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《长恨歌》读书心得
再读《长恨歌》又是不一样的感受啊!自古帝王不爱江山爱美人，声色犬马也像是他们的专利。于是一个王朝没落的身影便随着一个女人冤屈的脚步，向着一个终点，慢慢地走着。“红颜祸水”便是一个绝好的理由，让帝王在感慨自己的国度走远之时，给后人一个开脱的借口。女人，只不过是一个悲剧的牺牲品。她们只是用自己的脂粉为了自己的地位利益而去争得一点点宠爱和一个男人的怀抱。而最终却被赐死。这也告诫她们，在获得自己想要的东西的同时，也别忘记过度的开采带来的后果。诗末的浪漫主义的笔，给我们一点点慰藉，也让我在时间的端口，始终相信真正爱情的美丽。不知怎地，每次看到这首诗，心里总是怪怪的。那段畸恋纵使再婉转动人，也已成为历史。没有离去的恐怕只有那种缠绵悱恻的感情，那种对于历史人物荒政乱国的感慨，对于君王无情，女人可怜的慨叹。
下面的这些解析是我从别的地方搜来的，就放到了自己的博文里。我本人很喜欢白居易的诗词，浅显易懂、贴近生活、反映现实。除了他的长恨歌，我最喜欢的就是他的《琵琶行》，同《长恨歌》一样让人无限感慨。
这是一首被誉为千古绝唱的长篇叙事诗，作于唐宪宗元和元年(806)十二月。白居易时年三十五岁，任盩厔(今陕西周至)县尉。一天，他与在当地结识的秀才陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起五十多年前的天宝往事。唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧及相关遗闻传说，让三人不胜感慨。他们惟恐这一希代之事，与时消没，不闻于世，王质夫遂提议，由擅长抒情的白居易为之作歌，由陈鸿为之写传奇小说《长恨歌传》。于是，诗、传一体，相得益彰。
汉皇爱好美色，想得到绝代佳人，做皇帝统治天下多年，却一直找不到最理想的美人。开篇两句看似寻常，含量却极大。作为一国之君，不“重德思贤才”，却“重色思倾国”，能有什么好结果呢?只七个字，就揭示了故事的悲剧根源，确定了全诗情节发展方向。“倾国”一词，本来指能够使全国人为之倾倒的美色。《汉书·孝武李夫人传》载，李延年向汉武帝引荐李夫人时，曾歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”但在这里，后人读出了它的另一重意义：“思倾国，果倾国矣!”
“汉皇”，指汉武帝刘彻。唐人文学创作常以汉称唐，这里借指唐玄宗李隆基。本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名人名大都是实的。
杨家有个女儿，刚刚出落成人，娇养在深闺里，无人有幸相识。“杨家”，指蜀州司户杨玄琰家。杨家有女，小名玉环，蒲州永乐(今山西芮城)人，自幼由叔父杨玄珪抚养。开元二十三年(735)，杨玉环十七岁，被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。二十二岁时，玄宗欲纳为妃，慑于公媳名分，将其度为女道士，住太真宫，道号太真。二十七岁，玄宗册封她为贵妃。
白居易将杨玉环写成以“处子”入后宫，有人以为这是“为尊者讳”。其实不然。白居易并非单纯地批判李、杨的爱情，他是要让他们的爱情建立在纯洁真挚的基础上，从而体会那一份由爱情毁灭爱情的无可奈何的感伤。
天然生成的美丽姿色，毕竟不能自甘埋没;时机到来的那一天，她果然被选到君王身边。此正白居易《昭君怨》“明妃风貌最娉婷，合在椒房应四星”之意。
她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞;相形之下，六宫中的美人全都黯然失色。这里，“一”和“百”形成映衬，又和“六宫”形成对比。只“一笑”，就能生“百媚”，见出杨妃的绝顶美艳与万种风情。从“一”到“百”，再到“六宫”，数位的递升，展示了杨妃魅力的不可抗拒，为后文写她受到独宠作了铺垫。“粉黛”，本为女性化妆用品，这里代指六宫中的女性。
寒冷的初春，皇帝赐她到华清池沐浴，柔滑的温泉水浸润着她美玉似的肌肤。“滑”，是华清宫水的特征，也是杨妃肌肤的特征，同时形象地呈现出晶莹水珠与光洁皮肤互映的情状。“凝脂”，出自《诗经·卫风·硕人》“肤如凝脂”。它传达给人的感觉，一是白净细嫩，二是光滑滋润，三是清凉可人。杨妃“丰肉微骨”，“肌理细腻”，赐浴华清之时正值年轻，故以“凝脂”形容十分恰当。“华清池”，在今陕西省临潼县南的骊山下。唐贞观十八年(644)建汤泉宫，咸亨二年(671)改名温泉宫，天宝六载(747)扩建后改名华清宫。玄宗每年冬季和春初都要到此游乐。
侍奉的宫女将贵妃扶起，她显得娇滴滴的，身软无力;这正是她刚刚得到皇帝宠爱的时候。“恩泽”有两意：一指皇帝宠幸，二指云雨欢会。写云雨欢会，不带色情，而以含蓄丽辞状之，是高明处。
她有云一般的鬓发，花一样的容貌，头上装饰着轻轻摆动的金步摇。在温暖的芙蓉帐里，她和皇帝欢度春宵。“云鬓”，形容女子鬓发轻盈飘逸。“金步摇”，古代贵族妇女的一种首饰。以金做成“山题”(山形的底座)，用金银丝屈曲制成花枝形状，上面有金、银、翡翠做的花、鸟、兽等装饰，缀以珠玉，插在头上，随步而摇曳生姿，故曰“步摇”。“芙蓉帐”，绣着莲花的华贵帐子。“芙蓉”即荷花。参以下文“芙蓉如面柳如眉”、白居易《上阳白发人》“脸似芙蓉胸似玉”、《感镜》“自从花颜去，秋水无芙蓉”、《简简吟》“色似芙蓉声似玉”等诗，则知此处不单单写帐，而有以帐上“芙蓉”与帐里“芙蓉”相比映之意。“暖”，非仅指“芙蓉帐暖”，也有暗喻李、杨爱欢爱缠绵之意。“度春宵”之“春”，一方面照应了前文中的“春寒”句，另一方面极言良宵之可贵。
春宵是那样的美好，只是苦于太短，干脆睡到太阳老高。从此以后，君王再也不上早朝听政了。“春宵”承上，属修辞上之顶真格，同时又开启下文。“春宵”之可贵，正在其短，而李、杨鱼水和谐，爱意正浓，尤觉“春宵”之短。这两句不但写李、杨欢情浓烈，亦含有贪爱怠政之意。因为圣明君主亲躬政事，日夜操劳犹恐有失，决不会贪睡而“不早朝”。而沉溺于个人情欲之中的君主，无论其情欲是否合理，都终非“圣明天子事”。
她享受着君王的恩宠，侍奉君王欢宴，没有一丝空闲。春日之时，随从君王游赏，夜晚之时，陪伴君王共枕。“承欢侍宴”，据《新唐书·杨贵妃传》：“……太真得幸，善歌舞，邃晓音律。且智算警颖，迎意辄悟。帝大悦，遂专房宴。”“夜专夜”指夜夜由杨妃一人独占侍寝之机。这两句和上面其他几句一起，概括李、杨缠绵情状，将浓烈欢情与荒废朝政融在一起。今日之沉缅美色，正是他日“长恨”的内因。
后宫中的美女有三千多人，但三千人的宠爱都集于她一身。一句之中，用大小迥异的两个数字，形成对立之势，给诗句增添了表现力。前面“回眸”一联，采用的是递升的'夸张，此处用的则是递减，充分写出杨妃得宠之专、受宠之深。
她在华美的房屋中梳好晚妆，更显娇艳，准备着侍奉君王过夜;玉楼欢宴完毕，醉意中更洋溢着春情。《长恨歌》前半部分用了许多“春”字，这当然并不意味着李、杨一系列的活动只发生在春天，诗人只是利用了“春”这一原型意象而已。春天是万物萌动的季节，是人的情欲勃发的季节。细细品味《长恨歌》前半部分，我们就会发现，有“春”这一背景作衬托，李、杨的爱情就更加热烈，更显浪漫。“金屋”，指专为女性所修之华美房室。据《汉武故事》载，汉武帝年幼时曾说，如果能娶表妹阿娇作妻子，就给她造一座金房子住。这里是指杨贵妃的住所。“玉楼”，华贵的楼阁，《十洲记》：“昆仑有玉楼十二。”此指华贵的宫室。
凭借贵妃，杨氏一门兄弟姐妹个个拜爵封官，领了封地。真是令人羡慕呀，一家门户尽生光彩。天宝四载，唐玄宗册封杨玉环为贵妃后，追赠其父杨玄琰为太尉、齐国公;叔杨玄珪擢升光禄卿;宗兄杨铦为鸿胪卿;杨锜为侍御史;杨钊为右丞相，赐名国忠;母封凉国夫人;大姐、三姐、八姐封为韩、虢、秦三国夫人。可谓“一人得道，鸡犬升天”。杨氏一门，出入宫廷，执掌朝政，势焰熏天。“列土”，即裂土，封有爵位和食邑(分封土地)。“可怜”，可爱，值得羡慕。
于是，使得天下的父母们都改变了心愿，不重视生男孩只想生个千金。杨妃的得宠，居然改变了根深蒂固的重男轻女的观念。白居易如此写，目的很明确，仍是为了显示李隆基对杨妃的宠爱之至，以及由此产生的社会影响。陈鸿《长恨歌传》通行本云，当时民谣有“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣。”“楣”，门户上的横木，古时显贵之家门户高大，因以门楣称门第。此句指杨家因生女而一门显赫。
骊山的华清宫，高高地耸入云霄;美妙动听的音乐，随风飘荡，处处都能听到。此处是写音乐，更是写李隆基与杨贵妃。因为他们都懂音乐、爱音乐，音乐的美妙与持续隐寓着李、杨爱情的浓烈与缠绵。而在这快活似神仙的背后，君王已忘了“人间”。“骊宫”，骊山上的宫殿，即华清宫。
配合着管弦之乐，她轻歌曼舞。皇帝如醉如痴，整日整夜，看个不够。据《旧唐书·杨贵妃传》载：“太真姿质丰艳，善歌舞，通音律。”“丝”，指弦乐器，“竹”，指管乐器。
歌舞丝竹在缓慢舒长的节拍下，渐趋于平稳，李杨长相厮守的爱情生活，也要就此在尘世间告终。
突然间，渔阳叛乱的战鼓惊天动地而来，惊断了宫中演奏的《霓裳羽衣曲》。至此，全诗的节奏和笔调，顿时由缠绵婉转，变为劲健快捷。“渔阳鼙鼓”句，指天宝十四载(755)十一月，安禄山起兵叛乱。“渔阳”，郡名，辖今北京平谷区和河北蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山的辖区。“鼙鼓”，古代骑兵用的小鼓，这里泛指战场上的鼓声。“破”，古乐舞曲中有“入破”，这里指破坏。“霓裳羽衣曲”，唐代大型舞曲。《新唐书·礼乐志》载，开元年间，“河西节度使杨敬忠献《霓裳羽衣曲》十二遍”，经唐玄宗润色并作歌辞。乐曲着意表现虚无缥缈的仙境和仙女形象，天宝后曲调失传。
京城里到处升起了烟尘，成千上万的车辆马匹护卫着皇帝逃往西南。“九重城阙”，九重门的京城，此指长安。“烟尘生”，指发生战事。“西南行”，指逃亡四川。天宝十五载(756)六月，安禄山破潼关，逼近长安。玄宗带领杨贵妃等，凌晨自延秋门出，随从仅宰相杨国忠、韦见素、陈玄礼、内侍高力士及太子等人;亲王、妃主、皇孙以下，大都从之不及。可知这次逃亡极为仓促。“六军扈从者，千人而已”，情况本来十分狼狈，可是写到诗里，就和历史不一样了。诗中用“千乘万骑”，有“为尊者讳”之意。《傅雷家书》评价说：“写帝王逃难自有帝王气概。”
