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《悬崖上的金鱼公主》观后感
我第一次看到小女主角时，感觉她超可爱，两个眼睛圆溜溜的，像两个大葡萄，忽闪忽闪的，就像放大的星星一样。小女主角的.名字叫波妞，她很勇敢。她为了寻找小男主角（宗介）就不顾一切想要变成人类宗介见面。但谁知，她在上岸前，整个世界都好像在摇晃，狂风呼啸。“哗！哗！哗！”因为她把海啸也一起带来了，波翻浪涌，让每个观看者都不禁胆战心惊起来。
两个小主人公都非常善良，都不愿意伤害别人。也是因为这份善良，才让他们变得天真无邪，才让他们成为了好朋友，才让他们永远不分开……一开始，要不是宗介的善良，波妞绝不会被捡回去；在中间时，要不是因为波妞的善良，宗介也绝不会找回自己的妈妈；到了最后，要不是因为他们两个的善良，每个人都绝不会生活的如此开心……这世上还有比他们更善良的人吗？当然没有！
两个主人公不仅善良，而且有恒心、有耐心。就拿他们找妈妈这件事来说吧！从妈妈出门到妈妈不见了，他们都很平静，没有像热锅上的蚂蚁团团转。之后，他们要去找妈妈。小主人公们都很聪明，知道如何让船走，也知道如何能让船走得更快一些（谁让宗介的爸爸是船长呢）……更重要的是，他们在寻找妈妈的途中不慌不忙，但专心致志，按部就班。一路上有很多线索。到最后，他们终于找到了妈妈。
每个人都应该像这部电影中的宗介和波妞一样！他们是我们学习的榜样！
悬崖上的金鱼姬观后感
每次看到宫崎骏的画面都会感到内心无比平静。蔚蓝的天、舒卷的云、悠悠的芳草、烂漫的花朵、温馨的小屋、还有各种奇怪的生物和更加奇怪的主人公。再伴着久石让的音乐，就是什么故事情节都没有，只有这曼妙的画面也够我独自享用一番了。
《悬崖上的金鱼姬》应该算是宫崎骏味道很浓的一部制作，这一点毋庸置疑。且不说画面的质量和风格，单单是那天马行空的想象力就应经让我们沉浸在其中了。看看电影的主人公ponyo的样子，嫩嫩的小肉脸上瞪着两个生动的圆眼睛，短短的红裙就已经是她软软身体的全部了，呵呵，而且当这个小可爱第一次张开嘴巴嗲嗲的喊出“ponyo”的时候，相信大家都被那种由里至外的、冒着泡的可爱劲儿融化掉了，还有谁能制造出这样的神来之笔，嗯，非宫老爷莫属了！
让我更加感动的是吉卜力又一次一如既往地坚持了描写小人物平凡生活的不平凡。这样的剧情，让我们感受不到任何常见的英雄主义的造作，相反更多的是一种说不出的自然和理所应当。住在悬崖边上的小宗介过着每个孩子都有的平凡童年，有着平凡的三口之家，爸爸是一个敬业的平凡海员，妈妈也是一个老年之家的平凡护理员，妈妈会像每个妈妈那样下班买了菜接孩子回家，也会对爸爸的过分敬业不能如期回家而大卫不满……这样的生活细节让我们每个人都仿佛置身其中，仿佛回到了自己的小时候，仿佛看到了自己的妈妈忙碌着下班回家后一边煮着可口的家常菜，一边唠叨着让我赶紧去做功课。看到这里，一道温暖的弧线出现在我的嘴角，呵呵，这就是电影的魔力吧。
当然，宫崎骏的魔力绝不仅仅在于此，他先是抛给了我们各种熟悉的有关家的意象，却有笔锋一转让小小的主人公ponyo以一种天翻地覆、惊涛骇浪的方式来到这个平凡的家庭，带我们走进一场绝不平凡的童年历险。人人都曾在年幼时为安徒生的人鱼公主童话而伤心过，而在这场童年历险中，小波妞（连名字的发音都可爱成这个德性，啊！）和小宗介之间感情并不像是旧人鱼童话中的爱情，两个孩子之间的感情更像是一种“人之初，性本善”的互相吸引，这种感情纯真的让人找不到任何的瑕疵。正因如此，生活在复杂的现实世界的我们，习惯了欺骗和背叛的我们，再一次地，在宫崎骏所营造出的童话世界里沉浸了。
我不算一个日本动漫的忠实fan，但却总是为宫崎骏的作品神魂颠倒。他和吉卜力在日本的动漫界里显得那么与众不同，不需要有耽美，不需要有萌或萝莉等云云，他们打造的是原本藏在我们心底的童真世界，正如悬崖上的金鱼姬，不是令人伤心地安徒生人鱼童话，而是童年时的我们自己在心底真正渴望的拥有happyending的人鱼童话。
悬崖上的金鱼姬观后感
寒假，我观看了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，这是一部经典动画片，故事情节令人感动。
这个动画片讲的是一条会魔法的小金鱼从爸爸藤本那儿溜出来，不小心一头扎进了玻璃瓶里，无法脱身。被小男孩宗介发现，并解救了它，宗介亲切地叫它“波妞”，两人相处得很好。但藤本又把波妞给捉了回去，不甘心的波妞再次逃回宗介身边，但由此引发了海啸，小镇被淹没，宗介妈妈不知所踪，他俩踏上了寻母之路，在路途中，他们历尽坎坷艰辛，建立了浓厚友谊，终于找到了宗介妈妈，波妞妈妈也被他们的真诚友谊打动，让波妞与宗介永远在一起。
