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色彩构成论文范文
[论文摘要]影视动画作品是用视听语言向人们传达信息的，这种电影语言有不同于文字语言的编码系统，而色彩则是视听语言中有着重要作用的元素。本文主要从视听语言的特性和色彩视觉元素所具有的象征和暗示作用来分析在影视动画作品中把握色彩基调的重要性。
影视作品运用视听语言向人们传达信息，影视动画也同样如此。视听语言从一开始的现实简单再现发展到现在成为一种叙述故事和传达思想的手段。它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法，是大众传媒中的一种符号编码系统。色彩在视听语言中占有重要的地位，具有象征意义和暗示作用，在影视动画中善用色彩语言，把握色彩基调能更好的叙述故事和传达信息并增加作品的感染力。
1视听语言元素。
视听语言元素与语言系统中元素是不同的，作为一种独特的艺术形态其内容主要包括镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。而视听语言也有着其独特的特性。
首先，视听语言的编码原则不同于日常语言中的编码原则。视听语言中的“词”的能指与所指之间不象日常语言那样是约定俗成和随意性的。即当我们在日常生活中用一个约定的词来表示物体的时候，在影视视听语言中是用一个实际的物体来表现。物体的意义是通过物体自身来表达的，“动物”就是动物，“植物”就是植物，具有无限接近的相似关系。文字或词语系统一旦确立，人们必须经过刻意的学习才能理解和接受语言的意义。而对视听语言却不需要像文字语言那样刻意的学习，视听语言是以模拟人的视听感知经验为中心的。人们先天具有和后天积累的感知经验使其已经具有了理解视听语言的知识，因为影视中视听语言的所指是现实物象世界的延伸。
其次，让米特里曾对视听语言的特性有过一段描述，“现实的影像不是现实，而仅是其影像，我可以坐在一把椅子上，但是我不能坐在一把椅子的影像上。”影像是对实际的一种复现。
再次，一般的语言元素中的音调、字词等在视听语言中是不存在的。视听语言是由场景、灯光、音乐、色彩等元素构成。他们综合成为视觉听觉的信息来传达信息。语言的交流是双向的，而视听语言的传播是单向的，并且有着强烈的象征和暗示的作用，它能影响人的感知思维。思维活动中有不少非言语的具有共时特征的思维方式。在鲁道夫阿恩汉姆的论证中认为人们在看到一种形象时，就有了抽象思维，都有某种具体形象作为出发点或基础。[i]人们在看影视作品时在瞬间就可以接受它的图像、声音、色彩、运动的信息。人们对影视作品的感知包括感官感知和认知性感知。认知性感知就是对视听语言的象征和隐喻的解读。
影视视听语言也是一种创造性的语言。电影符号学者麦茨指出：“去‘说’一种语言就是去使用它，但去‘说’电影语言，在某种程度上就是去发明它。”而且影视是同高科技联系在一起的，技术层面的每一次变化都会对影视的传播表达层面形成影响。从这个方面来看，影视的视听语言也是种创造性的语言。
那么从视听语言的特性来看，成功的视听作品说明对视听元素所创造的意义领悟是不需要文字或口头语言的，动作、非语言的声音、物件和环境成为表意的主要成分。在影视作品的创作中运用视听语言就需要充分的发挥视听语言的象征和暗示的作用并且创作性的运用它。
下文主要来分析一下视听语言元素中的色彩对人的心理暗示。
2视听语言中的色彩心理暗示和色彩审美心理。
色彩在本质上是光波，不同波长的波具有不同的颜色。在视听语言中对色彩的分析主要是基于人们的视听感知经验的。在视觉元素中色彩是最具有吸引力的元素之一。它具有感情，能使人产生比较强烈的心理反应。色彩的感情在对景物的色彩特征进行反映外，还与人的审美要求、心理特征相联系。
人们对色彩的审美是以现实为基础的。人们对一定生活环境的特征进行记忆，并将记忆中的色彩组合同类似的色彩信息进行比较并形成新的'审美要求。这时人们对色彩的认识就不仅局限在对景物色彩本身的认识，而是带有创造的想象，并且赋予色彩某种象征的意义。当一种色彩与联想到的事物建立起紧密的关系，表现出某种特殊意义，并且被人们公认及在社会中流行的时候，就形成了这种色彩与某些事物关联的色彩象征意义。就如看到黑色人们会想到黑夜和黑暗的空间，这就使得这种颜色形成了安然、肃穆和死亡的象征意义。
在世界上，自然景象和生活场面都是通过一定的色彩组合表现出来的。自然界景物的色彩是十分多样的，甚至一些细微之处难以区分，所以在影视动画创作中想要产生预先设想的艺术效果，在运用色彩时需要有鲜明的视觉效果，才能通过心理反应与画面内容结合。
在影视动画艺术创作中，可以根据要表现的内容和传达的信息来利用人们记忆在头脑中的色彩类别、特征、相互关系以及同某种事物联系上形成的象征意义，进行恰当的选择与组合，在心中形成立意独特、风格新颖的色彩设计方案。波兰电影大师奇斯罗夫斯基导演的色彩三部曲《蓝》、《白》、《红》就是取材于法国国旗的颜色，它们分别对应着自由、平等和博爱的象征意义。在色彩元素的运用中需要一种色彩的创造性思维，也要对色彩的典型差别及表现类型进行研究，在创作时才能恰当的运用色彩。
色彩特征的不同使之形成了清冷与温暖、鲜艳与朴素、活泼与稳静、灰暗与明快、轻盈与沉重等等的感觉差别，在画面的色彩组合及色彩感情的表达上发挥着作用。而色彩间的基本的关系即和谐、对比及和谐和对比的界限使画面的主题更加鲜明，形象更加生动。色彩间的这种过渡与和谐使整个画面产生具有某种色彩倾向的视觉效果。
3影视动画中色彩的作用与运用。
在影视动画创作中运用色彩视觉元素是根据塑造形象、烘托主体、表现情节和渲染气氛的需要，选择具有某种特征、意义和关系的色彩进行合理的布局，形成既有变化、对比，又是统一、和谐的整体。
在运用色彩视觉元素时首先要对画面的色彩进行选择，即从如何处理主体、陪体和环境这三者的色彩关系入手，确定主体的色彩后再确定陪体的色彩，以期能使环境色彩既能烘托主体又能统一画面的整体色调。
画面色彩的组合也是根据表现的形象，主从关系和整体的气氛来看的。具体来说就是处理整体和局部的关系，运用色彩元素使主体突出，画面整体，形成正确的视觉引导，突出画面的重心。画面色彩组合的审美要求与人们生存的自然界有着密切的关系，当按照这种审美要求进行艺术创作的时候，要通过与具体内容的结合在运用上灵活变通。运用的色彩元素要与表现的内容相符合，因为离开了内容形式就没有意义。
镜头传达的信息能够通过不同的色调组接来表现，由传达的信息的不同在色调组接中插入的景物镜头，对视觉及心理的影响有着特殊的作用，它不仅可以调节镜头间的色调，而且能够烘托人物的情绪。从镜头表现来看，色彩元素作为一种视觉形象信息根据内容来抒发某种感情意境，渲染画面的气氛。在影视动画作品中丰富的色彩形态给人留下了深刻的印象，一些作品得到人们的认同除了在表达的内容上得到人们的承认外，在表现的技巧和画面色彩运用上吸引、感染着观众。影视中的色彩是一种视觉的音乐，就如杜甫仁科在《银幕的造型世界》一书中所说，“电影中的彩色是层次分明的、富于动势的。它处于不断运动的状态中，因此，电影中的彩色与油画比起来，更接近于音乐。它是视觉的音乐。”
随着现代科技的发展，电子技术的进步，影视动画的创作领域同数码电子技术相结合，使荧幕不仅能够再现客观现实的色彩，而且能够对客观色彩进行重构。环境与时空的转换，人物的变化和运动使色彩元素成为调动人们的情感，辐射人们的心灵，进行多重思维的艺术手段。[ii]影视视听语言中的色彩元素在表现时是主题整体鲜明，层次分明并且具有节奏感的，由客观到主观，由和谐到对比，由弱到强步步深入，有时出现一些具有象征意义的色彩元素，使人们在欣赏影视作品时随着色彩基调的改变而思绪万千。
色彩有着情感语言的表现功能。“一切人都与色彩有着一定的联系，虽然并非所有的联系都是统一的，然而一定的文化都和一定的色彩有一定的联系。”[iii]由于人们对色彩元素有一种心理效应，所以在进行作品创作时需要把握画面的色彩基调善用色彩语言来传达信息才能更好的创作影视动画的作品。
注释：
[i]引自《视觉思维》（美）鲁道夫阿恩海姆著。
[ii]引自《电影美术概论》周登富著。
[iii]引自《电影导演工作》色彩部分（英）雷纳逊著。
参考文献。
[1]孙立.影视动画视听语言[m].北京海洋出版社,.
[2]刘恩御.色彩科学与影视艺术[m].北京广播学院出版社,.
[3]邵长波.电视色彩创作技巧[m].中国广播电视出版社,.
[4]张洪文.影视美术设计[m].中国广播电视出版社,2003.
[5]阎评,张勃编著.现代动画艺术设计分析[m].陕西人民美术出版社,.
[6]贾否,路盛章著.动画概论:知识概念[m].中国传媒大学出版社,2005.
