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音乐实习报告
20xx年xx月xx日至6月30日，我在xx县音体美中学初二(2)班进行了为期近三个月的。
音体美中学座落于xx县县城南星路中段。学校占地45亩。建筑面积1xx余平米。学校现有标准教室28个，专用教室18个，教学楼班班有投影仪，教学楼集教学、办公、阅览、实验于一体。学校实行的是寄宿制。学校现有在校生1788多人。音体美中学师资力量雄厚，教职工103人，任课教师88人。中高级教师10人，中级教师93人，省市级骨干教师5名，县级骨干教师和学科带头人11人。
我在那里实习的基本内容包括两部分：课堂教学、班主任工作。此外，还有其他的一些工作：
我实习的班级――初二(2)班，全班有56个学生，是一个很优秀的班级，他们的语文老师，也就是我的指导老师同时还是政教处副主任，颇受关注，他们使用的又是我所不熟悉的新教材，这些都让我颇感压力，因为我作为他们的实习老师，总是要给他们上课的。虽然我生性不是很内向，但是站在讲台上，有那么多的眼睛看你，我还是会感到紧张。所以第一次试讲时，都不知道自己在做什么。通过指导老师韩秀丽老师的帮助和鼓励，我慢慢放开了一些，从心理上克服紧张情绪，不怕出错，终于可以去讲了。由此，我觉得人必须首先敢于去表达自己，不要担心出丑、丢面子，上了讲台以后，下面有那么多双眼睛盯着你，期待着你的表演，所以一定不能胆怯，要镇定从容，大胆地去说去讲，自信地去说去奖。即使自己并不确定某些知识点正确与否，带了讲台之后也不能表现出来。决不能犹犹豫豫，粘粘糊糊。要做到一点――敢于表达自己。
但是怎样才能上好课，怎样才能教好他们，又是是我面临的一个重要而又迫切的问题。
思考之后，我决定先从指导老师的上课风格入手。既然指导老师教的这么成功，学习他的方法、吸收他的经验自然是一条捷径。实习开始的两周，我便专心听指导老师的课，揣摩他的教学风格。指导老师也很负责，很热心地告诉我怎么听课，在课堂上如何观察学生，如何针对不同的情况作出适当的反应，从而提高教学效果。总的来说呢，指导老师的教学风格是把课堂话语权交给学生，用他的话说就是一节课能让所有的学生都在听都能听明白都能学到东西，这堂课就算成功了。至于如何把话语权交给学生，主要就是采用教师点拨法，即设问析疑。所谓设问析疑，是教师首先由一篇课文的切入口入手提出问题，然后引导学生回答、分析疑问并由此转入另一问题，最后把学生引导到预定的教学目标中。通过这种设问析疑，在加上适当的讨论，某些课文再结合文体特点，采用品味法、朗读法进行教学。
法国教育学家第惠多斯说过：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。那么，怎么去激励、唤醒、鼓舞听课者呢?让他们参与课堂，给予他们更多的机会，惟有这样，学生才会更加的融入课堂，惟有这样，学生的语文水平才会有所提高。设问析疑无疑是一个较好保证学生参与课堂的一种的教学模式。经过多次实践，我发现这种教学模式有颇多好处，具体的说有助于学生思考多方面的意见，增强学生思维的灵活性，发展了学生清晰明白地交流思想和看法的能力，有助于发展学生分析和综合的能力，鼓励学生专心地有礼貌地倾听，使学生的想法和体验得到了尊重，使学生成为知识的共同创造者。总的说来设问析疑可充分增强学生的创造性、口头表达能力、应变能力以及学生的主动性。
在文言文的教学方面，指导教师韩老师很注重诵读法。让学生反复的读，在读中感悟、读中品味、读中鉴赏，在读中受到熏陶。对那些优秀篇章、名言佳句可反复诵读体味，做到“读了又思，思了又读，自然有味，乃至愈读愈有味，趣味无穷。”例如教学《岳阳楼记》这样的`名篇，指导教师就让学生在反复的朗读中骈句整齐、琅琅上口的特点，领略范仲淹“不以物喜，不以己悲“的旷达胸襟以及他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐“的宏大抱负。读时要求学生要“不可误一字，不可少一字，不可多一字。”进一步做到有轻有重、抑扬顿挫的读出感情来，大大增强了阅读的形象感、意蕴感和情趣感。对要求背诵的文言文，韩老师还加强背诵的指导。其中我了一下读文言文还要遵循诵读的步骤和规律。第一，读准字音;第二，读清句读、读懂文意;第三读美意境与情感。
自xx年xx月xx日进入中学至今，我在此工作也达三个月，在此期间，我做过很多力所能及的事情，主要是在完成了教学任务的前提后帮助学校办公室打一些资料、文件之类的。当然这也是我的强项之一。
在初三学生报名的这段时间里，我主要是帮助校长进行招生信息录入，学生报名自愿的录入。当然，因为没有人指导，在软件的操过程中我走了很多弯路，辛苦录入的自愿信息没有准考证号，然后我又去拷原始资料来重新开始，形成了事倍功半，增加了很多麻烦事。
在这三个月的工作时间里，我最深的感触就是很累但很快乐，我把自己的所有精力都投入到工作中，因此我感觉不到无聊，更觉得充实。我初忠是在此实习期间，为岩脚一中培养几名同学能上台吹葫芦丝。现在我更想的是将这种文化借鉴成为我们整岩脚镇的一种产业，形成一良好的文化氛围。课后测评：
1班：学生比较自觉、听话，在上课时活跃，能放能收，在我的引导下，学生兴趣被很好的调动起来，课堂上课轻松愉快，很成功！
2班：学生董事，活泼，课堂纪律维持得很好，学生发言比较积极，在我的引导下，学生情绪此起彼伏，课堂愉快，很成功！3班学生对音乐较感兴趣，纪律非常好，加上本人对上课堂的把握，学生喜好的了解，将课堂尽量的把持轻松愉乐，学生得到了很好的带动，音乐课成了他们每周的一个期盼，很成功！4班课堂上学生认真但不缺乏活跃，重在引导和鼓励，课堂轻松有序，学生好学，加之我的课堂轻松，故学生特别喜欢。成功！
5班课堂次序、纪律很好，能很好的控制课堂氛围，学生反映良好。七（6）课堂纪律一般，但也能做到收放自如，加以引导学生就会很懂事。
7班、8班纪律涣散，上课时间到了还要花几分钟时间来调整课堂纪律，主要是学生在小学基础比较差，形成了自我放纵、以自我为中心的特点，在后来的时间里，我通过鼓励、引导，有很大一部份学生在我的课堂上纪律变好了。总的来说这部份学生还是可以教的，只是他们的那些习惯一时间很难改过来而已。三个月很快就过去，在6月初，我一度情绪很低落，一想到自己的实习期快要结束，更觉得对一中产生了深深的依恋，虽然在这里的时间累点，但我觉得乐在其中，也学在其中。在后来的日子里，我改变了心态，不是得到就是学到，尽管以后的路程不中一中走，我把我在此学到的东西用起来，我也会走出自己不平凡的人生路。
心得体会：只要用心，没有办不成事的；只要努力，一定会遇见伯乐；对待学生问题上，看到学生的两面性，学生在犯错误的时候不只看到学生的错误，更多的要去看错误后面的原因。实习期结束了，我没有白来，我带起了岩脚一中对音乐课程的爱好，我得到了领导的认可，得到了学生的喜欢，更重要的是，我也在其中学到了很多很多。
实训报告音乐老师心得体会