确实，我们在不断成长，男女之间渐渐疏远了，不知不觉就产生了隔膜，我们在同一个城市生活，同一片蓝天下成长，男女同学这间在生活上，学习上互相帮助，难道不应该吗?请让我们珍惜男女同学这间的友谊，不要再度疏远了。
看完这部动画片，我最大的感悟的是：不论男同学还是女同学，真诚的友谊是建立在互相关心、互相帮助的基础上的，我希望全班同学积极向上、团结友爱，让班级成为文明班级，让学校成为美好和诣的校园。
人与自然，爱与责任的和谐童话。
宫崎骏的动画之所以经久不衰，最主要的一个原因是它们都带有童话色彩，教化人类，勾勒出人们最底层的善意的心。《千与千寻》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《龙猫》等无一不是表达人类纯洁的对大自然敬畏的心。《悬崖上的金鱼姬》也是这么一回事，而且手法更简单，朴素。
《悬崖上的金鱼姬》讲的是一个叫宗介的男孩阴差阳错地认识海的女儿并为其取名为波妞。宗介与波妞经历重重困难，谱出爱与责任、人与自然和谐的奏鸣曲。影片少了几分紧张刺激的情节，更多的是表现渔民的淳朴和友善，同时，它对人类与海洋的关系加以诠释。侧面来说，这是跟《哈尔的移动城堡》一样具有普世意义的动画片，前者是反战的，这部是倡导爱护生态的。在处理人与自然的问题和表达人类纯真感情之间，宫崎骏并没有说教，而是不露痕迹地用简洁朴实的画面净化观众的思想。这就好比一杯清水，外表看上去没什么，但它是我们的必需品，喝上一口才知道它如此涤荡心灵。
宫崎骏可谓是年纪越大心态越年轻。从《金鱼姬》可以看出他力求自然和纯净，没有复杂的大起大落的故事，没有华丽夺目的画面，在精心营造小故事的基础上表现一种返璞归真的心境。躁动的时代，人们缺少的是冷静和反思，日以继夜的劳动和高节奏的生活使我们无法探寻心灵的真纯。而《金鱼姬》这部贴着宫先生的个人化标签的作品恰好给予我们冷静和反思的机会，并在不经意间显露人类真纯的天性。忘却影片的故事情节，同样没有影响到影片的观赏性，它更多的是以情感的`渗透和主题的升华来获得观众认同，而不是依靠故事的出众。
有别于那些正邪套路明显的日本动画，《金鱼姬》更像是纯粹的不加修饰的天然工艺品，也可以说是导演有意追求天然的艺术品。
在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。
在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。
《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。
悬崖上的金鱼姬观后感
晚饭后，我和伙伴们去看电影啦!电影的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。
电影里描写了一条小金鱼被渔民的网拦住了，但它抓住了一个机会，它发现身旁有一个破玻璃碎片把网划破，逃了出去。
小金鱼游啊游，游到水面上，发现人们有手有脚，手可以做很多事，脚能走路，可是它却没有。它非常羡慕，于是偷喝了爸爸的魔法药水，因为喝了这个药水就能长出手和脚。可是它爸爸并不允许它这样做，又把他变回了原形。小金鱼一次又一次地去试去看去想。最终，小金鱼的妈妈被它坚持不懈的精神感动了，于是送给小金鱼一个瓶子，里面装的是它渴望得到的魔法药水。小金鱼马上喝掉了，变成了一个漂亮的姑娘。
我觉得这部电影非常好看，而且告诉我们只有经过不断努力的过程，才会有好的结果。
悬崖上的金鱼姬观后感
本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开爸爸的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原先波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的爸爸用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝爸爸给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的妈妈理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。
影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，因为宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事:这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话:“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大!
