“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。读后感对于我们来说是非常有帮助的，那么我们该如何写好一篇读后感呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧
梁实秋下棋读后感篇一
梁实秋是中国现代的散文大家，以擅长写幽默风趣的“闲适小品”而闻名于世。正如有人是这样评价他：“喜怒哀乐发而皆中节，梁实秋文章面目温和中正，理性与感性兼至，语言素养无懈可击，趣味风格超妙脱俗，不过，在他的柔和背后，暗透那一层潜在的悲悯，引人窥见人生的无聊与无奈，空漠苦涩的况味。这正如吃盐水花生，入口极为面软，可是那花生“生硬”的印象却总在脑海里挥之不去。”
确实，读梁实秋的散文，是一种美的享受。它的文笔简洁，风格恬淡，看似平平淡淡，却蕴藏着无穷的艺术魅力，令人读后余味无穷，遐想不已。它并不奢谈人生的大道理，然而，在平实的语言后面，却饱含着作者对生活的感受，让读者细细去体会、咀嚼。它恰像两三知己灯下夜谈，或直抒胸臆，或旁征博引，或幽默谐趣。语言不多，谈的皆是日常生活中的所见所闻，在淡淡的气氛中，自有一种韵味，在不知不觉中给人以美的熏陶。
如果您喜爱中国现代文学，对中国现代文学也有一定的了解，那么您一定会发现，梁实秋的散文具有其独道的风格，可谓是独树一帜。所以我们也很难将他的散文与中国现代文坛的其他的散文大家的作品进行比较。鲁迅、周作人、朱自清、黄裳、傅雷、张中行、陈从周，当然还有张爱玲，梁实秋与他们相较，与其说他是一名作家，还不如说他是一位久识的老友、一位循循善诱的老者、一位正在教导你应如何面对生活的老师。他的散文是如此贴近读者的生活!你不会从他的散文中看到许多难懂的大道理，也没有什么过于优美的描写，大多都是些琐碎小事，但在读他的文章时，你能感到一种无法从他人的散文中得到的特殊的愉悦感。梁实秋总是以风趣幽默的笔触描写生活，时而夸张，时而讽刺，但不论怎样，它总是如此贴近我们的生活，而且在生活中随处可见。更令人折服的是，不管时代如何变化发展，显然人的本性并没有什么变化，生活中的一些事也不会有太大的变化，因为当我们这些生活在21世纪的人们再读梁实秋的散文时仍如此亲切。这可能正是梁实秋散文在多年过去后仍经久不衰的原因之一，也正是他的散文能在广大人民群众间广为流传的原因吧!
但是，透过梁实秋散文的幽默谐趣、贴近生活、朴实无华，我们能够发觉在他文章中那无时无刻不在洋溢着的他之于祖国的热爱和眷恋，同时也更流露着他心底的真实——他过分善良的爱国。这正是一代中国文人的苦啊!梁实秋相信：“文学的国土是最宽泛的，在根本上和在理论上没有国界，更没有阶级的界限。一个资本家和一个劳动者，他们的不同的地方是有的，遗传不同，教育不同，经济的环境不同，因之生活状态也不同，但是他们还有同的地方。他们的人性并没有两样，他们都感到生老病死的无常，他们都有爱的要求，他们都有怜悯与恐怖的情绪，他们都有伦常的观念，他们都企求身心的愉快。文学就是表现这最基本的人性的艺术。”(《文学是有阶级性的吗?》)很显然梁实秋是一个资产阶级自由主义者，他对无产阶级文艺具有偏见是必然的。在梁实秋看来，世界上的人性是一样的，并没有阶级的区别，而“文学就是表现这最基本的人性的艺术”，因而它是没有阶级性的。这不是把复杂的问题简单化了吗?而这样的认识也正与当时的以鲁迅为代表的左翼作家的观点是截然相反，所以他也因此受到了很多人的大力批驳。但很显然，梁实秋是热爱祖国、反对帝国主义侵略的，在文化上他也提倡民主文化、反对封建文化;对执政的国民政府政府，虽然他不想根本推翻，但也是有所不满的。只是他希望人们能“善良”的解决这些问题。正如在他文章中所认为的要时刻保持沉默，避免动气，适可而止。但历史的事实已经作出了论证，他的理论在当时的情况下是绝对行不通的，只有依靠武装斗争才能达到彻底的胜利。