皇帝的仪仗车驾飘飘摇摇，行进中走走停停。从京城西门逃出，两天才走了不过一百余里，来到马嵬坡。安史叛军眼看就要杀来，逃难入蜀的队伍应该是没命地奔跑，为何行进如此迟缓呢?这是因为“千乘万骑”本不想追随李、杨落荒而逃。这两句反映出军心不稳、人心涣散，含蓄地烘托出兵变即将发生时的气氛，预示着悲剧的高潮即将出现。“翠华”，皇帝仪仗队上树立的华盖，以翠鸟之羽毛为饰，故名。“百余里”，指马嵬距长安一百多里。
护驾的六军不肯前行，又有什么办法呢?在凄楚缠绵之中，绝代美人杨贵妃就这样被凄惨地勒死于马前。“六军”，周代制度，天子六军，每军一万二千五百人，后泛称皇帝的警卫部队。“宛转”，犹展转，形容美人临死前哀怨凄楚缠绵的样子。“蛾眉”，本指美女的眉毛，后借指美女，此处指杨贵妃。《资治通鉴》载，到马嵬驿后，将士饥疲，多已愤怒。陈玄礼以祸由杨国忠起，要杀掉他。正巧吐蕃使者二十余人拦住了杨国忠，诉说饥饿无食。杨国忠还没来得及答复，军士就大呼：“杨国忠与胡虏谋反!”在逃跑中，杨国忠被军士杀死。唐玄宗听到喧哗之声，出门察看情由，并慰劳军士，命令军士收队，但军士不肯响应。唐玄宗派高力士问是怎么回事，陈玄礼回答说：“国忠谋反，贵妃不宜供奉，愿陛下割恩正法。”唐玄宗说：“贵妃深居，安知国忠反谋?”高力士回道：“贵妃诚无罪，然将士已杀国忠，而贵妃在陛下左右岂敢自安?愿陛下审思之，将士安则陛下安矣。”玄宗只好命高力士把贵妃带到佛堂，将她勒杀。
“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋酒色，祸国殃民。诗句以替罪羊之死，委婉含蓄地抨击了唐玄宗。
头上的花钿一件一件掉落地上，无人拾取;其中有珍贵的翠翅、金雀，还有玉搔头。“花钿”，用金翠珠宝等制成的花朵形首饰。“翠翘”，一种镀成翠色的、像鸟儿翘着长尾样的头饰。“金雀”，指雀形的金钗。“玉搔头”，指用玉制成的簪子。这些都是“花钿”的具体种类。诗人一一细数，写香消玉殒之凄情惨状，宛然如在目前。上文的“云鬓”句，虽然也是罗列静态性名词，但尾字“摇”却多少使句子具有了一点动感，这动感与李杨热烈的爱恋是映衬着的。而“翠翘”句同样罗列静态性名词，全句无半分活力，这正与杨妃之惨死相宜，与“无人收”相呼应。
一代君王，面对此状，只能掩面痛哭，却无法挽救;回头眷顾，禁不住血泪交流。“救不得”，不是不想救，而是救不了，是无助与无奈。既曰“掩面”，又曰“回看”，岂不矛盾?其实，“掩面”是不忍见其死，“回看”是不忍无情地离去。这里，一“血”一“泪”，一死一生，衬托出凄惨、痛苦、万般无奈的情状。
秋风瑟瑟，卷起漫天黄尘，君臣们历尽艰辛，通过盘旋曲折、高入云宵的栈道，才抵达剑阁。“剑阁”，又称剑门关，在今四川剑阁县东北大、小剑山之间，是由秦入蜀的要道。此地群山如剑，峭壁中断处，两山对峙如门。诸葛亮为蜀相时，命人凿石驾凌空栈道以通行。据历史记载，玄宗幸蜀并不经过剑门关。白居易如此虚构，意在借助剑门关的险峻，渲染一种艰辛的氛围。另外，入蜀之初在六月，七月即达成都，一路上的真实景况也不会“黄埃散漫风萧索”。秋天乃万物凋零、生机消歇的季节，是生命悲剧的季节。从春天到秋天，李、杨爱情也走向悲剧。白居易虚构路途的险峻、时景的萧瑟，无非要与当时动荡的时局，与玄宗衰飒的心境相配合。
峨嵋山下行人稀少，太阳暗淡无光，旌旗也失去色泽。“峨嵋山”，今四川峨眉山。明皇逃蜀，并未经过，这里也是泛用典故。“无光”与“薄”互文，渲染气氛，以衬托人物的心境。
蜀江一片碧绿，蜀山一派青葱，日日夜夜触动着君王的相思之情。上句写连绵不断的碧水青山，下句写李隆基的内心世界。以美丽的自然景色，反衬回肠荡气的相思之情。“朝朝暮暮”，用循环往复的动态变迁，衬托李隆基内心的孤寂与苦闷。
在行宫里望月亮，是一片伤心之色;空山夜雨里，听铃铛声响，是令人断肠的哀音。这两句诗不直说唐明皇伤心断肠，而以悲凉之景，烘托人物的痛苦悲情，曲尽其妙。“行宫”，皇帝外出时临时居住的宫室。“夜雨闻铃”，栈道险要处，要拉铁索方能通过，上系铃铛，以便行人闻声前后照应。唐代郑处诲《明皇杂录》云：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，属(遇)霖雨(连阴雨)涉旬，于栈道雨中闻铃音与山相应。上(明皇)既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”
战乱平定后，时局好转，君王起驾回京，路经赐死杨贵妃的马嵬坡，徘徊留恋，不忍离去。“天旋日转”，暗指肃宗至德二年(757)九月，郭子仪军收复长安，十二月唐玄宗回到长安。去时同车共载，返时人如黄鹤，再经马嵬，怎能不倍感伤情!“龙驭”，皇帝的车驾。
马嵬坡下，杨妃葬身之处，空有荒凉的泥土，再也见不到她美丽的容颜。据史载，唐玄宗由蜀返回长安，途经马嵬坡葬杨妃处，曾派人置棺改葬。挖开土冢，尸已腐烂，惟存所佩香囊。一个“空”字，蕴含着唐玄宗悲哀、痛苦的回忆和无尽的思念之情。“马嵬坡”，在今陕西省兴平市西，即“西出都门百余里”所指之地。
君看着臣，臣望着君，伤心的眼泪，打湿了衣裳。向东远望长安城，放松马绳，任它前行。马嵬坡距长安百余里，东望是望不到的，此处只是说长安从心理上感觉已近。即将回到失而复得的京城，本该快马加鞭，然而玄宗怅然若失，意趣全无，只因美人已去，其他一切似已无足轻重，正所谓“不爱江山爱美人”。“都门”，都城之门，这里代指长安。
回到宫中，水池庭苑依然如故;太液池的荷花、未央宫的杨柳，还是那样娇媚动人。那荷花就像贵妃美丽的面容，柳叶就似她的双眉，面对此景，叫人如何不伤心落泪?“太液”、“未央”，是对“池苑”的具体申说。“太液”，即太液池，在大明宫内。“未央”，汉有未央宫。这里借指唐长安皇宫。
熬过了春风拂面、桃李盛开的夜晚，却难度秋风秋雨吹打梧桐落叶的时日。上句呼应前文“春从春游夜专夜”等句，暗示李、杨昔日形影相随缠绵甜蜜的爱情;下句开启下文“西宫南内多秋草”等句，点出李隆基目前形影相吊思恋欲绝的处境。诗人以时光和景物烘托人物的思想感情，把秋天与春天进行近距离地观照、对比，使李、杨前后境遇的大起大落，更为鲜明地表现出来，给读者以更强烈的心灵震撼。
西宫、南内到处都是枯黄的秋草;台阶上落满了红叶，无人清扫。这两句用凄凉的气氛、环境，烘托出李隆基居处的荒凉冷落和后期生活的痛苦孤独、百无聊赖。其中所突出的衰草这一意象，和人物的心情是对应的，同时暗示了被隔离的处境。“西宫南内”，皇帝居住的皇宫叫“大内”，亦简称“内”。唐代以太极宫为西内，大明宫为东内，兴庆宫为南内。唐玄宗回京后，先住在南内。唐肃宗上元元年(760)，宦官李辅国挑拨玄宗和肃宗的父子关系，把玄宗迁到西内的甘露殿，实际是幽禁。
当年的梨园弟子新添了根根白发，椒房的宫女太监们一个个容颜衰老。“梨园弟子”、“椒房阿监”，都是承平时李、杨生活的见证人，而今都垂垂老矣。时间的流逝、人事的流转、今昔变迁之慨，已意在言外。“梨园”，唐玄宗时宫中教习音乐的机构。开元二年，选坐部伎子弟三百，唐玄宗亲自教法曲，号为“皇帝弟子”;因院所靠近禁苑的梨园，故又称“梨园弟子”。“椒房”，后妃居住之所，以椒和泥涂壁，取其温暖，兼辟除恶气，使有香气。后亦以“椒房”为后妃的代称。“阿监”，宫内近侍之女官或太监。“青娥”，年轻的宫女。
夜晚的宫殿中流萤乱飞，玄宗愁闷无语，悄然相思。一盏孤灯相伴，灯草挑尽，仍然辗转难眠。“夕”为时间意象，黄昏之时，最易引发人的思念与哀愁。“殿”为空间意象，其空旷又易引发人的孤独之感。“萤”指萤火虫，古人认为萤火虫是腐草所化，所聚之处多为荒芜冷落之地。萤火虫的微弱光亮与无边的暮色形成强烈的对比，使本已空旷的大殿更觉昏暗。就在这一片昏暗中，惟有两种光，一是孤灯，一是萤火虫，更加烘托出凄凉的景象。“孤灯”，除了表示数量意义之外，还带有一层情感色彩，实指孑然一身、形影相吊的玄宗。古时用灯草点油灯，过一会儿就要把灯草挑一下，让它继续燃烧。“挑尽”，是说夜已深了，灯草即将挑尽，它表示一种结果，也暗示一个过程，即一直挑至终了。
总觉得长夜漫漫，钟鼓迟迟不响，眼看着夜色一点点退去，天空渐渐露出曙光。上句照应上文“夕殿”句，下句照应“孤灯”句。一早一晚，暗示玄宗无时无刻不在思念杨妃。“钟鼓”，报时的工具，所谓晨钟暮鼓是也。“迟迟”，是说时间迟缓，拖得很长，这是不眠人的自我感觉。“初长夜”，意为漫漫长夜刚刚开始。“耿耿”，明亮之意。“星河”，银河。银河在即将天亮时愈显明亮，这是不眠人所见。
寒冷的鸳鸯瓦上，结了一层厚厚的白霜;冰凉的翡翠绣被，与谁共用?这两句是形容玄宗失去贵妃后的孤独、凄楚与悲伤。“鸳鸯瓦”，屋顶上的瓦一俯一仰，相合构成一对，如鸳鸯双栖，故名。“翡翠衾”，布面绣着翡翠鸟的被子。鸟儿雌雄双飞，是爱情的象征。白居易在作品后半部分往往明里暗里把李、杨境遇前后进行对比。李、杨相亲相爱之时，“芙蓉帐暖度春宵”;爱情失落之后，“翡翠衾寒谁与共”。一“暖”一“寒”，是自然界变迁所致，更是人事变迁的结果。
生离死别已经过了一年，杨妃的亡魂始终未曾进入梦中。思念到极处，在梦中相见也可聊以慰藉，然而这样的期待依然落空。此时的痛苦真是到了无以复加、难以忍受的地步。这两句语调酸楚动人，有浓重的抒情气氛，为下文作好了铺垫。“经年”，唐玄宗于天宝十五载(756)六月离长安奔蜀，次年十二月回长安，历经一年半。
有一位临邛的道士客居长安，能用至诚招回死者的魂魄。“临邛”，今四川邛崃县。司马相如与卓文君相爱的故事就发生在这里。把道士说成是临邛的，除四川为道教发祥地外，可能还以司马相如与卓文君的爱情故事隐喻李杨故事。“鸿都”，东汉都城洛阳的宫门名，这里借指长安。这两句与上面两句联系紧密。前言生人不得见，期之以梦，而梦中相逢的希冀也属镜中之花，事情至此依稀“山穷水复疑无路”，但接下来却“柳暗花明又一村”。
为太上皇苦苦思念贵妃、辗转不眠之情而感动，于是命道士想方设法努力去寻找贵妃灵魂。“为感”、“遂教”之前省略了主语，至于是谁，不必细究。“展转思”总结上文“黄埃”以下三十二句所写李隆基思恋杨妃之状。
道士腾云驾雾，疾驰如闪电，几乎一切地方都寻找个遍。结果，上登九天，下入黄泉，两下里渺茫迷离，全都找不见。这里是具体描写“殷勤觅”的情状。“下”之后承上省一“穷”字。“碧落”，道家所称东方第一层天，为碧霞满空状。这里泛指天上。“黄泉”，人死后埋葬的地穴，借指阴间。“两处”与“皆”、“茫茫”与“不见”相互作用，加强了否定与绝望的语气。为表现道士行动的积极紧张，诗人在前二句紧锣密鼓地运用了动词“排”、“驭”、“奔”和“升”、“入”、“求”。句式于整齐中求变化，显得张弛有节、缓急有序。
忽然听说东海之上有座仙山，坐落在虚无缥缈的云海间。玲珑的楼阁上，萦绕着五色祥瑞之云，楼里面住着风姿绰约的天仙。在寻觅希望即将破灭之际，接以“忽闻”，使文章叙述陡起波澜。而由“忽闻”转入肯定性叙述，点逗出“仙山”后，复接以“虚无飘渺”之词再作跌宕，然后正式推出具体实在的“玲珑”、“楼阁”和“仙子”，使得诗意曲折有致，并伴随着终有所得的惊喜。