其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!
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《悬崖上的金鱼公主》观后感
《悬崖上的金鱼姬》是日本的宫崎骏于20xx年出的电影。那时宫崎骏的儿子宫崎吾郎正与父亲闹矛盾。电影中的宗介是以宫崎骏的儿子宫崎吾郎为蓝本制作的。主要讲述了一个叫宗介的孩子找到了一个人面鱼，发现它会魔法，便给她取了一个名字叫波妞。波妞是藤本的女儿，藤本发现人类的环境很脏，便在水下制造了一个世界。但波妞因为舔了人类的血而暂时变成了人。宗介经受住了波妞妈妈的考验，从而波妞变成了人。
这部片子虽然时长只有102分钟，但其中的内涵与思想却不少。
在片头，宫崎骏向我们展示了丰富多彩的海底世界。有像泥盆纪的生物，可爱的水母，还有金鱼姬——那是一个可爱的人面鱼。这暗示着海底蕴藏着许多人类不知道的秘密。
可是不出3分钟，一只大鱼网就映入了我们的视线。它掀起了无数的粉尘，垃圾——包括易拉罐，塑料袋，包装袋，还有空牛奶瓶——就是它套住了波妞。影片中还在理纱穿越海港时，同时藤本靠近船只扬起了无数的脏东西，藤本还叫着：“脏！真脏！”不仅这些，影片还多次向我们展示了飘浮在海面上的垃圾。这些都是我们自己造成的。我们应该时时刻刻保护我们赖以生存的地球。《见《幽灵公主》观后感》不能再继续纵容垃圾，否则后果……不堪设想。
最后，应为宗介对无论是鱼，半人鱼，人类都接受波妞，从而使波妞变成了人。我们应该坚持，不能应为看清了真实面目而抛弃“波妞”。
悬崖上的金鱼姬观后感
在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。
在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。
《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。
《悬崖上的金鱼姬》观后感
本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。
其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福！
《悬崖上的金鱼姬》观后感
这是一部让人少女心泛滥的动画，可爱的波妞、善良的宗介、神秘的海洋、单纯的爱，在我的学生时代，波妞是可爱的代名词，但是现在，波妞应该是鼓励大家去勇敢爱、相信爱、追寻爱的吉祥物。
故事讲述的是波妞是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，男孩宗介路过，帮它解困。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现波妞沾染了人气，准备用魔法将它打回原形，但是波妞一心想着宗介，最后在同伴的帮助下，波妞离开海底，到了人类世界，追寻宗介。
故事情节很简单，波妞被困，宗介解救了她，她便爱上了宗介，不简单的是女主人公波妞的爱情观。金鱼波妞，爱上了人类宗介，看似本该是虐恋的情节，却意外地单纯、童真、勇敢，一切都源于波妞的勇敢逐爱，波妞爱宗介，宗介是人类，波妞就变成人类，宗介生活在陆地上，波妞就离开大海奔向陆地。尽管对人类世界一无所知，但她相信自己爱的人，尽管一路艰辛，但她愿意为爱人奋不顾身。
原本是一条鱼，看见自己长出来的奇怪的四肢，丝毫没有变异成奇怪物种的惊慌，反而高兴无比，原因只是觉得这四肢像极了自己爱的人，而原本只能被装在桶里的自己，现在正牵着喜欢的人的手一起奔跑，本该惊慌的情绪转化成了惊喜，这是波妞的勇敢。