色彩构成及视觉心理的工业设计运用论文
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式，种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
1、色相推移将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半球的纬度）。
2、明度推移将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。
3、纯度推移将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。
4、综合推移将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。
二色彩推移的基本构图形式。
色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。
1.平行推移将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移。
（2）同心放射又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形。
（1）错位有整体错位和局部错位两种情况。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜到灰，图色灰到鲜。
局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。
（2）透叠是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
色彩构成在室内设计的功能论文
在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，对比与和谐是最根本的关系。色彩的协调一般要使色彩和谐，通常用相近的类似色彩的组合，或用相同明暗的不同色彩的组合。色彩的协调意味着色彩三要素：色相，明度，纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡，沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐，对比中的衬托。
在室内色彩设计中除了强调背景色，主体色和强调色三者之间的协调统一形成色调外，还可以通过色彩的创新获得丰富的室内色彩效果。这就利用的色彩的对比关系。其中色彩的色相对比的特点就是颜色更为鲜明的突出，它们相互作用和相互影响。在明暗对比中，黑色和白色的对比是最强的，它们的效果在所有方面都是对立的，在它们之间有着灰色和彩色的领域，冷色相看上去透明，无重量，并且通常都处理的过于明亮，而暖色用于不透明，又容易处理的过暗，同等程度的明或暗会使会使色彩相互联系起来，会把它们连接成共同突出，它们互相之间的明暗对比被消除。此外还有冷暖对比，补色对比，面积对比，色度对比等。
色彩的主从与重点。
孤立的讨论某种颜色的美感在室内设计中是没有意义的，色彩的效果在于不同颜色之间的相互关系。所以，在考虑整体主色调的同时也适当的加入个性化的色彩，人们由于对于居住环境的`要求不同，对色彩的喜好也不同，所以在室内设计的色彩运用上，应围绕这些特点来创造各具特色的风格。如就民族地区来说，东方人喜欢红色，黄色，象征富贵，西方人普遍讨厌绿色，认为它是嫉妒的象征;在中国，在城市居住的人们普遍喜欢淡雅的色彩，在农村人们普遍喜欢浓烈鲜艳的色彩，个性化的色彩应根据人的性格，职业，居住地等多方面考虑，否则不但不会成为色彩设计上的亮点，反而会起到适得其反的效果。总之，室内的风格无论是古典的还是现代的;庄重的还是活泼的;华丽的还是朴素的，都要有一个统一，和谐的调子，明显的主从关系，就是购买家具，装饰布料时也不能破坏这一整体，在这基础上加入各种不同的个性化色彩使其整体风格发挥到极致。
黑，白，灰的运用。
黑，白是对色彩的最后抽象，黑色意味着空无，没有未来，失去希望，白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性，灰色中含有多种色调，有暖灰，冷灰，偏红棕的灰，偏黄的米灰等各种各样的灰的层次。黑，白，灰是一种十分高级和高度吸引人的色调，给人以平静的感觉，黑，白，灰被称为无色彩，无色彩并不代表无价值，相反无色彩在心理上与有色彩具有相同的价值，著名设计师贝垏铭设计的香山饭店，其室内色彩设计就是运用无色彩建立的色彩系统的最佳例证。
在室内设计中，黑，白，灰通常与其他色彩搭配使用，能很好的衬托出各种色彩，起到使其明度强化的作用，当一些对比强烈的等大色块，进入以黑与白为主调的框架中时，更能很好的体现效果，运用黑，白，灰的综合性来衬托强烈的色彩，可以冲淡，调和各种相间的关系，带色彩的灰色装饰性和典雅，生动的气氛。现在的很多家电通常使用黑，白，灰的设计，也是为了能与各种不同的室内环境相搭配。
在某些黑白系统中，可以加入一种或几种纯度较高的色相做点缀，也称为无色彩与重点色相结合的调和，它的色彩丰富而不杂乱，彩色面积虽小，但重点突出，也体现了室内色彩的主从与重点这一色彩关系，这种方法在实践中被广泛应用。
室内色彩的配置必须符合空间构图原则，不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，深色给人感觉沉重，有下坠感;浅色形成轻盈的上升感;暖色刺激视网膜，使人们对其作出夸大的判断，看上去会比实际的显大;这并不代表室内空间就会真的变大，而是一种心理上的错觉，设计师就是往往利用这种错觉，使用一些技巧是原本狭长的走廊缩短变宽，使暗房间变亮。基于色彩的彩度，明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进，后退，凸出，凹进的效果。明度高的暖色有凸出，前进的感觉，明度低的的冷色有凹进，远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。
色彩在室内空间的设计上体现的不仅仅是装饰美化和传递信息，更重要的是它作为造型艺术的语言媒介，在室内环境情感方面发挥着不可替代的作用，室内的重点，常常是构图中需要考虑的，它可以是一组家具，一幅壁画，床头靠垫的布置或其他形式，可以通过色彩来加强它的表现力和吸引力。
色彩构成招贴设计论文精选
摘要:从心理、个性体现、光线、空间、温度五方面，分析了室内设计中色彩的功能，并针对不同的颜色，论述了室内设计中色彩运用的注意事项，有利于最大限度地发挥室内空间的使用功能，创造良好的居室氛围。
关键词:室内设计，色彩，空间，装饰风格。
由于经济水平的提升，人们不再仅局限于物质消费的追求，开始追求精神层次的满足。从室内装饰来看，以往大多是简单的白墙红瓦，而现在逐渐出现了各种不同的风格，比如复古风格、地中海风格、现代风格、北欧风格等，体现了人们不断提升的精神消费需求。色彩是室内装饰的重要组成，各种色彩的搭配组合形成不同的装饰风格，在装饰中，色彩必须尽可能使住房的功能以及人们的精神需求得到满足，最大程度提升居住的舒适度。
1室内设计中色彩的功能分析。
1．1心理调节作用。
在家居设计中，色调发挥的作用非常大，颜色不同，人的心理感受以及视觉感受也会有差异，色彩可以被视为一类信息刺激，如果高纯度多个色彩进行比较，人会有过分刺激的感觉，从而容易烦躁、存在视觉疲劳情况，但是色彩对比过少，人会有无聊、空虚感受，整个房子会显得冷清。所以，室内色彩必须依据住户的社会阅历、文化水平、性别以及年龄、性格等综合情况进行确定，设计出独特个性化的色彩，使用户视觉上和精神上的需求都得到满足。此外，必须依照不同房间具体的功能划分实施合理配色，对心理平衡进行调整。颜色不同，人的心理以及情绪受到的影响也会不同，比如橙色、黄色以及红色等暖色系会让人觉得心情舒畅，提升兴奋度，相反冷色系比如绿色、灰色以及青色会让人比较安静。黑色和白色是两个视觉极点，研究显示，黑色会让人注意力分散，让人有乏味以及烦闷的感受。另外研究发现色彩明朗可以加快儿童智力发育，儿童在色彩和谐的环境中生长，其会较普通环境中成长的儿童更具有创造力［1］。
1．2个性体现作用。
进入一个房子，可以从设计的颜色、色彩搭配看出主人的个性特点，一般在装修阶段，设计师都会考虑住户的个性特点决定装修颜色和色彩搭配，通常热情、开朗性格的人可以选择暖色调，喜静、性格内向的人可以选择冷色调为主。此外，一般喜欢浅色调的人性格比较开朗率真，喜欢灰色调或者暗色调的人性格比较含蓄深沉。
1．3光线调节作用。
色彩不但可以对空间氛围起到营造作用，还能够对室内光线进行调节，主要是由于不同颜色其本身的反射度不同，按照各个房间对于采光的需要，可以合理选择反射率高的颜色或者反射率低的颜色对进光量进行调节。一般来说，灰色的反射率为10%～70%，白色的反射率为70%～90%，黑色的反射率不足10%。如果小居室光线较暗，必须注重装饰色彩的选择，可以将墙面涂淡色漆，选择淡色或者白色家具，能够帮助改善房间光线，提升居室宽敞感。
1．4空间调节作用。
通过色彩物理效应的运用可以使室内空间的体积或者面积视觉感得到改变，促使空间实体不良形象的尺度得到改善。比如说对于狭长空间，假设顶部选择强调的暖色调，两边墙体选择明亮的冷色调，则能够对狭长感进行弥补。色彩能够让人有远近、凹凸以及进退的不同感受，通常高明度的色彩以及暖色系的色彩能够产生接近、凸出以及前进的视觉感，而低明度色彩和冷色系色彩能够产生远离、凹进以及后退的视觉感，室内设计时候经常对色彩的该类特点进行运用，使空间的高低以及大小得到变化。比如说如果房间空间比较大，为了避免出现空旷感，可以选择低明度色彩，比如可以选择深棕色，给人以收缩感，同时明度较低的色彩可以让人有一种冷静稳重的感受［2］。如果空间面积比较小，通常选择高明度的颜色，比如可以选择黄色，让人有房间明亮感受，从视觉感受上使得空间扩大。
1．5温度调节作用。
因为色彩具有性格特征，所以人们才会对色彩有冷暖感，而温度感则指的是色彩的冷暖不同。从色彩学角度看，按照心理感受，可以区分颜色为中性色调，具体包括灰色、白色、黑色、绿色、紫色;冷色调，具体包括青色和蓝色;暖色调，具体包括黄色、橙色以及红色。在设计以及绘画中，暖色调会让人有亲密以及温暖的感受，而冷色调则会让人有距离感以及凉爽感受。这样区分主要是基于人们长时间的感觉结果，比如说到黄色和红色，人们容易想到火和太阳，从而会有温暖感受;一说到绿色和蓝色，人们会想到森林、湖泊、大海，人会有凉爽感受。颜色搭配方式不同，人们对气候温度的感觉也有不同，在设计中运用各类色彩方案能够使人们对室内温度的感受改变［3］。当然，我们还能够将人们对色彩的感受进行室内设计调节，比如在炎热的房间中，在设计上可以选择冷色调让人有凉爽的感觉，而在比较阴凉的房间中，可以选择暖色调让人有温暖的感受。所以应该按照每个地区的常态根据具体情况和需要确定色彩方案。
2室内设计中色彩运用的注意事项。
紫色:这个颜色能够抑制机体心脏系统、淋巴系统以及运动神经系统［4］，能够实现机体内钾平衡的维持，让人有足够的安全感。橙色:这个颜色可以诱发人的食欲、激发活力，能够帮助钙的吸收。所以，这一颜色可以用在饭店、餐厅等地方，不过需要注意彩度要保持适中，避免让人兴奋感过高，导致不良情绪。蓝色:这个颜色人们最容易联想到大海，让人有悠久、深沉、理智、远大以及理想等感受。蓝色是非常冷静的颜色，不过换个角度来看，蓝色也可能让人感觉冷淡和忧郁，所以必须合理利用，避免引起副作用［5］。蓝色还可以对紧张情绪起到缓解作用，对失眠、头痛等情况起到改善作用，帮助人们机体平衡进行调节，让人有宁静以及幽雅感受。绿色:这个颜色人们最容易联想到植物，充满生机感，让人有健康、清纯、新生以及永恒的感受，绿色也象征了安静、谦逊、公平，绿色能够帮助镇静以及消化，保证机体平衡［6］，非常适用于身心压力较大的人以及好动的人，此外，绿色还可以帮助缓解消极情绪以及疲劳晕厥感受。总的来说，在对房间进行色彩处理时，必须掌握常规色彩可能引起的心理效果，另外还要重视颜色引起的生活效果，这样装饰出来的房间才能够保证温馨、舒适，又能够促进人们身心健康。
3结语。
在室内设计中，色彩起到非常重要的作用，不但具备审美功能，还能够对室内气氛以及空间起到调节作用，人们对色彩的印象以及感知会形成对应的身心影响。合理的运用室内色彩，可以对人们的情绪进行调节，甚至对人们的行为和活动起到一定的影响，所以有效的利用色彩进行室内设计能够使空间使用的功能得到最大程度的发挥，提升学习或者工作的效率。假设装修过程中可以对色彩的视觉效果以及明暗分配给予足够重视，则可以实现良好居室氛围的创造，还可以将本身建筑上的不足或者不合理的空间分配被掩盖，对整体空间起到修饰作用。
参考文献:。
色彩构成在室内设计的功能论文
随着时代的变迁,各种新颖的设计手法不断涌现。丰富的视觉效果、惊人的创新思维不断爆发并展现在人们的眼前,给人们的视觉带来强大的冲击力。但无论时代如何变革与发展,三大构成的基本原理在室内设计中依然起着非常重要的作用。构成的三大主要元素是点、线，面。这三大元素的组合可以构成各种千变万化的效果。而怎样把这些抽象的元素转化为室内设计的设计基础；如何带着艺术的眼光，从艺术审美的角度出发、安排与环境相适宜的陈设品；怎样将陈设品概括为简单抽象的三个元素，如何按照形式美法则进行规划、组织安排等，都可以在三大构成的学习中得答案。
平面构成是设计的基础,一般来说,在房屋设计的建造初期就已经使用到平面构成的法则.我们看到的房屋结构平面设计图，就是从平面构成原理得出来的结果。在图纸中，详尽对生活区，休闲区，工作区，休息区等区域进行了贴心的细致划分，这将会是房屋销售的一大亮点。而室内设计软装方面，对房子的墙面，天花，地板，室内装饰材料的选用，家具以及装饰物的陈设，都要根据平面设计中的肌理要素采用不同形式美的法则进行布置设计。在平面构成的课程中，对比构成可以用到厨房里头瓷砖的搭配，厨房墙面和地板不同大小砖块的铺设，凝造空间感和层次感；例如一些现代简约风格的空间，则使用简化构成法或是几何构成法，常用些简洁的家具和摆设，在造型上都以抽象的线条为主；而一些欧式风格的空间，则运用添加构成法，富有层次感的吊顶,拱门，藤蔓缠绕，，金银摆设，极尽繁复华丽。近年来比较火的loft后现代主义风格，利用一些旧厂房，使用铁管，木块做成家具，看上去既简洁又有很强的冲击力。把铁管看作线，木板看作面，而陈列品则可以看作点。这样，三大构成和室内设计之间的关系就不难理解了。
