成是刻板的知识点传授。
（二）理论知识的教授过于系统化，缺少灵活的形式。
物理学经过数个世纪的发展，早已成为一门成熟完善的学科，有着严密的逻辑架构与学科体系。物理定理、理论虽然大多源于实验，但其出现在教科书与文献中的形式，却是高度数学化的，要经过严格的推演。这样相较于很多以实验为理论基础的学科（如生物、化学），大学物理课程的课堂学习可能会显得严谨有余，生动不足。而教师们往往过分强调“逻辑性”，使得大学物理的内容特别是理论部分的内容缺乏开放性和灵活性。
（三）课程内容较为分散，缺少必要的串联。
出于理论体系的完整性考虑，绝大多数教材都是按照力学（包括机械波等内容）、电学、磁学、光学、热学这样的子学科分类分别介绍相应的内容。而在教学过程中，大多数教师往往只是按部就班地讲课，而不能够很好地引导其进行横向的联系及对比，同学们很容易便机械地把其看做是几个分立的体系来学习。不讲求方法与效率的学习方式会让学生感觉课程内容过杂，任务过重，从而降低学习期望与热情。
二、大学物理教学改革的策略与方法。
鉴于以上情况，很多教育工作者已经在积极探寻着解决的办法。譬如“比起学到了什么，教师应更加注重怎样学习与学习者学习动力的获得”[1]“；应使学生认识到，物理已成为其他诸多自然科学和工程技术发展的基础”[2]；“将本学科内易混淆的对称知识进行比较，让学生在比较中掌握物理概念与本质”[3]“；大学物理的课程目的除了传授知识，还应培养学生学习能力、解决问题的能力，使他们能更快适应未来工作的要求”[4]等等。然而以上研究和建议大多着眼于大方向上的理论指导，而缺少具体的措施和建议以保障教学效果的达成。从自身教授大学物理课程的实际经验出发，结合平日里对于教学情况的及时调查、评估与反思，我们认为，对大学物理课程的改革可以从以下方面进行：
（一）合理地开展学科融合，以调动学生的学习积极性，激发其学习大学物理课程的热情。
首先，我们要使得学生感受到物理学与所学专业的紧密联系[5]。优秀的大学生往往有很强的专业意识，我们应当探究如何使学生正确地认识到学习物理学对专业知识学习的基础性促进作用。物理偏重科学，专业偏重技术。我们需要让同学们牢固树立“科学为技术服务，技术需要以科学为依托”的思想，并在此思想的指导下学习。其次，学科交叉内容的引入，主旨在于激发非物理专业学生的学习动机。因此该部分内容引入的形式必须恰当，而不能影响课程本身的教学。否则反而会给同学们的学习增加负担，影响其学习热情。这就要求教师在教授某个专业的大学物理课程前，借阅该专业后续课程的教材，并检索相关文献，了解其发展趋势与学科前沿，以便上课时将不同课程的内容有机地结合。
（二）正确地处理数学与物理，以及理论与实验的关系，以突出大学物理课程的核心内容。
大学物理与中学物理的一个重要区别便是从定性对规律的认识过渡到定量对现象的描述。因此高等数学工具便发挥了很重要的作用。但是也必须意识到，数学仅仅是物理学的工具而已，它所描述的物理现象都有其实在的物理内容与物理意义。在引入数学描述后，教师必须引导学生把握其背后的物理内涵。在让课堂教学变得生动和多样的同时，帮助学生抓住课程的本质，学透课程内容。除了正确处理数理之间的关系，如何适时地引入课堂上便于开展的实验，以加强对于物理内涵的认识，也是教师要认真考虑与设计的。在大多数国外的原版教材中，每涉及到一个重要定理时，都非常强调“quicklab”的思想，即可以迅速验证的简单实验。我们应当尝试将它应用到大学的课堂当中，并引导学生由实验现象自行总结、归纳定律，以培养其科研精神，训练其科研素养。
科学的教学方法会给大学物理的教学效果带来很大的提升。如前所述，由于大学物理课程内容的丰富性，不少学生会感觉负担过大。我们认为，教师应当在课堂上引导学生对所学知识进行科学编码和分类，引导学生在明晰概念、辨清区别的前提下，对存在相似性的内容大胆地运用知识迁移和联想。譬如在教授刚体绕定轴的转动时，我将其与物体的平动进行比较。每介绍一个新的物理内容前，我都会用物体平动的相应概念进行铺垫与类比。同学们很快就建立起了不同运动形式之间的联系，学习起来事半功倍。此外，有些理论体系不仅在实验室中可以得到验证，其原理也经常被应用在实际生活中。教师应当抓住这样的机会，在充分的理论铺垫后，设计由浅入深的一系列问题，启发同学们自发寻找问题的答案，以巩固对于物理定律的认知[6]。譬如在教授角动量守恒定理时，为了让同学们更好地理解转动惯量的作用，我特意选取了花滑王子普鲁申科的一小段表演视频，引导同学们找出每组动作对应的转动惯量大小与旋转快慢的关系，从而自行归纳出结论。从同学们的反馈来看，当他们发现可以利用刚刚获取的知识体系，来解决生活或者专业中的实际问题时，其兴奋与满足感是难以言喻的。合适的启发式教学对于同学们的学习动机与效率都有很大的提升。
三、讨论与总结。
本文中，我们论述了在当前高校中，大学物理课程教学遇到的问题及其原因。为了提升学生们的学习兴趣，提高大学物理的教学质量，我们结合在教学中的具体实践经验，提出了进行教学改革的方向与方法。概括来说，即适当地引入学科交叉的内容，建立起物理与相应专业的联系；正确处理数学工具与物理内容，以及理论体系与实验验证的联系；在教学中应用教育心理学理论，利用联想、迁移以及启发式教学提升学生的学习效率，培养其独立思考与解决问题的能力。
参考文献：
[1]高兰香.大学物理主题式教学研究[j].物理通报，（6）：7-9.
[3]王斌.大学物理概念教学的现状分析与教学模式探讨[j].中国科教创新导刊，（22）：94.
[6]赵凯华.对当前物理教学改革的几点看法―――在中国物理学会教学委员会第七届第一次全体（扩大）会议上的报告[j].大学物理，（2）：1.