波妞扑进宗介的怀抱时，从来都是义无反顾，宗介也会稳当的抱着她。所以波妞的勇敢一部分也来自于宗介的担当。宗介既然救了这条可爱的小红鱼，就要好好地照顾她，当波妞以小女孩的形态出现时，他更明白了这份责任，他更加坚定地，一心一意的决定照顾波妞。
满眼都是她，看着她笑着跳着也会情不自禁的开怀大笑，这是爱的模样。
这场乘风破浪的逐爱之旅，这段真挚纯洁的爱情，在如今这浮华的世界里该有多么珍贵。幸福也许就在你身边，只需要再多一点坚定，多一点勇气。
悬崖上的金鱼姬观后感
《悬崖上的金鱼姬》这部由宫崎骏的团队再度携手打造的电影，讲述了经典童话中人鱼公主的故事。整部影片呈现出甜美和温婉的特质，令人动容而又不失欢乐的情绪。
波妞是一条小金鱼，她悄悄地从爸爸的海底宫殿溜出来，遇到小男孩宗介。中介也已经上学了，他住在一个临海的悬崖上面的小村庄里。宗介的爸爸是一艘货轮的船长，大部分的生活在船上度过。宗介的妈妈在一家护理中心照料老人。
波妞对宗介的喜爱使她做出了一个大胆的决定--她想变成人，然而她的完美憧憬却招致了各种各样的灾难，尤其是对宗介家乡的孩子和老人们。最终，波妞的妈妈--海底女王出面来阻止事态的恶化，应对这一切，宗介勇敢地向全世界证明波妞会永远幸福。
宫崎骏可谓是年纪越大心态越年轻。从《悬崖上的金鱼姬》能够看出他力求自然和纯净，没有复杂的大起大落的故事，没有华丽夺目的画面，在精心营造小故事的基础上表现一种返璞归真的心境。躁动的时代，人们缺少的是冷静和反思，日以继夜的劳动和高节奏的生活使我们无法探寻心灵的真纯。而这部贴着宫崎骏个人化标签的作品恰好给予我们冷静和反思的机会，并在不经意间显露人类真纯的天性。忘却影片的故事情节，同样没有影响到影片的观赏性，它更多的是以情感的渗透和主题的升华来获得观众认同，而不是依靠故事的出众。虽然这只是一个简单至极的故事，但是宫崎骏却能够使观影的成年观众们感到由衷的满意.
总之，《悬崖上的金鱼姬》所展现出来的走向自然、天真，以及赋予海洋人格化的独特尝试，都使得该片成为一件难忘的艺术品。
《悬崖上的金鱼姬》观后感
宫崎骏的动漫每一部都值得反复去看，至少，很多次都会触碰到我的感动点。正因为是童话，幻想，所以宫崎骏的动漫总是如此给人以温暖的力量。
神奇的是，波妞的父亲自己就是人类，却对于人类没有那么大的善意。剧里父亲也提到一句话，我真希望你可以永远这么单纯就好了。
或许，5岁的宗介可以说出我会一直保护你。但作为波妞的爸爸，当然也会很担忧，也许长大以后的宗介会移情。
对于宗介来说，5岁的他的眼里只有他喜欢波妞，而对波妞来说，宗介就是她的整个世界。
也幸好漫画在此刻戛然而止了。
至于波妞会不会变成泡沫，这谁又清楚呢？
正因为永恒的爱如此弥足珍贵，童话世界才是美梦呀。
一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉，疲倦地寻找，只为来与你相见。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。拥抱的时候是人和人心脏依靠最近的时候近到能听见彼此的心跳！成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合！小时候的约定，永远不会忘记。回头，可是没有岸了已经。重要的东西全部都在半径3米之内。你明明知道分开的后果，却还要跟一无所知一样全部付出？人类只会从大海夺走生命罢了。在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。
看过的爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。我不知道有多喜欢你，但去见你一定是用跑着的。波妞喜欢宗介我也喜欢你。