色彩，是室内设计非常重要的一个造型元素，不同的色彩搭配，赋予空间不同的个性体验。简约现代风格的室内配色喜欢用到黑白灰这种无色系；地中海风格喜欢用活泼简洁的蓝色白色；欧式风格极尽富丽堂皇喜用金色银色；日式风格爱用木头的颜色朴素雅致；而中式风格则喜爱沉稳的色调，红木家具，酸枝桌椅，博古架。一般来说，室内空间的用色一般不宜超过三种，否则易导致视觉疲劳。此外，红黄橙这些暖色系能增进食欲，所以，很多餐厅的用色，都会包含这几种颜色。蓝色代表理性，专业以及神秘，所以很多电子产品卖场的用色会涉及蓝色，如三星，诺基亚等品牌。此外，色彩三要素中的明度和纯度问题，是学生容易混淆和不理解的问题。此时，教师就要结合现在流行的复古元素用色对学生进行讲解，而更难以理解的低明度以及低纯度调，则可以结合时下年轻人爱玩的“密室逃脱”这种室内配色进行讲解。色彩构成看似简单，但色彩搭配却是千变万化，因此，室内设计专业学生应该具有更加敏锐的色彩洞察能力和搭配能力。
立体构成也称为空间构成，立体构成设计更人被生动化的称作“空间艺术”。立体构成的主张是以实体占有和限定空间，最终与空间构成立体的环境以及视觉效果。平面构成和色彩构成两个构成组成室内设计的基础，而立体构成则是创造了室内的宜居环境。以美学为主的视觉作为基础，对各个造型元素进行空间上的合理搭配。根据不同功能区域的结构进行装饰品，家居，家电的.三维立体配置。例如在小户型的房子的墙面上装一面镜子，可以极大的增强室内的空间感。根据客厅面积大小来决定沙发的外形，是双人还是三人，是长条型还是带有贵妃的；茶几在客厅空间里头到底是圆的还是方的，电视柜根据客厅的纵深决定是否要上墙；根据空间的高度来决定顶灯的大小，垂下来的高低和灯的数量；根据影视墙的大小，来决定电视机的尺寸等。立体构成，是在平面构成的基础上由二维平面形象逐渐进入三维立体空间的。是现代人们追求个性丰富、多种层次室内设计效果的产物，也是室内设计专业同学努力的方向。
四、结论。
三大构成课程是所有艺术设计学科的必修课，也是学习室内设计的重要方法，因此可见其重要性。作为室内设计专业的教师，必须能够让学生理解并熟练运用三大构成的法则，从而为室内设计奠定坚实的基础。
色彩构成及视觉心理的工业设计运用论文
多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比，这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。
二色调倾向的种类及处理。
综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。
1.鲜色调。
在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。
2.灰色调。
在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。
3、深色调。
在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。
4、浅色调。
在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。
5、中色调。
是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。
在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势，
一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。
三色调变化及类型。
变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。
1、定形变调。
实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。
定形变调主要有两种形式。
（1）同明度、同纯度、异色相变调即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结构保持不变，然后在色立体中围绕中心n轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色调等。
（2）异色相、异明度、异纯度变调根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调…灰调（…表示左右箭头）、浅调…深调、中调…鲜调、中调…浅调、深调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调…深调等。
2、定色变调。
色调转变的关键最要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的感觉，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。
3、定形定色变调。
在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。
色彩构成在室内设计的功能论文
在园林景观的颜色设计中，植物、灯光、建筑等设计物体的颜色，都深深影响着色彩的发展和演变。但是在当前常见的园林景观设计中，景观色彩的应用表现出一些常见的问题，具体分析如下：
2.1颜色的层次不够分明。
一般来说，把景观颜色的分类依附于不同的静物组成中，可分为“自然色”、“半自然色”、“人工色”，分别指的是植物本真的颜色、在自然基础上进行人工设计的颜色和完全人工制造模仿的颜色。但是在国内很多园林景观、城市景观中，一些设计者过于注重颜色的丰富多彩，而忽视了景观设计颜色的层次性。反而使颜色的层次更加换乱无序，使前来观赏的游客感受到一种眼花缭乱的情绪，引发人们负面的心理波动。
2.2景观色彩的灯光构成。
在诸多景观设计中，设计者突出了现代化的设计颜色组成，通过led、灯带等形式，将灯光和植物、建筑充分地结合在一起，通过地埋灯、水景灯等形式，增加光影的色彩感，使主体景区和附属静物之间的感觉更加协调。其实这个出发点很好，但是设计者往往在灯光设计中步入了一些发展误区，切记不能用黄色的光照射在绿色的书上，不能用土黄色的光源影响树木的形象，造成“死树”的效果。
2.3景观色彩设计大同小异。
在园林景观设计中，色彩的设计需要把山水、天空、小品等不同的元素整合在一起，从而形成具有地域特色的景观色彩景象。但是在当前的景观设计行业中，受经济效益的影响，很多设计师往往采用照搬照抄的'设计手法，忽视了景观的发展特色，也没有按照色彩设计原则进行色彩生理、心理、气候等方面的设计定位，整体风格大同小异。
3强化园林景观色彩设计的多项策略。
从根本上说，园林景观颜色的搭配要建立在“和谐统一”的基础之上，颜色的支配要根据主、次的层次，分出统一、和谐的发展脉络。在保持某一色调的过程中，对广场绿化、公园绿化等植物，进行合理的搭配。通过穿插在其中的花朵、小路、座椅，进行色彩的点缀。将点、线、面融合在一起，使整体颜色层次有序分明，景观造型别致高雅。同时，通过平面设计的颜色构成方法，在不同的空间内构建出一定的色彩连接，使色彩的效果更加清楚，让植物的颜色在景观设计中产生一定的韵律，形成富有文化品位的景观空间。
3.2不断强化灯光的点缀作用。
在灯光设计中，设计者要充分考虑景观的“植物主导性”，切忌运用过多的灯光，干扰欣赏者的视觉范围。同时，在灯光的运用中，可以运用一些蓝色、紫色的灯光，可以为深绿色的植物增加一种艺术美感，也不会产生令人们不舒服的炫目感。
3.3提升景观颜色的对比调和。
最初的设计草图时，设计者要在其中融入“形式和内容统一”的发展思想，通过颜色的对比调和，增加画面的丰富感。例如，在景观设计中水源设计的旁边，可以融入翠绿的水草、米黄色的花卉、嫩黄色的彩叶植物，增加画面的灵动性和淡雅性。同时，还要融入“乡土植物”的理念，选取富有本地艺术性和代表性的植物，炎热的地区构建清凉、爽快的景观效果，寒冷的地带则塑造富有生机和活力的暖黄色植物，营造一个丰富的文化氛围。
4总结。
综上所述，在园林景观设计中，通过合理的颜色配置，能够带给观赏者愉悦、舒适的感觉。因此，在景观设计中，设计者除了要考虑设计场地、植物构图、色彩性格等方面的因素，还要立足于现代园艺设计的基础上，开拓创新，创作出更加富有现代情趣的艺术作品。
参考文献。
1金惠明，李小良，赵向东.园林景观色彩设计浅析[j].现代园艺，2012（6）。
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色彩构成在室内设计的功能论文
摘要：色彩对室内空间设计有着十分重要的影响，它是生动的、活泼的。当今社会不断发展，现代人更加敏感，更加多情，生活不断在发生变化，我们只有以科学的角度来顺应色彩本身的规律，再通过自己的专业知识学习及不断的实践学会的技巧，就一定可以打造出一个有个性、有层次却不失情调和秩序的室内空间，近而满足人们的精神需求、心理需求，使人们的生活更加舒适、更加美满。
色彩是一种情感语言，诉说着人们的情感，诉说着人们内心的各种各样的感受，体现着人们敏感、多情的特点，它与人们的生活紧紧相连。它是设计中的灵魂，占据着重要的位置。设计师在设计室内空间时，既要考虑空间、材质等因素，还要注重色彩的搭配及如何应用，这对整个设计具有很重要的影响。色彩设计要以空间的特点和功能为基本出发点，创造出既和谐统一又包含特色的空间环境。好的室内色彩设计能够打造出温馨舒适的氛围，能够提高室内的舒适性和功能性，给整个设计增添光彩。在商业空间中，应用恰当的色彩能够更好地利用好有限的空间，把商品最优化的状态展示给消费者，吸引更多顾客，以此带来更好的经济效益。然而室内空间具有局限性，这也给色彩设计带来了很多的局限，不能只用一种颜色，这样太过单调，而过多的颜色又会给人带来一种混乱感，五彩缤纷和花里胡哨仅在一步之遥。因此，色彩的应用与搭配不是随心所欲的。
组成室内色彩设计的元素(1)主体色。指可移动的点立体、线立体、面立体等用色，如:家具、陈设等;(2)背景色。指室内大面积的部分用色，如:墙面和大面积隔断、地板、天花板等;(3)点景色。指小型、容易产生变化的.物体色，如:摆件等。3．2室内设计中的色彩元素的基本配合室内的空间具有局限性，怎样在这种特定却又完整的空间中把色彩设计的各个基本的元素配合起来，以便达到一种完美的境界呢?这就要求设计师们必须要使基色调和重点色跟室内空间相互和谐。重点色是整个设计的主体色。基色调是室内空间的主旋律，代表着内部的功能和性格，有着浓烈的感染能力，影响着整个空间的氛围及意境的营造，重点色要与基色调相互协调但又相互区别，既要统一又要有对比，这样才能打造出一个视觉中心。
2、室内空间中色彩设计主要应用原则。
设计思维什么颜色在什么部位上，首先要考虑的是空间的设计思维，要学会把色彩巧妙的应用在空间固定的细部构造上，例如楼梯等连接空间的部分。在现代居室空间中，我们经常能够看到很多抽象的线条或者平面，更甚的是设立了屏障的不规则的划分开来的小的区间，这是没有整体的边框的，这时候就可以应用色彩从这些具有连接空间作用的位置开始设色。1．2平面与实体我们来做一个思考，把一个居室空间切割成几个抽象的平面和实体，给每个平面和实体施以不同的颜色。如果是成功的色彩搭配就会使整个居室明朗而有条不紊。如果这个居室空间没有色彩的话，就会显得十分枯燥乏味，没有条理。1．3强调部位要学会观察有特点的建筑内部构造，比如栏杆、设备和橱柜等。通过色彩来强调这些部位，可以吸引人们的目光，把人的视线和注意力集中到这些特殊的构造当中。而应用对比强烈的色彩更能起到强调色彩的作用，并且一定要突出着重的特定的构造位置。
3、室内空间色彩设计的主要规律。
色彩能够打造出一种生动活泼的室内氛围，起着主要作用，在运用色彩的时候，设计师们不能忽视了色彩特殊的规律性，从美学角度看，色彩的这些规律能够更好的服务色彩和整个空间设计，最终达到最好的效果。4．1色彩的情感规律不同的色彩带给人不同的内心感受，因此设计师在决定居室和摆件的色彩的时候，要充分思考使用者的情感色彩。比如老年人要搭配稳定感的色系，给他们带来一种安全感，青年人则要有对比差距的色系，给他们带来一种时代的氛围和快乐的生活节奏;运动员可以搭配浅蓝、浅绿等颜色使他们不用时刻保持着清新，给他们解除了疲劳，体弱者就比较适合橘黄、暖绿灯颜色，这样会使他们的心情更加放松，更加愉快，而军人则需要丰富鲜艳的色彩给他们军营单调的色彩带来一丝改变，一点点的调剂会使他们的心情更加畅快。4．2整体统一规律设计师在应用色彩的时候，首先要注重背景色的整体性，根据居住者的要求使用统一的色调，满足空间色调的相互协调，让空间整体看起来稳重大气。而室内设计中主要的家具或者占地面积大的家用品，首先要满足色彩与墙面协调，能使整个空间协调统一。而装饰色调虽然用量少，但是起到的作用却很重要，我们可以根据居住者的个性，选择适合的装配色，用装配色的可变性调节主体色调的效果，使室内设计的风格不断更新。4．3空间和谐规律每个不同的空间具有着不同的使用功能，因此色彩的设计就要根据空间功能的不同来做相关的改变。室内的空间能够根据色彩的明度来营造一种环境气氛。色彩运用和谐，相辅相成，才能创造出一个这样的空间。就比如高明度可以使空间炫彩夺目，而低明度则体现一种隐秘感。纯度高的鲜艳颜色带来快乐活泼的气氛，纯度低的灰色则带来一种安静、柔和的氛围。
色彩构成及视觉心理的工业设计运用论文
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特性，艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况。
1.色彩对比与面积的关系。
（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。
（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。
2.色彩对比与位置的关系。
（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。
（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。