实习是每个学生在大学期间必经的一段重要经历，而作为一名音乐专业的学生，我的实习岗位是担任音乐老师。在这段时间里，我通过与学生的互动与教学实践，获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我对实习期间作为一名音乐老师的心得体会。
首先，在实习的过程中，我意识到作为一名音乐老师不仅需要有扎实的音乐基础和专业技能，还需要有良好的沟通能力和教学能力。在教授音乐知识的同时，我还要能够与学生建立起良好的师生关系，互相倾听、理解与尊重。通过与学生们的互动，我发现每个学生都有不同的学习方式和习惯，因此我需要灵活运用各种教学方法，以满足不同学生的需求。在与学生的交流过程中，我也要不断调整自己的教学方法和语言表达，以提高教学的效果。
其次，实习期间我也深刻体会到音乐教育的重要性。音乐作为一门艺术学科，不仅能够培养学生的音乐能力，更能够加强学生的情感表达和社交能力。通过教授学生们合唱、乐器演奏等各种形式的音乐活动，我发现学生们在音乐的表达过程中，能够更好地理解并表现出自己的情感。音乐活动还能够促进学生之间的合作与交流，增强他们的团队意识和集体荣誉感。这让我深信音乐教育对于学生的全面发展有着重要的影响。
此外，在实习中我还学到了如何与学生家长进行有效的沟通。学生的家庭背景和环境对他们的学习和发展有着很大的影响，因此与家长的密切合作是提高学生学习效果的重要因素之一。在与家长的交流中，我要主动倾听他们对于孩子学习的期望和关切，并积极与家长共同制定学习计划和目标。同时，我也要及时向家长通报孩子的学习情况和进展，以保持沟通的畅通。通过与家长的合作，我相信孩子的学习状况能得到更好的关注和支持。
最后，在实习中我也体会到了作为一名音乐老师的责任与使命感。音乐是一门美的艺术，它能够陶冶情操、丰富人的精神生活。作为音乐老师，我要不仅仅传授学生音乐知识和技能，更要培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。我要通过自己的言传身教，成为学生们的榜样，激发他们对音乐的兴趣和热情。我还要关注每个学生的个别发展需求，帮助他们找到适合自己的音乐方向和发展路径。只有做到这些，我才能真正实现自己作为一名音乐老师的责任和使命。
总结起来，我的实习经历让我深刻理解了作为一名音乐老师所要具备的素质和能力，也让我更加意识到了音乐教育的重要性。通过这段实习，我不仅收获了宝贵的教学经验和技巧，也对自己未来的职业发展有了更清晰的规划和目标。我相信，在这个充满挑战的领域里，我将不断努力提高自己的专业素养和教学能力，为更多的学生传播美与音乐的精神。
音乐实习报告
实习生：
指导老师：
小戴在没有去高中实习之前心中有许多的困惑，可能是性格的原因，在别人眼里看来挺优秀的小戴非常的自卑，小戴整日被这样一种心绪缠绕，加之一些注定会有的外力，有一段时间更加的苦闷，于是，整日宅寝室，整日上网，无所事事，小戴甚至自己觉得，小戴堕落了，当然，小戴的小堕落是小戴的秘密，小戴这样昏昏的小情调，不想被人叫醒。在同学忙于找工作，忙于准备考研的时候，小戴没来由的跑去看戏，小戴貌似想寻一种闲暇，并在这样的闲暇里摒弃一切的功利，做一个纯粹的人，但是，经过中国式教育的小戴在每次去听戏的时候，都貌似有一种负罪感，虽然，一方面，小戴在竭力地安慰自己，无功利地亲近我们的传统艺术这事儿不丢人，但是，小戴除了在稀稀落落的花白发丝中感受到强烈的孤独，其实并没有什么其他的收获，好吧，小戴又调入功利话语言说的怪圈中去了。
实习这个东东在俺们系貌似只是一个不情之选，好像是实在找不到地方找钱，或者实在是与学术无缘，才会选择到一个地级市或者县城里为学校免费带课，因为据说小戴要回去实习，近邻朋友之间仿佛都颇有微词，有人说，找个培训班做两个月的事情，又能赚钱，也能得到锻炼，为嘛要跑回去，没出息。有人说，不管怎么说，武汉这边肯定是比县城要好些的，能够享受到的资源是很多的，是县城所没法比的，为你将来的发展，你应该留在武汉。不过，很可惜，小戴因为他的懦弱跟不善人际，在武汉这边并没有合适的出路，招聘会还有网上投简历的那段日子，被打击得一塌糊涂，所以，小戴对于留武汉是不抱啥子希望的。
带着一种惴惴不安的心情，给高中老师打了电话，当我透露说想回去实习的时候，刘老师貌似有些激动，从语调间我晓得了，实习是有眉目的，嗯，就这样，我回去了我的高中母校，为音乐班上课。
自从学了理论专业，我仿佛就得了一种精神病，觉得以前的一切都应该与现在的自己划清界限，所以，即使我曾经学过三年的声乐，而且貌似学得不坏，但是，我在人前老是说，我不会唱歌，小戴本来是喜欢唱歌的，但是，在这样的自我压抑中，仿佛也就不会唱了，所以，小戴在电话里跟老师陈述自己所能教的科目时，主要说的是乐理试唱一类，声乐的话，我只说，我会听，因为在小戴五年的“堕落时光”里，无论功利与否，一直坚持听音乐和现场音乐会，声乐有时候有好的讲座我也去听，比如，戴玉强两次来武音讲学，我想了想，竟然都没落，第一次是零九年某日，第一句话是，唱歌是什么？就是打开喉咙歌唱····，当时自然不解，但现在想来是蛮有道理的，“喉咙”，也就是腔体，如果不打开，怎么能歌唱呢？第二次，就是我来高中实习前不久，那天的气候比较的潮湿，天暗暗的，戴老师讲的是歌曲的艺术表现什么的，有人示范，从咬字到状态，以情带声，时光悄悄溜走，观众不忍分离，好讲座。声乐的音乐会我看的确实蛮多，大一大二几乎场场必到，所以，唱得好的，唱得不好的，听多了自然就能分辨，不过，自从被某些特别垃圾的声乐音乐会伤害到，我对声乐的专场就不报太大的兴趣了，武音的声乐水平，唉，以我的浅见，不给力。好的，以上言论是小戴个人言论，不代表大众意见。
我有一些同学，非常的优秀，几乎神马都会，而且都不赖，我记得有同学上了大学，即使是搞理论的，也还坚持自己掏钱找老师上声乐课，此种精神不禁让小戴黯然神伤，我的可爱的声乐啊。当然，神伤归神伤，不过，一旦系里有嘛事儿，比如，晚会需要唱个民歌呀什么的，小戴那是必须要参加的，为嘛？很不好意思，俺是班草啊。所以，如此种种，希望跟过往划清界限的小戴最终还是生活在过往里。
因为老师的信任，小戴开始重操旧业，第一节课是某日上午的三四节，当时老师通知小戴的时候，小戴正背着他沉重的手提电脑口干舌燥地在校园里瞎逛，是的，小戴是一个喜欢瞎逛的人。小戴因为他的热情，在第一次课上，说了很多的话，这里的学生都很懂事，也晓得尊重老师，一个个巴巴的听，我从他们身上看到了俺们当年的影子，唉，那些逝去的青葱岁月啊。
不过，话说回来，小戴虽然有各种各样的音乐的积累，当然，主要是听觉上的，但是，因为毕竟久未练嗓，不免有些不在状态，所以，小戴跑外面网吧，下载声乐教学的视频，自己也跟着学，很好，小戴通过看视频，很有收获。有趣的是，小戴往往课前一天或者几个小时的空隙里，自学的东东，竟然可以用到课堂上，有时候，学生听懂了，也做得有些样子了，我会很高兴，哈哈，这就叫成就感吧，当然，声乐这个东西，进入教学阶段，周小燕先生说的好，每一个人他的条件，情况都不同，所以，要针对不同的人来采用不同的方法。所以，声乐教学是一个很复杂的过程，小戴或者还在摸索。不过，我尽量在声乐教学中给大家灌输一种观念，那就是，声乐没有成法，不要被某一个人的某一种方法束缚，要多接触不同的老师，不同的方法，然后自己思考，哪一种能够适合自己就用哪一种。我不晓得这样的观念会不会成为他们学习的束缚，因为观念本身便是束缚，想得太多，往往做不出来，所以，我在苦恼这个问题。