悬崖上的金鱼姬观后感
在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。他极端地想让世界变为海洋。最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。
在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。
《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去?看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真!这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。
文档为doc格式。
《悬崖上的金鱼姬》观后感
看完一部经典作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，是时候抽出时间写写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是小编为大家收集的《悬崖上的金鱼姬》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
电影里描写了一条小金鱼被渔民的.网拦住了，但它抓住了一个机会，它发现身旁有一个破玻璃碎片把网划破，逃了出去。
小金鱼游啊游，游到水面上，发现人们有手有脚，手可以做很多事，脚能走路，可是它却没有。它非常羡慕，于是偷喝了爸爸的魔法药水，因为喝了这个药水就能长出手和脚。可是它爸爸并不允许它这样做，又把他变回了原形。小金鱼一次又一次地去试去看去想。最终，小金鱼的妈妈被它坚持不懈的精神感动了，于是送给小金鱼一个瓶子，里面装的是它渴望得到的魔法药水。小金鱼马上喝掉了，变成了一个漂亮的姑娘。
我觉得这部电影非常好看，而且告诉我们只有经过不断努力的过程，才会有好的结果。
《悬崖上的金鱼姬》观后感
这部电影主要讲一条生活在海里的金鱼从家里逃出来以后，在海边认识了男主角宗介，宗介给她起了一个名字叫波妞，但波妞的父亲藤本又把波妞给捉回去，最后经过重重困难与考验，两个人终于在一起了。
我深深的被剧中的男主角与女主角之间纯真无邪的爱给打动了，他们之间的'故事，让人看了回味无穷。但在现实生活中，如果一个男孩子去找一个女孩子聊天，很容易就会成为别人谈论的话题。如果传到了那两个人的耳里，那两个人不但会撕破脸，而且心灵上也会受到创伤。久而久之，男女生之间就画下一条界限。这样，做一些事情就会很不方便。但在幼儿园里，男女生之间却能很好的沟通，这是为什么呢?也许是他们之间没有那种是是非非，不纯洁的思想;也许他们的思想没有那么复杂，很单纯;也许他们不懂得这么多……所以，他们自然没有想到这些，男女之间也能很好的沟通，交流。我的表妹正在幼儿园读书，思想自然也没有被污染，所以和一个和她年龄相仿弟弟相处得很好，而且成为了一对很好的朋友。我有一个表弟今年刚刚上一年级，性格很开朗，或许他刚上小学，和大家相处得还不太好，所以没有被带坏，依然和他以前认识的女孩子相处得很好。但我们较大的儿童中却很八卦，久不久就讨论什么呀，比如哪个哪个喜欢哪个哪个呀之类的话，这也让男女生之间产生了误会。虽然家长们也很严格的管理，但总不能阻止这些话再次传出来。
其实，我觉得男女之间不必怎么样，应该多沟通，像《悬崖上的金鱼姬》中的宗介和波妞一样天真活泼，还原儿童们原有的样子。而不应该胡思乱想，而且影响学习。如果大家能很好相处的话，那么岂不是更好?又不必犹犹豫豫，想不通该干什么。
友谊的桥梁，必须努力去建造，不是随便就了解哦!所以我们应该多加沟通，多加了解对方吧!