（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。
（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。
五色彩的肌理对比。
（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。
（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。
（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。
（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。
六色彩的连续对比。
（1）发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。
（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。
人眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了“中和”血液红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性和安全性。
色彩构成总结
在经过了平面构成的学习之后，我们又开始了色彩构成的学习。对于色彩构成，它不只向平面构成那样只是通过点线面以及明暗来表现画面的美感，而是在此基础上又增添了色彩的结构，这使得画面更具有鲜明的美感。
对于色彩构成，它有别于一般色彩写生，而强调全面了解掌握色彩基本知识，侧重于对色彩规律的科学训练与主观运用，其目的是更有效地应到我们观察学习自然知识，启发创作灵感，执导作品实践。
在色彩学习过程中，我们涉及到了色彩学的结构体系。即人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学习过程中色彩等。还有色彩的美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。色彩的构成艺术，人类创造的造型视觉色彩艺术，自然界物质色彩艺术规律等。同时色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学的分析方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间量与质上的变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的关系，再创造新的色彩效果的过程。
在学习色彩构成的过程中不仅让我学到新的知识还让我能够了解到以前所模糊的知识。，我以前认为光的三原色与色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理学习中我却了解到了色素的三原色分别是品红、黄、青，对于光的三原色则是红、绿、蓝。这在以前的学习中，我是经常把它们搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩学习中，我最感兴趣的是色彩对比。其中分为高调，中调，低调这三种。而在每一种中又分三个长调、中调、短调，例如在高调中有高长调、高中调、高短调。其他的各调子也是如此。不同的调子给人以不同的感觉如高长调给人积极、明快、活泼、刺激等感觉。在对比的学习中还有同类色对比；类似色对比；邻近色对比。同时纯度的对比；冷暖对比；色度对比；形状对比；面积对比等。值得一提的是在面积对比中在不同颜色的情况下同面积对比效果强烈，而在不同面积的情况下则较弱。
色彩还给人情感的变化，一、色彩的视觉形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的联想。
感知有色彩的冷暖，以及膨胀收缩感、轻重感、软硬感等。之所以有这些感觉不是由于色彩的本身原因，而是人们的主观感觉以至于产生心里的联想。而其联想又有具体联想，抽象联想和共感联想。在色彩的象征中本人最喜欢的红色为兴奋色。
对于色彩的意义，在审美方面色彩是人类表达情感的语言手段。色彩作为情绪信息的载体传递与文化背景，历史延续，意识观念，传统习俗，风土人情，生活方式有关。色彩设计的意义其要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩结合应用于我们的设计实践中去。
色彩构成教材
色彩构成，是读者熟悉的名字，关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等，很多书已介绍过了。本书原想策划出一个让人耳目一新的，比较前卫的名字，但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解，以沿用为好，当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。
跨入21世纪，面对新技术的飞速发展，面对激烈的生存与发展的竞争，艺术设计领域的教学创新已成必然之势。这就要求艺术设计及绘画创作人员，跟上时代步伐，特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密，要求艺术教育必须推出新的教学法。
本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈，它将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果，即新的色彩教学方法。目的在于提高学习环境艺术设计的学生（包括其它艺术设计）色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。
提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言，是本书的宗旨之一。通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然，因为国内多数院校的绘画类学科，在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论，也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区，以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作，其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。而真正意义上的视觉造型艺术，即以极富视觉冲击力的，以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。科学的色彩光学理论体系即色彩构成学，虽然引入我国艺术教学中已近二十年了，对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用，但也存在某些弊端。最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇一律的色彩训练模式。形成这种局面的原因，首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。在较发达国家的教育体制下，对色彩美学理论体系以及色立体概念，甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学习与掌握，已在相当于高中的各类职业艺术学校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在学习的经历过程中，受到过这方面的教育。也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。不论是在繁华的城市，还是在工矿、农庄，那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里，秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等，大都充满色彩完美和谐的魅力，使人为之陶醉。然而，我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高的。实话说，他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广，在设计中更要求有整体理念，所以环境艺术设计专业的学生（包括其它艺术设计），对色彩美学的掌握更应深入、全面。
本书的另一个宗旨是提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律。在这方面的教学最容易犯的毛病是：将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践，与创造色彩的和谐、综合美，两者相混淆。色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩组合，应用于我们的设计实践作品中去。而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高，则需要在实践中，通过正确色彩训练的途径，大胆探索、研究、创新，去不断丰富它、完善它。在实际设计过程中，面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素，平时的单一性的色彩训练方式，很难适应综合创意的高强度的需要，符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规律，而符合色彩美的规律的色彩组织却是百分之百地符合自然光学色彩原理。我们所追求的是主旋律色彩与设计主题的统一；色彩选择与形式的统一；色彩空间与构成韵律的统一。这些综合因素，都应作为色彩教学以及创意设计的主导，按照色彩美学与艺术规律进行色彩基础训练，并将明度、纯度、色相、自然光学的色彩原理、配色协调规律等诸多构成色彩美的因素，自然地融入综合色彩和谐美之中。这是本书重要的组成部分。
对于环境艺术专业的学生（包括其它艺术设计）来说，真正掌握综合的色彩运用以及创造色彩美的能力，步入社会后，在设计实践中成为一个成功的设计人才，本书的指导意义尤其值得重视。作者积多年的教学经验，针对色彩教学中普遍存在的问题，力求既解决艺术创作的本质问题，又从教学的角度求得基础与设计之间的转换。提高学生创造色彩综合美的能力，应用于设计实践，创造出新的富于个性的色彩美。本书将在色彩教学的后两阶段中，对色彩本质规律，侧重展开讲解，并推出实现色彩调和论的色彩综合训练新方法。
本书不仅能为环境艺术设计专业的学生提供学习支持，对其它视觉设计专业的学生同样也具有非凡的意义。本书将成为你掌握色彩美的规律，学会运用色彩美、具备创造色彩美能力的一把金钥匙。
第一章色彩学研究的结构体系。
色彩学是学习视觉艺术的必修课。色彩学包含的内容丰富多彩，博大精深，涉及的领域广泛。环境艺术色彩学在我国还处于研究阶段，它不仅涉及社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学，与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等姊妹艺术关系也极为密切。从色彩视觉现象的角度上说，其主要研究的领域包括自然物理光学、人类视觉的生物学、颜色视觉以及适应色素与颜料物理化学特性等。从色彩应用的纵向角度上说，它伴随人类产生、进化、发展的全过程，从横向上来看，人类文化的发展以及每个领域的进步都离不开“色彩”这种特殊的信息语言。有人曾这样比喻：色彩是物质世界乃至宇宙的外衣，有物质的存在就有色彩的存在。在人造光源未被发明以前，由于人类生理的进化存在特殊性，所以导致人类只能通过日光（可视光波）在380～780mm的区域内，才能看到自然界之中的大部分物质与色彩现象。然而人类却通过视觉传递的色彩信息，开发并利用色彩这一特殊语言创造了人类文明。对色彩的研究，从某种意义上说，就是对人类文明史的研究。站在这一高度去认识色彩学，有助于我们提高整体综合观念，使我们能更深刻地熟悉色彩的心理作用，认识色彩的特点、性质，以至有效运用色彩的表现力、服务于色彩的整体设计。现就环境艺术设计有关的几个主要色彩学方面的问题进行研究、分析，供学习参考。
主要研究的领域包括三个结构体系，一是人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学中的色彩等。二是从色彩美学的角度研究构筑的结构体系：色彩美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。三是色彩科学原理上构筑的结构体系：色彩光的构成艺术、人类创造的造型视觉色彩艺术、自然界物质色彩艺术规律等。
第一节生活经验与色彩应用构筑的结构体系。
色彩对人的心理作用，来源于人的生活经验。人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。
一、色彩文化史。
对于人类生存来说，色彩语言是不可缺少的，其价值体现是具有特殊地位的。以红色为例（其它色彩也各有不同特性），它被认为是一种色彩名称，准确地说，其实它是可视光波波长在640～750mm范围内的暖色光源的统称。由于它在可视光谱中光波最长，并且位于可视光谱的极限附近，所以它很容易引起人的注意并产生兴奋、激动、紧张感。红色，英文名red,其含义是紧张的、炽热的、流血的、暴力的、喜庆的。另外，因为红色能导热，给人以温暖感，所以人们称其为暖色。它赋有生命力、充实、饱满、成熟，以及男性的主动、刚强、有力。中国古时候有“红男绿女”之说，在《周礼·考工记》中有：“五方正色，南方谓之赤”之说，大概是因为中午正南方向的太阳照射的角度，给人们带来温暖的缘故。在中国封建社会统制严格时期的建筑中，所使用的色彩有非常严格地规定。宫廷建筑以红墙金顶为主色，而民宅却被禁止使用红色，只能是白墙黑瓦顶。