就声乐，就说这些。下面说说别的。
小戴除了教授声乐，还教授乐理、试唱练耳，本来想用专门时间再给他们开一门音乐欣赏，但是因为种种原因，大部分的计划都得不到实行，我在实习的前两个星期就列了十几讲的题目，包括古今中外各路类型的音乐，比如，中国的戏曲，民乐，陕北民歌，欧洲古典之莫扎特，贝多芬，肖邦，柏辽兹。还有，因为个人喜好，打算做的八七版的《红楼梦》音乐的赏析，三毛遗响《回声》专辑的欣赏。这两个专题自然要结合文学作品，三毛的可能要讲讲她的另类身世。是的，《红楼梦》是我的爱物，自从高中某个寒假读过之后，便爱不释手了，而且，最先看的这个电视剧也是迄今最完美的版本，所以，要我讲里面诗词配上的音乐，我想，红迷如我，真是巴不得的事情。三毛的书我虽然是大三以后才认认真真地看，但是，我对三毛是喜欢得不行的，我打算一直喜欢下去。《回声》是三毛人生的总结，从童稚时代开始，一直到各种的变故，再到最终的似曾了悟。三毛的词读来并没有太多的韵律感，但是，因为是三毛的文字，又配上这样好的调调，再结合他写过的那些文字跟她的人生经历，这本“书”真是越读越喜欢，越读越有味，嗯，我还想讲讲三毛。不过，有些可惜，迄今为止，我只上过三个专题，即：
第一讲《怎样欣赏音乐》，我起先的初衷还是想通过这一讲给他们一个观念上的解放，还是那句话“音乐何须懂”，想让他们放下包袱，但是，很可惜，我一开口，就觉得自己错了，还是上面那句话，如果观念只是观念本身，它还会是一种束缚，因此，我开始有意识地将自己讲话的时间缩短，将放音乐的时间延长，很奇怪，民族的音响跟流行的音响更能让他们感兴趣。当然，这是我的判断失误了，在一个没有音乐欣赏课的中国高中里，学生根本就没有机会去接触这些西欧的古典音响，所以，缺乏这方面的积累，自然也就缺乏共鸣，缺乏兴趣，第一次课在混乱的嘈杂中结束，我给自己的评价是，基本上是一堂失败的'课。当然，我并不气lei，因为至少知道为什么会失败。
第二讲《悲情肖邦——肖邦钢琴音乐欣赏》，在我刚到高中的时候，某日，我去音乐班瞎逛，学生拉着喊着说要我讲讲肖邦，我说，你们为什么对肖邦这么感兴趣呢？当然，这个问题很幼稚。他们说，因为以前有一个学姐也是学理论的，她的毕业论文写的是肖邦。当然，更多的人说，因为喜欢。然后，我在黑板上用粉笔写下“悲情肖邦”四个字，我说，这四个字也是我学来的，我记得有一本书的题目就是这几个字，作者是中央院儿的一个教授（当然，看过这个书的知道，是于润洋教授），我其实也没怎么看，都是学术文章，估计让大家看也是看不懂的。嗯，小戴自从学了理论，对于考据貌似有些不自然的习惯了，不知是喜是忧。然后，我大而化之地讲了一点肖邦的生平，有学生知道他，凑的很近，做陶醉状，很可爱。这一讲因为有这前面的铺垫，再加之钢琴对于大家并不是陌生的音响，所以讲的时候自然要轻松许多。不过，我还是吸取了上次的经验，将肖邦的爱情跟革命作为讲课的重点，在上课前的一个星期，我翻遍了电脑上所以能够找到的有关肖邦的文论跟书籍，感觉在这样的督促中自己跟着学到了不少知识，因为如果不是这次讲课，我可能永远不知道肖邦到底谈了几次恋爱，每一次恋爱是甜蜜也是痛苦的细腻情思，融入音乐的爱与恨，嗯，收获挺多。这堂课效果果然大有改进，嗯，我对自己很满意。
第三讲《永远的梁祝——陈钢何占豪小提琴协奏曲梁山伯与祝英台欣赏》，因为前两次的课，我在跟刘老师描述效果的时候可能用词不当，所以，可能导致了刘老师的误解，所以，以后本来要用来上这个课的时间还归还了琴房。还有一个原因，因为高二这个学期（xx~xx上学期）要开家长观摩会，所以，必须要让他们有足够的时间准备，所以，一切当以家长会为要。自然，家长会在大家的共同努力下很成功，恭喜他们。小戴因为这一讲准备了许多时日，一则重听音响，对照汪老音乐评论课上明了而过细的说明文字，二则尽量查找有关这首曲子的资料。当然，小戴在听音响跟找资料的重复劳动中，疲惫了。一时间竟然会觉得“梁祝”不过是一堆音响，听不出它后面的东东了，这个时候我会把手头的资料放一放，让自己离它远点。人的感情有时候是可以被透支的。这一讲因此一直拖到今年的开春，我在家过年的时候就有一种担心，担心大家像我一样在家里大鱼大肉吃多了，俗人俗景见多了，会失去一些灵性。当然，这只是我的臆想罢了。高中的孩子，特别是学艺术的孩子，灵性真是一日千里地涨，前几天看着像个地痞无赖，没过几天就文质彬彬的了，唉，真是奇怪。在这样一首“纯情时代的纯情小伙写的纯情作品”面前，我感到了自己的无力，所幸，我请来了薛大师，“从音符到音乐”的讲座很精彩，外国呆过的人就是比国内的孩子有幽默感，学生们惊叹之余或许会有感动吧，嗯，有感动就成功了。
听音乐从功利角度说，可以帮助练耳朵，帮助培养音乐的感觉，反正，多听音乐没坏处。
乐理的教授比较的平常，效果也平平，需要总结的经验是，为什么他们老反印说刘老师讲的他们听的懂，俺们实习生讲的都听不懂，所以干脆不听，我在思考这个问题，并希望寻求解决，我想我还是教少了。试唱练耳各上过五六次（具体次数忘了），方法都差不多，没什么特别新鲜的，也就不说了。
音乐实习报告
我系届音乐教育专业的毕业生实习工作已于5月8日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。下面是我对届毕业生实习工作的简要总结：
1、给学生开实习前的动员会。
要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。
2、组织安排全面部署。
全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里开展了《如何上好中小学音乐课》的讲座。
3、制定实习工作计划。
为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系届音乐教育专业毕业生实习工作计划》。
实习内容分两部分进行：
第一是安排毕业生到实习单位进行实习。
第二是舞台实践。
4、实习成绩的评定。
对学生实习成绩的评定分两部分：
（1）是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。
（2）是专业教师对学生完成的实习论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。
1、在学院领导和有关部门的大力支持下，才能使实习工作得以顺利进行。
2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实习工作的重要性。统一思想，统一认识，大家齐心协力，才能使实习工作搞的更好。