但不论怎样，我们也决不能否认梁实秋的文章在中国现代文坛中所占有的举足轻重的地位，更不能否认梁实秋本人作为一代中国爱国文人的典范地位。即使他的某些观点确实带有一定的局限性，但他毕竟也在尝试寻找一条中华民族的出路，只是这是一条没有出口的路罢了。随着时间的推移，我们已经步入了21世纪，虽然我们决不能忘记中国曾有过的那段艰难岁月，但我们也决不愿再重回那段时光。读鲁迅，让我们牢记国耻;读梁实秋，让我们体味历史的美好与现时的可贵。
正如梁实秋本人所说：“绚烂之极归于平淡。但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧斫之痕的一种艺术韵味。”(《作文的三个阶段》)也许，正是他这种看似平淡却内涵丰富的风格，才造就了它隽永的艺术魅力。
梁实秋下棋读后感篇二
姚锡娟的声音一直留在我的记忆里。从《排球女将》的小鹿纯子、《血疑》中的幸子及德国电视连续剧《海蒂》中的海蒂和西斯曼夫人再到《假如给我三天光明》中的海伦·凯勒，她的在淡定从容中又透出坚定和激情的声音一直伴随着我的成长。
今夜，她又来到了深圳，来到了深圳第10个读书月的朗诵会上。这一次，她带来的是梁实秋的《中年》。文章写得好，仿佛是一块璞玉；朗诵者姚锡娟仿佛是一位高明的雕塑家，把这块璞玉雕塑成了一尊让世人惊羡的艺术品。听着听着，仿佛跟着声音回到了年轻时代，听着听着，仿佛看见了正慢慢步入中年的自己。时间的流逝不著一点痕迹，青春的尾巴也在慢慢消失。我笑了，为曾经的美好年华；紧接着我又泪流满面，也为曾经的美好。曾经的美好，多好！可是我无法再回去了，一种痛彻心骨的感觉霎时涌上来，泪水也像断了线的珠子悄悄地滚落。
当她读到“一般的女人到了中年，更着急。那个年青女子不是饱满丰润得像一颗牛奶葡萄，一弹就破的样子？那个年青女子不是玲珑矫健得像一只燕子，跳动得那么轻灵？到了中年，全变了。曲线还存在，但满不是那么回事，该凹入的'部份变成了凸出，该凸出的部份变成了凹入，牛奶葡萄要变成为金丝蜜枣，燕子要变鹌鹑。最暴露在外面的是一张脸，从“鱼尾”起皱纹撤出一面网，纵横辐辏，疏而不漏，把脸逐渐织成一幅铁路线最发达的地图，脸上的皱纹已经不是烫斗所能烫得平的，同时也不知怎么在皱纹之外还常常加上那么多的苍蝇屎。所以脂粉不可少。除非粪土之墙，没有不可污的道理。在原有的一张脸上再罩上一张脸，本是最简便的事。不过在上妆之前、下妆之后，容易令人联想起《聊斋志异》的那一篇《画皮》而已。女人的肉好像最禁不起地心的吸力，一到中年便一齐松懈下来往下堆摊，成堆的肉挂在脸上，挂在腰边，挂在踝际。听说有许多西洋女子用赶面杖似的一根棒子早晚混身乱搓，希望把浮肿的肉压得结实一点；又有些人干脆忌食脂肪忌食淀粉，扎紧裤带，活生生的把自己“饿”回青春去。有多少效果，我不知道。”坐在旁边的女儿看着我笑，是的，这就是我们这般年纪的女人的真实写照。梁实秋真是太了解女人了，把这些细节写得如此生动传神，让人叹服。姚锡娟的声音时而急促，时而缓慢，时而诙谐，时而严肃，把中年女人的变化读得惟妙惟肖。虽然语言有趣，带有调侃的味道，但更多是无奈。“花自飘零水自流”，面对时光的流逝，美貌的消失，那个女人不无奈？人生就如一出戏，“你方唱罢我登场”，虽然明白这个理，但不甘的是这颗心！总想着时光对我是宽容的，可哪里又知道时光老人的心思？安慰自己的是自己的一厢情愿罢了！