人类社会发展至今，“红色”被广泛应用于生活中的各个领域，并赋予它各种不同的特殊含义。因为人类的血是红色的；燃烧的火是红色的；不但象征着生命而且还常常使人联想起战争、流血、受伤、火灾、恐怖、危险等，所以人们把红色作为令人注目的警示信号。在西方人类文明中，红色常是天主教的象征，称红衣主教，有至高无上的威严。另外，在西方的许多建筑中经常采用红色坡屋顶与红色墙壁，这些已被作为民族文化留存下来。
在中外许多文学、戏剧艺术作品中，巧妙地运用红色的象征意义，直接或间接地给人们传递情感信息，以此增强艺术作品的感染力。艺术家们善于并重视色彩语言的运用，常使用这一艺术表现手段，以色彩形象凝聚成艺术表现力，去感染读者。很多文艺作品用红色或与红色相关的事物命名。如《红楼梦》、《红日》、《红与黑》、《红磨坊》、《红裙子》、《红杏》、《红梅赞》、《红灯记》、《红高粱》、《红色娘子军》等诸多作品，均是将色彩形象化，以此传达作品的主题内涵。既强化了人物或事物，使环境及背景的描写突出了主题色彩，间接地丰富主题，也使主题更具生命力。有些事物是以红色直接或间接作为主体，如“红梅”、“红区”、“红军”、“红山文化”、“红旗渠”、“红色警戒线”、“红领巾”、“红十字会”、“建筑红线”、“规划红线”等，强化了红色的寓意和特征，又赋予色彩特殊内涵，利用色彩语言将场所、地点形象化、情节化。另外，色彩还具有划分区域、警示、提示等实用功能。在城市规划、建筑设计规划和交通运输以及电器设计中，红色有其特殊的指定。城市规划图中，以红色作为标记的一般是指市政机关和公益事业单位，如医院、学校、国家图书馆、博物馆、科学馆等。在厂区、工业建筑内，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高温蒸汽排放管道、氢气管道或消防用水管道。红色一般是用于消防、停止、危险、禁止、报警、警戒等功能的标志。
二、地域文化色彩。
不同地域的人对色彩的认识也不同。赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，是幸福、庄严、神圣的代名词。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。许多国家的人习惯这样理解色彩：金色、黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；赤红表示勇敢与热心；黑色则表示悲哀与后悔。
在对168个国家的国旗颜色进行分析时发现，43%的国家选用了绿色，以它来象征蓬勃向上的无限生命力，象征着满怀信心，象征着绿色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林国家把绿色作为吉祥的色彩，这可能是与那些国家大多地处茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望绿洲有关。其中40%国家选用了黄色，以这种颜色来象征显赫的权利，象征着辉煌光明与胜利，象征丰富的资源。有些岛屿国家选用黄色，与茫茫的大海成鲜明的对比，充分体现岛国的特点。非洲国家选用黑色是因为绝大多数为黑种人，黑色象征勇敢、顽强，显示了民族的力量。（如图）。
三、色彩与宗教信仰。
宗教活动在世界上，无论是过去还是现在都是一股很大的力量。它们的各种戒律或信仰几乎就像圣旨，色彩也就成为感情圣书。世界各地由宗教而来的色彩象征都具有权威性。如：佛教的金色（西天超脱之色），基督教的赤色（是圣灵降临节的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩则是绿色（永恒的乐园）。（如图）。
四、色彩与风俗习惯。
由风俗习惯形成的色彩概念是比较牢固的，有些是历史上约定成俗，还有些是统治阶层硬性规定的，原因也是相当复杂的。中国历史上的秦朝统治时期，崇尚黑色。但到了汉文帝时代，黄色取代了黑色的地位，一直到明清时期，黄色被统治阶层使用了近几千年，成为最高权利的象征。唐朝以前民间的建筑，普遍以黑瓦、白墙为主。就中国的民族建筑色彩而言，中华民族最喜爱的是热烈的富丽的庄严的色彩。唐朝以后的传统建筑，多采用绿色的琉璃瓦、大面积的橙黄色或砖红色的墙面、朱红色的油漆柱、青石板的台阶、汉白玉的浮雕、兰色或纯青绿色为主色调的彩绘廊檐等表现方式。其色彩之间既相互呼应又各具特色，极为精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢着十足的东方色彩气息，突出了那个时代的审美特点。（如图）。
第二节色彩美学研究构筑的结构体系。
红色本来是作为日光投到物体上的反射光，是一种并不复杂的光学的物理现象。历经人类数千年的文明历史，红色在使用上已不再是单纯的色彩中的红色属性的概念，加上人的情感和社会功效之后，已变得十分复杂化。总体上说，就色彩的自然科学属性而言，我们客观的将它的原理与视觉规律直接总结出来，作为认识和掌握色彩学的一个部分，这并非难事。但要全面的系统的了解掌握色彩学的全部，并能应用于当今设计之中，作为艺术美学的一个重要组成部分，上升到色彩艺术的高度去研究，就并非易事了。在学习方法上必须有一个宏观的概念，研究过程应是在一个结构体系上，在思路非常清晰的状态下，分类进行系统研究。紧紧掌握色彩的艺术规律和自然规律，最终体现在作品中的色彩关系，应该是科学与艺术完美的结合。笔者认为，就目前色彩学及色彩教学的研究体系而言，有必要建立一个科学的，有利于色彩艺术创造、设计的综合性新教学体系，为色彩的开发、人才的培养、创造出新的色彩综合训练方法，以使更多的人提高对色彩的认识与应用能力。
一、色彩与艺术心理。
我们还以红色为例，做一个服装色彩应用的实验。假设用一套设计精美、情调浪漫飘逸的时尚夏装套裙作为确定的不变条件，但可变的因素是环境条件。如果说我们将它穿在不同职业、不同年龄与不同身份的人身上，出现在不同的场所，那么给人的视觉效果、心理感受、关注的焦点以及由此产生的艺术魅力，都会是截然不同的。
作为红色夏季套装设计的效果图在平面空间上展示，人们首先关注的是红色主调构成搭配的是否和谐，有没有色彩美感。其次要看服装设计的款式是否有独创性，即创意是否有时尚性、流行性、文化性、严谨性；造型是否有很强的节奏感以及线条是否流畅；工艺选择是否合理。整体概括而不简单，精巧细腻而不繁琐，设计的恰到好处！好比审视一幅独立绘画作品一样，一丝不苟。同时还要预想将它穿在身上后的效果。在平面的艺术作品中，我们可以这样说，一件完整的平面设计作品固然是形、色、结构及表现多种构成要素的集合，然而当其映入欣赏者眼帘的第一瞬间，却是色彩配合的效果。即使是同一图形结构的作品，由于配色不同，其效果大相径庭，色彩决定着设计作品的效果与成败。
如果将同样红色套装穿在专业模特身上，在t型服装展示台上做表演。此时呈现在观众面前的红色套装就不仅是立体的、流动的、多维的完美体态的形象，而且还是活灵活现的有生命有情感色彩的成熟女性综合美的展示。模特们在有节奏的音乐声中，在引人注目的追光灯照射下，迈着能充分体现形体美的模特步伐轻盈登场，这时人们关注的焦点并非仅是服装本身，而更多关注的是人与服装完美统一的综合美感。模特的表演目的是将女性特有的气质、优雅的表情、独特的曲线美感，通过服装、配饰以及富有协调性的动感充分体现出来。此刻的人们对服装的评价是综合的，除了服装以外，其中还包含许多要素。从专业的角度上，是对服装款式设计美感的欣赏。通过多角度的动态展示，能反应出工艺技术上的问题。这时我们说色彩只是设计语言中的一个重要部分，而不是决定性的。
身着红色套裙的中年妇女正在百货商场里疯狂购物。在许多人的审美意识中，认为红色服装只有穿在青春少女身上才协调。而这位中年妇女的着装似乎有些不和谐因素，但这恰好给人们留下了深刻的印象，扩大人们对此情景的想象空间。想象她对生活充满热爱、积极向上，与人际交往处事中都充满着年轻人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘细节、善于交往、与人和善、气度非凡可以与男性媲美„„这些联想，突出了人物的性格特点。
在幽默滑稽的戏剧舞台上，男扮女装的“丑星”身穿红色套裙正在幽默地表演着。观众的注意力很自然的会被荒诞的剧情、有讽刺幽默感的衣着以及演员精彩的表演所吸引。此时观众不会去挑剔红色套裙的自身美感价值。这里的色彩与环境是不和谐的搭配，而这种不和的色彩谐美，反倒促成了荒诞喜剧的艺术完美。因为一反常态，寻求生活中不和谐因素，使之成为合理的不和谐，组成幽默剧，以此表达某种意义。这正是幽默喜剧的特点，也是创作幽默喜剧独有的创作规律和艺术表现手段之一。
通过以上红色服装的应用实验，我们可以看到，一样的红色，同样款式的服装，用在不同的目的的需要，出现在不同的环境、地点、场所，穿在不同人身上，其色彩应用产生的艺术效果是完全不同的。有的是作为视觉艺术美感为主体身份，但众多方面是作为陪衬或附属作用身份的。或者说，是视觉色彩美感与其它因素的美相融，共同创造了用于不同种功能的多元化艺术美。也可以这样说，在我们生活中所有色彩应用的艺术创作活动（包括大自然的色彩），倘若色彩以独立的艺术主体出现，仅局限在色光现象中（何况光也是有形的），作为目的性很强的色彩构成艺术规律展现出来，那便是极为少见的。所以说大多数与色彩相关的视觉艺术的创作活动，色彩都是作为视觉艺术主体中的一部分，或多或少的与其它视觉因素综合构成，共同来完成或达到视觉艺术最终的目的。由此也得出一个结论：色彩作为一种人类视觉生理上的现象，用自然光学和生物学的理论，是可以解释清楚的。若是色彩为人所用，参与了人类社会意识和创造，作为色彩文化现象解释起来就没那么容易了。
在人类还没有从光学理论的高度上认识色彩现象之前，人类对色彩应用即色彩文化就已形成了艺术创作。在不同地域、不同民族、不同时期，色彩作为人类最原始的信息识别系统，在政治、文化艺术生活中，是不可缺少的，并成为相互交流或应用功能的特殊语言。随着时代科技、文化的发展，色彩学的内涵也在不断的扩大。可以说色彩学是建立在自然科学、社会科学、艺术学、人类文化学等多种学科并存基础之上的，它已形成了与其它学科领域相互交融，错综复杂的色彩文化学的庞大结构体系。学习色彩，并能自如地运用于创作设计中，不只是单纯的解决色彩搭配、视觉美感的技术性问题，而是如何提高全面修养以及色彩艺术综合创造能力的本质问题。
二、色彩与自然宇宙。
光与色彩现象是宇宙物质存在形式。人类进化形成之后，为人识别的可视光区也随之产生，色彩现象也因此闯入人类的生活。色彩现象是宇宙的自然的一部分，我们人类所研究的色彩范围不能游离于宇宙之外，要符合大自然的规律。随着人类文明进步、科技发展，人类从认识自然、利用自然、开发自然，直到创建以人为主体的社会学体系，色彩是宇宙间人类进化、走向文明所不可缺少的特殊信息语言，它以特殊的物质形式存在。（如图）。
三、色彩与社会。
从社会学角度研究色彩学体系。色彩除了视觉方面传达着美感信息之外，在人的心理情感、时代特征、宗教信仰、地域风俗以及民族文化等诸多社会意识形态领域中，也起着不可替代的作用，从社会意义上给人以精神依托。可以说，客观视觉上的色彩充满了社会时代的内涵，更具有社会象征意义。美国有位色彩学家曾说过，人有自我与环境相调和，随流行的要求。这正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。世界流行色协会，每年都要根据有关色彩的信息和情报，对流行色进行预测，并颁布将要流行的一套主色系列。其主要目的是对冷暖、纯度、明度作周期性变化，以满足人们的心理需求。在总体不变的前提下，也不排除因社会发生的重大事件而受到影响。如世界性的奥运会、全球性的环保宣言等一些对人类进步有较大影响的社会活动中，所用过的标志色、吉祥物色，这些信息识别色彩都可能成为一段时期的社会流行色彩。色彩因社会历史的演变而更新，已成为识别时代特征的重要信息。就服装色彩的时代特征来说，在50～60年代，由于人们受传统礼仪的影响较深，服装的色彩与款式均以深灰色、黑色系列的西装为正统。到了80年代末，牛仔裤在世界范围内流行起来，体现了人们向往自由、创新、开拓的精神，因此借用了牛仔装青色系列来象征时代的风尚。到了90年代，信息的发达、网络化发展，给社会的经济、文化与生活带来了重大变化，同时也使服装的着色随之丰富起来，红、黄、蓝、绿等多种色彩与款式的休闲装、时装逐步成为时代风尚。21世纪，不论是服装的款式，还是流行的色彩，其主要特点是更加突出个性化、职业化。
第三节从色彩科学原理上构筑的结构体系。
水是生命之源，同样，光也是生命之源，没有光，人类将无法生存，“光合作用”是所有生命赖以生存的必要条件。从古至今，光伴随着人类生活，光的开发与应用使人类走向文明与进步。今天，随着高新技术的发展，我们可以自豪地说，如今的世界是绚丽斑斓、五彩缤纷的色光世界。人类之初，自然光以种种形态出现在人们的面前，唤起人们对光的意识。如太阳从地平线冉冉生起的时候；夕阳染红了山峦、浮云的时候，以及雨后的彩虹、暴雨中的闪电、燃烧中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，这些充满神秘、庄严、浪漫、壮观的大自然景色，无不使人从心底里为之感动，激发人类的情感，启迪人类的智慧，开拓人类的创造。（如图）。
古时候人们懂得了火的颜色与形态能激起人们产生强烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教仪式等活动。在教堂的室内设计上，多采用彩色玻璃镶嵌的方式，通过阳光的照射，呈现出色彩斑斓的梦幻般的效果。建筑师和景观艺术大师们利用光的投影，创造出了许多神奇的色光变换的艺术作品。（如图）。
除了大自然中的自然属性的光源之外，自从人类发明了火药、电灯之后，各种人造色光也相继被发明。烟花、礼花、节日彩灯、霓虹灯、以及现代化的数控灯、激光灯等不同光源体带来的光照色彩效果，装点着我们的生活，并给夜晚增添无限生机，同时也促进了色光构成艺术的兴起与发展。自19世纪末至今，光的艺术经过了她的摇篮期、成熟期和鼎盛期。21世纪的艺术家们将光的高科技与多种材料相结合，将电视艺术、计算机、平面构成艺术、电子学等高科技融入到光的艺术作品中。以创造性的赋予神奇力的表现手法，利用光艺术动态色彩产生的强有力的视觉冲击力，创作出奇异的色光艺术，使漆黑的夜晚成为五光四射、色彩斑斓的梦幻世界，给人们以无限的遐想和喜悦。因此说，光的艺术是色彩艺术的延伸与扩展，同时也开拓了色彩学的研究领域，并且将成为新的不容忽视的重要领域。（见图）。
二、自然界物质色彩艺术规律?