3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了学生自身的发展。
4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间，受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业能力较强，做事认真，能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。
通过这次教育实习检查及向相关老师了解的情况来看，实习生教育实习的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。
1、课堂教学仍然是教育实习的主要内容。而且都达到了规定的'实习课时，有的还大大超过了规定课时。
2、组织课外活动锻炼了实习教师的综合能力，也增强了实践能力和创造能力。实习教师帮助实习学校举办丰富多彩的文艺活动，在这些活动中，不但极大地锻炼了实习教师音乐理论知识和音乐技能的综合运用能力，锻炼了他们的组织能力、语言表达能力、动手能力等综合素质，同时，对他们了解学生的心理特点、思想意识、行为方式，更好地开展教学活动大有益处。
3、班主任工作对实习教师来说是一个全新的课题。通过复杂的班主任工作，增强处理各种问题的能力，可以地接触学生，了解学生的思想脉路，为搞好班级工作和音乐教学打下基础。
通过检查，实习的学生都能做到以下几点：
1、课前充分的准备工作，使教学有序进行。课前积极动脑思考,仔细地分析研究教材,熟悉吃透教材,挖掘整合教材内涵,多方收集资料,精心设计活动,做好充分的准备工作。全身心地倾注、投入,主动获取并吸收知识,主动积极地调整教学状态。
2、精心设计和组织课堂教学，为学生创设良好的学习环境,组织趣味十足的音乐游戏,帮助学生有效地吸收和内化音乐基础知识和基本技能,从而提高他们的综合与创新能力。
学生音乐实训报告范文优选
实训已经过了一半了，我其实已经独立上过很多节课了，回想起第一次来报到，恰逢学生的开学典礼，我们一来就帮忙。组织学生排队领奖，每个学生看到我们几个实训生个个脸上充满好奇，看着二年级到五年级几百人。知道自己进入这个学校以后就是一个老师的形象了，感觉自己还是站在这操场上的学生，一晃眼就要站在讲台上了。真快，可能就印证了那句“长大后我就成了你”自己都还只是个学生现在一转眼就要上讲台了。
第一天学训新的广播体操，戏曲操，我第一天下来真的是腰酸背痛嗓子痛声音都哑了，我带的学生只有三年级，这么小的学生爱说话调皮，学训戏曲操操时又他们跳的时候怕磕着绊着，只要一转身就开始说话，说话声音大到盖过我的声音。晚上回宿舍还给室友说我才跳了一天就这个样子，那些老师一天真的好累啊，以前自己当学生时觉得老师一天挺轻松的，现在知道了教师这个行业真的.很累。和其他同学一样，在没有见到带自己实训的老师都很担心和指导老师怎么相处，带我实训的老师是一个知性的女教师，说话温柔，第一次见她她很热情，啥事情都给我讲，怎么上课，怎么备课，怎么和学生相处，给我介绍学校情况上课年级，哪些班是啥情况都给我说的清清楚楚的，生怕我不懂。
一周下来，每当我走在学校任何地方，都会有学生老远冲我甜甜一笑叫我“胡老师！”其实好多学生我脸都没记住，叫啥更不知道，但是从他们的语气里我听出来他们是高兴的开心的叫我，而不是迫于看到我无奈尴尬的叫我，虽然三年级的孩子很调皮，但是他们也是可爱的，上课虽然不听话，但是下课在教室里楼道里见到我都会抱我跟我说话，吃饭碰见了会牵我的手一起走，这是什么感受呢，反正我也说不出来，莫名其妙的暖心，我知道我是真真正正的和他们在上课是师生下课就是朋友，觉得自己来实训最有感触的就是这个，突然觉得自己很容易满足。可能这就是那句“桃李满天下”吧。
实训，就是要实践，把自己在学校里学的知识运用到课堂时间里去；要学训，在实训过程中我们不仅仅是一个实训老师，更多时候我们是一个学生，在这个学校里我们要学训在岗优秀专业老师的教学方法，他们的教学可以说是真的在因材施教，对同一节课，不同的班级老师一直在调整，我也问过为什么一天几个班的教学方法都不同，他告诉我你的教案不是适合每一个班，可能这个班适合，下个班就不能懂你讲的是什么。
随着社会发展，时代进步，学生的知识面逐渐增宽，有时候问的问题可能将老师难住，所以，我们教师也应该与时俱进，促进自身发展，而我才刚刚进入教师行业，后面更应该努力学训，‘要给学生一杯水，教师应有一桶水，甚至更多水，只有不断增强自己的知识才能为学生们解决跟多的问题。
知识是无尽的，实训学训过程中还有许多知识是我还没有掌握的，我还要虚心的.向我的老师们学训，用知识填充自己的不足，鼓舞自己不断前行。
学生音乐实训报告心得体会
近日，我参加了学校音乐实训课程，并完成了一篇音乐实训报告。在这次实训中，我深深地感受到了音乐的魅力以及实践的重要性，收获颇多。通过此次实训，我认识到了自己的不足之处，也找到了提高的方法和方向。以下是我对学生音乐实训报告的一些心得体会。
首先，在整个实训过程中，我深刻体会到了深入学习一首曲子的重要性。在开始实训之前，我先对所要表演的曲子进行了仔细的研究和学习。我通过听音乐、弹琴、观看演出视频等多种方式，将曲子的节奏、旋律等要素逐一融入自己的理解中。在学习过程中，我发现只有真正理解了曲子的内涵和情感，才能更好地演绎出曲子的精髓。因此，我在实践中也不断地反思和修正，努力做到更加准确地表达音乐。
其次，在实训过程中，我也充分认识到了团队合作的重要性。在音乐实训中，我们需要与其他同学一起合作，协调彼此的演奏和节奏。只有通过合作才能奏出整齐、协调和谐的音乐。这就要求我们在实践中，不断地沟通、配合和融入集体，共同奋力完成任务。通过团队合作，我们不仅可以更好地演奏出音乐的美妙，还可以学会倾听他人的观点和意见，不断提升自己。
同时，学生音乐实训报告也给我提供了一个不断挑战自己的机会。在这个过程中，我不断地尝试新的音乐元素，不断地改进和提高自己的演奏技能。通过持续地实践和反复地练习，我发现自己的进步非常明显。这让我意识到，只有不断地挑战自己，才能在音乐中得到突破和发展。因此，我会继续努力，不断地追求音乐技巧的提高。
另外，学生音乐实训报告给我提供了一个展示自己的平台。通过参与实训演出，我有机会向他人展示自己的才华和努力。这不仅能够增加自信心，也能够从他人的反馈中获得更多的成长和进步。在报告中，我注意到我自己在演奏过程中的不足之处，也得到了其他同学和指导老师的建议和指导。这对我来说是宝贵的财富，有助于我在音乐道路上更加稳健地前行。
最后，通过学生音乐实训报告，我对音乐的理解更加深入，增强了我对音乐的热爱和追求。音乐无处不在，它可以让人们沉浸其中，忘却纷扰。我的经历让我更加明白，音乐是一门终身探索的艺术形式。无论是作为乐器演奏者还是作曲家，都需要不断地汲取新的灵感，追求卓越。只有经过长时间的学习和实践，才能真正掌握音乐的真谛。