悬崖上的金鱼姬影评
《悬崖上的金鱼姬》这部动画片主要是讲的一心想要成为人类的金鱼公主ponyo，和一个5岁大的男孩宗介邂逅并相互成长的故事。主人公波妞是一个在海里生活的无忧无虑的公主，身份的尊贵物质上的娇生惯养使她有些任性妄为，再加上与父母的沟通比较少更使她性格任性，这也折射出父母的教育也是很重要的。
这部动画片开场的画面就是波妞的父亲在施展魔法，然后是波妞急切的想逃出父亲的束缚。整个动画片也由此展开了，波妞在逃出来后随着海姆游荡时那种愉快、好奇的心情全表现在波妞圆圆的脸上，同时还伴有欢快的音乐节奏，更加突显波妞的心理活动。而且在波妞的随海姆飘荡时摄影师采用了俯拍、仰拍、侧拍多个角度然后进行中景的构图将波妞展示给观众。然而在那种阳光照耀着湖面，主人公久久束缚后而逃脱时愉快心情的和谐画面时，突然就被一艘过来掏垃圾的船给破坏了，使整个画面形成对比而更有节奏感。这时两个主人公也正式见面了。因为女儿被人类带走，父亲必须得追回，于是在这里制作人进行景物调度和特写，将父亲藤本的手下的邪恶表情一一表现出来，也使整个画面更加紧迫让观众在心里害怕波妞会被带走，慢慢地两主人公的故事讲一一展开。
这一段是小孩宗介将波妞带去学校的精彩画面，宗介将波妞放在院子里去向老师请安回来后发现波妞没有动静以为波妞死了，结果在他的'叫唤后波妞醒了并喷了宗介一脸水时，宗介脸上露出的高兴表情制作人用特写和近景一一表现出来，再加上背景乐由悲伤变为欢快更能突显出宗介由悲而喜的心理。接着波妞还是被无情的父亲带走后，宗介悲伤的跟着母亲回家后，又接到父亲因为工作不能按约定回家吃饭，母亲为此而大发脾气，在这里制作人将母亲的生气和宗介的乖巧懂事形成对比，太和父亲的信号对话，和后来他还安慰母亲，整个画面让人感到，宗介的懂事体贴。在此宗介提到了波妞，也表现出一个五岁的男孩可爱懂事有责任心的一面，突然画面一转转到了波妞和父亲的对峙，本是悲伤画面转为紧迫的画面，也将两个孩子进行了对比，也使画面更有节奏感更丰富。
整个故事的高潮也将在此展开，波妞在自己的妹妹们的帮助下冲破了父亲的束缚去找宗介，也因为她的出现使得人类遭受海啸整个海面都在翻腾。而这里制作人用了蒙太奇手法、蒙太奇剪辑、全景、中景、特写和音乐背景节奏等一些手法将整个故事推向了高潮。在宗介的母亲理莎带着小宗介回家时，波妞站在鱼背上时而在海里时而在陆地上奔跑，而背景音乐又紧迫又有些欢快，而且也采用了对白蒙太奇手法、连续性蒙太奇手法、对比式蒙太奇等等，使整个画面既而紧迫又有些轻快，也表现出波妞急切想见到宗介的心理活动。随着波妞奔跑的紧张节奏画面，慢慢地就缓下来了在这里两主人公又一次见面了画面有动景转换为静景使观众也为之放松了。再一次见面后两主人公是如此的高兴啊，虽然海水仍未退去但是整个画面还是表现着快乐，波妞的表情动作无一不表现出她对宗介他们生活的好奇，也表现出波妞的纯真可爱。
这个故事是个皆大欢喜的结尾，波妞的父母对宗介的考验后他们如愿的生活在一起，画面的唯美背景音乐的欢快给每个人都带来好心情。整个动画片在作画上的全程采用水彩画、粉蜡笔画风来描绘，画面色彩丰富，也说明了制作人的技艺的精湛。
悬崖上的金鱼姬影评
属于期待久矣的电影。
移动城堡之后宫崎峻蛰伏太久了：
生长在海边的5岁小男孩宗介在玩耍的时候发现了一只被困在玻璃瓶的小金鱼，给她起了一个叫做“波妞”的可爱名字。并且把她带在身边，发誓要一直保护着她。
可惜没多久波妞的父亲藤本就把她带回了大海。()可爱的波妞其实是他和人鱼女王的女儿。厌弃人类的藤本不让女儿再离开大海。
