通过反思自己的经历与感悟，我们可以得出一些有价值的心得体会。接下来是一些关于心得体会的典型范文，通过阅读它们可以更好地理解和掌握写作技巧。
在绘画心得体会
第一段：引言（大约200字）。
绘画是一种表达自我的方式，也是人们表达内心世界的重要工具。作为一位喜欢绘画的人，我从中获得了许多心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画中学到的五个方面的心得体会。这些心得体会既包括技巧上的提高，也包括情感上的体验。希望通过我的分享，能够让更多的人认识到绘画的魅力，以及它在我们的生活中的重要性。
第二段：技巧辨析（大约200字）。
在绘画中，技巧是至关重要的。掌握绘画技巧能够让我们更好地表达我们的创造力和想法。在我的绘画探索中，我发现通过学习色彩理论和合理运用对比度可以使作品更加丰富多彩。此外，绘画素描也是非常重要的一环，它可以帮助我们更好地抓住形态和结构。当然，这些技巧的运用都需要大量的实践和耐心，但只要坚持下去，我们就能够看到进步，以及对绘画的热爱。
第三段：观察与情感（大约200字）。
除了技巧上的提高，我还发现绘画能够帮助我们更好地观察和感受世界。在绘画的过程中，我们不仅需要仔细观察事物的形态和细节，更需要触摸并感受其中的情感和氛围。例如，在描绘一朵花时，我们不仅仅要绘制它的外形，更重要的是要传达出花朵所带来的美感和生命力。通过绘画，我们可以学会更加敏锐地观察和感知世界，以及通过感性的艺术语言来传达我们内心的感受。
第四段：自我表达（大约200字）。
绘画是一种自我表达的方式，通过画笔与画布，我们可以将自己的想法、情感和个性表达出来。从我个人的经验来看，绘画给了我一个独特的平台，让我可以用图画和色彩来传达我无法言喻的情感。当我在画板上动笔时，我感到自己进入了一个自由的空间，不受束缚，能够真实地表达我内心的声音。绘画成为我与世界交流的方式，并且让我与自己建立了更深层次的联系。
第五段：启示与结论（大约200字）。
通过绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。掌握绘画技巧使我能够更好地表达自己，观察和感知世界让我更加敏锐和体会生活的美妙，通过自我表达和创造，我与自己建立了更深入的连接。因此，我相信绘画是一门对每个人都有意义的艺术形式。不论我们是否成为了专业画家，只要我们拥有对绘画的热爱和信心，就能够从中收获无限的快乐和满足感。绘画是一条通向内心的道路，让我们用色彩和线条去面对自己，也是一条连接心灵的纽带，让我们与这个世界更加紧密地联系在一起。
团体绘画心得体会
第一段：引言(200字)。
团体绘画是一种集体合作的艺术形式，它不仅能够展现每个人独特的创造力和想法，同时还能够通过协作和互动，创造出无与伦比的艺术作品。最近，我有幸参与了一次团体绘画活动，从中获得了许多宝贵的心得体会。在这段文章中，我将分享我在团体绘画中的经历和收获。
第二段：沟通与合作(200字)。
团体绘画的第一个关键是团队成员之间的沟通与合作。我们必须相互交流和共享创意，以确保每个人的观点得到充分尊重和理解。在绘画过程中，我发现有效的沟通和创造性的合作是实现我们艺术愿景的关键。通过倾听和理解他人的观点，我们能够将不同的创意融合到一幅作品中，创造出令人惊叹的作品。
第三段：团队精神与平衡(200字)。
团队绘画需要良好的团队精神和平衡。每个人都要有责任感和承诺，确保每个人都能有机会发表意见并参与到整个过程中。同时，团队成员之间的平衡也非常重要。我们需要理解每个人的个人风格和特点，并将他们的作品融入到整个画面中。通过团队的协作和默契，我们能够创造出一个和谐统一的作品。
第四段：尊重与包容(200字)。
在团队绘画中，尊重和包容是最重要的品质。每个人都有自己独特的创造力和艺术风格，在团队中，我们必须学会欣赏和尊重每个人的差异。即使意见不一致，我们也要保持开放的心态，共同探索新的创意和技巧。团队绘画是一个展现集体智慧的过程，只有在尊重和包容的基础上，才能取得真正的合作成果。
第五段：个人成长与享受(200字)。