总之，学生音乐实训报告给我带来了很多的收获和启发。通过参与实训，我深刻体会到了深入学习、团队合作、挑战自己、展示自己以及对音乐的爱和追求的重要性。这次实践经验不仅让我在音乐方面得到了提高，也对我的整体发展产生了积极的推动作用。我将继续努力，不断提升自己的音乐水平，并将这种热爱和追求延续下去。
音乐开题报告
本课题的目的：详细分析贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）写作特征，其中最为重要的是作品的速度、旋律、调式调性、和声、曲式结构等，阐述作品的音乐形象、表现气质，从演奏角度剖析技巧难点，为正确演绎作品提供正确的理论依据。
本课题的研究意义：贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）的研究从目前国内的资料来看并不是很多，或不很详细，本课题的研究为更好地理解演绎该作品提供更为直接的途径；该作品是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中期的作品，作品的规模较小，抒情因素增多，没有强烈的矛盾冲突，从这首作品可以看出贝多芬中期作品向晚期作品的过渡；该作品表现的是人与自然，由此我们了解到贝多芬的人与自然的思想和贝多芬对大自然的热爱与崇敬；研究该作品还能使我们并从一个侧面了解贝多芬轻快活泼、优美抒情、天真幽默的内心世界。
吴国翥 高晓光 吴琼编著的《钢琴艺术博览》第198-199页，对这首作品三个乐章的基本风格与情绪做了简要介绍。郑兴三编著的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》有较为详细的论述，但对和声以及转调离调未做分析论述，演奏技巧与音乐演绎未做具体展开分析。
侯康为王永振编著的《外国钢琴音乐及演奏》一书中，关于此作品在第20页和第27页有简要论述。奥地利卡尔车尔尼所著的《贝多芬钢琴作品的正确演释》提及这首作品，但未做其他任何解释。
本课题分别就三个乐章的写作特征（将从速度、节奏、曲式、调性、和声等方面分析）技巧方面以及音乐与演绎逐一进行详细的分析论述。
20xx年3月16日起开始练习弹奏此作品，钢琴老师赵健。
20xx年4月1-10日搜集有关资料：
吴国翥 高晓光 吴琼 《钢琴艺术博览》 奥林匹克出版社
郑兴三 《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》 厦门大学出版社
周薇 《西方钢琴艺术史》 上海音乐出版社
司徒璧春 陈朗秋 《钢琴教学法》西南师范大学出版社
侯康为王永振《外国钢琴音乐及演奏》石油大学出版社
卡尔·车尔尼《贝多芬钢琴作品的正确演释》上海音乐出版社
于润洋主编 《西方音乐通史》上海音乐出版社
赵晓生 《钢琴演奏之道》 上海音乐出版社
廖叔同 《西方音乐一千年》 生活读书新知三联书店
葛德月 《朱工一钢琴教学论》 人民音乐出版社
20xx年4月16日起编写提纲
20xx年5月起开始写作
音乐实习报告
我系2020届音乐教育专业的毕业生实习工作已于2020年5月8日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。下面是我对2020届毕业生实习工作的简要总结：
一、实习前的准备工作。
1、给学生开实习前的动员会。
要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。
2、组织安排全面部署。
全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里开展了《如何上好中小学音乐课》的讲座。
3、制定实习工作计划。
为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2020届音乐教育专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分进行：
第一是安排毕业生到实习单位进行实习。
第二是舞台实践。
4、实习成绩的评定。
对学生实习成绩的评定分两部分：
（1）是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。
（2）是专业教师对学生完成的实习论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。
二、在实习单位实习的效果与经验。
1、在学院领导和有关部门的大力支持下，才能使实习工作得以顺利进行。
2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实习工作的重要性。统一思想，统一认识，大家齐心协力，才能使实习工作搞的更好。
3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了学生自身的发展。
4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间，受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业能力较强，做事认真，能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。
通过这次教育实习检查及向相关老师了解的情况来看，实习生教育实习的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。
1、课堂教学仍然是教育实习的主要内容。而且都达到了规定的实习课时，有的还大大超过了规定课时。
2、组织课外活动锻炼了实习教师的综合能力，也增强了实践能力和创造能力。实习教师帮助实习学校举办丰富多彩的文艺活动，在这些活动中，不但极大地锻炼了实习教师音乐理论知识和音乐技能的综合运用能力，锻炼了他们的组织能力、语言表达能力、动手能力等综合素质，同时，对他们了解学生的心理特点、思想意识、行为方式，更好地开展教学活动大有益处。
3、班主任工作对实习教师来说是一个全新的课题。通过复杂的班主任工作，增强处理各种问题的能力，可以地接触学生，了解学生的思想脉路，为搞好班级工作和音乐教学打下基础。
通过检查，实习的学生都能做到以下几点：
1、课前充分的准备工作，使教学有序进行。课前积极动脑思考,仔细地分析研究教材,熟悉吃透教材,挖掘整合教材内涵,多方收集资料,精心设计活动,做好充分的准备工作。全身心地倾注、投入,主动获取并吸收知识,主动积极地调整教学状态。
2、精心设计和组织课堂教学，为学生创设良好的学习环境,组织趣味十足的音乐游戏,帮助学生有效地吸收和内化音乐基础知识和基本技能,从而提高他们的综合与创新能力。
3、完成了由知识接受者到知识传授者教师的过渡。经过这一个阶段的教育实习，学生们身临其境，深入教学工作实际，对音乐教学有了初步的了解和体验，由接受知识向传授知识过渡。而且，对学生所学到的理论与技能做了实际的检测。在走上讲台、传授知识的同时，能够更清楚地了解自己对所学理论知识与技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知识综合运用能力的强弱程度。还为今后的学习明确方向。通过教育实习，学生们会深切感受到作为音乐教师所负有的责任，会发现自身存在的许多知识的不足，明确今后学习的方向并自觉地修正和补充所欠缺的知识和技能。