色彩是一种透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，随着光源、色差、角度、投射方向的变化而变化的现象。被投射的物质与显现在人眼前的物质，表面的视觉也不尽相同，这是自然色光的反射现象，是物理光学现象。人是特殊动物，他的透明眼球体能识别有色光区的极其丰富变化的色彩。人们借助光才能看见物体的形状、色彩，从而获得对客观事物的认识。因此说，色彩是光刺激人的眼睛所产生的视觉现象。同样距离的物体，因冷暖色的不同，给人的视觉感应也不同，能造成前进感、后退感等视距错觉；形状大小相同的物体，因色彩的明度不同，在视觉上也会产生大小不同的错觉，这些都是色彩的视觉机能所致。
大自然是由矿物资、植物、动物、水和气体组合构成的。这些物质，有机的或无机的即生命存在的各种形式，由于受到太阳光的照射，经过数千年大自然物理风化，其形状、内在结构以及色彩都有相对稳定的存在形式。随着季节和阳光的变化，我们看到了大自然五彩缤纷的美丽景象。人类经过技术手段在相对稳定的矿物质和动植物中，比照有色光区中的七色光源，提纯出了特殊物质，研磨成粉沫，制成浆状，作为颜料物质，并使之涂刷、固化、混合在各种人造材料上，应用于人类生活之中。颜料成为艺术家、设计家和各行业生产加工的重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化学的成份、物质的结构也就不同，以致颜料构成的成份各不相同。颜料的种类繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫状的、颗粒状的，膏状的等等。对于颜料即物质色特性的研究，成为加工颜料工艺技术和应用色彩、研究色彩学的组成部分。
色彩是由明度、纯度、色相三要素构成，将色彩这三种属性用科学的立体方式表达，被称为色立体。由于色立体能够客观、准确地将色彩的属性表现出来，所以在色彩学的研究上，它已成为包罗万象的色彩户口薄。单一色相的各种色彩不仅可以在色立体中直接得到，而且复杂难辨的混色、浊色等按照色彩三属性，通过光谱测定，在色立体的量化数据中也均能找到依据，并通过量的调配而得到。当然，就物质色的调配而言，不如光谱测定的那样有绝对的准确性，但在理论上说，色立体以及色彩表现法却是色彩标准化应用的唯一可行方法，这也成为色彩学研究的最重要的科学依据和理论基础。建立于色立体科学理论体系下的色彩调和论，就是指在千变万化的色彩中，如何能使色彩的搭配、组合达到完美和谐，以满足人们的审美需求，这便是色彩学基础理论研究的核心与难点问题，同时也是所有关注和研究色彩学专家永恒的主题。在这方面，本书将推出新的教研成果并重点对综合色彩调和训练方法作更完整的阐述。
三、从色彩的视觉艺术来研究色彩学。
有这样的比喻：眼睛是心灵的窗口。其含义是指人的大脑思维有百分之八十以上的信息、资料来源于视觉，也就是说视知觉在视、听、嗅、触、味五觉中，是最重要的。格式塔心理学认为，视觉活动自身是有思维的，如视觉思维的完形思维等。视觉不仅是生理与心理的知觉，而且是创造力的根源，是高级审美感官。人们通过视觉传递，经大脑记忆库中的信息综合判定后，便产生了新的动机，从而支配和控制人的情感与行为。然而，视觉对所有事物存在形式的感知，都是通过形象符号与色彩的组合形式，由感性到理性的转换获得的。首先映入欣赏者眼帘的是光与色彩，其次才是物体的形象和材质，所谓“远看颜色近看花”。色彩从某种意义上说是属外在表面现象，多偏重于感性认识。相比较而言，物体形象则是内在的、本质的，故多偏重于理性认识，所谓“透过现象看本质”。当然，除了想象中的色彩概念以外，视觉色彩不可能游离于物体形象而独立存在。以视觉传达为主导的诸多艺术门类中，色彩作为视觉传达的第一要素，倍受艺术家和设计家们的重视，有些色彩的选择和名称已成为视觉艺术作品的主导，成为某些企业的标志，如中国电信的蓝色、邮政的绿色等，色彩以它独特的视觉魅力，成为企业形象整体策划、产品营销无声的广告。
色彩应用于平面视觉艺术领域中，其色彩的高效能运用表现得最突出。如书籍装帧设计、包装设计、广告设计、标志设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者。（如图）。
色彩与造型艺术，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以独特的个性化语言的表达方式以及高超娴熟的技艺，充分表现了艺术的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为艺术家通过在其作品中的运用来宣泄情感、表达主题的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象完美统一。如凡高的油画作品《向日葵》、塞尚的作品《》（如图）。
色彩与服装艺术，如果说建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装艺术是以人为载体，通过服装及配饰能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。同时人车的流动，时间场所、环境的变换，成为城市躯体中流动的血液，充满生机。可以想象，几百万人口集中生活在有限的几十平方公里的建筑高密度的城市里，服装色彩各异的人们或许漫步在街头、绿地、广场，或许在商场、酒店、舞厅、办公室，或在行驶中的公交车、私家车中，几百万个移动的色彩以不同的频率、速度在流动、交汇，成为流动的景观，在阳光和室内灯光的照射下，与静止的建筑、四季变化的绿色景观遥相呼应，形成了城市迷人的色彩景观。服装艺术有它独具个性化的色彩造型，无声地传播着人类爱美的心声，燃起人们热爱生命、渴望美好生活以及对文化知识、高尚的审美境界的追求的心灵火花。（如图）色彩与工业产品艺术设计，在这个领域内，色彩首先解决的问题不是使色彩绚丽夺目，也不是色彩自身对视觉的协调性问题，而主要的是人们对产品的使用功能需求问题，联合国科教文组织，为设计下的定义是：“设计是一种创造行为，其目的在于决定产品的正式品质。所谓品质，除外形、表面特征外，更重要的是决定产品结构、功能关系，得到满意的整体。”设计的目标是使人减少劳心、劳力、缩短人与对象的距离，达到生理与心理的平衡。因此其色彩是为人的赏心悦目与实用而设计的。我们把这种特殊的色彩需求划作色彩的人机工学的范围内。比如（如图）医疗设备多采用比较淡的白色，其原因在于白色易于稳定和缓解患者的烦躁紧张情绪。重型机械和消防设备，大多采用黄色和红色，目的在于给人们注意信息，警示人们此处危险不宜靠近。再如精密贵重的摄影器材与家用电器，多采用有金属感的银灰色或黑色，原因是这些色彩不易使人产生疲劳，而且还具有高贵、悦目的美感。随着时代的发展、科学文化的进步，人们的审美意识也在不断地改变与提高。日常生活用品人们所需要的不只是功能上的满足，而是越来越注重视觉美感的满足，希望两者完美和谐统一。由于更多更新的电器产品不断问世，进入家庭，导致在家庭的同一个空间中有多种造型与色彩的电器产品存在，在审美感知上形成了不和谐因素，所以产品在造型风格与色彩上的统一协调问题，便成为人们选择产品的又一个热点。因此，在市场竞争中，生产厂家在其产品的设计上十分注重产品的系列化、多样化、风格的一致化。（如图）如卫生洁具系列、橱具系列、家电系列、灯具系列等。
色彩与环境艺术。对环境艺术色彩的研究和探讨是十分复杂的，除了与前面所讲的部分有密切关系外，其本身还具有特殊规律可寻。人类创造的景观之外，还包括大自然的色彩，在自然景观中随着时间、季节、气候、地理环境的变化，色彩也随之变化，难以预测。这些都直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。如五月是去日本东京观赏樱花盛开的好季节；二月的冬季是去吉林观赏雾凇、去哈尔滨观赏冰灯的好季节。雨季来临时，人们总是想去东北的镜泊湖、贵州的黄果树等地饱尝那山林大瀑布的壮丽景色；若想观看千姿百态的森林植物，还得去西双版纳的原始森林和植物园。这一切丰富多彩的色彩都是大自然恩赐给人类的，使人们在饱赏美妙景色的同时，得到了心灵的愉悦。随着环境意识的提高，人们越来越不满足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齐备的智能化的建筑坐落在森林、花园之中，使人们感觉到仿佛生活在大自然的怀抱里。目前人们正朝着这一目标努力，加大了对城市进行规划改造的力度，采取诸多措施，建设人造自然景观，如增设融娱乐与观赏为一体的广场；增加城市的绿地面积；增植更多的树木；增修假山、运河等。
环境艺术的色彩有别于其它艺术的色彩，其根本在于它有从属性，也就是说它不像其它艺术色彩那样有相对的独立性。它必须依托于环境背景的色彩而存在，特别是景观艺术更讲究整体的和谐的统一性。因而建筑师在作建筑设计方案时，首先要考虑的是光影的照射、天空及植物等色彩关系作建筑的衬景是否和谐的问题。绿化师在注重植物的品种、色彩、形象的同时，总是首先要考虑种植的位置是否宜于光照，其次便是要考虑作为建筑的衬景、对景、透景及整体天际线的轮廓形象和色彩关系是否搭配协调。（如图）。
室内环境艺术设计虽然很少受自然光射和气候的影响，有利于设计师在形象与色彩风格上的发挥。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩与造型、灯光关系的处理上要十分强调整合性，而且更强调色彩的协调性。另外，在环境色彩的使用上还要特别注重符合使用功能以及心理需求的关系问题，在整体色彩气氛的把握上，避免一味地强调室内各个局部的色彩美感而忽视色彩的整体性，出现色彩多色相、零乱繁杂等色调不协调的视觉效果。在室内设计中，色彩是否和谐成为设计成败的关键，同时也是强调设计风格、提升设计档次、提高设计表现力的重要手段之一。（如图）。
综上所述，旨在启发、引导。不论你是学什么设计专业（特别是环境艺术专业），都要有一个整体的设计观念，在这一观念中首先要考虑的就是使用者的心理要求、社会习惯、自然特征。
第二章色彩基本原理。
在进行色彩综合训练法之前，先让我们了解一下色彩的基本原理。
第一节光与色。
我们已经讲到，人们只有凭借着光才能看到物体的形状、色彩，有了光才有了人的色彩感觉，从而获得了对客观事物的认识。因此，色就是光刺激人的眼睛的视觉反映。
物体在光的照射下所呈现出的颜色就是物体色。各种物体由于大小不同，形状各异，质感差别等，所以其均具有选择性地吸收、反射、透射光的特性，而它所反射的色光即是该物体的固有色。
第二节色彩基本语言。
1、三原色：倘若我们将色彩加以分类的话，那么色彩大致上就可以分为无彩色与有彩色两大系列。黑白灰为无彩色，除此之外的任何色彩都为有彩色。其中红、黄、蓝是最基本的颜色，被称为三原色。三原色是其它色彩所调配不出来的，而其它色彩可由三原色按一定比例调配出来。
2、色彩三要素：有彩色系列的色彩具有三个基本要素，即色相、明度、纯度。蒙赛尔色立体及其它色立体均是由色彩三要素构成的，色彩的三要素是色彩的基本语言，认识与了解色彩三要素，对认识和运用色彩美是极为重要的。
色相：色相就是色彩的相貌，是色彩之间相互区别的名称，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。将上述的单色按光谱顺序环形配列，便形成了色相环。
明度：明度就是色彩的明暗度，也称亮度、深浅度等。每一种色彩都有各自不同的明度，如黄色明度最高，紫色明度最低，红、绿色均属中间明度等。同时明度与配色的基本规律是：任何颜色如果加白，其明度就越亮，如果加黑，其明度则越暗。
纯度：纯度就是色彩的鲜艳度，也叫彩度、饱和度。无色彩的黑白灰纯度为零。在色环上，纯度最高的是三原色（红、黄、蓝），其次是三间色（橙、绿、紫），再其次为复色。而在同一色相中，纯度最高的是该色的纯色，而随着渐次加入无彩色，其纯度则逐渐降低。
第三节色彩的基本概念。
1、以两种或两种以上的颜色相互混合，混合后构成的新的颜色叫混合色。色光（光源色）混合为加光混合，色彩越加越亮；物料色（广告色等）混合为减光混合，色彩越加越暗。
2、间色与复色：间色就是三原色中任意两色相混合得到的第二次色，即橙、绿、紫色。复色就是间色与原色相混，或间色与间色相混得到的第三次色，其中也包括一种原色与黑色或灰色相调和所得到的带有色相的灰色。物料色的三原色是红、黄、蓝，二原色之间相混得出间色为橙、绿、紫，间色之间或间色与原色再次混合得出的是复色，如红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫等。如果再将原色、间色和复色相互混合，则可以调配出无数种色彩。
5、色调的转换。
在环境艺术设计教学中，色彩构成是继全面的绘画性色彩训练之后又一个比较系统、完整认识色彩的理论，掌握色彩运用规律，并能达到主动创造的非常重要的专业基础课程。
近年来，对于色彩构成在色彩的研究和探讨上愈加细分化。由视觉生理到视觉心理，由自然科学到社会科学，几乎涉及了所有的领域（包括第一章所述内容），不管它涉及范围多广、道理多深，但其出发点均是研究和掌握色彩美的因素构成规律，也就是说：研究色彩的各种性质，把它们有秩序的组织在一起，形成一个和谐、完整的画面的规律，是教学考虑的核心问题。
纵观色彩构成课的程序，大都是根据色彩所具有的不同性质而分段设立的。一类是从色彩的三要素（明度、纯度、色相）出发，来研究色彩，即关于面积和位置的改变对色彩构成的影响，以及色彩对人的生理、心理的影响等；另一类是依托传统绘画或客观世界宏观和微观物质的自然色彩内在组合关系，组织出与此相一致的新的色彩秩序。
