心得体会是对过去经验的沉淀和总结，它可以帮助我们避免重复犯错。这次实习经历让我明白了职场的竞争和挑战，心得体会是对自己这段经历的一种总结和反思。
舞蹈作品排练心得体会
第一段：引言（200字）。
在舞蹈排练中，我经历了无数次的跌倒和起身，挫折和突破，各种激烈的情感交织在一起，让我体会到了舞蹈的魅力和寓意。在排练的过程中，我不仅学到了技巧和动作，更体悟到了领悟作品内涵的重要性。下面我将分享我在舞蹈作品排练中的心得体会。
第二段：感受排练的艰辛与收获（200字）。
舞蹈作品的排练是一个极其艰辛的过程。我记得在排练开始的时候，我们需要进行基本动作的训练，如扎马步、转身等，这对于初学者来说是一个不小的挑战。每天的排练都是重复和修正的过程，有时候为了一个动作，我会尝试上百次才能做到完美。然而，当排练到逐渐贴合音乐，并能够通过舞蹈来传达出自己的情感时，所有的辛苦都是值得的。这种进步和收获不仅带给我对舞蹈的热爱，也提升了自信和对自我的认同。
第三段：感悟作品内涵的重要性（300字）。
在舞蹈作品排练的过程中，我发现领悟作品内涵的深层意义是非常关键的。作品的创作者通常会通过舞蹈来表达一种情感、一种主题或者一种精神，而领悟这个意义对于舞者来说是至关重要的。因此，我在排练中注重了解作品的背景和创作初衷，努力去领悟并体验其中的情感。通过深入思考，我能够更好地体会到舞蹈的美妙和力量，将自己完全融入到作品中。
第四段：团队合作与交流的重要性（300字）。
在舞蹈排练中，团队合作和交流是实现成功的关键。每一位舞者都需要与其他成员一起演绎作品，需要互相配合完成各个动作和过渡，需要相互提醒和提高。我们需要相互倾听和尊重，同时也能够互相分享自己的想法和观点。通过排练和交流，我学会了如何与队友密切合作，如何在互相鼓励和帮助中取得更好的成绩。这不仅锻炼了我的沟通能力，也培养了我的团队合作精神。
第五段：舞蹈排练对我的影响（200字）。
在舞蹈作品排练中，我学到了很多的技巧和动作，提高了自己的舞蹈水平。同时，我还进一步领悟到舞蹈背后的情感和意义，更加注重舞蹈的情感表达。此外，我通过与团队的合作和交流，学会了如何更好地与人合作并取得协作的成果。这些经历不仅丰富了我的舞蹈技巧，也为我日后的发展打下了坚实的基础。舞蹈作品的排练让我收获到了更多的自信和成长，也使我对舞蹈的热爱更加深厚。
总结：通过舞蹈作品排练的心得体会，我领悟到了舞蹈的独特魅力和意义，不仅提升了技巧，也培养了对舞蹈的理解能力。团队合作和交流的重要性也使我成长为一个更好的舞者。这次排练的经历在我的舞蹈旅程中具有重要的意义，我将继续努力探索舞蹈的无限可能性，为舞台上的每一次演出注入更多的激情和感动。
幼儿舞蹈作品心得体会教师
幼儿舞蹈作品一直是幼儿舞蹈教学的重要内容之一，它不仅可以培养幼儿的舞蹈能力，还可以增强其身体素质与协调性，提高艺术修养与审美观。作为一名幼儿舞蹈教师，我深深感受到幼儿舞蹈作品在幼儿教育中发挥的重要作用。
初次接触幼儿舞蹈作品时，我发现最重要的是策划。在策划过程中，我注重在综合考虑幼儿的年龄特点、兴趣爱好以及舞蹈技巧的基础上，选定适合他们的舞蹈题材和音乐。同时，我也会考虑到幼儿的表演能力和可塑性，尽量选择简单易学，易于集体表演的动作和编排方式。在指导过程中，我注重给予幼儿充分的表演自由度，鼓励他们发挥自己的创意，在保持整体美感的前提下，展示个性和特点。
与幼儿一起共同创作幼儿舞蹈作品是一种非常愉快而有意义的经历。在创作过程中，我积极引导幼儿发挥自己的想象力和创造力，让他们参与到创作的每一个环节中。我会组织幼儿进行集体讨论，鼓励他们提出自己的创意和建议。同时，我也会结合幼儿的实际情况，进行个别指导，帮助他们克服困难，并找到适合自己的方式展示自己的舞蹈才华。通过与幼儿共同创作，我能深刻体会到幼儿的独特思维和创造力，他们的创意常常令人惊艳。
幼儿舞蹈作品的演出不仅能够提高幼儿的舞蹈技巧和表演能力，还能够培养幼儿的集体意识和合作精神。通过与同学们的共同努力，孩子们会意识到集体合作的重要性，并从中体会到团队的力量。此外，幼儿舞蹈作品的演出还能增强幼儿的自信心和表现欲，培养他们的艺术修养与审美观。它将为幼儿们的未来学习和生活打下坚实的基础。
第五段：总结（200字）。
通过参与幼儿舞蹈作品的策划、指导和创作，我深切体会到了幼儿舞蹈作品在幼儿教育中的重要作用。它不仅能够提高幼儿的舞蹈能力，还可以增强幼儿的身体素质与协调性，培养幼儿的集体意识和合作精神，增强他们的自信心与表现欲，培养他们的艺术修养与审美观。作为一名幼儿舞蹈教师，我会继续努力，不断提升自己的教育教学水平，为幼儿们创造更多的舞蹈作品机会，让他们在舞蹈中快乐成长。
舞蹈毕业作品心得体会
近期，我完成了一项关于舞蹈的毕业作品，此项目标志着我学习舞蹈的一个重要阶段的结束。在整个创作过程中，我收获了很多宝贵的经验和教训，并从中获得了一种对舞蹈的全新认识。通过这篇文章，我将分享我的心得体会。
第二段：创作初衷。
在创作舞蹈毕业作品之初，我深思熟虑地选择了表达一种情感：对现实世界中充满压力和困扰的女性角色的呈现和反思。我想通过我的作品传达出女性在现代社会中所经历的挑战和压迫，并鼓励她们勇敢地面对自己的内心世界。
第三段：创作过程。