探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向论文
慕课是新近几年涌现出来的一种在线的教学资源，具有大规模在线开放学习课程，是面向公众，注重教师与学生在教学之间互动过程的一种新兴的教学模式。是一种以短视频等新媒体为媒介，将课程中知识点或技能点（重点、难点、疑点、热点等）按照内容分层可视化方法封装各种媒体元素，生成微形式、微风格的互联网教学资源。慕课的教学方式受到了大众的喜爱，慕课教学模式及理念的产生，也为就业指导课程的改革带来了新的视角。
二、高校就业指导的教学现状。
就目前而言，高校就业指导课程的地位在高校的课程设置中还有待进一步的升华，大学生就业指导传统的教学理念是在传统的课堂上，对大学生就业指导的推动作用有一定的局限性，教学境域一直都限定在传统的课堂上，而传统的教学特征也是由教师带着知识传输给学生，先教后学的模式，学生被动的接受知识参与程度不高，教学内容受限，教学系列创新性够。在互联网信息技术以及大数据飞速发展的时代，如何最大的发挥就业指导课程在高校课程设置上的作用，从传统的教学模式转型是最根本的解决办法。而慕课及翻转课堂、跨界课堂等近期热门并受到学生喜爱的教学和学习模式，对大学生就业指导课程教学的改革有一定的参考与指导作用。
三、慕课模式下高校就业指导课的改革与实施。
（一）采用分模块的方式进行教学课程设计。
随着大数据与计算机为基础的市场经济，人工智能的物质生产方式，互联网与新媒体个性化与自主设计的教育模式应运而生。高校就业指导课程的设计也面临着改革。就业指导的慕课形式可以分模块进行：对大一的新生开展入学教育和职业认知教育，对学生进行个人职业目标定位以及个人职业生涯发展路线设计的指导。大二对学生进行职业素养的提升进行培养及指导。大三对同学进行求职技巧、就业政策宣讲、面试要点指导及毕业生派遣工作等内容进行讲解，着重解决学生在实际就业过程中遇到的问题。慕课的`教学形式更加注重教师在课堂上的主导作用，更好地重构教学程序，使学生在课程上更加侧重的是对课程理论知识的体验与消化。
（二）组建就业指导上课老师进行团队制作慕课工作。
以广东科学技术职业学院为例，由学校毕业生就业指导中心组织学校各二级学院的就业指导教师进行集体备课，提供专业的摄影团队、具体的后台制作专业人员。分别组建团队对就业指导慕课教学知识点进行ppt内容设计、录制，每个版块团队由3-4名任课老师组成。根据教学内容进行资料收集、研究，进而制作成为慕课课程，由学校就业指导中心组成审核小组进行审核，对慕课的课程设计进行严格的把控。通过资源的共享，学生课前主动将教学视频提前消化，课中可以让学生进行讨论并检测学生的自学效果，还可弥补就业指导课时较少的问题。除此之外，课程团队除了课程负责人和主讲教师外，还应配备必要的助理教师，持续为学习者提供有效的教学服务，及时对课程内容进行更新和完善，保障线上线下教学的正常有序运行。
（三）就业指导慕课资源平台的评价模式。
广东科学技术职业学院的就业指导慕课资源平台，由学校就业指导中心主导，该资源平台功能主要有慕课资源共享及评价平台。慕课的学习模式主要是教与学之间的互动，所以平台设置学生在学习完成后，必须对课程进行评价或者对学习的内容提出反馈意见。在平台中由专业任课教师对问题作出解答、反馈、讨论等，及时开展在线指导与测评，保证师生间能充分地互动和自主式与协作式的学习。通过信息技术与教学资源的深度融合，推动就业指导课程教学改革，提高就业指导的教学质量，使就业指导课程更加体系化、一站式服务。
四、结束语。
慕课正作为一种新兴的教学模式，以其开放性、大规模和自主性的特征给传统的教学模式带来了冲击，慕课及翻转课堂的应用可以给传统的就业指导课程带来更多的可操作性。就业指导教学的改革应该积极探索创新教学方式，紧跟时代的步伐，以更好的提升学生的就业能力及就业竞争力。
探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向论文
论文摘要：高校公共体育课程改革的突破口应从课程结构改革入手，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，形成多种形式交叉组合的课程结构群。课程设置应突破现有的平面结构，拓展多层次、立体化的课程体系。
论文关键词：公共体育课程；课程改革；发展趋势；高校。
1问题的提出。
高校公共体育课程是学校课程体系的重要组成部分，是高等学校体育工作的中心环节。新时期面对新课程改革的形势及教育部8月新颁布的《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》(以下简称《纲要》)，高校公共体育面l临着新的机遇和挑战。在国际性教育改革的大背景下，我国高校体育课程改革，应遵循世界潮流，更新思想，转变观念，确立“终身化、民主化、个性化”的大体育观；与健康教育、生活教育相结合，与未来社会接轨，逐步建立起学校、社会、家庭体育相联系的新体制，这是新时期社会发展对高校体育课程改革的要求，也是在新形势下全面展示体育育人功能的关键所在。因此，对高校公共体育课程发展趋势的探析，有助于推动高校公共体育课程改革向纵深推进。
2研究对象与方法。
2．1研究对象。
(1)参加月在北京大学举办的全国高校体育部主任培训班的各高校体育部主任及专家、教授，每所高校发放1份调查问卷表，共发放55份，回收43份有效问卷，有效回收率为78．2％。
(2)对全国58位课程理论专家、教授进行面对面访谈及电话、信函交流，了解公共体育课程改革存在的深层问题。共调查访问了全国101所高校。
2．2研究方法。
采用文献资料法、调查访问法、逻辑分析法和数理统计法等研究方法，查阅了大量的有关论文及国内20余所高校的体育教学文件，调查访问了全国101所高校的专家、教授及一线教师，在此基础上对当前高校公共体育课程改革存在的主要问题进行归纳分析，并对其发展趋势进行演绎推理。
3研究结果与分析。
3．1．1课程目标。
体育课程的目标是体育课程编制的起点，是进行体育课程评价的标准，也是体育课程实施的归宿。在调查中，87％的调查者认为体育课程的主要目标是：锻炼学生身体，增强学生体质。世界上许多国家在体育课程目标的定位上都重视学生身体健康的目标。美国学者提出体育课程以发展学生身体素质为目标，让学生在教师引导下，向自觉学习的方向发展。加拿大学者提出促使所有学生身体健康的目标，通过体育锻炼提高身体素质，增强健康。日本则通过各种合理的运动实践，在提高运动技能的同时使学生能体验到运动的乐趣，培养明朗、健全的生活能力和态度，以及健康安全地参加运动的态度。德国要求培养学生的终身体育能力，因为体育课程与知识、感情和操行这3个领域密切相关，这就是学生具有的终身从事体育活动的本领。应该说我国提出的两个层面(基本目标和发展目标)5个领域目标(运动参与目标、运动技能目标、身体健康目标、心理健康目标、社会适应目标)是最全面具体的课程目标。
3．1．2课程结构设置。
问卷调查结果表明，占83．7％的调查者认为，我国高校“课程结构设置定位混乱”，说明目前全国高校较普遍存在这个问题。部分高校还是没有突破原有的课程结构，存在大纲限制过死，课程设置较盲目，教学内容缺乏个性与特色等缺陷。问卷调查表明，目前国内高校的公共体育课程类型大致有普修课、选修课、专项课、保健课、提高课、重修课几种。从课程结构设置的情况可以看出：一年级普修、二年级选项的课程类型占国内高校的48．5％，虽然俱乐部制体育课是当今国际体育课程发展的一个大趋势，但由于受国情和各种条件制约，开设这类课的高校在国内仍然为数不多(见表1)。当前课程改革存在的最大误区，一是盲目性，不考虑区域特点、学校特色及学生需要，盲目跟风，认为多开设几种类型课或多设置一些项目就是体现“素质教育”、“健康第一”的指导思想，导致课程结构定位不清晰，对要达到的效果和完成的目标认识不清。二是只重形式的改革，没有把社会需要和学科内在性质和谐地结合起来，片面强调学生兴趣。
3．1．3课程内容与教学方法。
高校公共体育课程内容是服从于体育课程目标的，为此体育课程内容要综合化、多样化。调查中有学者认为体育课程的价值不仅在于掌握某项运动技能，还特别强调，贯穿终身的余暇内容要给予保证；解决以维护和增进健康为中心的身体问题，保障终身学习内容和高质量的体育运动学习能够顺利进行。运动项目是体育课程内容的主要素材，很多情况下，不能把运动项目直接搬到课堂上去，因此就需要对它进行加工改造，这就是所谓的竞技运动教材化。以体育课教学为基础，开展课外体育活动，课内课外相结合，是新的教学体系所要求的。