其中有一位仙女名叫太真，她雪一样的肌肤，花一样的容貌，看起来很像要寻找的贵妃。诗人写杨妃的出现，故意不下肯定语，而模糊言之。“太真”，杨玉环为道士时的道号。
轻轻叩响金色楼阁中西厢房的玉门，请求仙女小玉、双成速去报知。“金阙”，黄金装饰的宫殿门楼。“玉扃”，玉石做的门环。“小玉”，吴王夫差女。“双成”，传说中西王母的侍女。这里都是借指杨贵妃在仙山的侍女。
听说汉家天子派来了使者，九华帐里的她从梦中猛然惊醒。“惊”，既指杨妃由梦而醒，也意味着方士的到来事出意外。“汉家”，代指唐朝。“九华帐”，绣饰华美的帐子。
披起衣服，推开枕头，走出床帷，激动得来回走动不停，一路上把珠帘银屏层层打开。上句七字之中竟有四个动词，层次感很强地展示出杨妃接连不断的行动，透露出她在仙界朝思暮想的殷切期待和由于消息突然传来而表现出的惊喜，以及由惊喜带来的不知所措，描写逼真而传神。“珠箔”，珠帘。“银屏”，饰银的屏风。“迤逦”，接连不断。
她发髻半偏，刚刚睡醒，等不及梳洗打扮，甚至顾不上扶正花冠，便急急忙忙走下堂来。“新睡觉”呼应上文“九华帐里梦魂惊”。“下堂来”呼应上文“珠箔银屏迤逦开”。
杨贵妃站在仙山之上，清风吹来，衣袖随之轻轻飘起，就好像当年曾为君王表演《霓裳羽衣舞》时一样妩媚动人。诗人借助想象，让杨贵妃的形象在仙境中再现。她风采依旧，但已是亡魂，恒在的美丽，掩饰不住人世变迁的哀伤。
杨贵妃身居仙山蓬莱宫中，天长日久，生涯寂寞;听到玄宗派遣使节到来，她如玉的容颜流满了晶莹的清泪，就好像一枝梨花带着点点春雨。“玉容”应以“梨花”，均有白皙之意。由于梨花色白且经不住晚春风雨，诗人往往用它象征不幸而哀伤的女性。“泪阑干”应以“春带雨”，写杨妃珠泪潸然之貌。一句直接描绘，一句间接描绘，同一意象获得了叠加的效果，二者融合成一个完整的形象。
她含情凝目，再三请道士转谢君王，诉说着与玄宗一别以后音容渺茫的惆怅。“两渺茫”，指李、杨两地悬隔，空有相思而不得相见。“两”与“一”相互映衬，分别加强“别”和“渺茫”的效果。“一别”句以下数句，把叙述者(白居易)的叙述与故事中人物(贵妃)的叙述结合在一起，用双声更好地唤起读者心理上的共鸣。
昭阳殿里的恩恩爱爱已经断绝，贵妃只能在蓬莱宫中苦度漫长的时光。上句对过去的爱情做了个总结，“绝”字凝重而断然;下句则一笔写入无限的未来，“长”字悠远而凄然。爱情属于短暂的过去，未来属于无尽的孤寂。“昭阳殿”，汉成帝宠妃赵飞燕的寝宫，此借指杨贵妃住过的宫殿。“蓬莱”，传说中的海上仙山，这里指贵妃在仙山的居所。
回头下望人世间，只能望见尘雾，却始终无法看到长安。此二句道出生死隔绝，为开启下文着笔。长安既不得见，相会自然更无因缘，于是才有聊寄信物以表深情的描绘。
惟有拿出当年与君王恩爱时所得的旧物略表深情，请求道士把这钿盒、金钗带回君王前。金钗被掰成两股，钿盒分作两半，双方各持一股、一扇。只要两人同心，如金钿一样坚贞，天上人间虽阻隔重重，总会有相聚的那一天。
不写成“钿盒”而用“钿合”，也许还有相合、相会之意。以物之两半相合喻夫妻合谐，或以两半之分喻两情悬隔，这种写法由来已久。金钗、钿盒原是完整的两件东西，如今一分为二。一方面，如原文所言，是表示爱情的地久天长;但另一方面，意味着永无复合的可能。这也正象征李、杨再次结合的期望永无实现的可能。故具有反讽效果。
临别时又反复多次委托道士把话儿捎去，其中的誓愿只有君妾两人知道。有一年七月七日，在长生殿上，夜深人静时，两人曾山盟海誓：在天上愿作相依双飞的比翼鸟，在地上愿作相生相缠的连理枝。
“七月七日”，为牛郎织女一年一度相会之时。“长生殿”，在骊山华清宫集灵台侧近。不过，唐代也称皇帝寝殿为长生殿，不必细究。这几句写得哀婉动人，深情缠绵。“七月”以下六句，为作者虚拟之词。陈寅恪《元白诗笺证稿·长恨歌》云：“长生殿七夕私誓之为后来增饰之物语，并非当时真确之事实”，“玄宗临幸温汤必在冬季、春初寒冷之时节。今详检两《唐书·玄宗纪》无一次于夏日炎暑时幸骊山。”“比翼鸟”，传说中的鸟名，只有一目一翼，其名鹣鹣，雌雄并列，紧靠而飞。“连理枝”，两棵树枝干连生在一起。古人常用此二物比喻情侣相爱、永不分离。
虽然天长地久，也会有穷尽时，而这生离死别的绵绵长恨，却永远不会有了结的时候。最后两句以概括性的语言点明“长恨”，表现了唐玄宗对杨贵妃的爱情誓言不能实现的千古遗恨。这两句常为后人引用。《老子》谓“天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生”，这里则反其意而用之。通过“尽”对“天长地久”的否定，极度夸张地写出了“恨”之永。同时，又通过“此恨绵绵无绝期”，显示了“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”愿望的虚妄，加深了李、杨爱情的悲剧意义。其实，愈是饱含泪水不懈地追求与思恋，其分离就愈具有悲剧意义，使人冥冥之中感受到的那一份无可奈何的心灵负荷就愈沉重，感伤的心灵就愈丰富。而李、杨永恒的分离与彼此痛苦的思恋，又把他们的悲剧放大了，使他们的爱情悲剧上升到了一个新的境界。
这是一首著名的长篇叙事诗，以“长恨”为中心，生动地描绘了唐玄宗、杨贵妃缠绵悱恻的爱情故事及悲剧结局。其中相当复杂的情节，只用精练的几句话就交代过去，而着力在情的渲染。诗人从反思的角度写出了造成悲剧的原因，但对悲剧中的主人公又寄予同情和惋惜。全诗写得婉转细腻，却不失雍容华贵，没有半点纤巧之病。明明是悲剧，却又那样超脱，实为浪漫与古典兼备的绝妙典型。读后令人荡气回肠，不愧为千古绝唱。
关于《长恨歌》的主题，历来有争论。或曰批判“汉皇重色”误国;或云歌咏李杨爱情;或云二者兼有之。然而文学作品的价值并不止于“主题”。从作者创作意图来看，《长恨歌》即“歌长恨”，歌咏爱的长恨。白居易自言“一篇长恨有风情”(《编集拙诗成一十五卷因题末戏赠元九李十二》)，说明作者是为歌“风情”而作此诗。诗分四段，先写热恋情景，突出杨氏之美和玄宗对她的迷恋，对玄宗因贪恋女色而误国事有所讥讽。次写兵变妃死，悲剧铸成，玄宗肠断。这是悲欢荣辱极端对比的写法。再写物是人非及刻骨铭心的无望思念。最后写天人永隔之长恨。如此由乐而悲而思而恨，构成全诗的感情脉络，其间因果关系密切而分明。
《长恨歌》读书心得
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是经过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自我去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的杯具，反过来又导致了他和杨贵妃的感情杯具。杯具的制造者最终成为杯具的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想，这首诗的讽喻意味就在那里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了悲痛的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄期望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也能够。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把杯具故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也所以而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一齐，构成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，经过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，到达了高潮。诗人正是经过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
长恨歌中学生读书心得
“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，开头一句很巧妙的引出了这段令人赞叹又令人遗憾的历史，长恨歌的读后感。“杨家有女初长成，养在深闺人未识”这句平淡的话引出了杨玉环这个看似普通大家闺秀的女子。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”鲜明的表现出杨玉环脱俗的魅力，她的一举一动是那样的动人，使所有宫中的妃子都为之黯然失色，同时也为后面的隐患埋下了一个不可忽略的伏笔。
“春宵，不早朝，侍宴，春游”，无一不表现出作者的痛惜，由于唐明皇过度的宠爱玉环，导致国政荒废，宫里宫外莺歌燕舞，百官整日只知寻欢作乐，也为唐朝的衰败埋下了导火索。
“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行”。出乎人意料之外却又在情理之中的事终于发生了-----安史之乱。各地烽烟四起，百姓流离失所。衰败的唐朝，在这次战争中练练败退，六军被迫停留在马嵬坡，面对唐明皇和杨贵妃，将士的激动之情是难以容忍的。在军谏之下，唐明皇悲伤的望着那位曾经深爱的女子。“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。看着玉环被军士推出去的时候，他心中是如此的无奈却又焦急。可看着军士激动的情绪，自己没有能力去抚慰。看着自己破碎的山河，自己却没有能力挽回。他只能仰望着天空，默许了军士，然后独自一人默默地流泪。
终于，安史之乱结束了，宫中恢复了往日的平静。景色依然是不变的景色，可是赏景的人却已离去，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”。我们读出了唐明皇心中那股难以言喻的心痛。
“云髻，花冠，仙袂，霓裳”描绘出一种仙境的生活，在那里，人不需要受到任何拘束，此时的“玉环”虽然依旧有着倾城的容貌，不过脸色却较之以前已显憔悴。内心思念着明皇，却音容相隔在2个不同的世界。“唯将旧物表深情，鈿合金钗寄将去”。睹物思人，这估计是十分悲伤的事吧。所有的思念，只能寄托于小小的物品上。。。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
这2句话不仅写出了对国家衰败的惋惜，也写出了对唐明皇和杨玉环爱情的惋惜。虽然我痛恨唐明皇沉迷女色，荒废江山，导致一代王朝从此湮没。但我同时也为唐明皇和杨玉环至死不渝，纯真的爱情所有感动。
长恨歌，让我读出了一个别样的恨，一首不会逝去的歌.