但是日子还得继续。随着这首充满谐趣的中年哀怨曲曲调一转，满眼佳色扑面而来。中年也有着它无与伦比的优越性，“譬如登临，人到中年就像是攀跻到了最高峰”，“他们的生活像是在饮窖藏多年的陈酿，浓而芳冽！”尽管时至今日，中年人的心态已远非旧时那样保守落后，但是梁实秋在文章中体现出的对人生的体会和感悟，仍是让人获益匪浅，尤其是他那些饱含哲理的比喻，风趣、贴切，使人得到多重的艺术愉悦。姚锡娟读到这里时，声音又变得清澈透亮起来，让无限惆怅的我又回到现实中来，又看到了自己的希望。是的，“中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而作自己所能作的事，享受自己所能享受的生活。科班的童伶宜于唱全本的大武戏，中年的演员才能担得起大出的轴子戏，只因他到中年才能真懂得戏的内容。看看身边的女儿，我又充满了向前进的信心。
梁实秋下棋读后感篇三
翻到梁实秋的《中年》，却像是听一位坐在茶馆里的老学者捋着银白色的胡须望着窗外的斜阳不慌不忙娓娓道来：“钟表上的时针是在慢慢的移动着的，移动的如此之慢，使你几乎不感觉到它的移动，人的年纪也是这样的，一年又一年，总有一天会蓦然一惊，已经到了中年……耳畔频闻故人死，眼前但见少年多，正是一般人中年的写照。”
我相信，任何一位中年人读到这里，都不免颔首称是，中年的凄惶和无奈也随之浮上心头。
“有一天偶然揽镜，突然发现额上刻了横纹，那线条是显明而有力，像是吴道子的‘菁菜描’……而最令人怵目惊心的是，鬓角上发现几根白发，这一惊非同小可，平夙一毛不拔的人到这时候也不免要狠心的把它拔去，拔毛连茹，头发根上还许带着一颗鲜亮的肉珠。”
呀，我的头皮竟有了刺刺的感觉。
“一般的女人到了中年，更着急。该凹入的部份变成了凸出，该凸出的部份变成了凹入……最暴露在外面的是一张脸，从‘鱼尾’起皱纹撒出一面网，纵横辐辏，疏而不漏，把脸逐渐织成一幅铁路线最发达的地图，脸上的皱纹已经不是熨斗所能烫得平的，同时也不知怎么在皱纹之外还常常加上那么多的苍蝇屎。”
呜呼，我已笑不出来。
然而，接着读下去，心温渐渐转暖：“别以为人到中年，就算完事。不，譬如登临，人到中年像是攀跻到了最高峰。……向前看，前面是下坡路，好走得多。”读到这儿，便有了柳暗花明的端倪。
果然！
“一些得天独厚的男男女女，年青的时候像是一些又青又涩的毛桃子，如同未经琢磨过的璞石。可是到了中年，他们变得润泽了，容光焕发，脚底下像是有了弹簧，一看就知道是内容充实的。他们的生活像是在饮窖藏多年的陈酿，浓而芳冽！对于他们，中年没有悲哀。”
“中年没有悲哀”，点睛之笔横空出世！
于是，我听见先生豁朗的笑声，和着我心底的欢呼，在空气中弥漫充盈。
“中年的妙趣，在于相当地认识人生，认识自己，从而作自己所能作的事，享受自己所能享受的生活。”这是梁实秋先生为“中年没有悲哀”所作的诠释，散发着温婉的理性之光。
顷刻间，这道光倏地射进我的心魂最深处。思绪，瞬间变成飞流直下的瀑布……
中年，踏遍了“八千里路云和月”，不再为“三十功名尘与土”而扼腕。
中年，见多了“青山依旧在，几度夕阳红”，不再为“是非成败转头空”而嗟叹。
中年也有追求，但神态是平和的；中年也有憧憬，但步履是坚实的；中年也有激情，但“对于人生渐渐抱了一种较宽恕，较玩世，同时也较温和的态度。”
中年，该经历的都经历了，该拥有的都拥有了，该错过的都错过了，该失去的也都失去了。从此，告别盲目，告别冲动，告别功名利禄，告别你死我活，告别自欺欺人……宠辱不惊，看庭前花开花落；褒贬不惑，望碧空云卷云舒。
人淡如菊，生命却陈酿般浓而芳冽。
梁实秋下棋读后感篇四
姚锡娟的声音一直留在我的记忆里。从《排球女将》的小鹿纯子、《血疑》中的幸子及德国电视连续剧《海蒂》中的海蒂和西斯曼夫人再到《假如给我三天光明》中的海伦·凯勒，她的在淡定从容中又透出坚定和激情的声音一直伴随着我的成长。