既然色彩构成训练的目的是掌握色彩构成美的规律，那么作为构成美的要素，对构成色彩美就起着十分重要的作用。在每一张色彩画面里，都要将各种构成美的要素作为主要矛盾来处理，并且要分清主次，总结出它们的构成关系，即色彩美的规律。这对创造新的层出不穷的色彩美的秩序，是一项十分必要的色彩训练内容。
典型的色彩个性训练方法，对于全面了解色彩构成美的要素，掌握其美的规律是必要的，适合于长期、科学、全面地对色彩进行研究，为创造出和谐、新的色彩秩序打下雄厚的基础。但这种方法不仅时间长、见效慢，还缺乏对学生在色彩的创造性与灵活性上的掌握与运用的训练，很容易形成基础训练与实际设计相脱节、自然规律与艺术规律相脱节、使学生仅仅掌握了空洞技术的局面。
在室内外环境设计中，以纯粹的明度推移，色相渐变或纯度渐变，以及那种特殊味觉的酸甜苦辣；色彩冷暖分明的春夏秋冬；近似蝴蝶翅膀、鱼身、斑马或雨花石的颜色而构成的色彩是少有的，而与传统绘画相一致的色彩在日常生活中就更为少见了。所以说，色彩组织设计，即构成色彩美的诸多要素同时的综合的出现在室内外环境设计之中，是常用的表现形式。因此得出结论：在色彩构成训练中，应以综合训练为重点，紧紧围绕多种矛盾（指色彩不同的个性），摆正它们之间的秩序关系，是色彩训练的中心内容。
第一节“综合法”训练程序之一一、九宫格配色法。
九宫格配色法是“综合法”训练的主要程序之一。其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。
二、九宫格配色的基本要求。
1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。
2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。
3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。（如图）简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。
4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。
三、九宫格配色法的特点。
1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求a的两三块色彩关系到c的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。
2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。
3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。如（图18），为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成a、b、c的全部内容，强调d是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合a、b、c要求的配色是千差万别的，但同时又符合d的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。
这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使学生的想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高；使构成色彩美的规律（如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等）也同时被理解和掌握。经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。
4、符合形式美的规律的色彩构成画面，必须要符合自然规律，但却不见得百分之百地符合艺术规律。具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。
色彩构成训练，目的是为了能创造出感人的艺术作品（指美的色彩组织）。色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同，伴随在其创作和欣赏过程之中。因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色（金、银、黑、白、灰）、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序（明度、纯度、色相的渐变）、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩美。在工作中常遇到这样事情，有些画看上去挑不出什么毛病，但却不美，原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。综合性色彩训练方法，既排除了分段式、纯理性的色彩个性训练所导致的过于呆板，同时又避免了纯感性训练的随意性。它融会于感性与理性之间，对自然规律的严谨把握，控制过于放纵的艺术个性，恰到好处地发挥科学对艺术起的作用，对今后的艺术创作是很有裨益的。
第二节“综合法”训练程序之二。
一、色彩秩序配色法。
组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。
色彩秩序配色法，着力于培养学生调动一切色彩要素，组织色彩美的秩序意识。通过练习，使学生懂得组织色彩秩序的重要，在他们脑中深深打下“秩序”的烙印。如果说九宫格配色法是偏重于单音色的对比或语言中单词训练的话（当然已远远超出了单独词汇训练），那么秩序训练法更偏重于从单音到和声，由单词训练转到句法的练习，也就是说用色彩来组织层次丰富、色调统一美的秩序。
二、色彩秩序配色法的要求。
色彩秩序配色法首先要求借助各种形象，按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯度色补色系统,及少量的点缀对比色。这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。
色彩秩序配色法，就是要让学生去寻找构成色彩美的秩序骨架，如果准确地找到了这几大块颜色的关系，那么就等于完成了整个作品的一大半。倘若在不破坏这几块颜色关系的情况下，再增加层次，便可使色彩构成作品丰富完美起来。可见正确地找到这几块颜色，构成出它们之间的对比协调关系，成为秩序配色法的关键所在。
第三节“综合法”训练程序之三。
一、主题意境色彩训练。
通过严格的多层次的九宫格训练和掌握较强的整体感的秩序训练，使学生建立了综合规律的概念，不仅能分析调配很丰富的颜色而不杂乱，又能使用很概括的几种颜色而不觉单调，从而不断增强组织调动色彩的能力。虽然色彩矛盾十分复杂，但还属于单纯的色彩组织训练，在前面已讲过艺术规律和自然规律有很大差别，那么带有主题意境的色彩训练程序，就是力求解决，在色彩构成训练中，长期以来存在的自然规律与艺术规律，两者相互脱节的问题。不但要找出它们的共性，而且还要使学生在进行艺术创作中，能够把构成色彩美各种规律及要素，灵活地、准确地、创造性地溶入创作之中。（如图）这些都是在主题构思过程中把色彩看得和形同样重要，作为主题表现的重要的组成部分，形式与内容有着紧密的联系。带有主题性色彩意境训练是十分重要的，它给通往设计创作搭建了一座桥梁，人们按照这样的思维再往前跨越一步，就进入了设计领域。（不但掌握了运用色彩美的规律与秩序的能力，而且还培养了打破旧的秩序，建立新的秩序的创造意识。）从而它打通了有史以来人们给基础与设计之间划分的一条严格的界限。
图片说明：图。
1、《暖色调色彩秩序配色作品》该作品用暖色为主色调，与室内空间及丰富的结构形象相映生辉，给人以和谐美。其步骤为：一是确定色调，这是首要考虑的问题。本作品就是在画面内首先选择几大块空间，构成暖色调，大约占整个画面五分之三的面积。又以中黄灰色、赫色及相近的暖灰色，共同构成了画面的主色调，给画面定准了以暖色为主色调的位置。二是为了活跃画面，选择了与暖色系列色彩既对比又协调的灰紫色作为对比色调，约占整个画面五分之一。三是为了调解画面，增加色彩层次，在不破坏主色调的情况下，配以高明度与低明度的中间色，如赫色、中灰绿色，约占画面十分之一。最后再加上极少量的对比色：紫色和绿色，作为点缀色，使画面既对比又和谐。
图
2、《暖色街道的色彩构成》，作者将复杂的建筑造型结构，以及对步行街道的印象，通过色彩秩序的组织生动地表现出来，给人一种色光区域的秩序感。由黄绿色转向桔色系列中的色彩变化，使整体上更丰富，颇具商业街道色彩斑斓的艺术效果。值得一提的是，作者准确地运用了色彩的冷暖与明度，将建筑的形体关系巧妙的衬映出来，形与色搭配得当，主题突出，可见作者在色彩应用上的能力。
图
3、《金秋傍晚的联想》该作品以玫瑰色调中的建筑，以及建筑旁金色的枫叶树，构成整个画面。在夕阳下呈现出斑斓的玫瑰色建筑，不但整体色调明快，而且还极富色光秩序感，有力地体现了地面建筑及空间整体关系。其特点是：色彩运用别具特色；有想象与创造力。
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4、中黄色调的起居室空间色彩联想。中黄色、珠红色组织的暖色调，与沙发、台灯、沙发坐垫及色光源构成了一幅温馨的起居家庭气氛，形体与色彩有机的结合，充分发挥了色彩的联想作用。
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5、傍晚投射在建筑上的暖色光构成。小楼黄昏，色调采用黄绿和兰色的对比，加大了明度对比，概括的色块对比秩序，抓住了黄昏的小楼光照的效果，色调生动明快、简洁，颇具色彩感染力。
图
6、色调的确立，就是给画面的色彩以应有的地位，如面积、色度等，给之最好的安排，使之达到和谐。这副画的色彩层次鲜明，构图丰满，作者通过对物的自然形体进行加工、提炼、夸张、再创造，使之比现实色彩更美，更规律化，更有节奏与韵律。
图
7、二分之一数比法。
今天我们讲课的内容是色彩构成，色彩构成是科学地认识色彩必经的途径，作为艺术院校，特别是设计的学生来说，学好色彩构成，以科学的方式理解、运用色彩是必须做到的。我们讲的色彩在文学上，在实际应用上，在绘画或其它领域中，比如服装等，都具有其得天独厚的地位，特别是在艺术创作上，其视觉给人的第一感受就是色彩，尤其是环艺设计，其色彩的整体光源、色调、气氛的把握与策划，以及物质材质的运用上，均是至关重要的。比如在餐厅的色调把握上，我们大都使用暖色调，这是因为暖色具有能引起人的食欲的功能，餐厅方面的广告也是如此，或者在化装品系列的广告设计中，除了有些局部用了少许的暖色，大部分使用以冷色为主的绿色、淡兰色或清淡的绿色或紫色等。如果色彩在以政治性为主的大型活动场所或地方性活动场所中应用，多采用以红色为主调，还有节日气氛、彩球、标语、旗帜等也是如此。当然在应用领域，色彩的使用是非常细致的，如交通设施的路牌、医疗卫生器械、工厂企业安全设施的警示牌等等，这些色彩的使用在国际上都有通用的标准。
色彩构成总结
经历三周的色彩构成的训练，我对色彩构成也有了初步的认识。色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩物理、生理和心理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的，创造美的色彩表现效果，是艺术设计独立的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一。
色彩构成旨在引导我们在学习中领悟现代色彩设计的美感，并用它来表达设计的意志与情感，感受色彩在时空变化中带来的愉快，关键体现在培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式。当然，色彩构成只是对我们起了引导的作用，以后更加深入的学习还要靠我们自己。
在这三周的学习中，我了解到了明度、纯度、同类色、邻近色……更令人欣慰的是我学会了把之前在平面构成学习的东西融入到了色彩构成中，使我的色彩构成作业又上了一个台阶，加上我不断地思考揣摩，我对我现在的色彩构成作业还是比较满意的。即使这样，我知道我还有好多只是我没发现的不足和需要更深层次的刻画的细节问题。在完成色彩构成作业的过程中，灵感必不可少，缺乏灵感的作品永远不会有生气。当然，作图时的谨慎仔细也是影响整幅作品最终效果的关键。
色彩构成，即使没了老师的陪伴我也会继续……因为我渴望你的魅力、美丽还有那些秘密。
色彩构成
结束了4周的色彩构成学习，遇到了一位好老师，做了几张不太尽如人意的色彩构成作业。不过对我来说这是一件值得内心愉悦的事。人类的色彩感觉是一种天性他都有自身的色彩感觉。我个人认为：色彩构成课的初衷是为了挖掘埋藏我们内心深处亟待释放色彩感觉。这几周的色彩构成课就起到了这一作用。
正如教材上所说：“色彩构成包含了许多理性的成分，如果把它们是为亘古不变的金科玉律，就会丧失想象，走进死胡同，使作品丧失生命力。”绘画的发展也是如此：由起初的宫廷绘画，走向普通百姓的生活写照；由室内走向室外风景。它们之所以如此，是因为绘画也好，设计也好，乃至人类社会也好，都没有标准答案。它是内心的抒发，是感觉的纸上再现，它在不同的时代有自身的特征。色彩构成的三要素则是色相，明度，纯度。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。不同颜色会反映人们心中绝不直观能表达出的想法，心情或者说是人文观念。
在我们学习的时候就要保持自己的感觉，适当的追求某种自己喜欢的风格，适当的模仿前人，这些都是有必要的。但不应抛弃自己的感觉，强迫自己的内心接受自己不喜欢的风格。就算是他人认为你的作品一无是处。自己已有的风格还是不要随意改变。就好像被社会和生活抛弃的凡·高，即使在当时社会人们无法接受他的画作，但是现的人们却争相收藏。