创作这段舞蹈毕业作品的过程，并不是一帆风顺的。开始时，我对如何将情感表达通过舞蹈形式展示感到困惑。于是，我付诸实践并进行了大量的研究，包括阅读相关文献和观看其他优秀舞蹈作品。通过这些学习和摸索，我逐渐找到了一种能够准确传递我想要表达的情感的方式。
然而，我也遇到了舞蹈设计中的各种挑战。一个重要的问题是，如何运用舞台布景和道具来强化情感表达。我深入研究了不同的舞台布景和灯光效果，并进行多次排练和调整，以确保每一个动作和布景都能完美地配合。
第四段：演出反思。
在演出舞蹈毕业作品的过程中，我深刻地领悟到了表演的艺术和技巧。在所有乐曲中，我将自己完全融入到舞蹈中，用身体传达出我想传达的情感。我想要让观众感受到我所扮演的角色的内心世界，并希望能够引发观众对现实社会中女性立场的思考。
通过观众的热烈掌声和赞叹声，我被表演的力量所震撼。这让我更加确信，舞蹈是一种能够深入人心并影响观众情感的表演艺术。同时，我也收到了一些建设性的意见和反馈，这将帮助我更好地成长和进步。
通过完成这个舞蹈毕业作品，我深刻地认识到了舞蹈艺术的魅力和价值。舞蹈不仅仅是一种表演艺术，更是一种传递情感和启发思考的媒介。通过舞蹈，我学会了表达自己的情感和思想，也学会了倾听他人的声音和理解他人的内心。
在未来的学习和职业生涯中，我将继续追求舞蹈艺术的发展，并希望将我的理解和热爱传递给更多人。我相信，通过舞蹈的力量，我们能够为这个社会带来更多的美好和正能量。
总结：
舞蹈毕业作品的创作与演出是一段充满挑战和乐趣的旅程。通过这次经历，我不仅明白到了舞蹈艺术的力量，更增长了许多专业知识和技能。我将继续努力学习和完善自己的舞技，期待未来的舞台上能够创造更多的精彩和感动。
舞蹈作品心得体会
1.引言段：舞蹈作品在人们的生活中占据着重要的位置。最近我有幸观看了一场精彩的舞蹈演出，其中的舞蹈作品给我留下了深刻的印象。在这篇文章中，我将分享我对这个舞蹈作品的心得体会。
2.正文第一段：舞蹈作品的主题是关于人生的旅程。舞台上的舞者们通过各种精彩的动作和配乐，向观众呈现了人生的起伏和曲折。在整个表演中，舞者们充满力量地用舞蹈来表达自己内心的情感，让人感动不已。他们的优雅身姿和卓越的技巧令人叹为观止，给观众带来了极大的视觉享受。
3.正文第二段：舞蹈作品所传达的情感深深触动了我内心深处的柔软部分。舞者们的动作和表情无声地传达着他们的内心世界，观众们不禁与他们产生了共鸣。舞蹈作品中所呈现的情感多种多样，从喜悦到悲伤，从爱情到失落，都在其中得到了精确地展现。观看舞蹈作品时，我仿佛也置身于其中，感受到了舞蹈带来的力量和情感的共鸣。
4.正文第三段：这个舞蹈作品不仅仅是舞蹈表演，还融入了戏剧元素。通过舞者们的表演和情感传达，舞蹈作品在剧场中展开了一幕真实而亲切的故事。观众们在欣赏舞蹈的同时，也享受了一场迷人的戏剧体验。剧情的发展以及舞者们的表演技巧使得整个作品更加引人入胜。
5.结尾段：通过观看这个舞蹈作品，我不仅仅体验到了舞蹈的美丽和魅力，还感受到了舞者们深藏在内心中的情感和力量。舞蹈作为一种艺术形式，真正地打动了我。我相信，舞蹈作品能够给观众带来无限的想象空间，同时激发人们内心深处的共鸣。通过欣赏舞蹈作品，我们能够更加深入地了解自己，更加发现内心的美好。我期待着能继续欣赏更多精彩的舞蹈作品，并且通过它们找到内心的安宁和力量。
舞蹈作品心得体会
舞蹈是一种表达情感、展现美感的艺术形式，每个舞蹈作品都有其独特的风格和意境。近期我观看了一场舞蹈作品，深受其感染和启发。以下我将通过五个段落来分享我的心得体会。
首先，让我给读者介绍一下这个舞蹈作品。这是一场名为《回忆》的舞台演出，由一支由优秀舞者组成的舞团呈现。整个舞蹈作品讲述了一个关于生活回忆的故事，通过舞者们的身体语言和动作来展现情感和思考。演出的灯光和音乐也相得益彰，为观众营造了一种浓厚的氛围。
在这场舞蹈作品中，我特别喜欢舞者们的伴奏动作和编排。他们以流畅的身姿和准确的节奏配合，将故事的情感通过舞蹈动作完美地传递给观众。舞者们的独特舞姿和舞步也让人难以忘怀。他们的表演技巧和精湛的舞蹈技巧使得整个舞蹈作品更加生动和深入人心。
值得一提的是，这场舞蹈作品的编排非常出色。舞蹈导演将舞者们的动作紧密结合在一起，通过高难度的编排和转场，展示了一个连贯而有趣的故事。舞台的运用也非常精彩，在不同背景的映衬下，舞者们的动作更加富有层次感。整个节目有一种律动感和节奏感，让观众在欣赏的同时感受到舞者们的热情和能量。
在观看这场舞蹈作品的过程中，我也深受启发和感动。舞者们的坚持和专注是我最大的学习收获。他们每一个动作都经过反复的训练和调整，追求完美的表达。这种对于细节的执着和对于艺术的追求给了我巨大的激励，激发了我对于舞蹈艺术的热爱和追求。
最后，我想说的是，舞蹈作品不仅让观众享受了美的享受，还让我们通过舞者们的表演思考人生的意义和方向。在这个舞蹈作品中，我看到了关于回忆和对于生活的思考。舞者们通过舞蹈语言来诠释对于记忆的珍惜和对于过去的思念，这让我意识到我们应该珍惜现在，也要对过去的美好存有感激之情。舞蹈作品给予了我一种独特的艺术体验，也给了我对于生活的启示。
综上所述，这场舞蹈作品给予了我很多的启发和体会。舞者们的精湛表演和舞蹈技巧让我印象深刻，而这个舞蹈作品所传达的情感和意义也让我思考艺术的力量和生活的意义。通过观赏和体验舞蹈作品，我更加坚定了对于舞蹈艺术的热爱和追求，也更加珍惜每一个当下。舞蹈作品的魅力是无法用语言来完全表达的，只有身临其境才能真正感受到其中的美妙。