音乐开题报告
本课题的目的：详细分析贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）写作特征，其中最为重要的是作品的速度、旋律、调式调性、和声、曲式结构等，阐述作品的音乐形象、表现气质，从演奏角度剖析技巧难点，为正确演绎作品提供正确的理论依据。
本课题的研究意义：贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）的研究从目前国内的资料来看并不是很多，或不很详细，本课题的研究为更好地理解演绎该作品提供更为直接的途径；该作品是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中期的作品，作品的规模较小，抒情因素增多，没有强烈的矛盾冲突，从这首作品可以看出贝多芬中期作品向晚期作品的过渡；该作品表现的是人与自然，由此我们了解到贝多芬的人与自然的思想和贝多芬对大自然的热爱与崇敬；研究该作品还能使我们并从一个侧面了解贝多芬轻快活泼、优美抒情、天真幽默的内心世界。
吴国翥高晓光吴琼编著的《钢琴艺术博览》第198-199页，对这首作品三个乐章的基本风格与情绪做了简要介绍。郑兴三编著的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》有较为详细的论述，但对和声以及转调离调未做分析论述，演奏技巧与音乐演绎未做具体展开分析。
侯康为王永振编著的《外国钢琴音乐及演奏》一书中，关于此作品在第20页和第27页有简要论述。奥地利卡尔车尔尼所著的《贝多芬钢琴作品的正确演释》提及这首作品，但未做其他任何解释。
本课题分别就三个乐章的写作特征（将从速度、节奏、曲式、调性、和声等方面分析）技巧方面以及音乐与演绎逐一进行详细的分析论述。
20xx年3月16日起开始练习弹奏此作品，钢琴老师赵健。
20xx年4月1-10日搜集有关资料：
吴国翥高晓光吴琼《钢琴艺术博览》奥林匹克出版社。
郑兴三《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》厦门大学出版社。
周薇《西方钢琴艺术史》上海音乐出版社。
司徒璧春陈朗秋《钢琴教学法》西南师范大学出版社。
侯康为王永振《外国钢琴音乐及演奏》石油大学出版社。
卡尔·车尔尼《贝多芬钢琴作品的正确演释》上海音乐出版社。
于润洋主编《西方音乐通史》上海音乐出版社。
赵晓生《钢琴演奏之道》上海音乐出版社。
廖叔同《西方音乐一千年》生活读书新知三联书店。
葛德月《朱工一钢琴教学论》人民音乐出版社。
20xx年4月16日起编写提纲。
20xx年5月起开始写作。
音乐开题报告
目前有关流行歌曲方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行歌曲发展、记录、呈现流行歌曲发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行歌曲纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》，付林编著的《中国当代流行歌曲20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》一书中，作者以中国当代流行歌曲发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行歌曲的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行歌曲圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》一书相似，流行歌曲圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行歌曲发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行歌曲发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行歌曲的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行歌曲发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行歌曲的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行歌曲的研究工作具有启发性.
1、流行歌曲的概念与特征
1.1、流行歌曲的概念
1.2、流行歌曲的特征
2、当代大学生喜爱流行歌曲的原因
2.1、流行歌曲的新奇性吸引了大学生
2.2、流行歌曲的艺术特色符合大学生的审美需求
2.3、流行歌曲的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望
2.4、流行歌曲传播手段的科技性适合大学生的心理需求
3、流行歌曲对大学生的影响
3.1、积极方面的影响
3.2、消极方面的影响
4、如何处理好流行歌曲与大学生关系的思考
4.1、培养学生良好的歌曲审美观
4.2、正确评价流行歌曲的审美价值
4.3、尊重并引导大学生对流行歌曲的选择
4.4、加强对不良流行歌曲的管制
5、结束语
[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[j]大庆社会科学.20xx，(03).
[2]高玉武，温蓓.论普通高校歌曲教育[j]东北大学学报(社会科学版).20xx，(02).
[3]魏培修.歌曲素质教育在大学生成才中的作用[j]重庆电力高等专科学校学报.20xx，(04).
[4]周岚.歌曲教育中存在的问题及改革措施[j]教学与管理.20xx，(06).
[5]杨晓勋.《中国流行歌曲传播预测的理论与实践》.《中国歌曲学》.1990年第4期.
[6]金兆钧.《中国流行歌曲的世纪末批判》.人民歌曲.1998年.
[7]曾遂今.《歌曲社会学概论》.文艺出版社.1997年.
[8]谭克媛.《先火网络,在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.20xx年9月10日第4版.
[9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.20xx年3月.
[10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.20xx年11月.