通过参与团体绘画，我不仅学到了艺术技巧和团队合作的能力，而且更重要的是，我在这个过程中获得了许多个人成长和享受。团体绘画锻炼了我的耐心和专注力，让我更加自信和勇敢地表达自己的创意。与团队成员一起完成一幅作品的成就感是无与伦比的，每一次的绘画过程都是一次灵感的启迪和思维的冲击。我从团队绘画中获得了无穷的快乐和满足。
结尾(100字)。
团体绘画是一种独特而有趣的艺术形式，它不仅展现了每个人的创造力和想法，也培养了团队精神和沟通能力。通过团队的协作与合作，我们能够创造出令人惊叹的艺术作品，同时也为每个人带来了个人成长和享受。参与团体绘画是一次难得的机会，我希望能够继续加入这样的团队，不断挑战自己，创造出更多的艺术奇迹。
在绘画心得体会
绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。
第一段：寻找灵感和创作主题。
在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。
第二段：细致观察和形象糅合。
在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。
第三段：掌握色彩的运用和表现力。
色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。
第四段：勤于练习和不断的改进。
绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。
第五段：享受创作的乐趣和成就感。
通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。
总结：
绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。
在绘画心得体会
在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。
首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。
其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。
除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。
在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。
最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。
总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。
绘画展心得体会
我有幸参观了一场绘画展，该展览包括来自世界各地的艺术家的作品。在这个展览中，我又一次感觉到了艺术的魅力和价值。下面我将分享我通过这场展览所感受到的东西。
第二段：绘画艺术的美学价值。
绘画艺术是一门美学艺术。在这个展览中，我看到了各种各样的风格和形式，包括抽象、写实、震撼、感性和反思等。每幅画都有一个独立的主题和故事，鼓励观众进行深入思考和思考。这对我们每个人来说都是一种精神的启迪和一次心灵上的洗礼。
第三段：艺术家的创作精神。
艺术家总是被认为是天赋异禀的人才。但是，我相信绘画展中的作品不仅仅源于艺术家的创造力，同时也彰显了艺术家的付出和努力。艺术家们利用他们对材料和技巧的深刻理解来传达他们的理念和情感。他们追求完美，花费数年时间不断优化自己的作品，表现出了他们对艺术的热爱和执着。
第四段：艺术的可持续性。
由于艺术是一种对人类思想和情感的探索，因此它有其不可替代性和可持续性。绘画展览中的每件作品都是一个自成体系的生态系统，可以通过销售和展览的方式不断地为艺术家带来支持。更重要的是，艺术品可以成为社会文化遗产的一部分，保留和传承给下一代。
第五段：艺术的普及和文化影响。