3．1．4课程评价。
体育课程评价是课程编制科学化过程中一个不可缺少的环节。高校体育课程目标的确定、课程结构的设置、课程的内容与教学方法的选择，都要以客观的科学评价为依据。当前在体育课程评价方面，有以下3种情况：着眼于体育学习成绩的评价；综合性评价；着眼于体育过程的评价。目前许多国家侧重将结果评价和过程评价结合起来。实践证明，只根据最后的体育成绩(结果评价方法)来评价体育教学，往往是不够全面、客观的，会降低学生学习的积极性，没有什么实际意义。要注重从学习过程的角度看在原有基础上的提高幅度来评价体育教学。体育学习结果是重要的，但更重要的是体育过程本身。把体育学习结果评价与体育过程中的进步幅度评价结合起来是体育课程评价的一个发展趋势。
根据《纲要》，高校公共体育课程应进行整体改革，突破口应从课程结构改革人手，本文将在原有课程结构基础上，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，从形成多种形式交叉组合的课程结构群方面进行探索(如图1)。
3．2．1体育必修课实行弹性修学，限定学分。
体育必修课包括实践课和理论课，其主要任务是执行教育部《纲要》，达到所设定的教学目标，修读规定学时与学分，不限学期。实践课采取学校特色项目与学生自选项目相结合的方式，特色项目要求人人必修，自选项目根据项群理论分为几个大类，但项目选择的宗旨应是具有终身锻炼价值的运动项目，由学生选择每类中的任意一项修学。根据学生体质评价测定的现状进行分析，确定运动项目，可以侧重考虑有氧体能类项群中的某项运动。理论课包括健康教育、体育人文社会学、终身体育理论、运动处方理论、营养与保健理论等，通过讲座、答疑、多媒体等多种形式进行教学。
3．2．2体育活动课层次分明，全学分制管理。
包括教学俱乐部与课外俱乐部两种形式，教学俱乐部包括限定选修课与任意选修课，限定选修允许弹性修学(即规定学分、学时，但不规定修学年限)，课程内容相对固定，侧重地区或学校传统特色及学生有必要学习掌握的知识技能，属计划性内容。任意选修也有固定学分，同样面向1～4年级学生，但其宗旨是发展和完善学生的个性、兴趣、爱好和特长，开设的课程完全由学生自选，属指导性内容。课外俱乐部指各运动项目的单项俱乐部，纳入学生学分管理，由校体委直接领导，学生社团与体育教学部共同运作，体现多层次的立体互动性。各单项俱乐部均可按水平分为3个层次：第一层是以发展学生体育特长，提高运动技术水平为目的，相当于各个单项的校际最高水平，可代表各院、系参加各类竞赛。第二层是面向大部分学生，以健身、健美、娱乐为目的。第三层是以体育困难生为对象，以提高他们的基本运动素质和对体育的兴趣为目的，各层次的俱乐部都应有教师指导和活动内容、计划等，应建立相应制度。
3．2．3辅修课面向市场，提高人才竞争力。
考虑开设两个专业的辅修课程，为社会培养综合型的“通才”，主要面向体育特长生和学有余力的学生，开设体育教育和社会体育两个专业。社会体育的发展已逐渐走向生活化、科学化，而我国体育人才结构中社会体育人员最少，据资料显示，每7000名参加锻炼者中才有1名社会体育指导员。社会体育的迅速发展与现阶段社会体育专门人才的严重不足形成了鲜明的对比，同时也为高校体育人才培养提供了一个全新的空间。
3．2．4康复、保健课定位明确，为终身体育服务。
根据《纲要》改变传统保健课的教学对象、教学形式与教学内容，除了体弱、残疾的学生可以参加学习外，对康复体育有兴趣的学生也可以选修。结合运动医学、康复医学的专业知识，向学生传授“体医结合”的体育保健、体育医疗、体育康复三位一体的系统知识，导入保健按摩师的技能教学，解决传统保健课教学难这一高校体育教学中的“老大难”问题，帮助学生了解自己的身体，并科学养护，还能用所学知识服务社会。将来应在康复体操研究上加大力度，使不同类型的保健对象都能得到良好的发展。
3．2．5特长学生的专项运动训练课具有多重效益，发展空间较大。
《纲要》规定：应把校运动队及部分确有运动特长学生的专项运动训练纳入体育课程之中。和传统的课程观念不同，新模式体系中特长学生的专项运动训练课纳入课程管理，全国各地不少成功经验证明了“体教结合”是有效推动学校竞技体育发展的重要举措。笔者就此项问题对专家进行问卷咨询，招收特长学生的各高校的专家，大体上认同以下几种管理方法：(1)适当延长修学年限，相对集中专业，统一管理。(2)开设第二学位课程，拓展将来的就业渠道。(3)将运动训练、竞赛与学分、成绩挂钩，优胜劣汰。不少高校目前虽有招收特长生的政策，却没有很好地开发、利用这一资源，应切实制订出相关政策条文，提高高校的竞技运动水平，带动高校体育的普及与提高。而且，特长学生进入高校和课堂，还有一个隐性的效益，它可以成为高校对外交流的窗口，提高学校知名度。
3．2．6跨校精品课宜发挥学科优势，体现社会化。
跨校选课的设想是受美国大学体育联合会竞技体育项目竞赛联盟的启示，以地理位置为界限，由学校规模相当、学术水平相近的若干高校组成高校选课系统，由各校推出自己最有影响力的课程，也可以由多校联合推出某一门综合类课程，供各成员学校互开互选。根据目前形势，各省都在规划筹建大学城，哪所学校抢占先机，就会在将来的竞争中占据主动地位，稳固与扩大自己的品牌优势。从高校的办学特色及学科构成分析，这方面的潜力是不可限量的。例如，可以与地理、旅游等专业联手，开设体育旅游、野外生存、定向越野等新兴课程，这是我们的优势，要充分利用课程资源，最大限度地发挥潜力，将精品课推向市场。
4结论与建议。
(1)要全面贯彻《纲要》，我国高校公共体育课程必须进行新一轮的整体改革。
(2)高校公共体育课程改革的突破口应从课程结构改革入手，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，形成多种形式交叉组合的课程结构群。
(3)体育课程设置应突破现有的平面结构，在充分考虑学校向综合性大学转型需要的前提下，拓展多层次、立体化的课程体系。
小学音乐论文
音乐和舞蹈之间存在紧密的联系，因而小学音乐教学中需要重视二者的有机结合。如今很多小学音乐的教学模式还是比较单一。深入研究怎样促使音乐教学与舞蹈教学有效结合的问题，以便有效提升音乐课的教学质量。
小学生在进行舞蹈学习的过程中，总是会受到音乐的感染，那么换言之，也就是说舞蹈也能对音乐进行很好的诠释。关于这方面，我国的著名音乐家吴祖强也曾有过类似说法，认为舞蹈艺术在某种意义上，音乐就等于是舞蹈的声音，而舞蹈就相当于音乐的形体。因而，我们可以看出音乐和舞蹈之间存在非常紧密的关系。所有的舞蹈均不能离开了音乐，并且其艺术魅力也只能借助音乐才可以向观众精彩呈现。作为舞蹈灵魂的音乐，占据了舞蹈艺术中的关键性位置，甚至可以说音乐组成了舞蹈中不可或缺的重要内容。舞蹈艺术可以对形体姿态进行很好的保持和提升，将良好的美的气质塑造出来。人们可以依据舞蹈动作中蕴含的文化和情感，在动作训练的同时学习其中的文化内涵和情感表达，这将有助于促进学生的情感表现得到极大丰富。小学音乐课堂上，借助音乐搭配舞蹈的方式来进行教学，能够将学生对音乐的学习兴趣很好的激发出来，引导学生借助律动来对音乐的旋律、节奏等进行深入的感受，也能促进学生更好地借助舞蹈动作来对音乐的理解、感悟进行表现和表达。
1.音乐教师欠缺舞蹈功底。
担任我国小学音乐课教师的多是音乐专业毕业的师范学生，关于舞蹈教育方面的工作，其往往显得力不从心，有舞蹈或形体经验的教师只有极少数。在学校期间，这些教师主修的主要是声乐和器乐等，尽管也有舞蹈方面的学习，却未能真正全面的掌握好舞蹈知识技能，舞蹈技能水平也不足。如今我国总体上还是比较缺乏基础性舞蹈工作者。而实际情况是，一所普通的小学是不会有专门的舞蹈老师配备的，所以通常都是音乐或体育教师来充当舞蹈老师的角色。
2.音乐课堂教学欠缺创造性，内容缺乏丰富性。
音乐教学不只是为了教会学生几首歌曲，其真正目的应该是促进学生的全面发展，形成良好的综合素质，这既要包括音乐素质，也要包括创新的能力、精神等创新素质，而一个人素质的最高境界应该就是创新素质。现在的小学音乐教学中，还有很多老师只是想完成教学任务而言，没有花心思研究音乐教学方法，这就导致音乐课堂欠缺创新性。所以，在音乐教学中，迫切需要加强音乐与舞蹈教学的结合。学生在传统音乐课堂教学中通常难以让自己进入乐曲营造的音乐氛围，对于音乐中表达的情感、内容也无法真正理解，更不能促进学生实现全面发展。不能促进学生的情感体验的升华，更不会促使其深刻地理解和体验音乐作品。