音乐实习报告
自xx年xx月xx日进入中学至今，我在此工作也达三个月，在此期间，我做过很多力所能及的事情，主要是在完成了教学任务的前提后帮助学校办公室打一些资料、文件之类的。当然这也是我的强项之一。
在初三学生报名的这段时间里，我主要是帮助校长进行招生信息录入，学生报名自愿的录入。当然，因为没有人指导，在软件的操过程中我走了很多弯路，辛苦录入的自愿信息没有准考证号，然后我又去拷原始资料来重新开始，形成了事倍功半，增加了很多麻烦事。
在这三个月的工作时间里，我最深的感触就是很累但很快乐，我把自己的所有精力都投入到工作中，因此我感觉不到无聊，更觉得充实。我初忠是在此实习期间，为岩脚一中培养几名同学能上台吹葫芦丝。现在我更想的是将这种文化借鉴成为我们整岩脚镇的一种产业，形成一良好的文化氛围。
课后测评：
1班：学生比较自觉、听话，在上课时活跃，能放能收，在我的引导下，学生兴趣被很好的调动起来，课堂上课轻松愉快，很成功！
2班：学生董事，活泼，课堂纪律维持得很好，学生发言比较积极，在我的引导下，学生情绪此起彼伏，课堂愉快，很成功！
3班学生对音乐较感兴趣，纪律非常好，加上本人对上课堂的把握，学生喜好的了解，将课堂尽量的把持轻松愉乐，学生得到了很好的带动，音乐课成了他们每周的一个期盼，很成功！
4班课堂上学生认真但不缺乏活跃，重在引导和鼓励，课堂轻松有序，学生好学，加之我的课堂轻松，故学生特别喜欢。成功！
5班课堂次序、纪律很好，能很好的控制课堂氛围，学生反映良好。七（6）课堂纪律一般，但也能做到收放自如，加以引导学生就会很懂事。
7班、8班纪律涣散，上课时间到了还要花几分钟时间来调整课堂纪律，主要是学生在小学基础比较差，形成了自我放纵、以自我为中心的特点，在后来的时间里，我通过鼓励、引导，有很大一部份学生在我的课堂上纪律变好了。总的来说这部份学生还是可以教的，只是他们的那些习惯一时间很难改过来而已。
三个月很快就过去，在6月初，我一度情绪很低落，一想到自己的实习期快要结束，更觉得对一中产生了深深的依恋，虽然在这里的时间累点，但我觉得乐在其中，也学在其中。在后来的日子里，我改变了心态，不是得到就是学到，尽管以后的路程不中一中走，我把我在此学到的东西用起来，我也会走出自己不平凡的人生路。
心得体会：只要用心，没有办不成事的；只要努力，一定会遇见伯乐；对待学生问题上，看到学生的两面性，学生在犯错误的时候不只看到学生的错误，更多的要去看错误后面的原因。
实习期结束了，我没有白来，我带起了岩脚一中对音乐课程的爱好，我得到了领导的认可，得到了学生的喜欢，更重要的是，我也在其中学到了很多很多。
音乐调查报告
为期将近两个月的实习生活，我收获了很多。在这期间，我通过整理和调查，也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。
现在的初中音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，无可否认课本很适合学生用。但是，我所在的是一个小县城，在音乐课的投入上，不太可能有很多，对音乐课的重视程度，可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说，拿到手时，可能很感兴趣，翻看完后，会有一种挫败感，因为很多东西都不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子，这个年龄阶段，好奇心理很严重，我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。
在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词想象力，来让孩子表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。
其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。
在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老实说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗？”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。
上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。
教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。
其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。
而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。
音乐调查报告
新时代，新潮流，新因素不断涌现，构成了我们的新生活，新时尚。我们愉快地接纳，勇敢地追寻。于是流行音乐应运而生，这是20至21世纪一个伟大的创举。而流行音乐作为当今音乐的主流，已经与中学生密不可分。特别是近几年，流行音乐充斥着电视、电影屏幕，专辑唱片屡见不鲜，音乐排行榜、歌友会对中学生来说已不陌生，像周杰伦、孙燕姿、阿杜等歌手更是耳熟能详。对新鲜事物的追求以及对未来的幻想使中学生迅速成为追捧流行音乐的一员，但我们不仅要打上问号：“流行音乐究竟有什么魅力让中学生如此喜爱？”
1、通过研究调查，了解流行音乐风潮形成的原因，以及它为中学生带来的利与弊，寻求能引导中学生正确对待流行音乐，接纳高雅音乐，使流行音乐给中学生的学习和生活带来更多的帮助和鼓励的途径。
2、通过进行课题研究，掌握探究性学习的技巧，并且提高自身的综合素质。
第一阶段：拟订课题，通过网络读物寻找相关资料，进行分类整理。
第二阶段：设计问卷，进行问卷调查。
第三阶段：回收问卷，统计数据，制作统计表。
第四阶段：组员相互交流，分析总结，完成论文。
表一：中学生所喜欢的音乐类型比较。
都说中学生是时代的先锋，这话果然不假。从上面的统计图中我们不难看出：绝大多数中学生（初中63%，高中87%）喜欢流行音乐胜过于其他类型的音乐，而对像民族音乐、古典音乐等比较高雅的音乐则不大感兴趣。情况较好的初中生也仅有一小部分人喜欢而已。我们常说民族的就是世界的，可是民族乐却收不到作为祖国新生一代的中学生的喜欢，这到底是为什么呢？其实仔细想想，也就不难得知：中学生总是向往着一种新的生活，即使它不是最好的，但它确是最前卫的。时尚的东西总能带来无限的创意与满足感，流行音乐既其名曰“流行”，必定有它引领时尚的一面。由此观之，中学生如此钟爱流行音乐也不足为奇。
表二：中学生喜欢流行音乐的原因比较。
流行音乐之所以更容易被普遍接受，一方面在于表达方式的直接，旋律优美，琅琅上口，歌词浅显易懂，形式自由，另一方面也因为我们很容易从听流行音乐中获得快乐和满足，内心的郁闷孤独也可以在音乐中宣泄。通过观察上表可见，中学生喜爱流行音乐的原因更偏向于后者。我们都知道听轻快优美的流行音乐能舒缓人的心情，听节奏感快的重金属摇滚乐可以宣泄心中的烦恼。而学习压力大、郁闷、孤独？全在音乐中烟消云散。所以可以看出当代中学生追逐时尚的个性及他们易紧张、焦虑的内心世界。当然，也有许多中学生是因为流行音乐曲调优美，歌曲容易学而喜欢上的。这也是中学生喜爱流行音乐的重要原因之一。
表三：中学生喜欢流行音乐的内容比较。
初中生部分。
高中生部分。
经过上表的分析，我们发现许多中学生都对流行音乐作出了客观的评价，认为听流行音乐对学习有帮助，只有极个别同学认为流行音乐使他们的学习成绩下降很多。我们都知道音乐的熏陶能令人的情感世界更加丰富且美丽，培养出完整健康的审美观和生活情趣以及观察、思考的能力等。欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现，就会很好地调动学习的兴趣与动力，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡。对于长期处于紧张学习状态的中学生来说，适当地欣赏音乐可以使精神饱满、活力旺盛，而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度，保持鲜明的个性，形成完美的人格。从这一点来说，适当地听流行音乐对中学生的身心健康是有好处的。