艺术扮演了一个促进文化多元化和理解的重要角色。绘画展览就是一个绝佳的机会，让人们了解来自世界各地的不同文化和艺术形式。这不仅可以促进人们对其他文化的兴趣，同时也可以让我们意识到我们所处的世界的多元性和共同点。
总之，参观这个绘画展让我感受到了艺术的魅力和价值，这是一种提高我们精神层面的体验。每一件作品都从不同的角度反映出了艺术家的理念，表现出了艺术的可持续性和文化影响。通过这样的体验，我相信所有人都可以更加深入地理解和欣赏艺术，同时也更好地理解自己的内心。
绘画写心得体会
绘画是一种最直接表达自己情感的方式之一，因为它能让我们不用语言就能够表达自己的想法和感受。作为一个喜欢绘画的人来说，我经常拿起画笔画画，并总结出一些关于绘画的心得体会。在这篇文章中，我想和大家分享我的绘画经验以及我从中了解到的一些事情。
第二段：绘画的美好。
绘画是一项极具趣味性和美感的活动。它让人感觉自由自在，可以自由地表达自己的情感和想法。在绘画的过程中，既可以放松身心，又可以挑战自己的智慧和想象力。无论绘画的成果如何，在这个过程中我们都会学到新的东西，感受到乐趣和成就感。
第三段：绘画的意义。
除了带来乐趣和成就感之外，绘画还有更纯粹、更深层的意义。通过绘画，我们不仅能够表达自己的情感，还能够获取灵感，提高自己的审美和表现能力。在绘画的过程中，我们不断探索自己的内心世界和外在环境，并吸收不同文化的艺术和美学元素，让自己不断进步。绘画带来的不仅是美感，还有一种探索和成长的意义。
第四段：绘画带来的挑战。
尽管绘画带来了许多美好的事物，但它同样也是很具挑战性的。在绘画的过程中，我们不断尝试新的技巧和方法，以开拓自己的视野和思维方式。这需要耐心、毅力和对自己的信心。同时，绘画也需要我们的创造力和想象力。这并不是每个人都有的天赋，需要我们不断练习和积累经验。
第五段：总结。
在我看来，绘画是一种美好、有意义的活动。它不仅让我们感受到乐趣和成就感，还可以帮助我们探索自己的内心世界和外在环境。同时，绘画也是一项挑战性很大的活动，需要我们的耐心、毅力和创造力。我相信，只要我们坚持不懈，不断展现自己的想象力和创造力，就一定能够在绘画中收获无尽的美好！
diy绘画心得体会
画画是一种非常有趣的工作，它可以让人们表达自己的想法和情感，同时也可以带来许多乐趣。对于那些有绘画兴趣的人来说，DIY绘画是一种非常好的选择。在这篇文章中，我想分享一下我自己的DIY绘画心得体会。
第二段：选材的重要性。
要想制作出一幅成功的画作，一个好的选材是至关重要的。首先我们需要决定我们要绘制的画的主题，然后选择合适的颜料和画布。对于新手来说，水彩颜料和油画颜料都是好的选择。在选材的时候，我们需要考虑到颜料的质量和颜色的搭配，能够多做一些尝试，以便取得更好的效果。
第三段：技巧的学习。
DIY绘画最重要的就是我们需要学习相关的技巧。在学习的过程中，我们可以通过参加一些绘画课程，或者阅读相关的书籍和网站，这样可以帮助我们学习相关的技巧和知识。在练习的过程中，需要耐心和毅力，一点点地积累技能，不断改进，才能使我们的画作越来越好。
第四段：灵感的来源。
灵感是DIY绘画的必需品。有了好的灵感，我们可以创作出令人叹为观止的画作。灵感可能来自周围的环境和人们，也有可能来自我们自己的感觉和情感。在创作的过程中，我们应该多尝试一些新的主题和风格，这样可以激发我们的灵感，挑战自己的创意。
第五段：总结。
DIY绘画是一种非常有趣的活动，无论是作为一种休闲娱乐，还是成为一名专业画家，都需要我们的认真学习和练习。选材和技巧是我们成功绘画的关键，而灵感则是我们得到好作品的必要前提。因此，在未来的绘画实践中，我们应该不断学习和积累，努力提升我们的绘画技巧和创作能力，制作出更令人赞叹的画作。
绘画班心得体会
绘画是一门艺术，它通过色彩、线条和形状来表达思想、情感和美感。为了提升自己的绘画技巧和艺术造诣，我报名参加了一门绘画班。在这个班级中，我深入学习了绘画的理论知识，进行了大量的实践，同时也结识了一群志同道合的绘画爱好者。在这篇文章中，我将分享我在绘画班中的心得体会。