今夜，她又来到了深圳，来到了深圳第10个读书月的朗诵会上。这一次，她带来的是梁实秋的《中年》。文章写得好，仿佛是一块璞玉；朗诵者姚锡娟仿佛是一位高明的雕塑家，把这块璞玉雕塑成了一尊让世人惊羡的艺术品。听着听着，仿佛跟着声音回到了年轻时代，听着听着，仿佛看见了正慢慢步入中年的自己。时间的流逝不著一点痕迹，青春的尾巴也在慢慢消失。我笑了，为曾经的美好年华；紧接着我又泪流满面，也为曾经的美好。曾经的美好，多好！可是我无法再回去了，一种痛彻心骨的感觉霎时涌上来，泪水也像断了线的珠子悄悄地滚落。
当她读到“一般的女人到了中年，更着急。那个年青女子不是饱满丰润得像一颗牛奶葡萄，一弹就破的样子？那个年青女子不是玲珑矫健得像一只燕子，跳动得那么轻灵？到了中年，全变了。曲线还存在，但满不是那么回事，该凹入的部份变成了凸出，该凸出的部份变成了凹入，牛奶葡萄要变成为金丝蜜枣，燕子要变鹌鹑。最暴露在外面的是一张脸，从“鱼尾”起皱纹撤出一面网，纵横辐辏，疏而不漏，把脸逐渐织成一幅铁路线最发达的地图，脸上的皱纹已经不是烫斗所能烫得平的，同时也不知怎么在皱纹之外还常常加上那么多的苍蝇屎。所以脂粉不可少。除非粪土之墙，没有不可污的道理。在原有的一张脸上再罩上一张脸，本是最简便的事。不过在上妆之前、下妆之后，容易令人联想起《聊斋志异》的那一篇《画皮》而已。女人的肉好像最禁不起地心的吸力，一到中年便一齐松懈下来往下堆摊，成堆的肉挂在脸上，挂在腰边，挂在踝际。听说有许多西洋女子用赶面杖似的一根棒子早晚混身乱搓，希望把浮肿的肉压得结实一点；又有些人干脆忌食脂肪忌食淀粉，扎紧裤带，活生生的把自己“饿”回青春去。有多少效果，我不知道。”坐在旁边的女儿看着我笑，是的，这就是我们这般年纪的女人的真实写照。梁实秋真是太了解女人了，把这些细节写得如此生动传神，让人叹服。姚锡娟的声音时而急促，时而缓慢，时而诙谐，时而严肃，把中年女人的变化读得惟妙惟肖。虽然语言有趣，带有调侃的味道，但更多是无奈。“花自飘零水自流”，面对时光的流逝，美貌的消失，那个女人不无奈？人生就如一出戏，“你方唱罢我登场”，虽然明白这个理，但不甘的是这颗心！总想着时光对我是宽容的，可哪里又知道时光老人的心思？安慰自己的是自己的一厢情愿罢了！
但是日子还得继续。随着这首充满谐趣的中年哀怨曲曲调一转，满眼佳色扑面而来。中年也有着它无与伦比的优越性，“譬如登临，人到中年就像是攀跻到了最高峰”，“他们的生活像是在饮窖藏多年的陈酿，浓而芳冽！”尽管时至今日，中年人的心态已远非旧时那样保守落后，但是梁实秋在文章中体现出的对人生的体会和感悟，仍是让人获益匪浅，尤其是他那些饱含哲理的比喻，风趣、贴切，使人得到多重的艺术愉悦。姚锡娟读到这里时，声音又变得清澈透亮起来，让无限惆怅的我又回到现实中来，又看到了自己的希望。是的，“中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而作自己所能作的事，享受自己所能享受的生活。科班的童伶宜于唱全本的大武戏，中年的演员才能担得起大出的轴子戏，只因他到中年才能真懂得戏的内容。”看看身边的女儿，我又充满了向前进的信心。
梁实秋下棋读后感篇五
大凡世间之物，多数都可冠以“雅”字，至少这在文本上是数见不鲜的。但此雅非真雅也。一处风景，一件器物，被涂抹得浓艳之至便趋向平庸，外在的装饰固然有几分意义，可一旦失了本性，便再难称雅。