舞蹈作品创作心得体会小学
时，我参加了学校的舞蹈比赛，因为缺人，我也参与了表演。那时候我还不怎么会跳舞，停止表演后，我看着大家的表现，感到非常自卑。于是，我决定学习跳舞，争取下一次比赛有更好的表现。
学跳舞是个长期的过程，需要不断的练习。我从小白开始，通过观看视频学习和跟着舞蹈老师学习。刚开始，我的动作很生硬，感觉跟不上音乐节奏，我甚至怀疑自己是不是在跳舞。但是我没有放弃，一遍又一遍地练习，练到夜晚十点、十一点。
终于，我的舞蹈有了一定的水平，表演得到了家人和朋友的夸奖。我也逐渐从不自信到充满活力，我越来越爱上了跳舞，因为跳舞能让我更活跃、更自信、更认真地对待生活。
首先，确定主题。作品的主题可以是感情、快乐、沉思、反思等。当你确定了主题，就可以根据主题来挑选音乐和动作。例如，感情主题的作品，你可以选择慢节奏的音乐，搭配柔和舒缓的动作，将你的情感传达给观众。
其次，选取恰当的音乐。音乐对于作品的成功至关重要，选取的音乐应该与主题相符合。比如说，如果你要表达感情和浪漫，可以选取抒情类音乐。在选取音乐时，我还喜欢听不同种类的音乐，从经典流行、古典、爵士到蓝调，多种类型的音乐能够拓展你的音乐视野，为跳舞创作提供更多灵感。
然后，设计舞蹈动作。选择音乐后，就需要设计舞蹈动作。舞蹈的动作需要与音乐节奏相符合，如果音乐旋律流畅，舞蹈动作也可以随之变化。例如，如果音乐节奏较快，可以使用快速且充满能量的动作，颠簸舞蹈可以加强音乐与舞蹈动作的统一。
最后，确定服装和化妆。服装和化妆不能忽略，需要根据主题和音乐节奏来选取。比如，快乐的舞蹈可以穿上色彩鲜艳和轻盈的衣服，而沉思风格的则要选取更为素雅的服装。
总之，创作舞蹈作品需要不断的调整和改进，才能达到更好的效果。我把舞蹈比喻成为一种冥想的表达方式，通过舞蹈来传达自己的声音和情感，能够让我享受身心的宁静，超越语言的局限。
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幼儿舞蹈作品心得体会教师
第一段：引言（100字）。
作为一名幼儿舞蹈教师，我深深地感受到了幼儿舞蹈作品带来的魅力和影响力。经过一段时间的辛勤培训和彩排，我们的幼儿舞蹈团队终于在学校的文艺活动中亮相。在这一次的舞蹈作品展演中，我不仅亲身体验到了幼儿舞蹈艺术的魅力，也深感幼儿们的成长和收获。在这其中，我学到了许多宝贵的经验和教训。
第二段：舞蹈编排与指导（300字）。
在这次舞蹈作品的编排过程中，我深感自己的不足之处。每个幼儿都有自己独特的性格和特点，如何合理安排他们的角色和表演内容是一项非常重要的任务。我通过与幼儿进行亲密的交流和观察，逐渐发现了每个幼儿的潜能和特长，并在作品中给予他们更多的自由发挥的空间。在指导过程中，我注重培养幼儿的自信心和团队合作精神，让他们明白只有通过相互支持和默契配合，才能演绎出最完美的作品。
第三段：表演过程中的成长与收获（300字）。
在表演过程中，幼儿们经历了种种挑战和困难。有的幼儿在舞蹈动作的准确性上遇到了困难，有的幼儿面对观众的注视感到紧张，有的幼儿在团队协作中还不够积极。但正是通过这些挑战和困难的克服，他们逐渐成长，收获了许多宝贵的经验和成就感。他们明白了坚持不懈的重要性，体会到了团队合作的力量，也逐渐改善了自己的自信心和表达能力。
第四段：观众的反响与启发（300字）。
在观众的热烈掌声和鼓励中，我看到了幼儿们的努力得到了认可，这是他们最宝贵的回报。观众的反响也让我深感幼儿舞蹈作品的影响力是无穷的，它能够激发幼儿们的想象力，培养他们的审美能力，并为他们的成长积累了无限的动力。这让我更加坚信，幼儿舞蹈作品的创作和表演对幼儿们的成长和发展有着非常重要的影响。
第五段：反思与展望（200字）。
通过这次幼儿舞蹈作品的创作和表演，我不仅深感自己的成长和进步，也明白了自己的不足之处。我意识到在舞蹈编排和指导中，还需要更多的耐心和专业知识。同时，我也意识到幼儿舞蹈教育需要不断与时俱进，注重培养幼儿的艺术修养和综合素质。展望未来，我会更加努力地学习和磨炼自己，为幼儿们创造更美好的舞蹈作品，同时也让他们拥有一个更加丰富多彩的成长经历。
总结（由AI生成）：
通过这次幼儿舞蹈作品的创作和表演，我深刻地感受到了幼儿舞蹈艺术的魅力和影响力。在编排与指导过程中，我学到了许多宝贵的经验和教训。而幼儿们在表演过程中的成长与收获，以及观众的积极反响，更加坚定了我对幼儿舞蹈作品的热爱和执着。同时，我也意识到自己的不足之处，将更加努力地学习和提升自己的专业知识与能力。展望未来，我希望为幼儿们创造更美好的舞蹈作品，让他们成长并享受艺术的魅力。
舞蹈心得体会
在学校领导的关心与支持下，我有幸参加了此次音乐教师培训，与各地区的音乐教师在一起交流、学习。
这个为期四天的教师舞蹈培训的培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业质，每个学员都在认真的听着，并跟随老师学着做，由易到难，学员们都学得很尽力。虽然我们学员中有年龄较大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员感动。