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我似乎总是在写一些总结性的东西，例如：电影观后感、书籍读后感、事件评论等等，读后感《长恨歌的读后感》。难道我是一个喜欢说三道四的人？呵呵，笑谈耳。
《长恨歌》，这本书读了将近一个月，但是从朋友处借来已有半年之久。迟迟没有读起来，是因为这小说开头过于怪异，似是白描的手法只讲上海的琐碎，没有丁点儿故事情节，直到有时间耐着性子读下去才发觉它的与众不同、别具一格。
整个小说开始的几个小章节里，作者用尽绣花针般的笔法把上海一些具有地方特色的琐碎来了个淋漓尽致的展示。这展示还不是一般的展示，是用了电子显微镜来看的展示。如果把上海比喻成一个女人，作者以这女人身上的一个毛孔为基本出发点，向读者做一种让人感觉深入骨髓后再无法深入的介绍。王安忆只是白描，光这白描就已经让人觉得势不可挡，喘不过气。
渐渐的故事才在旧上海农堂里的诸多琐碎中蔓延开来。
《长》觉得是个悲剧，电影版的没看过，不知道是不是悲剧的调调。上海的农堂里似乎就不了大快人心的爱情，凄迷哀怨的味道挥之不散。《花样年华》就是例证。
《长》写的是爱情还是一个女人？似乎两者本是不可分离的，写爱情离不开女人，写女人不写爱情也塑造不起来一个完整的女人。王琦瑶的悲剧是由于过于依赖的爱情造成的。虽然她看起来总是特别的独立，可这独立总是伴随着一个又一个可依靠的爱情既男人的消失而诞生的。生活中的人也都是如此，伴随一波又一波人的离开，自己的生活内容一茬接一茬的改变。
王琦瑶凭借选美一举成名，而往后的生命轨迹也就由此确定，可以说，选美是个转折点，没有这个转折点，以后的事情都不会发生。这是一连串因果反应链的第一节，也是决定性的一节。这样的转折点，在每一个人的`一生当中都存在。也许某一个选择就决定了将来要走怎样的路，遇到怎样的人，发生怎样的事。其实，之后的遇见都事偶然，无论对方是谁，彼此发生怎样的纠缠都只是在转折点之后，走上另一条路之后必然发生的事情当中的一个偶然。彼此都是偶然，他是你的偶然，你也是她的偶然。偶然碰在一起，都与之前某一个决定性的选择有关。
虽然王安忆不是要讲偶然，但这偶然也是生活中的道理。
当王琦瑶明白很多生活的道理之时已是春光不再之时。然而有些非比寻常经历的人都具有一些常人不及的智慧，她就是凭这智慧在已经不再青春的年纪里青春了一两把。只是后来的青春似乎更深沉、更沉重。
红颜薄命，虽然王琦瑶死时已经红颜不再，说薄命也有牵强，但只因她死的太突然，太觉有普遍性所以还是要用了这个词来形容。
有谁知道当时有多少个王琦瑶，又有多少个人如王琦瑶一样死去呢。
王琦瑶就是一颗投入湖心的石子，开始的时候，人们为那旖旎的涟漪欢呼呐喊，待到风平波息时，所有人转身离去，她则石落水底。
王安回忆讲的是故事，能从故事里看到什么，只有看了才知道。
长恨歌读书心得
人生如戏，魂牵梦萦。
就像劫后余生，几番阅读，却已入了戏，结尾一句“死于他杀”，让我觉得恍然，原来我已体味了一个女人四十年的一生。长恨歌，并不荡气回肠，却会令人流恋不绝，这是一个女人四十年的长恨，恨一生爱而不得，一段段“畸形”的恋爱，都是掏心掏肺的付出，却终是独自落寞。
有人说王安忆塑造的女主人公矫情、做作，整个故事只不过是几段荒谬又玛丽苏的爱情故事加大段的景物描写堆砌而已，但我觉得这样评价的人未免有些轻浮，甚至也可以说没看懂吧。王安忆作为一个海派作家，她的文字就是上海的精细，她写的鸽子、弄堂、光与影都是精雕细琢的，她每一个重要情节之前的铺陈并不是没有道理的，正因了周遭的变化才有故事接下来的发展，时空结合，当她温润雕琢的笔触流淌过，原来已是几年过去了，读她的情节总会让我有恍惚之感，原来蹉跎一瞬，已是岁月沧桑。
我一开始是不喜欢王琦瑶的，这种漂亮又聪明并且自知的人往往带着一种自作聪明的气质，但是这样的女人又是特别的，她不张扬似张永红;却有一份率性，她不矫情似蒋丽莉，却有诗人的气质;她不单纯直接似薇薇，却时有可爱。大概就是她心思太多吧，所以她并不快乐，她这一生看似平平淡淡，却是承载了痛的;她这一生虽有间歇不断的朋友，却总是品味孤独，时间在墙上的日影月移，朋友的曲终人散，都只有自己体味，到头来平安里39号还不是只住一个王琦瑶。当卡麦拉的一声响，她的一生就开始了，这就是人生如戏，当她人生最后回光返照的时候还是片场，所以她的一生自片场起就错了，可上海老弄堂里的女人没有哪一个不是过着将错就错的人生。
王琦瑶的爱情每一段都不得善终。小门小户出来的女子妄想太多，所以才有了她那第一段爱情，与一个富贵军阀相爱了，这就是我前期讨厌王琦瑶的原因，我觉得她对李主任更多的是依赖，也带了点虚荣的，而李主任对于她，则是爱怜，爱怜她也是爱怜当初那个初入社会摸爬滚打的自己，他们有点“同是天涯沦落人”的意思。因为李主任的身份关系，王琦瑶是不见天日的，所以在这段爱情里她做的最多的就是等待，她的这段爱情除了等待就只剩下巷弄里的流言。
后来，一个人生活的王琦瑶就有点迷人了，因为独立与成熟，这是比美丽可爱更值得、更耐欣赏的。她靠给人推针维持生计，虽然生活在简陋的平安里，但是她还是能保持生活的精细，也因此结交了严师母、康明逊和萨沙，就有了第二段感情，与康明逊相爱并有了孩子。又是同样的原因——身份关系，作为大家庭独子的康明逊是不能娶她的，但她还是义无反顾，怀了孕，甚至选择牺牲萨沙，牺牲自己的身体，她软弱又勇敢，女人总是矛盾的。
最后一段就是与老克腊了，相差二十多岁的黄昏恋，很多人觉得荒谬，但荒谬之余是苦涩的，就像我们学校有个学长发表的一篇小说《吴蓝花》的结局一样，年老的'吴蓝花对着别人的新郎说“娶了我吧”，荒诞又心酸。王琦瑶一直是渴望爱的，老克腊激起了她最后一点的青春激情，可是老克腊和康明逊一样，没有足够的勇气，他们谁都没法给王琦瑶一个承诺，这就是男人和女人的不同。
程先生，可以算王琦瑶爱情里的炮灰了，他给王琦瑶一生的走向开了个头，却始终没法参与到她的生活，王琦瑶是有点利用他的，当初为了激怒蒋丽莉和他在一起约会吃饭，后来也是因为长日的无聊和他一起约会吃饭，他们做着类似情人的事情却不是情人。我觉得王琦瑶一生所遇到的男人没有一个比程先生更爱他，这就是备胎的痛苦。
王琦瑶最后死于社会的渣滓——长脚之手，叫人唏嘘，饶是风情万种，不过惨淡收场。作者暗示了王琦瑶的死最终不过是个无头案，上海这地方，有太多的无头案了，像这样的独身的女人，更没人会在意，她死了，只不过是上海的巷弄里又多了一个流言而已。
《长恨歌》读书心得
我不是和稀泥，但是我认为长恨歌之所以能流传百世而不衰，就是因为这首长恨之歌中，包含着人性中难以调和的矛盾。每个人，在赞叹李隆基与杨玉环那凄美的爱情史诗时，都会或多或少勾起心中那份在现实中被压抑的感情，或是爱情的愁思，或是理想的哀叹。
这首爱情诗，对，我首先将其定义为了爱情诗。它的主题是显而易见的。从“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”的两情相悦，到“君王掩面救不得，回头血泪相和流”的悲情壮烈，再到“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的浓浓愁思，直到“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”天地誓言与“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的爱情绝唱。这些细腻的情感铺垫与描写，是无法全部归于严肃的政治批判的。反而，那些“政治说”的拥护者列举的诗文中的例子，在我看来反而是增加了《长恨歌》作为爱情诗的表现力。一句惊心的“渔阳鼙鼓动地来”表达的不是爱情必然会导致国家颠覆，而是打破了之前应当持续一生一世的宁静爱情氛围，使故事之后的发展跌宕起伏，动人心弦。有人说“西宫南原多秋草，落叶满阶红不扫”时，李隆基依然不思悔改，却继续沉浸在对杨玉环的思念不能自拔，而在，这正是人性中最本真的情感的表现，有戏剧化的夸张，却那么真实。
然而，单纯作为一首爱情诗，或是讽喻的政治诗，都不足以支撑《长恨歌》在诗歌史上如此伟大的地位。
每个人都有着两面的矛盾。为现实放弃梦想，放弃真爱，放弃……有时候或许为了伟大的目标前进，内心还是难以平复。白居易的高明之处在于，他选择了李隆基与杨玉环，而不是《氓》中的寻常百姓作为诗歌的表现主体。普通人身上的矛盾不够鲜明，而李隆基作为皇帝的身份是特殊的：在他的处境里，美人与江山只能选择其一。而无论怎么挣扎，他都永远无法实现自己的选择。
《长恨歌》所写的是每个人内心中都有的向往，凄美与逃避。它好比一面内心的镜子，浪漫而文艺的人看到爱情，现实而远大的人看到政治。其实两者并不那么极端，因为两种人都在逃避：前者逃避现实，后者躲避自己。而这两者是无法分离的。它们逼着所有人在两者的夹缝间生存。而《长恨歌》，便是这夹缝中虚幻的慰藉。
对着这凄美的爱情故事唏嘘一番，带着这千年不变的“恨”，继续上路。
长恨歌中学生读书心得
《长恨歌》的第二部分中，王琦瑶离开了爱丽丝公寓，从人人皆知的爱的禁锢中走了出来，回到民间，变成和普通人一样的散兵游勇。
绫罗蕾丝编织起来的绮梦是有形的桎梏，在广阔天地中，念念不忘于心的是无形的约束。
王琦瑶已经竭尽全力了，简单寒素的生活，仅仅维持生活的护士工作，不过分张望，不对谁留心。
她并没有等待或者期盼一个正常的归宿，因为，只有经历过的人才知道，有些事情终于还是不同。就像墙上的水渍，拿颜料一层一层的堆砌上去，堆砌的再多，那一块终还是看得出。那是日积月累的.深层的印记，只能从深层消除。
王琦瑶遇到康明逊并与之恋爱，是自然而然的发生。命运之前下的饵，终于再次垂钓起一连串的事故，或者说，这就是宿命。是和前尘往事遥远的打了一个招呼，再一次做了爱丽丝。以前或许是懵懂，这次却是清晰的命运的轨迹。
爱丽丝是不计较将来的，快乐只当时，爱丽丝是不顾及后果的，活得下去自然就熬得下去。其中的乐趣不必对人说，就像其中的苦楚无法对人诉。
在王琦瑶怀孕，康明逊退缩后，甚至于她的做法也是无比的自我和任性——她想到的最好的方法竟然是找到另一个男人萨沙来顶缸，但是顶缸的目的，也无非是带她去打胎而已。男人男人男人，男人是她所有的的起因和终止，但是这次，花了身段，费了金钱，所获无几。
当王琦瑶终于和一直倾慕她的老友程先生重逢，读者几乎暗暗松下一口气，觉得爱丽丝终于有机会落入凡尘，开始平庸的婚姻生活的时候，她偏偏又不愿意了——她以前下的那些功夫，学的那些技巧，看上去是为了男人，其实还是都为了自己。
她没有选择和生活和解。因为和解后的生活自然另有一番艰难困苦。
比如好友蒋丽莉，舍下心里汹涌澎拜的诗情画意，跟了无产阶级的张先生，虽然一样的兴冲冲的，但那是一种因为被生活辜负，不得不还以颜色的凄厉。三个儿子，她都不亲近，宁愿一次又一次找到程先生，继续的赌气和愤恨——何必呢?好像衣服上的窟窿，不是用一双新手套就可以糊弄过去。
也不是因为王琦瑶是经历了绮梦的爱丽丝，所以固执。普通人自有普通人的活法和坚持，比如老友程先生。
蒋丽莉是资本家小姐的时候，他喜欢初露风采的王琦瑶，蒋丽莉是又红又专的无产阶级干将时，他喜欢落魄无依的王琦瑶。
他每次都选择和这个城市最热烈的步调擦肩而过，但他毫不在乎。他也没有变过。
他的那个暗黑的小小摄影棚是他的堡垒，将他和外面热火朝天的世界隔开，时间在堡垒里面静止的流逝，他也想为自己做主，他也是不和解的爱丽丝。