雅舍之名，世上怕是不止一处，但梁实秋笔下的雅舍，却是仅此一家的绝景。梁先生的文字，是我在初中毕业后，才偶然在书架上欹斜的书堆里触及，初读便有文言之味，二读尚有入俗之气，三读始觉淡雅之风。在雅舍中寻雅委实不易，幸得梁先生一支生花妙笔，如此飘摇的现状能描绘成这般大雅。
雅舍之雅，在于其简陋。篦墙不固，门窗不严，风雨不避，寒暑不挡，夜有鼠子作乱，空有群蚊为害，这兴许是雅舍最鲜明的特色。依山势而铺，随坡而起，房间虽然不大，但也排布有致，书房饭厅分置上下两处，往来奔走爬坡之劳，足以让人将“自然”二字了然于胸。而最具体的表现物，当属屋内陈设，徒有一几一椅一榻，以供自己写之用，其余的，各处净无纤尘，四壁之内均无他物点饰，格局却不单调，依先生所言，“喜欢翻新布置”，如此一来，人屋看似从俗，其实具有个性，“有个性就可爱”。
雅舍之静，恐怕难得一回，户壁多隙，邻里间已可“互通声息”。唯有华月轮空，兴阑人散之时，雅舍才初显宁静安详的真面，清光筛洒，阴影斑斓，幽绝之时，亦为思乡之时，是乎月光“逼进窗来，助我凄凉”。悄然播洒的无奈，犹似一夜难却。那破顶而注的大雨来曾使人懊恼，而那皎洁的'明月却教人隐生闲愁，古今中外，超然物外者大抵莫不如此。
《雅舍》之雅，在于其朴实，虽然初读《雅舍》，总觉得有不少难懂的奇字，涵义也未必如现在的诸多文章那样一目了然，但我们要赞它朴实。一如第二节对于雅舍周边环境的描写，一个“粪坑”搁在那里总觉得特别碍眼，再往后看，邻人的脱皮鞋声亦可顺着窗隙“荡漾而来”，那景象快教人无可想象了，简直近乎悲惨，真的是“随想随写”。但渐而渐之，久而久之，便不再觉得有多少奇怪的地方，那些笔直的文字，其实是朴实的另类体现，不单是行文的朴实，亦是种为人的朴实，人之所居不在于住所华丽与否，这才是“人屋合一”的最高境界，而这种朴实，深层次的便是种豁达，因而《雅舍》之雅，亦在于其豁达。种种常人所见的不幸，据作者所言俱成了从现实中汲取的乐趣。人亦伤别，我亦伤别，到头来拣得了一身困惑，却不如看透人似寄，尚且活得明白。
读书时，注意到雅舍一词始终为引号所缚，也不知是先生特引还是自嘲。当然，我更倾向于前者。所以在这里，我将雅舍外的引号悉数除去，雅舍便是雅舍，自然之雅，方为至雅。
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梁实秋下棋读后感篇六
梁实秋真能侃，再小的芝麻粒的事儿，经他的笔一转一化，汨汨淌出一大洼水，一波三折，有滋有味。梁先生淡雅从容，典型一绅士，持杖岸立，口衔烟斗，含笑窥乐。
梁的散文：琐碎。没有故事情节，全凭见识，将古今中外、日常生活中的琐事拼凑成文，像碎花裙上的碎花点，杂而不乱，抖开斑斓。他下笔，东一鳞西一爪，若云里神龙，飘忽不定，反而没有编故事的斧痕匠气，触类旁通，信手捻来，随心所欲，东西八千里，上下五千年，逞才仗气，一泻千里地侃下去，毫不搭界的几件琐事，很巧妙地触电，通了!任何琐碎小事，一落梁氏笔下，便衍化成滋润丰沛的长文。因为杂，读者永远新鲜不厌倦，恨不能一气读完。梁的行文看似轻松洒脱，没有梁的学贯中西的渊博学识，这一手是学不到家的，这是一绝。也有人效颦，结果堕入罗嗦，世俗。
至少在我看来，散文到了梁实秋手里，又耸起一座里程碑。仿佛没有不可入文的事，不信，翻开梁的四集《雅舍小品》，就像个杂货铺，乱七八糟的货都齐了。怒、脏、鼾、胖、并洗澡、理发，都是生活琐事，也是他佳作的题目。凡是他耳闻目睹的都揽入笔底，正合老上海的一谚语：捡入篮里都是菜，这是高厨的本事。经他妙笔点睛，化龙飞舞，这不能不归功於他的渊博与机敏。梁讲究生活的趣味，他总能从最平凡的生活小事发现它亮晶晶的趣味，然后笔锋一转，洋洋洒洒，谈笑风生，不时闪烁出机智，忍俊不禁开涮几句玩笑，令人捧腹厥倒。他好幽默但不庸俗滑稽，这是他的文章特色。