三、音乐教学与舞蹈教学相结合的体验。
1.关于教学内容和教案的设计。
将舞蹈教学纳入音乐教学中，能够很好的'使气氛活跃起来，而且能达到形象易懂的效果，还能促使师生共同参与。借助舞蹈能够对学生进行很好的启发，促使其更加投入地参与表演。教师在每一次备课时，遇到能够进行表演的教材内容，就可先将舞蹈编排好，接下来在音乐课堂上表演给学生看，这样直观形象的表演必然能够深深地吸引学生。接下来阐述笔者对音乐舞蹈教学进行结合的体验:在情景创设方面就可以通过舞蹈律动的方式，这样能够促使孩子们更迅速地融入音乐舞蹈课堂。关于“舞蹈律动进教室”的设计，可以课程内容为依据。在教学实践中，本人也深刻体会到教师若是能够在音乐课堂上通过动态的舞蹈动作形象来表达需要教授的歌曲内容，进而将与歌曲情感相适应的氛围营造出来，将极具情趣的音乐意境创设出来，那么必然会将学生的兴趣激发出来，促使其使产生更加强烈的求知欲，并带着这样的动力走进课堂。例如，蒙古歌曲《鸿雁》这部分内容的教学，搭配的舞蹈动作可以是蒙古族中比较经典的“柔肩”动作。这就将蒙古族民歌悠长、宽广的特点很好的展现出来，也有助于学生感受到“风吹草低见牛羊”的一种美好的草原意境。借助恰当的舞蹈动作教学，能耐促使学生产生亲临其境之感，进而对本课内容产生深刻的印象。
2.学生创造性思维的激发。
怎样才能促进教学发展作用的进一步提高，并将学生的创造性思维激发出来?现代教学工作者们一直在探究这一中心课题。在新的时代背景下，应对新的挑战，进一步普及素质教育不得不思考中小学生创新意识和创新能力的培养问题，全部艺术实践都具有创造性。艺术教育对于人创造性的培养是最能发挥作用的。首先，创作、表演等一切艺术实践活动都与创造性思维活动离不开;其次，艺术教育作为一种教育形式是最具创造性的。音乐和舞蹈之间存在朦胧性、多义性等特征。这样受教育者也就有了更加广阔的想象和创造空间;再次，借助感人艺术手段的音乐与舞蹈教学，能够对学生心理过程的发展起到促进作用，通过感知觉、注意力和想象等更能深入心灵。所以，音乐和舞蹈综合教学理对于创造发展原则的贯彻要更加重视。
3.合理运用舞蹈教学。
在小学音乐教学中若是能与舞蹈教学很好的结合，那么不但对学生掌握新知识起到很好的促进作用，还有助于学生综合素质的培养，这也与创新型人才的培养标准相符合。对音乐教学改革进一步深化。将有效可行的音乐教学新模式开创出来，才能促进小学音乐教育发展的更加健康长久。教师应该更新教学理念，将传统的音乐教学模式积极转变过来，促进教学水平不断提升，不再是简单的知识传递，而是要变成创新者和交往者、促进者。在小学音乐教学过程中对于小学生的性格特点要进行很好的理解和把握，采用充满情感的课堂语言，努力促进音乐教学与舞蹈教学的有效结合，从而创设出一个和谐、愉悦的学习氛围，如此才算是比较理想的一种教学情境，这也将促使学生采取更加主动、创造性的学习方式。
四、结束语。
通过以上的论述，我们能够更深入地理解音乐教学与舞蹈教学相结合的重要性，了解了这样一种综合教学手段的作用。也希望这一认识可以在今后的小学音乐教学中起到重要的促进作用。本文也想借助这样的研究，深化自身的该方面认识，从而有助于促进以后的教学工作。
音乐教学论文
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
关键词：高中音乐；欣赏；实践。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。
音乐
摘要：在社会发展的阶段，对于幼师来说不仅仅需要学会如何教育幼儿，还需要提高自身的艺术素养，这样才能够更好的培养幼儿。其中音乐内容的学习就非常重要，所以幼师院校对于这一教学理论也需要进行良好的改革，只有在不断改革和创新的背景下，幼师院校所培养的人才才能够具有更高的素质，也能够把更多的艺术、知识、品德传授给幼儿，因此幼师院校音乐理论教学的改革不容忽视。
关键词：幼师院校；音乐理论；教学改革。
现阶段，对于幼师的教育还需要从多个方面开展，其中不仅仅是幼儿的培养方式以及德育教育，还包括艺术教育的内容，其中音乐教育就是非常重要的一项，因此音乐教育中的理论教学改革不容忽视。音乐理论教学主要包括三点内容，这三点内容的学习对于幼师音乐理论学习有着非常重要的促进作用，但是其中教学依然存在一定的问题，因此本文针对幼师院校中音乐理论教学的改革内容进行分析，以期能够更好的促进幼师的发展和进步。
一、音乐理论教学与实际紧密结合。
现阶段，师范院校中对于幼师教育额改革，不仅仅需要关系到教学手法，还需要对其中的内容进行分析和了解，针对幼师师范校园中的音乐理论课程主要包括三个部分：第一个部分就是音乐基础课的理论内容，有基本的阅历，还有视唱、练耳等；第二部分就是技术理论课程，和声、作曲等；第三个部分就是历史理论课，主要就是音乐的艺术概括，以及中外音乐历史等内容[1]。对于幼师的教育来说，音乐本身就是听觉上的一个艺术，所以什么音乐理论的学习都无法离开实际的音响。所以还需要在感受实际的音响过程中不断加深了对音乐中理论知识的认识和理解。现阶段师范院校对幼师的教育也已经深刻的认识到了这一点内容，所以在音乐理论的教学中也开始增加实际的教学内容，这样也知识枯燥的音乐理论知识变得更加有趣，也能够增加学生的学习兴趣。同时幼师为了把理论知识更好的使用，师范院校在教学改革的过程中，还需要注重学生日常技能的训练，以此加深学生对音乐感知的能力，这也能够更好的促进学生的进步和提高。
二、加强音乐理论教学的广度和深度。
在师范校园对于幼师的教育过程中，想要保证幼师能够接收到良好的音乐理论知识学习，还需要关注到学生对于知识理解的深度和广度，这样才能够有效改善幼师的学习情况，促进其音乐学习能力的发展和进步。现阶段，随着教育工作的开展方式逐渐受到人们的关注，其中所包括的有幼师的教育，同时也有幼师对幼儿的教育，但是单单在这样的关系下观察，就已经能够看出，只有保证幼师接受到良好的教育，才能够更好的向幼儿传递知识，幼儿的各方面素养也能够得到更好的提高[2]。在师范校园中，对于幼师的培养属于最为重要的内容，所以幼师还需要具有更加广博的音乐基础，主要就是只有保证幼师的扎实功底，才能够更好的促进其发展，也能够在后期被幼儿教育行业所需要。而在这样的情况下，师范院校教学改革还需要把音乐教学理论知识和相关的国外研究所结合，并且结合现实的知识内容，保证音乐理论课程在学习之后能够学以致用，并且具有更加良好的深度和广度，以此保证幼师对于幼儿的音乐教学能够具有科学性和规范性。
三、引进现代教育的理论。
现阶段学生是社会中各个信息加工的主要内容，同时也是社会主义的主动构建人员，因此在师范院校的教学过程中，使用现代的教育理论内容，能够在学生欣赏和演奏音乐的阶段更好的感受到音乐作品的情感。在这样的情况下，教师也需要在一定程度上对相关的知识内容进行分析，并且利用现代化的教学理论加以分析，这样才能够更好的得出最终结果，把教学理论内容进行同化和迁移[3]。随着现代教育理论内容的不断加入，老师在对于师范院校幼师的教育过程中，也不能够仅仅使用教材的内容，还需要把知识进行多范围的拓展，所以老师还需要使用教学媒体进行教学，老师也可以把音乐教学中的理论知识进行多媒体方式的教学，把教材的内容总结和归纳最终做成ppt，这样在教学中引进现代的理论内容，幼师也能够更好的掌握其中的知识内容，以此良好的促进幼师的发展和进步。
四、加强音乐理论和其他教学的联系。
随着社会的发展和进步，最新的教学方式逐渐被提出，同时人们在社会发展中也逐渐开始关注幼儿的教育，所以能够看出，这两点内容的结合，导致现阶段幼师师范院校的音乐课程教学出现众多的问题，因此还需要对其进行重点的改革，这样才能够合理的培养出与基本国情相符的幼师人才。同时针对音乐教学中理论课程的学习，老师还需要把需要学习的知识点和其他教学内容相联系和结合，这样能够保证学生接受多种教育，并且在不同的教学方式之下达到多学科内容共同进步的效果，所以音乐理论知识和其他教学的联系，对于师范院校的幼师，音乐理论课程培训也有着非常重要的促进作用。
五、结语。
根据以上内容探讨和分析能够得出以下结果，目前来看，很多幼师在学习的阶段觉得音乐理论课程并没有什么用处，甚至在未来的幼儿教学中也完全不会和幼儿讲解如此高深的内容，这也是很多师范院校放弃这一内容教学的主要原因。但是实际上能够看出，对幼师进行理论内容的教学，能够有效的促进其未来的发展，对于幼儿教育工作作出良好的贡献。
[参考文献]。
[2]刘杨.职业院校音乐教育专业教学改革探析[j].经营管理者,20xx,18:405.