也许是因为这一点点和外界的疏离和钝感，不管是王琦瑶寒素的平安里，还是程先生黑洞洞的阁楼上，他们有意无意的选择了做自己的主人。因为，每个人最终面对的还是自己的心。
需要和解的从来不是外面的生活，而是内在的自己。
他们都没有赢，和时间的赛跑谁都赢不了;但是他们都没有输，他们一早看清了生活的陷阱和骗局，岿然不动的在自己的世界里，风雨不动的前行。
王琦瑶生下了孩子，那是她对平凡生活的致敬和依恋;程先生纵身一跃，那是他对这浑浊尘世的最后的宣言。
永远都是爱丽丝，因为，我们都还是自己最初的未经风霜一腔孤勇的样子。
长恨歌中学生读书心得
印象很清楚，开始读长恨歌时，是个冬天的雨天。读完的那天，却是晴天了。模糊了的人物，仿佛陈年的水墨画，轮廓不清楚了，神态却分明清晰。如果让我来勾勒王琦瑶的形象，可能一张侧脸的轮廓吧。高高的鼻子，朦胧而微张的眼睛，微微抿起的嘴唇，很上海的发髻。
我们都是王琦瑶。看完了开篇的群雕象，想象在弄堂里长大的王琦瑶们，我不禁这样感叹。一样的生活环境，一样的成长背景，我们的血液里注定流淌着属于这个城市共同的回忆。
分析一篇小说，很多人说要结合背景，深度挖掘背后的涵义。老师说，应该抓住那些让自己心动的瞬间。阅读小说，本来就是一种体悟式的体验。我很同意后者的观点。很多分析《长恨歌》的文章着笔于那个时代的命运和个人命运的穿插、纠结，也有不在少数的文章试图从逻辑的角度给整个故事的发展一个合理的解释。我都不以为然。首先，这个故事本来就是来于生活高于生活的虚构，如果缺乏了艺术的手法，仅仅是镜像发射般地把生活地本貌呈现在读者的面前，我想可能就会少了很多灵气。因为它藏了一些，露了一些，编了一些，描了一些，这部小说才能酿出味道来。
理论部分到此为止。就个人感受来说，这部小说对我启发最大的是两种感情。透彻而强权，或者，若隐若现而温婉。程先生爱开始得那么不设防备，我甚至在想，当程先生第一次从镜头里锁定那双眸子的时候，是不是，感情就此开始。我相信，捕捉程先生的远远不只王琦瑶本人，更多地是，她身上留下的关于这个城市的不可磨灭的印记。人都是喜欢回忆的动物。回忆和自己有关的一切。特别是看了电影《长恨歌》以后，我更加确定这个想法。梁家辉饰演的程先生，瘦弱而儒雅，仿佛随时会走入老上海这幅画，成为一个典型的背景。而王琦瑶年轻，清新而美好，却不失上海的古典和弄堂里那种积年累月的精细琐碎。这些特质在王身上完美地结合，不让人沉醉其中也很难。比较理性一点解释，这段感情证明了人是会爱上和自己相似地同类地动物。
而对于李将军，似乎他的感情没有那么简单。复杂的军界背景，复杂的社交圈，复杂的爱情关系。然而似乎又显得简单。从最开始见面，到最后生活在一起，只是一眨眼的功夫，没有任何分辩的余地。这就是军人的一贯作风吧。我看到这里一直在怀疑，这是一种什么样的感情呢?这让我想到杰克伦敦的一篇小说中，因为迷路而濒死的人和受伤的狼之间的故事。在同样恶劣的环境下，这两种生物竟然会选择惺惺相惜。相同的，我相信李将军在那个战火纷飞的年代，应该能够远见到性命朝不保夕，在他强大的外表下面，承担的，是民族和国家的命运。然而就在这种情况下，他遇到了她，一朵小茉莉，初来乍到，却注定浮萍命运。一样的随波逐流，一样的面对命运的不可操控性，他对她是疼爱而怜惜的，亦或是，疼爱怜惜彼此共同的命运?我想，这可能再次证明了，人总是会爱上和自己相似的同类。
长恨歌读书心得
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成杯具，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首感情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃感情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情.
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的'焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是经过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自我去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的杯具，反过来又导致了他和杨贵妃的感情杯具。杯具的制造者最终成为杯具的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想，这首诗的讽喻意味就在那里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了悲痛的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄期望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也能够。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把杯具故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也所以而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一齐，构成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，经过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，到达了高潮。诗人正是经过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
长恨歌中学生读书心得
有句话说，在文学作品里，写别人就是写自己，每一部作品都是作者内心的剖析和情感的流露。那么在《长恨歌》里，白居易极力描写的，不只是唐明皇的爱情悲剧，更是他自己的爱情悲剧。唐明皇因为被军队的逼迫，不得不赐死杨贵妃，“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。花钿委地无人收。翠翘金雀玉搔头”，面对这一切，深情的君王却只能够“掩面就不得，回看血泪相和流”。在此时，白居易大概把自己当成那个悲痛无奈的唐明皇了吧，他的“军队”，就是他的母亲。唐明皇是君王，比爱情更重要的还有他的国家，所以即使心痛，他还是选择了牺牲杨贵妃;而白居易是人子，“百善孝为先”，在母亲与湘灵之间，他也不得不放弃了自己的爱情。这该是怎样的一种无奈呢?在这首诗歌中，白居易以相当大的篇幅描写了杨贵妃死后唐明皇的痛苦与怀念，无论是春分桃花，秋雨落叶，双目所睹之物，没有一样不能够不够气他对那个心爱的女子的怀念。据说湘灵曾经送给白居易一双鞋子，他终身都带在身边，“人只履犹双，何曾得相似”，写人写己，这种惆怅，只有爱过的人才能够懂吧。
爱情被现实打败了的白居易，苦闷无处可说，他多么想见到湘灵，对他倾诉自己的一切，但是他不能。现实是不能够解决的了，他最后只能寄托于神灵。在《长恨歌》里，他给唐明皇和杨贵妃安排了一次相会，“七月七日长神殿，夜半无人私语时”，并且表达了彼此的愿望，即在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝，无论人间还是天上，恩爱不觉。但是，他没有像唐明皇那么幸运，他没有能够帮助他的道客，只能够在半梦半醒间，在辗转反侧时，感叹着“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期!”我想，他应该是羡慕唐明皇的，他爱过，拥有过，轰轰烈烈过，即使杨贵妃是他的儿媳妇，但是为了爱情，他争取了也得到了，而自己呢?只能够在漫漫长夜，让思念一点一点把大脑吞噬，痛彻心扉。
“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠”，这是白居易的《夜雨》，写于元和六年，时年白居易四十岁。读了《长恨歌》，我终于明白为什么读到这句时我会有流泪的冲动，在那场刻骨铭心的爱情里，他到底失去了什么，此生，再也挽不回。
《长恨歌》读书笔记
“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，这两句诗出自唐宣宗李忱《吊白居易》。《长恨歌》与《琵琶行》这两首诗是白居易的代表作品。下至童子，外至胡儿，可见两诗在当时流传之广；童子解吟，胡儿能唱，亦见此二诗音声谐畅、诗意通俗。喜欢读诗的朋友都知道，白诗的特点也正如此。很多人不喜白诗，以为其诗作大都不够含蓄，但作为唐代三大诗人之一的白乐天，其作品自然有许多过人之处。暂不提他的那些名句与其他名篇，仅凭以上两首长诗便可看出白居易长于叙事、抒情，且擅于刻画人物形象。在此，单从《长恨歌》分析其精彩之处。
《长恨歌》，就诗题类别而言，属古诗中歌体，宋姜夔《白石诗说》有云：“体如行书曰行，放情曰歌，兼之曰歌行”，明代徐师曾在《文体明辨序说·乐府》中说：“放情长言，杂而无方者曰歌”。《长恨歌》，放情长言不假，却并非杂而无方。这首诗结构清晰、脉络分明，不过该诗的主题历来确是颇受争议。笔者持爱情说。至于其中所含带的批判的政治思想，只因当事人特殊的身份所致。当然，诗中的人物是经过艺术加工和美化后的形象。这里，不讨论其故事情节与史实是否相符，单就艺术本身而言，分析其人物的刻画和情节的安排以及感情的表达。
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（首句写长恨之源，次句写思求之切，笔墨何等精炼。）。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。（引入角色。）。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。（相识。）。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。（美人形态，呼之欲出。亦是承宠之因。）。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。（帝王专宠。）。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。（侧写宠之深。）。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。（宕开笔墨，渲染气氛。）。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。（宠之极也。始在君王，结在君王。一“尽日”，一“不足”，节省许多笔墨。宠之极，便是乐之极，为后文生变作引。）。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。（晴天霹雳。一变一转。变转有力，如截奔马。）。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。（变中之变。）。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。（花容委地救不得，“玉山倾倒再难扶”。