他文章取材很世俗，人人都有此经历，一经点出其中的闪光点，自然引起普遍共鸣。行文幽默、情趣高雅、文字简洁、文采斐然、文笔活泼，深得读者珍玩。琐事入笔，典雅出锋，这是梁文的成功之处。
梁实秋又是大学者，莎士比亚全集汉译本第一人，主编的《远东英汉大词典》更是华人学者研读西方文化的.必备参考词典。但他写作从不掉书袋，没有头巾气的酸。他常常信手捻来中外大典的引文，置於一堆俗事中，还原出引文原有的世俗朴素，充实文章的知识含量，是调味品，不是醋，更有可读性。时下一些写手，才看了几篇引文，甚至见了广告上几句古代诗文，便迫不及待收入“拙著”，企图点缀出文章的源远流长，一副普人郝隆袒腹晒书的穷酸相。一坛回味尚可的米酒晒成醋了，原有的酒味也洒了。
梁实秋下棋读后感篇七
中华五千年灿烂文化里，有多少人拜倒在‘美食’的裙下。文人墨客更是甘之如饴。
《雅舍谈吃》一书中收录的大多是，梁先生在老北京各家吃过的招牌菜以及小吃，文风自然亲切，仿佛都是信手拈来，毫无矫揉造作，不似散文倒有点像是杂文了。他虽不是像美食家对于美食如数家珍，但他多的是一份文人对于生活的感悟。
他写的大多数也都是老北京的家常菜，例如：窝头、火腿、咖喱鸡、醋溜鱼、鱼丸，也写饮酒、喝茶、康乃馨牛奶，亲切的就像是老一辈在对你唠嗑。看着目录就像看着一份份丰富大餐，就忍不住食指大动。
梁实秋先生说：“虽然饮食是人之大欲，天下之口有同嗜，但烹调而能达到艺术境界，则必须有充裕的经济状况。在饥不择食的情况下，谈不到什么食谱。只有在贫富悬殊而社会安定、生活闲适的状态之下，烹饪术才能有特殊发展。”因此朱赢椿与梁先生不同之处在于，《肥肉》一书中更多的讲述一代人，在那个满是饥饿的时代里，吃都实属不易，更不要说是肉。而透过一块现代人大多舍弃的油腻的食物，穿越历史，当或悲或喜的记忆纷至沓来，该是何等矛盾的情感?听如今文坛上的才子们讲起那段与饥饿的共同记忆，不禁会有所触动。两本书虽然同是讲吃食，但是《肥肉》多了份历史版的沉痛，《雅舍谈吃》更多的是对日常美食的惦念。有些过处尽管不精细，难得的是一位老人对故土的浓浓情意。
远去的吆喝、飘香的美味、挥之不去的袖口淡淡的清香。早已经幻化成风，悄然入梦。书中写道：“烹饪的技巧可以传授，但真正独得之秘也不是尽人而能的。当厨子从学徒做起，从剥葱剥蒜起以至于掌勺，在厨房里耳濡目染若千年，照理也应该精于此道，然而神而通之蔚为大家者究不可多得。盖饮食虽为小道，也要有赖于才。名厨难得，犹之乎戏剧的名角，一旦凋谢，其作品便成《广陵散》矣。”
精湛的绝活凸显的事老北京的生活轶事。老一辈人对于生活真实的态度，仿佛瞥见一位白胡子老爷爷立于身侧，念道：“世上之事，唯有美味与理想不可抛。”
老北京里的某些地点、风俗，虽然已经随时代的变迁黯然不见了，但是再走过那些旧时的寻常巷陌，熟悉的记忆又会在怵然间奔涌而来，将你淹没。梁先生更是一位性情中人，对于喜欢的吃的更是写道：“每个混沌都包得非常俏式，薄薄的皮子挺拔舒翘，像是天主教修女的白布帽子。”又对于不喜的日本生鱼片又嫌它软趴趴的，黏糊糊的，不是滋味，却对西湖楼外楼的“鱼生”赞不绝口。这样一个真性情的'老先生让我们怀恋，怀恋他对喜爱的事物“手之，舞之，足之，蹈之”，被有时欣喜，有时爱唠叨，有时情到深处又感伤的文字倾倒。
个中缘由，我觉得用张爱玲的话，再合适不过。她说：“做成的蛋糕远不及制造中的蛋糕，蛋糕的精华全在烘焙时期的焦香。不停地追忆，不停地烘焙，带着记忆和乡愁的香，是吃的精华。”
张爱玲怀恋的炉膛里冒起的青烟;朱赢椿所记录的是饥饿时代里一群人的故事;而梁秋实写的不过是对于故土的深深眷恋。而《雅舍》文字的动人之处，正是对似水年华的追溯。懂得生活的人才懂食之味。