小学音乐论文
小学音乐是一门培养学生艺术细胞的启蒙课，小学生正处于成长阶段，对世间的万物还不了解，因此，在音乐教学中教师要充分利用优秀的音乐课程，培养学生的审美感，对学生的情感教育进行升华，使学生的心灵得到美好的冲击，拥有高尚的道德品质。本文以多首歌曲为例进行分析，并赏析歌曲中所表达的情感。新课程标准提出小学音乐的教学是以培养学生审美情操，提升学生的教养。以音乐课自身所具备的审美优势来熏陶学生的情感，使学生成为一个懂得欣赏美的人。只有心中懂得欣赏美，生活才会变得愉快。音乐中所表现出来的美好场景能够为学生带来美好的情绪，脑海中对于歌曲中的画面充满无尽的遐想，促进人与自然的和谐相处。
一、以特殊的音乐背景，进行审美教育的融入，以激发学生对音乐的学习兴趣。
在教《虫儿飞》这首歌曲时，“黑黑的天空低垂，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，虫儿飞，你在思念谁，天上的星星流泪，地上的玫瑰枯萎，冷风吹，冷风吹，只要有你陪”，首先教师对这首歌的故事背景进行讲述。从歌词来看，《虫儿飞》这首歌是关于爱情的，可以看到歌词中多次重复了一种孤独的忧伤美，黑黑的.夜晚是寂静也是凄美的，玫瑰也枯萎，环境如此凄凉，但是虫儿一直飞。
用虫儿独自到处飞去寻找一份真挚的爱情来表达虫对爱情的渴望。冷风吹，在这寒冷的夜晚，虫儿孤独地寻找，锲而不舍，这是一幅执着而美妙的画面。这时教师可以将这个画面用多媒体展现出来。其实虫儿在本质上是无情的，但是人是有情的，因此作者将自己的感情寄托在虫儿身上，当虫儿飞的时候便带上了人的主观感情色彩，就有了寻找温暖的含义。歌词多次出现了“天荒地老”的画面(此处以动态视频展现)，以表达一种凄凉寂寞的感情色调，与美妙温暖的爱情进行对比。用童声的柔和来表现这首歌的温婉情绪。童声又是轻缓有序地，表达虫儿在寻找爱情时的耐心，细心与用心。同时童声又带有纯真，以表现虫儿对爱情的真挚。整首歌曲都以视频的形式展现出来，当看完之后学生对于这样美好的画面充满无限的遐想。而小动物恰恰是生活中无处不在的。音乐寄托的是人的情感，而人将自身的情感转化到动物身上，利用动物来表达这种情绪。学生在这种方式进行音乐的学习，在感同身受的同时，又会对生活充满热爱，是一种美的享受。
二、利用音乐之间的对比，对学生进行审美教育，提升学生的赏析能力。
小学生正处于成长阶段，对于音乐的学习是很快的。但是他们对于音乐的赏析能力却需要教师进行引导才能正确判断出来，让他们对不同的音乐有正确的认识。下面以《采蘑菇的小姑娘》和《踏雪寻梅》这两首歌为例，进行对比分析歌曲中所表达的内涵。《采蘑菇的小姑娘》这首歌，首先初步听歌的时候可以判断这是一首轻快愉悦的歌曲，里面有小姑娘的朴实童真。然后在仔细品味这首歌的时候，里面有歌词写道“谁不知这山里的蘑菇香，她却不肯尝一尝，盼到赶集的那一天，快快背到集市上，换上一把小镰刀，再加上几块棒棒糖，和那小伙伴一起，把劳动的幸福来分享”。当唱到这句歌词时，可以体会到小姑娘虽然人小却很懂事。不愿意去尝尝采来的蘑菇而是到赶集的时候将蘑菇都卖掉，换来小镰刀这里说明小姑娘是一个热爱劳动不被诱惑所吸引的孩子，然后再换棒棒糖和小伙伴一起分享，这里可以看出小姑娘是一个懂得分享快乐分享自己劳动成果的孩子，是所有学生所要学习的榜样。这首歌教会了学生要热爱劳动，用自己的劳动换取食物，不仅如此，还要懂得分享。这首歌就充分地让学生的情操得以提升，在学习歌曲的同时，对其进行审美教育。《踏雪寻梅》“雪霁天晴朗，腊梅处处香，骑驴坝桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当，响叮当，好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光”，这首歌的歌词很简短，是一首欣赏冬天自然美景的歌曲。梅花不畏严寒，傲然独立，千百年来有不少诗人歌颂雪梅不畏严寒的精神。《踏雪寻梅》写的是一群少年学生骑着毛驴，不惧怕寒冷，迎着雪去欣赏梅花绽放的盛景。歌曲中完全没有严寒的学生，而是以轻快的语调歌表现出少年们赏梅时内心的愉悦与兴奋。这样的一种场景是一种美的享受。当学生们学习这首歌时可以真真切切地感受到大自然的奇妙与美好，我们应与大自然和谐相处。这两首歌所表现出来情绪是完全不同的，但是听歌的时候都能使身心愉悦。用歌曲来感化学生，让他们细细品味歌曲中的深远意义。体会歌曲中所表现出来的美好景象。
三、总结。
在小学音乐教学中渗透审美教育，具有不可小视的重要作用，它能够在无形中对学生产生潜移默化的影响，将教育思想融入其中，培养学生热爱生活，热爱劳动，热爱大自然中一切美好热带，使学生的心灵得到洗礼，为学生能够树立正确的人生观，价值观提供重要帮助。因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。
小学音乐论文小学音乐论文课题
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音乐鉴赏论文
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：
一、不断提高教师的音乐素养。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏课教学工作。
二、巧妙运用音乐教育教学艺术。
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
四、借助多媒体音乐教学手段。
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。
音乐教学论文
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。1提高音乐审美认识程度。
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力。
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策。
3。1提高学生对于音乐的感知能力。
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
音乐
我是个热爱音乐的人，喜欢音符索绕身边的美妙感觉。我会为了一首想听却总是听不到的歌而怅然若失，会为了一张cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，会为了自己喜欢的歌手的声音而激动得忘乎所以……音乐的魅力是无法估量的，不费吹灰之力就几乎让全世界成为它的俘虏，成为它永远忠实的fans。不同时代的音乐都有属于自己独特的风格和历史，也是时代特征的体现。上个时代的校园民谣是当时音乐的`主宰，叫得最响亮的名字莫过于高晓松。高晓松的歌词是一条青春的河，轻而易举地将人浸润。老狼《同桌的你》听上去很是舒服，也很惬意，不知寄托了多少人青春时代的甜蜜梦想。
以前，音乐人在众人眼中必须是全能的，会作词、作曲和演唱。现在的音乐将过去颠覆，开创了我们特有的音乐新时代。我想首席代表必是jay——周杰伦，昨日双截棍舞得很漂亮的无名小卒，今日声名鹊起的实力歌手，明日万众瞩目的天皇巨星。他的迅速走红并未带来太多惊叹的目光，似乎在意料之中，他的专辑销量一直居高不下。有人批评说他咬字不清，我认为这也正是他的独特出众之处。他的大多数歌都是自己作曲的，一种modern的曲风，糅合了一种蒙眬感，让意韵与心境得以含蓄却又淋漓尽致的呈现，让曲韵的表现力和张力及其鉴赏性得到极致发挥。或是躁动不羁，或是温婉缠绵，百变风格让人欲罢不能。这就是我们这个时代音乐的突出特点——张扬个性。周杰伦应该算是当今流行歌手中很成功的一位了。我做了一项民意调查，调查显示：大部分人以为jay的作曲及演唱方法是非常成功的，极少数持否定意见的人也只是不喜欢他曲子的风格和类型而已，可见周杰伦的音乐才能是毋庸置疑的。唯一遗憾的事是jay不会作词，不过会不会作词在当前似乎关系不大，很多歌手是连曲也不会作的，这也就是为什么我们现在严格地将音乐人和歌手区别开来的原因。jay的歌被广为传唱理所应当，但我建议大家不要一味地模仿。jay对于他的字音清晰问题可以处理得很好，如果大家盲目模仿，一旦丧失了原来良好的发音能力，可就要抱憾终身了!