色彩构成作为一门设计的基础科，其中的一些基本规律、理论，技巧，是色彩发展的根本和起点，也是我们将个人的色彩感觉以及内心抒发出来所必须掌握。
期作业，缺乏随即方案。这就是在后期我所急需培养和改进的地方。
我们还要学会利用自然，这也是我要加强另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：蓝天白云、青山绿水、丹霞落日、绿杨红杏、紫蝶黄蜂······正是因为有如此丰富多彩的事物才构成了美丽的大自然。
其次，多与同学老师交流经验也是很有必要的。这也是无数成功人士的成功秘诀。
最后，也是最重要的一点：用心对待每一次作业，态度决定一切。只有从现在就养成这一习惯，我们就离将来的成功更进一步。抱着一颗真诚的心，怀着对生活的热爱去完成自己的大学四年的学习。
姓名：吴昕窈。
班级：10装潢3班学号：201010113312指导老师：李振华。
色彩构成教学大纲
色彩是知觉物体存在的最基本的视觉要素,是美感的最普遍的形式之一,是视觉传达最基本的表现语言和审美因素。色彩设计学的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律。
教学任务在于使学生了解和掌握色彩的物理性质和色彩的对比与调和原理以及色立体的基本概念,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法。熟练地运用色彩表现主题。
二、教学方法与教学要求。
要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。
三、教学内容与教学安排讲授要点:第一单元:。
1、色彩的物理性质:。
2、色的分类与特性;。
3、色的混合:。
4、色立体介绍:。
5、色彩对比理论;。
6、色彩调和理论。第二单元:。
1、色彩的错觉与幻觉:。
2、色彩的联想和象征意义;。
3、色彩的心理感应;。
4、色彩设计的创意与运用。
四、课程考核。
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书。
教材:《认识水彩》蒋智南著人民美术出版社《色彩构成》辛华泉。
六、教学设备及教具要求。
色彩构成教案范文
1.色彩理论2.色彩的属性与表达方式3.色彩的混合4.色彩的设计方案5.流行色与设计色彩的应用。
第一章色彩的理论。
第一节色彩的物理原理1光与色。
光：就物理属性而言是一种电池波，他们有着各自不同的波长和振动频率，不是所有的光都是色彩，只有波长在380纳米——780纳米之间的电磁波才有色彩，成为可见光。其余波长的电磁波是人眼见不到的，长于780纳米的叫红外线，短于380纳米的叫紫外线。七色光普通过三棱镜是不能再分解的，固称为单色光。
注：纳米是长度单位，就是10v-9米（10亿分之一米），即10v-6毫米（100万分之一毫米）。
光源碰到物体的时候，一部分被物体吸收，剩下的被反射到人的眼睛里，这才使我们看到颜色。
光源色：
所有物体的色彩总是在某种光源下产生的，同时随着光源色以及环境色的变化而变化，但是其中以光源色的影响最大，同一物体在不同的光源下将呈现不同的色彩。物体色：
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收.反射或透视的特性。以物体对光的作用而言，大体可分为不透光和透光两种，即透明体和不透明体。
对于不透明的物体，他们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反色和吸收情况。入股一个物体几乎能反射阳光中的所有色光，那吗它就是白色的。如果几乎能吸收阳光中的所有色光，那吗该物体是黑色的。固有色：
1.视觉的胜利构成2.色彩的错觉与幻觉。
第二章色彩属性与表达方法。
一.色彩的分类1.无彩色系。
无彩色系是指黑色.白色及黑白两色相溶而成的各种深浅不同的灰色系列。2.有彩色系。
色相是指色彩所呈现出来的面貌，确切地说是依波长来划分色光的相貌。色相是色彩最重要的特征，使之能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
牛顿将太阳白光分解后以后产生的红.橙.黄.绿.青.蓝.紫光头尾相接，想成一个圆环，并定名为色环，以后人们称为牛顿色环。
一.色的混合1.三原色。
所谓的三原色，就是说着三色中的任何一色，都不能用另外两种原色混合产生，而其他色可有这三色是按一定的比例混合而成，这三个独立的色称为三原色（或三基色）。色光的三原色是红.绿.蓝（蓝紫色），颜料的三原色是红（品红）.黄（柠檬黄）.青（湖蓝）。
色光混合变亮，被称为加色混合颜料混合变暗，被称为减色混合。2.加色混合。
从物理光学实验中得出：红.绿.蓝（蓝紫）三种色光是其他色光无法混合而得的。而这三种色光以不同的比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色。所以红.绿.蓝(蓝紫）是加色混合最理想的色光三原色。
加色混合可得出：红光+绿光=黄光；红光+蓝紫光=品红光；蓝紫光+绿光=青光；红光+绿光+蓝紫光=白光。
趋近色料混合种类愈多，白光中备件去吸收光愈多，相应的反射光量也愈少，最后将于黑浊色。这就是减色混合。
二.空间的混合。
1.凡互补色关系色彩按一定比例的空间混合，可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
1.仅看色彩丰富，眼看色调统一。
2.色彩有颤动感.闪烁敢，适于表现光感。
3.如果变化各种色彩的比例，少套色可以得到多套色的效果三.色彩推移明度推移。
色相推移是指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移到另一色相。纯度推移。
纯度推移是指某一纯色向无彩色逐渐变化造成的色彩构成。冷暖推移。
冷色极限为蓝，暖色极限为红.橙.黄等。可以选用中性色为中介色进行推移构成，中介色也可以选用与冷暖极限色同明度的中性灰色或金属色。
色相对比是利用个色相的差别而形成的对比。1.邻近色。
明度对比是色彩敏感程度的对比，也称色彩的黑白度对比。明度对比是色彩构成的最总要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。
如果用黑色和白色按等差比例相混合建立一个9的等级的明度色标。根据明度色标可以划分为3个明度基调，1为最深，9为最亮。低明度调（暗调）具有沉着.厚重.强硬.压抑的特点；中明度掉具有柔和.含蓄.明确.庄重的特点；高明度调具有明亮.兴奋.高雅.柔美的特点。
纯度对比是指因纯度差别而形成的对比，是指教饱和的纯色与含有黑.白.灰的浊色的对比。纯色对比可以是纯色与含灰的色彩的对比，也可以是各种不同色彩的对比，也可以是各种不同色彩倾向的灰色间的对比，还可以是纯色之间的对比。
我们把一个纯色和一个同明度的无彩色灰色按等差比例相融合，建立一个9个等级的纯度色标，并根据纯度色标，可以划分为3个纯度基调，1为最低，9为最纯。
纯度对比的强弱取决于色彩的纯度差别跨度的大小，与明度对比为构成的色调相似，我们暗色界分为。
纯度若对比（低彩对比）纯度中对比（中彩对比）纯度强对比（高彩对比）艳灰对比（1）纯度若对比（底彩对比）。
——是指村纯度间隔3级以内的对比。（2）纯度中对比（中彩对比）。
——是指纯度差间隔4.5级的对比，纯度中对比具有温和.稳重.沉静.文雅等特点，但由于视觉力度不太高，容易缺乏生气。（3）纯度强对比（高彩对比）。
利用冷暖差别形成的色彩对比成为冷暖对比。
从色彩心理来考虑，我们把红.橙.黄成为暖色，把橙色成为暖极；把绿.青.蓝划为冷色，把天蓝色成为冷极。
在五彩色系中，吧白色成为冷极，把黑色称为暖极。五.面积对比。
面积对比是指各种色彩在构图中占据量的对比，这是数量的多与少.面积的大与小的对比。色彩感觉与面积对比关系很大，同一组色，面积大小不同，给人的感觉不同。
虽有色彩调和的结果都要归结为调和。色彩调和是指两个以上的色彩，有秩序.协调统一的组织在一起，能使人心情愉快.喜欢.满足等的色彩组合就是色彩的调和。
纯度统调调和就是在对比色各方混入同明度.不同量的灰色。是原来的个对比色在保持明度对比的情况下，纯度相互靠近。二.面积调和构成（比例调和构成）。
他通过对比色之间积增打或缩小来调节色彩对比的强弱，并得到一种色.量的平衡与稳定的效果。
德国色彩学家歌德认为色彩和谐对对比双方成为一种相互烘托的有机整体时的面积与色彩的明度有关。他为纯色定下的明度数字比例如下：
秩序调和是对比强烈的色彩可采用等差.渐变等有序的.有规则的交替出现，是画面具有节奏感和韵律感，这种方法有叫色彩渐变。
秩序调和构成包括：色相秩序构成.，明度秩序构成.纯度秩序构成。（1）色相秩序构成。
为了协调和缓冲色彩的去强烈对比关系，在色彩构成时，可采用间隔的方法。即在对比色之间插入与各方都不发生厉害关系的无彩色系黑.灰.白或金.银光泽色，或作底色或用作勾勒外轮廓，从而使其色彩边缘因对比引起的尖锐矛盾被缓冲。
平面构成和色彩构成
卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等。
3.试验时间和分配。
1)准备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具准备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。
2)开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。
3)深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具进行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平面构成用同样的方法进行。
通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对比、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。
水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等3.试验时间和分配。
6课时，共两个色彩构成，每个约3课时4.实验步骤。
1)准备材料和工具阶段。5.实验成果。
立体构成设计6月20日。
3.试验时间和分配4.实验步骤5.实验成果块的特征：
块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。
这些就是我在立体构成课程期间所学的知识以及我自己的作品。虽然还有很大的欠缺，我想以后在学习的过程中，我会不断的学习不断的进步，让我的作品更有创造力，更美观，更能跟上时代的潮流，甚至超越时代的潮流。
色彩构成
色彩调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序，协调和谐地组织在一起，能使之心情愉快、喜欢、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。
(1)混入白色调和：在强烈刺激的色彩双方，或多方(包括色相、明度，纯度过分刺激)混入白色，使之明度提高，纯度降低，刺激力减弱。混入的白色越多调和感越强。
(2)混入黑色调和：在尖锐刺激的色彩双方或多方混入黑色，使双方或多方的明度、纯度降低，对比减弱，双方混入的黑色越多，调和感越强。
(4)混入同一原色调和；在尖锐刺激的色彩双方或多方，混入同一原色(红、黄、蓝任选其一)，使双方或多方的色相向混入的原色靠拢。
(6)互混调和：在强烈刺激的色彩双方，使一色混入其中的另一色，如红与绿，红色不变，在绿色中混入红色，使绿色也含有红色的成分，使之增加同一性。也可以双方互混。(7)点缀同一色调和：在强烈刺激的色彩双方，共同点缀同—色彩，或者双方互为点缀，或将双方之一方的色彩点缀进另一方，都能取得一定的调和感。
(1)含白量与含色量类似调和。(2)含黑量与含色量类似调和。(3)含色量类似调和。(4)类似色相调和。
(5)含黑量、含白量、含色量与色相均类。
把不同明度、色相、纯度的色彩组织起来，形成渐变的，或有节奏，有韵律的色彩效果，使原来对比过分强烈刺激的色彩关系柔和起来，使本来杂乱无章的色彩因此有条理，有秩序、和谐统一起来这个方法就称为秩序调和。
在观察、应用色彩的实践中，我们都有这样的体会：面对着—大片红色时的感觉，与观看—小块红色的感觉是绝对不一样的。看大片红色会感到很刺激，受不了，不舒服。而看一小块红色的时候，会觉得很舒服，很鲜艳，很美。如在大片红色上点缀些蓝、黄，或灰绿色的色块，就会舒服多了。同样当面对一大片白色、灰色或低纯度色时，就不会产生看一大片高纯度红色那样的感觉，但也会感觉单调。如果在大面积的白色、灰色或低纯度色上放几块小面积高纯度的色彩那就更好了。
作品的内容是通过造型、色彩、构图、文字等多种表现形式共同完成的，内容与形式的统一是作品成功的条件，不同的内容通过不同造型、色彩、构图，文字使之统一，否则就觉得不调和。
不同的内容需要不同的色彩来表现。色彩的感情、色彩功能、色彩的对比与调和……诸多方面都是研究色彩如何通过自身的表现力更好地表现作品的内容，使作品的内容与色彩能有机地结合起来，才能更好地发挥色彩的先声夺人及内在的力量。与作品内容相冲突的色彩均有可能被认为是不调和不统一的色彩。并对作品内容产生消积作用。因此色彩与作品内容的统—，是色彩是否调和的一个重要原则。