这一解，写死别，场面宏大、悲怆，用字却少，盖因前面铺叙尽足也。以下详写“长恨”。）。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。（别后长恨。由景及情——景语即情语。）。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。（蜀地长恨。由景引情——情景交融。）。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。（别处追忆。直接抒情。）。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。（故地长恨。触景生情。睹物之恨，四季之恨，日恨，夜恨，极力写思恨之种种，缠绵悱恻。）。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。（一结一转。用意绵长，转得利落。）。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。（思之不见，梦而不得，故托于外物。一变。）。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。（又结又转。“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”两句从时间上说思不得见，此处两句从空间上说觅而不得。二者既相互补充，且又构成回环往复之势。）。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。（变中之变。）。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。（想象奇异，瑰丽。）。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。（“惊”，传神。）。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。（美人形态，呼之欲出。“云鬓”与“花冠”对应前文“云鬓花颜”，“仙袂”对应前文“仙乐”，“霓裳羽衣舞”回应前面“霓裳羽衣曲”，行文针线绵密，不可不知。）。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。（妙绝。美人哭泣时竟也丝毫不减美貌，且愈加惹人怜爱。）。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。（以上，从神态、动作、妆扮、表情和语言诸多方面描绘人物，形象饱满、生动。）。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。（无缘再见。直说长恨。）。
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。（以物寄情。）。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（临别寄词。结句点明题旨。）。
读完整首诗，总结一下这首诗的情节安排与情感变化。按诗中故事情节的发展可将本诗分成三解：相聚——别离——别后。其中别后又可分为两部分，前一部分说的是别后男主公的状态，后一部分是理想化的女人公的状态。这一解是诗歌的主体，感情的变化与情节的发展相对应：在每一解中，感情的表达也各不相同(诗句旁已注)。
再来看诗文的题目——《长恨歌》。恨，意为遗憾。此长恨，既是作品中男女主人公永远的遗憾，也寄托了作者在创作时无尽的遗憾。作为我们读者，在读此诗的过程中也会为之深深感动和遗憾。优秀的作品就是这样，三位一体。爱情，自古以来便是永恒的话题。它不受时空的限制，既飘缈又真切，既美好又易碎，因它的不可控性而显得神秘，因其美好且又真实而令人向往，又因其脆弱易逝而令人倍觉珍贵和珍惜。诗中杨李之恋，呈现给我们读者的是一种天长地久式的爱恋。作为帝王，诗中的李隆基自然是不合格的，但作为普通的男人，诗中的他却是重情重意的。这不禁使人联想到词帝——“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”。人世间的事大抵如此，此处有得，彼处有失。我想，白居易在创作这首诗的时候，感情上的比重应该是远远大于他前面批判思想的。转而又想如果李隆基不是帝王，抑如果他不专宠杨玉环，是否杨李就能相守一生？或许没有帝王的权利，他们二人也不会相识吧。而如果不是专宠一人，又怎能传达爱情的唯一与深刻？由此可见，一切的情节安排皆是合理且又必需的，诗中流露的感情皆是自然而又真切的。能够写出如此缠绵感人的诗章，自然需要作者具备高超的写作本领，然而更主要的则源于作者丰富多彩的内心世界和善解人意的天性与特质。
《长恨歌》读书笔记
王琦瑶跟随外婆到苏州老家散心，乡间的山水是一副良好的滋补药，她渐渐对生活有了信心。王琦瑶于苏州，就像一朵盛开的牡丹一不留意来到了油菜花园，是朴素中的亮点。老家的阿二是一个单纯的读书人，他爱她，她爱怜他，他为了她到上海打拼，她想，到了她该会上海的时候了。毕竟，她是属于大上海的女生。从此，他在她的生命里再也没有了痕迹。阿二是王琦瑶生命中一个匆匆的过客，相遇的一瞬间，给她送去了一缕阳光，带来了温暖。阿二，是她生命中的插曲，飘过后，便只能是错过。
回到上海，王琦瑶在平安里胡同开了诊所，结识了严师母和毛毛娘舅。在不停地聚会、吃饭、聊天中，王琦瑶爱上了康明逊也就是毛毛娘舅，他们发生了关联，王琦瑶怀孕了。迫于家庭压力，他离开了她，她本想打掉孩子，但在去医院的路上，她把孩子留了下来。似乎是个自己留下一件财产似的，康明逊走了，她就什么都没有了，唯一剩下的，就是这孩子。
孩子薇薇逐渐长大，薇薇没有王琦瑶的姿色、气质，是没有打磨过的毛糙的玉石。女儿的成长并没有让王琦瑶简单下来，反而更多了些麻烦。她要打扮、要时尚，却又不听信王琦瑶的指点，对母亲，是带着些嫉妒的。女儿的朋友张永红倒是天生懂得时尚的精髓，且和王琦瑶是一致的。薇薇嫁人出国后，张永红倒经常来陪她。
王琦瑶死了，她的死是个杯具，她的40年生，也是个杯具。我常常想，如果王琦瑶没有到片场试戏、如果她没有参加“上海小姐”的选拔、如果他没有认识李主任……是不是后面的一切杯具都不会发生了呢?他会和程先生相爱、恋爱、结婚，然后过着一个平凡女生的生活。但是没有这么多“如果”，王琦瑶还是王琦瑶，杯具就是杯具。书中王琦瑶曾想：她这辈子，要说做夫妻，也就是和李主任了，虽然不是光明正大，倒也是实打实的。她的一辈子，身边停留过很多男生，却没有一个是陪她走到最后的。她不断地爱，得到的确实不断地伤害，当一个个人都离她远去，剩下遍体鳞伤的自己，在孤独中死去。
看完了《长恨歌》，我也像活了一个世纪那么久，令我感慨的不仅仅仅是主人公王琦瑶的一生，还有王安忆对王琦瑶各个阶段生活状态、心里的描述，以及同时代周围人的描述，无论是王琦瑶的哪个年代，还是那个年代的人，王安忆都将人物形象刻画的入木三分，让人有如临其境之感。能够说，这本书是一个女生荡荡起伏的一生，也是上海那个年代生活的逼真记录。
《长恨歌》，一个写进女生心坎里的小说，一个微小女生的情感生命，一个时代的记忆变迁。
长恨歌读书心得
《长恨歌》中每一部分都会要那么几段文字专注于写上海的物和景。看似无意的环境描写，恰恰奠定了故事的整个基调，甚至是故事每一个情节的暗示。若我们足够细心，王琦瑶最后甘愿做李主任的情妇也不应该是在我们的意料之外，每一个上海弄堂里的女人都是会这样做的。王琦瑶不仅是她自己，也是那个社会的文化缩影。
王安忆的文字是包含深情的，每一个文字好像都是一段感情的化身，她轻轻地落在我们的心上，让我们慢慢地深陷其中，等睁开眼的时候才发觉原来我们早就被包围了。《长恨歌》中有这样一段文字：嗅久了便浑然不觉，身心都浸透了。对啊，刚开始以为的冗长琐碎，到后来竟是深入骨髓了。王安忆的人物刻画是及到位的，王琦瑶的形象则是跃然纸上的。
王琦瑶的生命中有四个及其重要的男人和一个与她不可分离的女人。这几个男人中，最让人心酸流泪的是程先生，接近半生的孤单几乎迷失自己，却还是没能与心上人长相厮守。王琦瑶离开程先生后，程先生荒废了自己的兴趣——照相，而当程先生决定离开王琦瑶以后，程先生又重新开始为人照相。其中有一段文字让我流泪。
“他放完最后一张照片，拉开暗房窗户上厚重的布幔，看见了晨曦中的黄浦江，这是久违了的情景，却是熟人心底的情景，程先生想他已有多少日子没有对它垂目，可它却一直驻守着，等待他的回心转意。”
王安忆用她及其细腻的笔触，极好地表现了一个已然下好决定的男人的形象。程先生经历了半生的离别，一切对他而言好似真的能够放下了。程先生是爱极了王琦瑶的，但他也确实是骄傲的。直到后来他都不青春自己对王琦瑶剩下的究竟是迷恋还是爱恋。
突然再看眼下的风景，时光好像能够倒流到没有认识王琦瑶的那会。那时候的自己还是一个极年轻的男子，有着一份极佳的工作，有自己的兴趣爱好，是很多女子所钦羡的对象，而他偏偏只对王琦瑶上了心。如今，他放下王琦瑶，他本以为自己一无所有了，却不曾想自己的身后并非无人之境。原来那段潇洒不羁的青春还是有目睹者的。
程先生仿佛是下了决心似的要与那段时光作别，以至于后来他选择死亡的时候还是要让这个窗口的风景来见证自己的灭亡。
王琦瑶生命中徘徊着各色各样的男人，而这些与她有瓜葛的男人们最后都是离她而去的，连唯一血肉相连的女儿也是离她而去的。
微微看似是极不像王琦瑶的，事事都与母亲对着干，凡是王琦瑶说好的，她偏认为那是极不好的;王琦瑶说了要往东，她就要往西去。可这个女子正是王琦瑶的翻版，只是她没有自己的母亲来得出色，而正是这份“不如”，才使得微微获得一份比王琦瑶幸福安稳地多的生活和可靠得多的丈夫。王琦瑶其实是嫉妒女儿的，王琦瑶穿过古典的红色旗袍，穿过纯洁的白纱，却不曾拥有一个能与她白首的男子，微微却拥有了。微微的不够美丽让她放心，但王琦瑶在女儿结婚的那天却看到了一个让所有的美丽都甘愿偃旗息鼓的女子，这也正是她那个成为新娘的女儿，而这一切都是王琦瑶终其一生都没能得到的。
王琦瑶的天空是无风无云，无边无沿的，她的生命好像是黄浦江的水，一直在流淌，却流淌不尽。她仿佛甘于平庸，但她却一直记得自己三小姐的辉煌过去，直至死，想起的依旧是片场那个“死去”的女子。
从开始对王安忆文字的排斥，到最后的爱不释手，这是王琦瑶的功劳，更是王安忆的。
《长恨歌》读书笔记
第一次看到《长恨歌》这个书名是在我读高一的时候。那种时候班上有些同学订了一种报纸，那报纸是专门介绍文学常识之类的。其中有一期专门介绍这部作品。虽然看到了别人对《长恨歌》这部小说的高度评价，但是我在书店里却没买到这本书，让我感到很遗憾。
前几天，我去公司里的图书室里借书，无意间看到了它，让我很惊讶同时又很兴奋。我终于看到你了，哈哈！书的力量就是那么神奇，一本好书足以让我高兴好一阵子。
我从头到尾仔细看了一遍。读后令人耳目一新，恩，确实不错。无。无论是在内容上还是在写法上，无论是在语言上还是在整体构思上。这些都值得我学习。
从内容上来看，它写的是王琦瑶传奇的一生。上个世纪四十年代时，她还是个学生，因为参加上海小姐大赛得了第三名而家愈户晓。她的成名离不开程先生_这位摄影爱好者的功劳，也离不开好友蒋莉丽的支持。
出名了的她被邀请去参加开业庆典。由此她认识了李主任。他是一名政要。后来，她做了李主任的情妇，住进了爱丽丝公寓，从此衣食无忧。可惜好景不长，李主任在一次飞机事故中丧生。