表五：老师父母对流行音乐的看法。
由上表可以看出，现在越来越多的老师家长开始接受流行音乐。孩子听流行音乐越来越受到老师家长们的理解与支持，说明了当代的家长和老师是具有一定的开放性和理解度的，这是新时代中学生的福音。
而站在大人的观点上反对孩子听流行音乐的原因无非有以下三点：
第一：流行音乐影响孩子学习怎么办？
第三：流行音乐都是关于情呀爱呀等，对成长不利。
流行音乐的歌曲内容虽然有很多以爱情为主题，不过不要把流行歌曲的内容全部归结到爱情主题上去，因为当中也有许多歌曲是励志的。上文表三中就显示：不管是初中生还是高中生，他们都非常喜欢听励志类的歌曲的。这些歌曲内容健康，向上，会成为我们的精神动力！而且现在的中学生都喜欢接受新鲜事物，所以只要有健康良好的引导作用，偶像是谁，听什么歌都无妨。过分的压制反而让中学生产生一种逆反心理，适得其反。所以作为新生命的流行音乐，我们不应过分扼杀干，我们不是常说说“物竞天择，适者生存”吗，流行音乐也是一样，适应社会的保存，不适应的就要被社会淘汰，家长们就不要过分担心了。
表六：中学生是否希望流行音乐进入课堂。
通过采访还发现很多的中学生认为音乐教材上的内容已经典已经满足不了富有朝气的现代中学生，对于追求新鲜的中学生来说，无疑是不愿接受50年前的歌、听1前的音乐。这样，另一个关于中学生是否希望流行音乐进入课堂的调查中，为什么会有远超过半数的人选择希望流行音乐进入课堂也就不难解释了。而且我们现在不是提倡“综合性”、“全面性”的素质教育吗？这正好告诉了我们的老师，不要视流行音乐为洪水猛兽，也不要一味地排斥流行音乐，这样很可能在一定程度上扼杀了学生对音乐的兴趣，与其墨守成规地赞颂古典音乐的高雅和批判流行音乐的低俗不堪，不如适当地将流行音乐引入课堂，将流行音乐与教学结合起来，循循善诱，教导学生如何正确对待流行音乐，如何分辨音乐的优劣，如何从流行音乐中吸取营养成分，从中提高学生的音乐素养，使流行音乐成为我们中学生健康成长的催化剂。
从以上几个方面我们可以作出结论：当代中学生钟爱流行音乐是普遍存在的现象。流行音乐以它跳动的节奏进入了中学生的成长记忆中。中学生作为新生的一代，富有朝气，乐于接受新鲜事物，喜欢追求时尚，追赶潮流。而流行音乐作为当下音乐的主流，能够引领潮流，反映了时下的流行趋势，自然就受到中学生的追捧。中学生生活的这个时代，不仅耳目渲染着流行音乐的气息，而且青春年少的中学生身上流动的沸腾血也使中学生欣然地接受了这股音乐的冲刷和洗礼。正是因为流行音乐富于动感、超时代的旋律，打动了中学生的心，使中学生对未来充满了美好的遐思。
虽然民族音乐、古典音乐等是高雅音乐，在世界范围内也有着比流行音乐更广泛更深远的影响，但掌握它毕竟需要较高的音乐素养。贝多芬、莫扎特等等古典音乐作曲家的优秀毋庸质疑，可他们能够代表20世纪么？最多是20世纪上半叶吧。相比之下，流行音乐就显的更大众化，它代表了这50年来的纷繁变化，而这是任何古典音乐所无法替代的。此外，音乐是最能营造气氛的：流行音乐营造了商业气氛，古典音乐营造了学术气氛，现代音乐营造了创新气氛，这都是我们所需的。而如今，流行音乐越来越受欢迎，音像店也越来越红火，mp3、md的畅销都表明流行音乐以及与流行音乐有关的相关产业都有着巨大的商品市场潜力。同时流行音乐也由于它的“流行”推动了音乐的发展以及流行文化的发展，促进了世界不同地区各种文化以及潮流的交流，也使得中学生更加宽泛地了解音乐，享受音乐。
音乐调查报告
随着社会的发展，人民物质生活的不断丰富，中小学生学习音乐知识和器乐已成为人们追求丰富的精神生活不可缺少的一环。为此，家长为孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：
第一，为社会培养了大量音乐人材；
第二，为下一代提供和拓宽了升学与就业的机会和道路；
第三，为社会主义精神文明建设做出了一定的贡献。
但在教学中，普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。
教学内容全盘西化，很难看到使用中国人自己编写的教材，学生只会演奏这些教材中的部分章节，只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外，不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去，带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。
在强调民族性的同时，我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓，我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶，但同时应注意逐步做到洋为中用，融会贯通。要做到这一点，就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识，更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中，从而丰富我国的音乐文化，进而繁荣世界音乐文化。
在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲，纯粹为技巧而学习，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。
现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。
当然，技术训练是必要的，但不是最终目的。教师在教学时，应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生，尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化，使学生在强烈的求知欲望下去练习，这样才能触及音乐的真谛，音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说：“重要的不是把孩子培养成专业音乐家，而在于培养优秀的`业余人材，这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”
大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力，多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调，所以学生不会看简谱，不会用首调演奏，只会演奏出版的教材，遇上用简谱谱写的曲子时，便束手无策，无从下手，必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调，甚至设计好指法，弓法才会演奏。
这不是说学简谱和学首调比学五线谱和固定调好，不是让学生放弃学五线谱而去学简谱，而是说两种记谱方法和两种唱法让学生都会才对。因为学生将来不可能每个人都从事专业演奏，如果是搞业余的话，简谱和首调更为方便，更具有实用性。教师不仿灵活一些，把同样一首曲子用两种记谱法记下来让学生练习，这样学几首学生就掌握了。不一定要教给学生多深的知识，重要的是要教给学生方法和能力，告诉学生哪一种技巧适合去表达什么样的感情，使学生遇上一首乐曲时，能把平时的练习曲和音阶中学过的方法和技巧运用进去，从而增强其实际能力和实用能力。
教中小学生学习音乐、器乐，并不是最终目的，在教学的同时，更重要的是要教会学生怎样做人，使之成为德才兼备的人材，这才是最终目的。
就是需要你去询问中学生的意见。
制作一个提问表格让他们填写他们的想法然后集中汇总后（也可以在qq上放这样的表格让他们给给意见）。