说完了周杰伦，我不知道该谈谁了，在不断推陈出新的娱乐圈里，想找到一位时代的代言人，也着实不是易事。每个人心中皆有杆秤，每个人心中都会有自己对时代音乐的认识，所有的都要留给你们自己来细细品味。
音乐教学论文
科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。
２．可操作性原则。
可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。
二、中学音乐课程多元化评价体系。
１．考试评价。
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
２．日常形成性评价。
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
３．特长评价。
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
４．自主评价。
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。
５．教师评价。
教师在对学生的音乐学习效果进行书面或口头评价时，应采用学生能够接受的说话方式并多使用鼓励性语言。评价时应从学生音乐水平的实际出发，减少主观因素对评价的影响，并且应就学生语调、音准和流畅度等音乐各方面能力进行详细评价。详细评价与只给予学生优、良等级的传统评价相比，更能使学生认识并改正音乐学习方面的不足。中学音乐课程评价对音乐教学的发展有着巨大的推动作用，课程评价应在遵循导向性、科学性和可操作原则的前提下，加强教师与中学生的双向沟通并采用多元化、个性化的评价体系，最终实现中学音乐教学水平的提升，从而提高中学生的音乐素养和综合素质。
音乐
摘要：音乐与绘画是两种不同的艺术门类，但两者存在着许多关联之处，涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。
音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里，以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。
绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映，产生审美刺激。
音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段，向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式，如果论及它们之间的关联，不得不先论及艺术家身份的关联。
一、艺术家身份的关联。
许多艺术家本身既是音乐家又是画家，如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄国表现主义绘画的代表人物之一，他同时又是一位精通音乐的人，他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特别喜爱听勋伯格的作品，在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家，故而其绘画作品接近音乐的性格，他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动，并赋予色彩、画面以音乐性，如他的《浪漫的风景》，描绘了几匹从山坡奔驰而下的马，骑者被弹的很高，那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线，如同被演奏着的一首奔放的交响曲；在其《连锁》中，二十多个相似而又独立的生命体，色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐，有如音乐作品的结构，其整个作品体现出被凝固着的又仿佛流淌着的动人旋律。
康定斯基的绘画接近音乐，用仿佛音乐般的线条与色块来表达自己的内心世界，他将绘画作品赋予了音乐性的效果。他把色彩作为钢琴键盘、将线条作为弦乐、各种不同的构图当作铜管，制造出了动人心魄的“交响曲”。他对音乐的热爱，通过他的绘画作品淋漓尽致地表达出来。
康定斯基的好友作曲家勋伯格同时也是一位画家，在勋伯格的音乐作品中，如弦乐五重奏《升华之夜》、独唱剧《期待》、配乐说唱《月迷彼埃罗》等等，都以各种音乐手段（如无调性的旋律、十二音的构造、音乐的织体等）体现着他对生活的感受和对社会的思考，同时，也呈现出强烈的画面感。他常常将自己对绘画的热爱（自然，他也有许多绘画作品），用强烈的刺激的音乐音响表达出来，有意尝试将表现主义者在绘画方面的心得，转介入音乐之中。
众所周知，达芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同时通晓绘画与音乐的艺术家，他认为音乐虽然是听觉艺术，但它与绘画有许多相通之处：
一、音乐与绘画都有节奏；
二、音乐与绘画同样有比例关系；
三、音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的的相互渗透。他的见解得到众多艺术家的认同。
正由于如此，使音乐与绘画着两种不同的艺术在许多地方体现出意念或概念上的趋同。就以印象主义为例，也证明着印象主义音乐与绘画在观念上的继承。
二、印象主义音乐与绘画在观念上的继承。
印象主义音乐是19世纪末法国作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首创的一种音乐风格，然而音乐上的印象主义却是直接来自于绘画上的印象主义。19世纪末的画家马奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作画风格，避开了写实的画风，而创作出对一瞬间的光色、气氛的感觉与印象、以鲜明跳跃的色彩替代几百年以来深沉、灰暗的酱色调的画风。印象主义绘画直接触动以往既定的审美模式，而开启20世纪现代美术的先河。作为对一切新鲜事物一场感兴趣并热爱绘画艺术的德彪西，为这种新颖的画风所影响，以管弦乐序曲《牧神午后》，创立了印象主义音乐的音乐流派。
印象主义音乐继承了追求感官印象描绘的特征，用音乐来表现作曲家通过听觉、视觉、幻觉甚至是嗅觉所捕捉到的对自然现象、景物、人物等的感觉和印象，如同印象主义绘画那般，放弃传统音乐中那严密的组织和理性、逻辑性的结构形式，其音乐被作曲家以自由抒发的灵感式的倾诉变成了模糊、隐绰、松散的轮廓，音乐语言发展成虚无飘渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守传统，同印象派画家和象征派诗人交往甚密，并继承了他们的思想观念。德彪西的音乐不以旋律为生命，而以片断、零碎的形态，偏离大小调的音乐体系，削弱和声的功能性而增加其色彩性的音乐特征，使印象主义音乐呈现出新颖、雅致、清新、灵巧、缺乏音乐发展所固有的内在动力的品质。他以这种音乐风格体现着印象主义绘画风格的观念：在从透明而重感官的结构里激发起理想中的境界，自然景物或人不再是表现的重心，而强调光与色的效果；不着重表现具象与事物的本质，而注意自然界光色变化和瞬间运动感，体现着朦朦胧胧梦一般的印象。如同印象主义绘画一样，印象主义音乐常常在作品内容的选择上脱离现实世界的题材，专注于光影的游戏和愉悦的性格和能给人感官享受的事物，它把以音乐的丰富色彩呈献给大家，发展了音乐诗意的感情与气氛，并常常醉心于个人的艺术天地，甚至有点孤芳自赏的意味。
印象主义音乐是在观念上对印象主义绘画的继承，它打破了以往传统的作曲方式，成为了20世纪现代音乐的桥梁。印象主义音乐于绘画的关联，直接或间接地影响到表现主义音乐与绘画在理念上的认同。
三、表现主义音乐与绘画在理念上的认同。