首先，绘画班给了我绘画理论的全面学习。在课堂上，老师向我们介绍了绘画的基本原理和技法，讲解了色彩的运用、构图的技巧和形象的表现手法。我们通过分析名家作品，并进行实践练习，逐渐领悟了绘画的真谛。这种系统的知识学习使我对绘画的认识更加深刻，提高了我的审美能力和艺术创作能力。
其次，绘画班提供了大量的实践机会。无论是在课堂上还是在课后作业中，我们都需要进行大量的绘画实践。通过不断绘画，并在老师和同学的指导下进行纠正和改进，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。这种实践中的磨砺让我受益匪浅，不断提高我的绘画水平。
此外，绘画班也为我提供了一个良好的学习氛围。班级中的同学们对绘画有着共同的热爱，他们不断探索和学习，对艺术充满了激情。在课堂上，我们相互交流和分享自己的绘画心得，在讨论和合作中不断提高。这种互动和鼓励激发了我的学习动力，让我更加坚定地追求绘画艺术的道路。
另外，绘画班还为我提供了展示作品的机会。学习绘画不仅仅是为了自己的欣赏和提高，更是为了与他人分享和交流。班级举办了绘画作品展览，让我们能够展示自己的作品并接受他人的评价和赞赏。这种展示的机会不仅能够增加自信心，也为我提供了更多展示才华的平台。
最后，绘画班给了我宝贵的友谊。在这个班级中，我结识了一群志同道合的绘画爱好者。我们共同探索、共同学习，不断激励和鼓舞着彼此。在艺术创作的过程中，我们互相扶持和支持，成为了彼此的艺术伙伴和朋友。这种珍贵的友谊在我绘画之路上起到了重要的推动和支持作用。
综上所述，通过参加绘画班，我收获了丰富的绘画知识和技巧，锻炼了艺术创作能力，体验到了学习和创作的乐趣。同时，我也结识了一群志同道合的朋友，共同成长和进步。这门课程不仅丰富了我的艺术生活，也对我的绘画道路产生了深远的影响。我相信，在未来的日子里，我会继续热爱并坚持绘画，不断追求更高的艺术境界。
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
cg绘画心得体会
自古以来，绘画艺术一直是人类文明的重要组成部分。而随着科技的不断进步，计算机技术的发展也为绘画艺术带来了前所未有的变化和发展。CG绘画就是其中重要的一环。比起传统绘画，CG绘画更为灵活、便捷，可以让创作者处理更加细致的细节。本文将从我的个人经验出发，总结一些CG绘画的心得体会。
第二段：熟悉工具。
在CG绘画之前，我们需要熟悉相应的绘画软件。比如像Photoshop、Painter、ClipStudio等等，每一种绘画软件都有其特色和优势。我们需要仔细地学习这些工具，了解他们的应用场景，掌握它们的具体操作。熟练使用绘画软件，可以让自己在应用场景中应对更复杂的操作，在作品中表达出更大的创意余地。
第三段：理解颜色与光影。
颜色和光影是CG绘画中非常关键的两个元素。作为画家，我们需要深入了解、感受和表达。首先，我们需要学习配色。这不仅仅包括混色，还包括光色和颜色的组合。其次，光影是重要的表现手段，可以让画面更有层次感、更加自然。需要了解的是不同光影的种类和应用方式，理解物体表面吸收光线的方式，以及不同材质下的反光方式等。
第四段：发掘灵感。
作为绘画家，必须要有灵感和思维的拓展。因此，我们要不断开拓思维，学习文学、艺术史、新闻和政治等各个领域的知识。对于CG绘画来说，我们也需要关注和了解时下流行的文化、风格等。同时，我们还可以从周围事物中寻找创意灵感，并将其融入到自己的作品中。
第五段：持之以恒。
最后，CG绘画需要坚持不懈的学习和练习。多多练习、反思和调整，可以让自己的作品不断进步。在绘画过程中不要灰心丧气，也不要急于搞定所有事情。我们应该把注意力集中在一个问题上，并尝试找到最合适的绘画方法去解决这个问题。只要坚持不懈，最终肯定会收获自己的成果。
总之，CG绘画需要我们积累经验和不懈的努力，也需要我们有足够的灵感和才华去表达自己的创意。只有不断学习、积累、反思和调整，我们才能够在CG绘画这个领域里绽放自己的光芒。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。