随后，她跟随外婆住进了舅外公家_邬桥。其间她认识了豆腐店老板的儿子阿二。她知道阿二对她有爱慕之心，而她只把阿二的心当成少年之爱来体会。后来，阿二终于想通了，到南京考师范去了。
不久，她回到故乡上海，住进了平安里三十九号三楼。为了谋生，她到护士教习所学了三个月。从此她便在平安里弄口挂了牌子，转门给别人打针。
在她的熟客中，她认识了严师母，后来两人成为好朋友。由于严师母喜欢打牌，于是她带上她的亲戚_毛毛娘舅即康明逊，来她家打牌。她的亲戚又叫上了他的牌友萨沙。萨沙是个混血儿。大家一起打牌，一起吃饭，其乐融融。时间久了，难免会日久生情。她爱上了康明逊。不久她怀孕了，康明逊考虑到家族名誉便要她打掉孩子。岂料，她去医院的路上临时改变了主意，心想自己已经一无所有了，难道连个孩子都不能有吗。为了掩人耳目，她故意要萨沙做了替罪羊。不久，萨沙去了苏联。
《长恨歌》读书笔记
唐玄宗与杨玉环的爱情悲剧，唐玄宗沉溺美色，荒废朝政，导致安史之乱，在局势之逼之下，不得不将杨贵妃赐死，之后十分思念杨贵妃，四处寻找，现实中找不到就在梦中找，梦中找不到就在仙境中找，最终在临邛道士的帮助之下在蓬莱中找到了一名女子，像是杨玉环的转世啊之类的，然后两个人定在七月七日夜半无人的时候在长生殿相逢。
本文首先对长恨歌的诗歌内容进行解读，作品共分四个部分，第一层从相识、貌美、受宠、享乐四个方面进行分析；第二层叙述安史之乱爆发后，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面；第三层写李隆基对杨贵妃的思念；第四层为虚写。其次，笔者对李隆基及杨贵妃进行了历史评价。
从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，主要描写了李隆基与杨玉环的相识、享乐及玉环的貌美、得宠。
（一）两人相识。
作品中两人是这样相识的，“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，即杨玉环到了该出嫁的年龄，然后通过选秀，被李隆基看中。实则两人是这样认识的吗？杨贵妃本是蜀州司户杨玄琰的女儿，小名玉环，自幼由叔叔养大。开元二十三年，被封为唐玄宗之子寿王李瑁的妃子，被唐玄宗看上后，先出家为道，号太真，至天宝四年纳宫中，册封为贵妃，受到玄宗的极度宠爱。李商隐的《龙池》诗：“龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。最后两句写夜半后，宴罢归来，宫中的铜壶滴漏声绵绵不绝，心中无事的薛王痛饮后早已睡去，而寿王却彻夜难眠，一个“醒”字非常警策，可见其当时的痛苦情状。所以作者所写与史实是不符的，完全是出于政治的避讳。
（二）贵妃貌美。
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，采用夸张、对比的写作手法，集中描写了贵妃之貌美。无论是白居易的描述，还是其他文人的描述，贵妃的貌美都是比较抽象的。李白的《清平调词三首》，第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。但整体看，贵妃貌美主要体现在两个方面：一是“丰艳”之美，宋代人在《杨太真外传》书中介绍，玉环与玄宗翻书，翻到《赵飞燕外传》，说汉成帝给赵飞燕造了避风台，玄宗说：“尔则任吹多少”；二是贵妃的皮肤特别白皙，作品中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”即是描写语句。五代王仁裕撰《开元天宝遗事》记载：“贵妃每有汗出，细腻而多香，或试之于巾帕之上，其色如桃红也”。
（三）贵妃受宠。
首先是自己受宠，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。其实，贵妃与皇帝也是常人，也有七情六欲，也有磕磕绊绊的时候。史书记载贵妃与玄宗有两次比较大的感情矛盾。第一次是天宝五载，贵妃因“妒悍不逊”，被玄宗赶回了娘家，后因高力士建议，玄宗接回，贵妃“伏地谢罪”，二人合好，从此“后宫莫得进矣”；第二次是天宝九年，因贵妃“复忤旨”，后来贵妃送给玄宗“一缕青丝”，从此玄宗对贵妃“宠待欲深”。其次是兄弟姐妹沾光。“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，杨玉环兄弟姊妹全都因她得以分封，家庭显赫，让人羡慕。杨玉环册封为贵妃后，玄宗又追封其父为太尉、齐国公，其叔为光禄卿，堂兄弟杨官鸿胪卿，杨为侍御史，杨钊赐名国忠，封魏国公，丞相；大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。
（四）奢靡享乐。
“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”，“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”等句，反复渲染玄宗得贵妃以后，如何纵欲行乐，如何沉湎于歌舞酒色之中，即玄宗的迷色误国。事实上，玄宗与贵妃在华清池沐浴之场景确实是比较奢华的，温泉沐浴是有等级差别的，第一级别是御汤?九龙汤、莲花汤，皇帝专用，第二级别是贵妃汤?海棠汤，杨贵妃专用，第三级别是太子汤，第四级别是公共温泉。虽然，玄宗与贵妃过着歌舞升平的奢华生活，但二人在艺术创作方面却是志同道合之人。据唐人著录的《开天传信记》记载，天宝年间，玄宗上朝听政捂肚子，高力士问其原因，皇帝说昨晚梦见一曲子，没来得及记下，笛子放在肚子处，刚才是一边听政，一边按笛眼，把这首曲子记下来。玄宗还选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。贵妃则在舞蹈方面造诣极高，她将《霓裳羽衣曲》变为了舞曲，进行领舞。根据唐李浚《松窗录》的记载，当李白将《清平调词三首》献给皇帝的时候，贵妃则“持玻璃七宝盏，酌西凉州蒲桃酒，笑领歌，意甚厚”；而玄宗则“调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之”。
从“渔阳鼙鼓动地来”至“夜雨闻铃肠断声”，叙述安史之乱爆发后，玄宗出逃，马嵬缢妃事件，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，到马嵬驿时，禁军将士不满情绪高涨，将领陈玄礼代表将士请诛杨贵妃，玄宗无法，只好赐杨贵妃死。“黄埃散漫风萧索”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，通过环境的描写，写出了玄宗在西南行军的路上及在蜀地时痛苦的心情。
自“天旋地转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”，书写李隆基对杨贵妃的思念。
诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，“群臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”，还都路上的追怀忆旧，回宫以后“芙蓉如面柳如眉”的睹物思人及“西宫南苑多秋草，落叶满阶红不少”的触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。另外，从“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”语句中，一方面说明玄宗对贵妃的思念至极、度日如年，一方面也侧面反映出玄宗晚年孤独的生活。
自“临邛道士鸿都客”至结尾，诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃。“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开”，以行动写人，写出了贵妃内心的焦急与迫切；“云鬓半偏新睡觉”，“风吹仙袂飘飘举”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，描写见情，描写杨贵妃的外在形态，展示其内心情感；最后当道士即将离开的时候，贵妃“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”，最后感觉还不能表达自己对玄宗的思念，又将“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的重重誓词：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”一同寄去，叙事见情，把杨贵妃不念旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻画得淋漓尽致。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
（一）李隆基。
纵观历史，由于李隆基晚年的荒淫、迷色，导致唐朝由盛转衰，但对一个人物的评价要一分为二。首先，李隆基是一个有为的皇帝。他开创了“开元盛世”的繁荣局面，还克己复礼，重用贤相，虚心纳谏，崇尚节俭，“焚后庭珠翠之玩，戒其奢也；禁女乐而出宫嫔，明其教也”。其次，李隆基的时代是一个富裕时代。杜甫《忆昔》：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”。最后，李隆基时代还是一个向上的时代。《旧唐书q玄宗本纪》记载，“于时垂髫之倪，皆知礼让”。但到了天宝时期，尤其是晚年，除任相失误，拒绝纳谏外，自己也变得骄奢淫逸起来。元稹《上阳白发人》：“天宝年间花鸟使，撩花狎鸟含春思。满怀墨敕求嫔御，走上高楼半酣醉。”加之唐代节度使制度，军事重心外重内轻，使得唐朝由盛转衰。
（二）杨贵妃。
杨贵妃不是唐朝由盛转衰的关键，她对政事不关心，也不干政，否定“红颜祸水”说。她是一个悲剧人物。她自己没有选择幸福的权利，只不过是皇家王权的礼物和玩弄品，天生丽质不是自己的错，然而却是酿成悲剧的开端。本来与寿王李瑁是郎才女貌的一对，但却被玄宗看上，再到后来的马嵬缢死，都是自己无法改变的，真所谓“红颜薄命”。正如晚唐诗人罗隐《帝幸蜀》诗评价：“马嵬烟柳正依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。”
总之，在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合，叙事有致，张弛自如；抒情深挚，缠绵细腻；语言优美明丽，自然流畅。
唐宪宗元和元年（806），白居易任???（今西安市周至县）县尉。一日，与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的仙游寺游览，谈及李隆基与杨贵妃事。王质夫认为，像这样突出的事情，如无大手笔加工润色，就会随着时间的推移而消没。他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”于是，白居易写下了这首长诗。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》。陈鸿同时写了一篇传奇小说《长恨歌传》。