童心不泯。
宫崎峻用两个天真的孩子带给这浮躁的世界一丝清新。只有孩子才拥有未被尘世污浊的心。当波妞甘愿放弃法力成为一个普通的小女孩；当宗介发誓不论波妞变成什么样都一样喜欢她、保护她，世界一片澄澈。
而宫老再次在影片中展示了他无尽的想象力，绚丽的海底世界，翻滚奔腾的海浪。现实中无法触及的，就到宫崎峻的世界去找寻。
悬崖上的金鱼姬影评
第一次看宫崎峻的作品是高二时音乐欣赏课看的《千与千寻》，从此开始真正地欣赏日本动漫。记忆中最早接触日本动漫是小学三年级的时候吧，像《花仙子》、《足球小将》、《美少女战士》、《机器猫》等等，更早一些的时候则是美国的《猫和老鼠》，算是记忆里喜欢的第一部动画片。上了初中反而有些退化，看起小人书来，如《多拉a梦》和一些带点色儿的言情动漫。高中时则完全摒弃，当时反日情绪莫名的强烈，别说日本动画片和电影，就连买支三菱笔还得心思心思。可能高中生都比较愤青，刚刚形成了爱国主义情绪，又缺乏冷静。当时我们学校的食堂是一个日本老爷子承包的，每到九一八大家就组织罢吃，往日的拥挤景象不见了，去的人想吃什么就吃什么，而且分量十足。一次日本老爷子看到桌上那些剩菜剩饭自己不知道嘀咕什么，后来听人说他在抱怨中国学生浪费，想必日本人还是很节俭的，至少在吃上中国应该算世界上比较奢侈的国家。不过当时班级确实还流传着一本叫《恋爱darling》的有色动漫，在男生手中流传，以防被老师发现，外表包上精美的书皮，赫然写着参考书三个大字，这就是日本两大支柱产业的完美结合吧。
回来说到高二那次看《千与千寻》还是有点小震撼，无论是色彩与绘画技巧，还是思想内容上都独树一帜。后来又看到宫崎峻早期的作品《龙猫》，才知道范晓萱着名的《豆豆龙》出自这里。据说《悬崖上的金鱼姬》是宫崎峻封笔之作，可以看到色彩与情节上都比较回归《龙猫》时的特点，色彩清淡，基本以大海的蓝与金鱼的红色为主。情节不复杂也不曲折，看过之后很舒服。
动画片永远也不是小孩的专利，有时成人更需要它。看过《悬崖上的金鱼姬》后，我们不一定就会像波妞那样学会执着，学会勇敢，学会为爱与信仰付出，甚至马上就会被现实的琐事压得畏首畏尾，但是哪怕有那么一刻，它使我们仿佛置身世外桃源，感受纯净与安宁，这样的动画片就是有价值的。
佩服老宫的执着，任凭科技的发达，好莱坞3d动画的盛行。他数十年如一日的纯手工绘制，凭着170万张画稿的工夫说什么也得看一看。
《悬崖上的金鱼姬》观后感
作为宫老晚期作品，《悬崖上的金鱼姬》体现出与以往作品不一样的感觉。早期作品（风之谷、天空之城、红猪等）虽然画风略显粗犷，但作品始终体现着浓郁的人文关怀；中期作品（幽灵公主、千与千寻）画风越来越精致，主题表达趋于完美，艺术成就走上巅峰；而《悬崖上的金鱼姬》则返璞归真，尤其是与前作《哈尔的移动城堡》的完美人设相比，波妞的动画世界内一切走向简约主义，仿佛回到了孩子的童话世界。
事实上作品的种种设定也确实如此，例如主角宗介和波妞都是孩子，借此视角让观众回到孩子的童真。而故事中的世界环境美轮美奂，人们团结互助并努力生活，母亲勇敢坚强……整部作品都洋溢着浓郁的正能量，让人不得为了作品所渲染的人间大爱所触动。在这样的设定下，即便故事也取材自丹麦童话美人鱼，但结局也理所当然地变成了大团圆结局。
当然，作品里面波妞父母的存在，及“世界末日”的设定过于浮夸，但浓烈的人间大爱下，这些都显得无关紧要。虽然很多人认为此作的主题性及完整度不如宫老的中期作品，但这不影响笔者对此的喜爱。或许宫老早已度过了再创巅峰的心理及年龄了，能拍出有情怀有回忆有爱的作品就是人生一大乐事。因此在作品中再也看不到为了输出主题价值观而在结构上患得患失，也看不到各种孩子角色吐着成人化的对白，也看不到作品背后的宫老的种种对世界、社会的忧虑……能看到的就仅仅只是美好，这是一位老艺术家的追求的浓缩概括，也是人类内心所追求的永恒幻影。