有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。这次的培训使我感觉自己瞬间成长了不少：从自己对舞蹈一窍不通到敢于展示自己。
总的来说，体会有以下几点：
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位老师毫无保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。
在这次舞蹈培训中，让我对各种舞蹈，尤其是拉丁舞有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的.想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。
舞蹈不但能潜移默化地影响着我们的审美观念，而且还可以启迪智慧，活化思维。在舞蹈学习中，需要全身配合来感知节奏，感知意识，这就让大脑得到全方位、均衡的锻炼和发展，在音乐中完成身、心、脑的统一。因为舞蹈艺术的表演，既需要身体各部分的协调，又需要思维、听觉、视觉的完美结合。每一次舞蹈的训练，都是对我们智力的一次有效的开发。
舞蹈有助于锻炼我们的记忆力和快速反应能力。由于舞蹈本身是由许多人体的动作组成，在学习和完成舞蹈的过程中，要互相配合，才能达到动作的完美、统一。在面对观众时，能不恐慌，自信自如的表演，不是一件易事。所以，用舞蹈这种特殊的形式来培养和强化记忆力和快速反应能力不失为一种有益的尝试。
经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐质而努力奋进！
舞蹈舞蹈心得体会
舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段：从零开始的坚持。
我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。
第三段：舞蹈与自我表达。
舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段：团队合作与默契。
在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈给我带来的收获。
跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
舞蹈心得体会
再次来到博奥，再次重新领略了博奥的风采。在这几年中，博奥成长了许多，由一只雏鹰成长为一只羽翼丰满的雄鹰，展翅翱翔在博兴蔚蓝的天空中。
今天在博奥呆的每一分钟，心情都是愉悦的。博奥的员工很亲切，博奥的员工也很大方。她们所展现的是一个积极向上、团结奋进、热情好客的东道主之仪。
今天的重点是幼儿舞蹈创编，同时我也深刻体会到幼儿舞蹈创编的最大一个特点之一——一定要切合幼儿的年龄特点，这个警钟也自此无时不在提醒我不要拔苗助长，一定要遵循孩子的成长规律。
其实在这一天中，除了老师们的舞蹈水平表现得淋漓尽致外，员工的热情好客也让我很感动。她们除了给学习老师准备了备用的饮用水(饮用水还特意分了类)，丰盛的午餐外，还特意准备了绿豆汤，尤其是将水果冰镇。从一些细小的环节中无处不透漏着幼儿园的热情、服务的周到。她们想的可真细，给人一种无微不至的关怀，给人一种家的感觉，真的从内心感到很亲切。
雏鹰啊，你终于变成了雄鹰。在这期间你的员工们肯定付出了太多太多，相信你们一定会乘风破浪，在幼教这片土地上大放异彩。
舞蹈心得体会
对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。
20xx年x月x日——11日。
腾一中。
许勇明。
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。
（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。
（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。
1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针：德、智、体、美。
美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱：简谱、五线谱。
（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。
（五）、国内外音乐教学视频欣赏。
（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。
（八）、音乐理论知识学习。
（九）、架子鼓演奏的训练。
（十）、汇报表演。
此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
舞蹈心得体会
本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外，还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。
在身体素质方面的锻炼有很多种，除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外，还有许多垫上运动，和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然，这些动作都需要很强的身体素质与一定的毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动，老师做起来看似很容易很简单，但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握，绝非两三日可以练成，而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义，罗马不是一日建成的，想要取得成绩必然少不了坚定的`付出。
在身体姿态方面的训练也让我体会颇深，如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅，更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重，而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美，又能体现行为美，正如古语中所说：“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。
而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外，还要求与舞伴的配合：标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性，以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等，并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀，还需要平时大量的练习。
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。
后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
舞蹈心得体会
舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
（一）选择儿童易感受的音乐作为材，引起儿童快乐的心情。
音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的.乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。
学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中。
学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。
（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验。
在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。
（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力。
低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。
（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
（一）善于观察和发现，多多了解学生。
舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。
（二）学会用孩子的眼光来欣赏。
我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。
（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高。
每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。
总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
舞蹈心得体会
10月31日，我参加了为期四天的xx市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。
从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练，下午由单纬老师进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的`印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。
在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。