白居易（772～846），唐代诗人，河南新郑人。字乐天，号香山居士。其先太原（今属山西）人，六世祖北齐五兵尚书白建迁居韩城，曾祖又迁下?（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》。
《长恨歌》读书笔记
王安忆的《长恨歌》30万字，我看完用了两天。虽然是比较少有的能称为文学作品的东西，但可读性并不算强。文字华丽、拥挤而唠叨，不顺畅，转弯抹角的。整篇故事晦暗暧昧，有点腐败的气息。故事的写作手法很独特。一点一点地描述，逐渐连缀起来，成为一个完整的故事，象一个个珠子连成的项链。
读后，总体感觉是一个对旧上海往昔情怀、情境的遥望和追忆，虽然描述的是人物的经历、命运，但这命运是渗透在背景中的，是给这背景作点缀的。就象开篇对弄堂的描述——“站在一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。街道和楼房凸此刻它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将空白填满的。”主人公王琦瑶曲曲折折的命运便在对往日上海滩礼貌的描绘中，一步步展开来。故事时间跨越半个世纪，从琦瑶豆蔻年华开始，一向到她60多岁被害至死止。
感觉主人公王琦瑶写得并不可爱，一个20年代旧上海的小女子，正当好年华的时候，因命运的缘故辉煌了一次，然后，就堕入无边的黑暗中。仿佛莫泊桑的小说《项链》里的路瓦栽夫人。
书中人物不多，都是琦瑶的女朋友和男朋友，及琦瑶的女儿的女朋友男朋友。也不看重历史背景，只是在走女人的心路。
琦瑶的几个男人，李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙。除了落花有意流水无情的程先生，其余的都辜负了她。她便在这辜负中坦然地做着女人，最终死于谋财害命。由此画了句号。
琦瑶16岁竞选上海小姐后，被李主任看中，做了李主任的情妇，李是军政界要员，不久死于飞机失事;程先生是琦瑶的仰慕者，追随琦瑶终生;康明逊是个顾首顾尾的纨绔子弟，给了琦瑶一段没期望的感情，始乱终弃;老克腊是琦瑶女儿一代的男人，给了琦瑶爱的期望，也导致了她的死。
人物刻画最成功的，倒是神龙见首不见尾的配角李主任。血肉丰满、跃然纸上。“在女人的事情上，李主任总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入正题的。是权力使然，也是人生苦短。”
“李主任上了车坐在她身边，身材虽不高大，可那威严的姿态，却有一股令人敬畏的气势。李主任是权力的象征，是不由分说，说一不二的意志，唯有服从和听命。”
“李主任并不问王琦瑶爱吃什么，可点的菜全是王琦瑶的喜爱，是精通女人口味的。”
琦瑶是恬静美丽的，也是坚强的，她的坚强体此刻她作为一个女人的命运的不挣扎、不抱怨、坦然承受，以及对生命中男性的温柔和体谅。
《长恨歌》里的感情也是影影绰绰若有若无。似乎仅有程先生对琦瑶的感情是实打实的。如果说王安忆与张爱玲相像，可能就是描述感情态度上的相似了。细致入微的冷静客观，甚至本应当惊心动魄的活力都是冒着冷气的。
《长恨歌》读书笔记
纵观王安忆笔下美丽智慧的王佩瑶，让人不禁想起一句诗‘身世浮沉雨打萍’。
全书人物命运随上海时代变迁而变化着，女主角王佩瑶是一个普通弄堂里的姑娘貌美且颇有智慧，在繁华社会浮沉的故事。
王佩瑶美丽却不妖媚，是一种给人以难以忘怀的美。这也是为何她会吸引那个热爱摄影程先生的亲睐，也是她会成为上海选美大赛‘三小姐’的原因。正是因为美丽，所以给她带来一种不甘平庸、安于现状的的追求。
王佩瑶是虚荣的姑娘，正是美丽驱使她在繁华大上海造就了自己虚荣的一面。面对李主任这样有权势的人物，甘愿奉献自己。甚至以此为荣，所谓对李主任的爱，不过是因为因为背后的利益与权势。
李主任的死，结束了王佩瑶这段安逸无忧的‘金丝鸟’生活。于是，自己过起了自己的新生活。开小诊所，认识了隔壁的严家师母。曾经混迹于上流社会的王佩瑶，表面平淡的生活，可心里早已波涛汹涌。渴望和同阶级接触，处处和严家师母较量、比美，相斗同时有彼此和谐相处。
王佩瑶时刻注意自己的美，对美处处考究。注定自己的不平凡，迅速吸引严家师母的表弟康明逊这个富家公子。而后怀孕，却被揭开曾经当选为‘上海三小姐’这一辉煌的历史’。
这段感情看似轰轰烈烈，然而还是因为阶级的不同被迫告终。王佩瑶——还是沦为了他人的‘玩物’。为此，不惜把怀孕的事情嫁祸给萨沙。
也把自己的深情付诸于一段畸形恋情——老克腊。结果，又是一段被辜负的恋情。不过，是各自需要安慰时的一段荒谬的取暖过程。
女儿的朋友永红更是当年翻版的她，只不过是另一个时代的她的缩影。美丽而智慧，善于在各色人等中周旋。美丽让很多人为之倾倒，对待爱情也是挑拣所谓最好的、最匹配的。
永红的悲剧在于，最后最满意的不过是一个招摇撞骗的骗子，甚至沦落为最后觊觎王佩瑶财产不惜谋财害命的杀人犯。
王佩瑶一生中在经历的男人各色人等，高管、知识分子、富家公子、外国人。一生被很多人爱，被辜负也辜负别人。
她的一生以被谋害而告终，这样的结局让人难以接受。在这个灯红酒绿的繁华大城市，做过高官的情人，倍受过瞩目。随着时间推移并未被生活冲淡心里的对繁华的向往，从未丢掉过自己对‘美’的追求。怎至于落得如此结局，哪怕不完美至少也应该体面！
爱的最深沉和无私的是程先生，文艺青年。自古才子配佳人的标配，却在这里没有得到验证。在李主任和程先生的选择中，甚至于后来的几个男人选择中，王佩瑶自始至终都在辜负程先生。
程先生不管在何时何刻都在深爱着王佩瑶，对她施以援手——从始至终。可惜的是，程先生死在了另一个时代的变革中——文革。
社会和人物的命运密不可分，王佩瑶在时代中有很多的选择，所以并非完全是时代造就了她这样的悲剧。而程先生，才是真正时代的悲剧。
王佩瑶是被一世繁华遮住双眼的小女子。处处生活的精致，对自己衣食住行的考究，只不过为了让自己向上流社会靠拢。追求所谓人生的价值，只不过是人生的一世浮华。
最终，她也要接受时光的流逝、容颜老去，被年轻的新一代取而代之，被时代变革所淘汰。一切繁华，转眼过眼云烟。
时代推动人向前走，并未能改变一个人的选择。在上海那样的大城市，想不迷失很难。
常会想:如果王佩瑶一开始就坚定的选择了，真心爱她的程先生就好了。中产阶级不算好也不算太差，一心爱慕欣赏她，人是个有才华文艺青年又靠谱。
可王佩瑶不是一个追求平凡的人，宁为高官情人，不作平凡人妻。她并非为物质，因为家里的生活衣食无忧，只是个对地位有欲望的女人。更是对自己的‘美’，自命不凡的女人！
《长恨歌》读书笔记
这首诗是作者的名篇，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。
诗的主题是“长恨”。从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因。
“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。
“临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。
全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。
愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。
从“诗言志”，“诗传情”上说，丁、方二人之说不无道理。但就作品所反映的历史真实和社会意义以及千百年来的影响而言，不能不说它是历史的记录和对历史事件的评价。至于白氏自身有爱情悲剧的经历，无疑有助于他对李杨爱情悲剧的体察和分析，才使其诗写得肌理细腻，情真意切，赋予无穷的艺术魅力。
长恨歌读书心得
“7月7日长生殿，夜半无人私语。在天愿作比翼鸟，在地愿作连枝。天长地久有时耗尽，这种恨绵绵无绝期。这几句话，想必大家都很熟悉。这是唐代著名诗人白居易在《长恨歌》中的片段。我和爸爸妈妈在一次旅行中，看到了“连理枝”，接触到了“长恨歌”。冥想阅读，感受字里行间的美，掩卷遐想，思绪万千。那是明朝皇帝的眼泪，那是一条黄昏梦残的古道，那是春江花月的清波，这是一座积淀了江楚流香的亭子，这条长长的绿丝带。映着夕阳走过碧坪，你温柔的温柔，不同于北方的风雪，你的妖娆更有江南的.韵味。江南的水无私地把你化妆，绿林熏陶成你的素雅。天生丽质一代秀选，却都化作淡淡的历史烟云。夜晚和硝烟永远停留在那一刻，一切都成为明皇和绝代佳人的陪衬...
明明几朝前，你还踏着轻盈优雅的舞姿，带着浪漫的回首微笑，轻轻地来到皇帝身边。只有你的香味留在大唐宫殿的红毯上，这让皇帝手中的御笔颤抖落下。也许原本是中唐的命运，也许这些都是从未停止过的音符。雄伟的金殿，大国端庄的魅力，也抵挡不住她轻盈的舞姿和回首的笑容。但现在呢？金殿还在，却没有她美丽的影子。跟着远处的车迹，回首这座雄伟的金殿，天摧星，月蚀清夜，玉阶生怨；宫殿里，有皇帝和霓虹灯羽衣服，而你，一代美女在那场浮华之后离开了我。从那以后，阴阳分开了...
有人说：“她爱明皇，不爱天下。”
有人说：“她的拥有使千万人一无所有。”
有人说：“她是红颜祸水。”
我淡然地笑着说：“历史似乎不是温柔的主人，如果没有这样温柔的美人，明皇本身也在坠落。”
日月成了流年，她终于变成了爱情的殉难者。天空是蓝色的。在长生殿里，也许只有一对仙女在黑暗中抚琴、唱歌、唱歌。
长恨歌读书心得
王安忆的《长恨歌》与张爱玲的写作风格有些相似，都是繁华中的尘埃，带着微凉和绵绵的仇恨。
40年的故事应该从上海开始。这里有各种各样的小巷，不同的声音和颜色；有谣言像蜂一样嗡嗡作响；还有一个闺房，充满了女儿的思想。鸽子从这个混乱的世界里，从波涛连绵的屋顶飞到天空，穿过云雾。
从这一切中浮出的影子，就是王琦瑶。王琦瑶是上海巷子典型的女儿。她就是上海。她晚上唱歌跳舞。她很高兴，不知道该怎么办。其实，大喜总是虚张声势。不管有多热闹，都是一瞬间。从去工作室，拍照，竞选“上海小姐”，王琦瑶平步青云，最后理所当然地成为了大家眼中的交际花。但毕竟，一切都过去了，她失去了依赖，成了平安的护士。经过几次纠缠，他终于死了。
“王琦瑶原本是白帕，后来逐渐写上了字，字又连成句子，成了历史。“和吴佩真在一起的日子是没有文字的轻盈自由的日子，而李主任给她留下了浓浓的墨水。虽然很华丽，但她终究让自己的生活走上了不归路。李主任的死，是王琦瑶这段关于青春的历史剪下来的，剩下的都是混乱不成章节。虽然康明逊是真诚的，但他不得不成为陌生人，然后从萨沙到老克腊，虽然很近，但很遥远。
这段历史是苦涩而难忘的，她爱恨，最后只是白色的一块真的很干净。在生命的最后几秒钟，她的思想穿越了时间和空间的隧道，她在怨恨什么？也许他们不能控制自己的命运，一个没有力量的女人，只是风中飘散的柳絮，在时代的风中落下。
王琦瑶是千千万万。天生丽质的是爱丽公寓里的王小姐，长得好其实是骗人的，骗的不是别人，而是自己，以为花好月好，便长聚不散。直到人事都非，醒来，才知道来不及了。想起过去，沧海巫山，是曲终人散后衰落的王琦瑶。古往今来，有多少红颜变叹息。唐代杨贵妃的歌舞再美，最终成为马尾坡下的空留恨。六朝如梦，鸟只空哭。
我想我逐渐明白了长恨歌的意思。“生活是一件华丽的长袍，上面覆盖着跳蚤。”生活是错误的，舞台上的人啊，一千次，观众欢呼，每一个场景都在玩。音乐结束时，余声绕着梁，只有长恨。