是的，这是一部纯粹的爱的作品，即使主题不如之前的作品，但它能时时刻刻温暖观众的心。
悬崖上的金鱼姬影评
本片像极了《长江七号》，从大导演久违的作品，从影片散发的质朴孩子气，从两个各自领取大师级导演风格的转变，从极度盼望中带来的巨大情感失落。
是否人到了一定阶段，一定程度都在还原自己儿时的梦，好像每个导演心中都有一个武侠梦似的，是不是每个导演心中也都有一个童话梦。诚如周星驰是擅长在现实的基础上戏谑摸爬嘲讽世人的，所以他的童梦可以玩一次奇缘，让人不痛不痒，让人望而却步。然宫崎骏在动画世界驰骋多年，早年意向的童真童趣在《龙猫》中已经玩得不亦乐乎，随后几部奠定自己动画大师级地位的自然与人类史诗片才是他的扛鼎之作，近年几部作品都非大势大气，直到《悬崖上的金鱼姬》可谓是自己童心的再次发散，尖锐的人文思想浅尝辄止，消散在少男少女暧昧的王子公主童话情节中。
导演，尤其是名大导演拍片不能变类型，因为影片是拍给观众看得，而且很大程度是拍给那些影迷看的，否则杜琪峰就不是杜琪峰了，比如《蝴蝶飞》，徐克就不是徐克了，好像《深海寻人》。任何人都想突破，想创新，唯独热爱他们的影迷不允许，创新是要在原有基础上给予升华提高，就像完全大气象的《黑社会》1&2，新武侠风向的《七剑》，无论与否，这是既定路线走下去的崎岖高矮，完全抛开只能惹得影迷心憔悴。真正能把各种类型片玩弄于掌心的导演屈指可数，如库布里克等先驱寥寥若真。导演在一个层面上也是很可怜的，一种类型多了，会被人说江郎才尽，了无新意，即使再好看《放逐》只能被称为《枪火》的续作。而一旦导演想要翻盘，告别自己擅长的领域，往往都不被影迷买账，即使你有再多的激情和热情，但那不是那些影迷心目中的哈姆雷特，最后的结局很可能是作茧自缚，甚者晚节不保。
如此说来，宫崎骏的这部《悬崖上的'金鱼姬》如果放在早年也许可以获得更多的掌声和美好的记忆封存，但是在宫大师已经做大坐高的前提下，这样看似没什么大概念大背景仍然只是用热爱的流质怪物来阐述一小半意义上的环保理念就显得不那么明智了。
影片的主题更多的让位给了少男少女无私瑰丽的爱。这样的一份爱又有着太多的幼稚和纯真，并不是说我们这个时代看不起天真烂漫，是这样一个毫无掩饰的美人鱼童话故事放在工业环境污染的海洋，充斥深海生物和海神人鱼夹杂着魔幻丛生的世界，应该是可以从这种纯真对比反衬出很多与这个美丽并存梦幻国度不协调的种种人事杂生。是的，我们一旦看惯了宫崎骏的影片，也就硬性的习惯了影片故事的这种套路，真善美对比邪恶丑，最后是一片宁静，牺牲的小主人在大自然的召唤下获得重生。你看，宫崎骏的影迷已然为他老人家设计好了情节。所以，很多人都对这个毫无悬念的童话结局和缺乏邪恶阵营的两级冲突耿耿于怀。我们寄希望又一部史诗磅礴的《幽灵公主》《风之谷》《天空之城》的诞生。
其实，这部影片非常简单，几处寥寥的恶劣环境之笔都是点到即止，没有继续发挥下去，所以它没有了我们期盼中的激情，只是简单的讲故事，讲童话，讲一个小人鱼在现代怎样变成人类的故事，是献给孩子们的礼物，就像《长江七号》一样，是成人非要赋予它太多符号和含义。不是宫崎骏没有走出来，是我们很多人没有走出来。《悬崖上的金鱼姬》就是这么简单，我们可以不理解，但是它同样充满了生活的激情和清澈的可爱。