“表现主义”（expressionism）一词首先出现在19德国的《狂飚》杂志中，它是在第一次世界大战前出现在德国的一种艺术流派，表现主义针对印象主义对自然和现实的模仿与再现，主张艺术要直接表现思想的本质、内在的灵魂，强调艺术的表现力和形式的重要性，反对机械地模仿客观现实，作品中体现出机械文明压制人性的强烈不满。表现主义艺术流派首先出现在美术领域，再而影响到音乐。
表现主义绘画的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基为代表的表现主义画家反对学院派自然主义的古典风范，主张不应机械地模仿客观现实，主张用以线条与色块体验人类思想的本质，并以个人对主观感情来取代视觉的感受。正是由于理念的趋同，使作曲家勋伯格深受表现主义绘画的影响，勋伯格与其两位弟子贝尔格、威伯恩创立了音乐上的表现主义。表现主义的作曲家们用自己的心灵感受到德奥现实生活充满着丑恶和痛苦时，他们的音乐便以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实进行变形的描绘，用梦魇、幻觉来影射客观世界，用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望乃至疯狂。
无论是表现主义的音乐或是绘画，其创作风格与技法，都突破了传统，并引起艺术界的强烈震荡。勋伯格在进行表现主义音乐实验的初期，一直处于高度的紧张气氛之中，其作品受到如同表现主义绘画一样的待遇：让人一时不能理解，也无法接受。其作品的每次上演，都会引起听众的一片谴责，即使是晚期作品，也不是那种让听众为之愉悦，为之共鸣的音乐，因为，表现主义音乐突出的特点是无调性（atonality），其使用的作曲手法是前无古人的“十二音体系（twelve—notesystem）”，这种作曲体系掀起了“不协和音的解放运动”，使欧美音乐界（尤其使作曲界）受到了前所未有的冲击，并引起震荡。在他死后，其音乐也存在着争议的评价。
表现主义绘画在表现主义音乐之先面世，自然，同样是愤怒的反应，而后是漠然，直至得到宽容。康定斯基以一种病态的画面，发泄着对资本主义罪恶的憎恨和因社会危机而引发的在情绪上的恐怖和苦闷。他对色彩“内在音响”的体验，以及色彩和音乐律动同一性的理解与高度敏感，使表现主义绘画具有一种音乐性般的艺术效果。
表现主义音乐与绘画的同一性在美学思想上达到了高度的统一：共同体验着社会的动荡、不安，表现着对现实的不满、恐惧，表达出对印象主义音乐或绘画那追求光、色一瞬间的印象，及模模糊糊地反映被描绘的事物所散发的气氛，以及充斥在音乐与画面间的那迷离、朦胧、神秘意味，主张与传统彻底决裂，以几乎变态的理性来反映客观现实带给人们的强烈压抑的精神、思想、信念的本质。
表现主义音乐对表现主义理念的认同，在某种意义上是印象主义音乐对印象主义绘画观念上的延续。因为，音乐与绘画的密切关联，在历史的不同时期都有着或多或少的显现。音乐与绘画的关联不仅表现在同一类型的流派之中，甚至表现在不同艺术流派之间，某种流派的作曲家也会受另一种绘画风格的影响，诸如威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。
四、威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勋伯格的学生，是表现主义音乐的代表人物之一，他追随勋伯格步入十二音技法领域，并发展了勋伯格的音乐风格，将勋伯格创立的十二音体系推向序列音乐，他提供了一种“方法”，加强对音高组织的控制，还对音色、时值等要素作出相应安排。他全部的31首音乐作品具有高度集中、浓缩、简练、主观、抽象、简洁的风格，将“纯音乐”推向颠峰。在他后期作品中，缺少传统音乐所特有的线条感，而以单音或是多音，以不同的色彩乍似毫无关系地连缀在一起，造成漫无章法、毫无表情的音响感，然而，他由十二音推向序列音乐的音乐作品，有极强的内部组织的严格次序，呈现出高度理智而客观的风格。这种音乐多以点对点、块对块音响连接的风格，与印象主义后期的“点彩派”绘画存在有许多相似的理念。
“点彩派”的代表画家是法国的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油画《大碗岛上一个星期的下午》由无数个红、黄、蓝、白单色的小点构成，产生画面朦胧、迷离的意境。点彩派画风以法国化学家舍夫略里关于色彩协调理论《色彩对比论》为理论基础，用红、黄、蓝、白四种原色作不同组合，让观众眼睛自行调动而看感到流光异彩的画面。点彩派用这种所谓科学的、严格的色彩和笔触，代替以往印象派画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，比马奈、莫奈的画作更忽略作品的内容而单纯追求所谓科学的色彩与形式化。修拉的画风被称为“点彩法”，而威伯恩那缺乏旋律线条的作曲方法则被人称为“点描法”，它与“点彩派”绘画有类似的理念。音乐上的“点抽法”突出的特征是将完整的旋律纵向分配到多个乐器或乐器组来演奏，而以短小时值的音符相连接，形成浓缩的曲调线条，其跳动大的音程，表示旋律线的突凸，反之则柔和，以这种短小时值的点构成的组合，构成威伯恩音乐的主题，并由点对点的短音符在不同乐器或单一乐器不同音区的呈现，构成整部音乐。
“点描法”的音乐与“点彩”派的绘画在以点组成艺术的理念上，达到心有灵犀的艺术关联。威伯恩的“点描音乐”以各种不同音色，不同位置的音响的“点”的时疏时密的跳动来构成其旋律，它拒绝传统音乐那悠长的旋律线条，“点彩绘画”由一点一点纯色的“点”，构成复杂的画面；“点描音乐”拒绝传统音乐简单地抒发作曲家个人的主观情感，而以严格的序列控制作为新的作曲手段，“点彩绘画”同样追求色彩理论的原理，将理性的色彩组合看得高于一切。他们共同的理想都是要创作出不同于以往形式的艺术作品，在创新意识上使两者都走在同一个更为注重形式感的艺术创造的道路上。威伯恩的音乐与晚期印象主义绘画不属于同一名称的艺术流派，前者属“表现主义”的范畴，后者是印象主义的延续，然而，分析两种风格的两种艺术在理念及手法上的关联，使人产生了极大雷同的印象，拟或可说有“同工异曲”之妙的艺术效果。于是，我们说音乐同绘画存在有必然的关联。
五、音乐同绘画存在的必然的关联。
音乐与绘画不属于同一种艺术形式，它们有各自不同的特征与表现手段。然而，它们又同属于“艺术”这一范畴。既然同是艺术，那便会产生千丝万缕的联系。
康定斯基早在19就指出两者之间的联系：黄色具有不断向上的“超越”，从而达到使眼睛和神经均无法承受的的功能，而当一只小号所发出的声音，变得越高越尖锐时，以至于刺痛耳朵和神经；而蓝色，则具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向无限的深度，因而，发出类似长笛般的声音（当深蓝色时）、或低音提琴的声音（当深蓝色时）；在弹奏管风琴低音键盘时，你能“看见”深深的蓝色；绿色非常接近大提琴纤弱的中音区的音色；而红色在使用得当时，它给人以强有力的击鼓的印象。
于是，我们可以这样认为：大气和光的振动相成了声音和色彩之间的物理相似形，便造成我们所感觉截然不同的“音乐”与“绘画”之间的关联。作曲家和画家都能运用不同的“音调”或“色调”，创造出同一种或温暖或凄凉或热情或呆滞的共同感受。
音乐与绘画的关联，具有审美功能，引发欣赏者的喜爱，并引起人们在情感或情绪上的共鸣、得到人们的赏识，是音乐与绘画的共同目的。音乐与绘画有各自己的表现手段与媒介，但两者都不同程度上浸透了认识因素与教育因素，它们以各自不同的艺术表白方式，给予欣赏者在心理上、感知上获得效果各异的认识作用与教育作用，只不过这些作用反映在不同的艺术领域和不同的形式之中罢了。所以，各门艺术存在着相互浸透、相互关联的现象，音乐与绘画也是如此。艺术就是这么神奇。各门艺术实际上存在有或多或少的必然联系，因为它们同属于“艺术”的范畴。音乐与绘画有各自鲜明的个性，然而，它们又存在着那么多的必然的关联。
音乐
[摘要]随着我国经济的发展，教育的大力改革，更加注重人们的思想情感，在音乐中需要把情感融入到旋律中，音乐论文的写作主要体现出了写作者对音乐的领悟和实践的一些相关内容进行系统化和书面化的一个过程，所以，音乐论文的写作要求有一定的严格性。论文内容质量的好坏直接反映出了写作者对音乐的认识能力、理解能力和分析能力等，同时也体现出了学术的规范性和素养问题。本文主要阐述了音乐在论文的写作特点，并且对存在的问题进行分析，总结出解决问题的办法。
随着我国国际地位的不断提高，音乐有了很大的发展，注重旋律的同时也比较注重情感的投入，很多研究者和兴趣爱好者通过音乐论文写作来发表白身的观点和见解。规范的音乐论文要求体例和格式的绝对正确，并且应提高音乐论文的写作质量，只有这样才能写出好的论文格式。我国很多音乐论文写作者在写作中还存在一定的问题，比如，选题角度和写作技巧等，使内容和格式出现了不同程度的不足，因此，在此基础上需要对种种问题进行分析并解决，进一步推动音乐学术论文的规范化。
（一）创见性。
创见性对于音乐论文写作具有关键性的作用，它是进行科学研究的核心。创见性有两层含义，一个指的是观点的新颖和新方法的提出，另一个是指根据新观点来打破旧观念，用新的认识和方法来替代旧的认识和方法，也可以表述为对前人事物认识的一个补充和综合。在音乐论文写作中可以看出，所有的论文中存在大量的抄袭和剽窃现象，对他人的音乐论文作品进行复制，粘贴，成为自己的作品，真正有学术价值的少之又少，真的做到理论和实践相互结合的微乎其微，在此种情况下就失去了论文的创见性。
（二）学理性。
人类的各种活动最主要的是靠理性认识，它是人类活动的高级阶段，是对一件事物本质的认识。人类对一件事情的理性认识最终的结果就是理论，这种理论必然有一定的事物高度和深度等特点，所以，学理性在很大程度上成为了音乐论文写作的诉求，这种诉求的表达就需要写作者尊重科学、论点正确、推理符合一定的逻辑和论证严密等，在此基础上还需要做到判断的正确性，对自身音乐的研究结果持肯定的态度，对他人的研究成果应实事求是，只有这样才能在论文中真正表达自己的诉求。
学理性有一定的成果和一定的理论高度，主要表现在两个方面：成果和理论高度。学理性特点要求写作者对自身提出的各种要求进行深入的分析和不断的探讨，敢于假设推理，得出具有科学价值的结论；另一方面，写作者还需要对自身提出的见解进行系统的论述，做到原理阐述、权威论断和前人的引用，提高文章的说服力，达到一定的论文水平。
（三）规范性。
音乐论文的规范性主要包括两个方面：音乐理念的规范阐述和论文格式的规范书写，在进行论文的写作时，由于论文的文体有所不同，使写作格式，规范性和体例等也有一定的分明，呈现出的论文在一定程度上也有很大差异。早在中国古代就有人把文章分为“四科八体”并且详细的介绍了其中各个不同的文体特征。
音乐论文的写作是论说文的一种形式，根据论文的结构来分析，很大程度上包含标题、署名、序言、本论和结论几个部分组成，这几个部分构成了音乐形式的论文，它和学术论文的格式有很大的区别，学术论文主要包含了摘要、关键词、注释、参考文献、作者简介等几个部分构成，不管是哪种论文都对语言的要求很高，一般情况下要求简练、通顺，层次分明，逻辑严密等，与此同时，使用的表格和图片要在最大程度上符合论文观点的要求。音乐学术论文在格式和规范方面问题比较突出，写作者在写作时，错误的地方比较普遍。
（一）选题问题。
音乐专业的学生每天接触最多的就是音乐方面的知识，很少涉及到文学，音乐论文很大程度上是学生第一次进行规范化，系统化的文学创作，所以很多学生根本不知道该怎么写，最让学生止步的是对论文的选题，没有一个明确的选题方向，使得论文无从下手。由于学生日常对文学知识积累不是很多，在选题中就出现了一些思想重复，内容空洞和宏观过度等情况的发生。通过对学生的音乐论文进行对比观察发现，大多学生喜欢以浅谈为中心进行论文的学做，比如，《浅谈音乐与文学》、《浅谈中国民间歌曲》等方面进行选题。这些题目的选择内容不但空乏，并且讨论的范围比较大，涉及到的学科比较多，很大程度上使学生由于没有更多其他学科知识而出现力不从心，到最后就出现了东拼西凑的情况。
（二）写作技巧问题。
音乐论文的写作除了格式正确之外更多的是写作水平的高低，写作水平的高低在很大程度上又体现在语言表达能力上，因此，音乐专业学生对文学专业知识的积累不够，平时又不太喜欢阅读和写作，长此下去使得学生语言表达能力逐渐下降，对一个问题不能够用简洁的语言对其进行描述，因此，学生应加强自身的语言表达能力。论述的描述在很大情况下只有感性的描述，理性的描述比较少，所以，很多时候会把论文写成总结或者报告。在对音乐论文写作过程中对资料的使用也存在很大的问题：1）学生对直接引用和间接引用两者混为一谈，不能够对其进行恰当的运用，就出现了对他人的研究成果抄袭的现象；2）在写作时，没有对参考资料进行必要的分析，采用了很多的引用和转述语句，导致整篇文章没有自己的独到见解和所要表达的意思。
（三）写作规范问题。
随着我国对学术历史的不断深入研究，学术水平有了很大的发展和提高，对学术的研究也有了很大的进步，于此同时，对论文内容各个部分的要求也越来越高，不但如此，学生所写的音乐论文也必须保证论文格式的规范。但是，很多学生在进行音乐论文写作时，对写作内容格式的规范性不清楚，对论文最基本的格式都不知道，写出的音乐论文格式都不具有规范性，对此种情况有人提出建议说，对于格式问题由打印部进行统一的处理，这种情况在一定程度上很难行得通。我国一位文学家曾经说过：“严格的形式规范是使学术健康发展的基本保证。”音乐论文在写作时如果能够对格式进行严格的规范，那么，音乐论文将能得到更好的进步。
（一）选题要注重与音乐基础课程的衔接。
学生在进行音乐课程时要培养其学术兴趣，这就需要学生在日常学生中有发现并解决问题的能力，只有这样才能够对学术研究产生一定的兴趣。
教师在论文写作教学中要有多种知识的运用。音乐专业和其他专业的联系程度有限，使得学生其他专业知识比较少，音乐论文的写作趋于综合，所以，教师在音乐课程讲授的同时，还应涉及到其他学科的知识，让学生音乐学习中了解论文内容并且进行系统的掌握，比如，在音乐专业的基础上，对文学和历史等专业知识进行必要的学习。
（二）多种渠道扩大学生知识面。
由于专业课程的讲授只关注一个方面的知识，对其他知识涉及到的比较少，音乐专业知识和其他专业相比有一定的单一性，使学生在论文的写作和选题上受到很大的限制，所以，在此基础上应采用多种方式来扩展知识面，对这种知识单一的现状进行必要的改善。
对音乐系中的选修课内容进行必要的丰富，教师鼓励学生根据自身的兴趣对课程进行选修，以此来扩展学生的知识面。通过这种选修课程来弥补文化知识。还可以通过组织一些文化活动来提高学生对文化知识学习的兴趣，能够大大增加学生的阅读量，并且养成阅读的习惯。
（三）实行论文辅导导师制。
随着我国在国际上的地位不断加固，对教育进行了全面的改革，很多高校建立了本科生导师制，使学生和导师进行直接的对话和沟通，导师对学生的思想和学习进行必要的分析和指导。这种指导对音乐专业的学生来说有很大的帮助，因为音乐专业教师讲究的是技巧性，不能够和学生之间建立起真正的沟通关系，所以，导师在其中的位置非常重要。导师对音乐专业学生比较重要，如果导师能够做到以下两点就能够使学生的音乐论文水平得到提高：1）给学生介绍音乐界学术情况，提高学生兴趣；2）提高学生发现问题的能力。
（四）提高学生对音乐论文写作重要性的认识。
音乐专业不管是从内容结构安排还是性质上来讲，和其他专业有很大的不同，学生接触到最多的是音乐的技巧，并且每天要进行大量的练习，在练习的过程中消耗了很多的时间，长此下去，使很多学生在很大程度上失去了对文学学习的兴趣，还有很多学生片面的认为，音乐专业的学习只要把握好音乐方面的知识就行了，所以，学生对音乐论文的写作没有引起足够的重视，在学习文学时只是草草应付，毕业论文质量的高低不影响音乐专业课，使很多学生出现抄袭行为，蒙混过关。
由上文可以看出，音乐学术论文的写作要求比较严格，不单单是格式的问题，还涉及到学术规范和研究等具体问题，通过对研究问题进行规范化使音乐论文得到更大的发展。实质上，音乐论文的写作能够在很大程度上锻炼学生对音乐的理解，学生在其中不但能够学习到各种研究技巧和写作技巧，而且对所学知识也可以进行必要的巩固，使实践和理论相互融合，为以后的问题分析和解决打下良好的基础，这对音乐的长期发展有很大的积极作用。