心得体会是我们成长的里程碑，记录了我们在学习和生活中的种种感悟和领悟。下面是一些经典的心得体会范文，希望能够给大家提供一些灵感和借鉴。
艺术考试心得体会总结高中
艺术考试对于高中生而言是一项重要的考试之一，不仅仅是对他们长期以来的学习成果的检验，也是对他们对艺术的理解和创造能力的考验。在参加艺术考试的过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会，下面将分享一些我在高中期间参加艺术考试的心得和感悟。
第二段：准备阶段。
艺术考试需要充分的准备，在考试前的几个月，我利用课余时间积攒了大量的绘画、素描和设计作品。除了自己的主题作品外，我还研究了很多经典艺术作品，学习其中的构图、色彩运用和表现力。此外，我也积极参加学校组织的绘画比赛和展览活动，增加自己的艺术修养。准备阶段不仅是提高技术水平的时间，也是培养审美眼光和艺术思维的过程。
第三段：考试经历。
艺术考试通常分为实践和理论两个部分。实践考试中，我根据题目要求创作了自己的作品，尽可能地展示了个人独特的艺术风格和创造力。在创作过程中，我充分发挥自己的想象力和创意思维，同时也注意表现出对题目要求的理解。理论考试则需要对艺术理论和名作进行深入的分析和解读，我利用了前期的准备工作，将自己对艺术的理解和见解清晰地表达出来。
第四段：经验总结。
在艺术考试中，我学会了如何有条理地组织和展示作品，不仅仅是创作的技巧，也包括构图、色彩运用和表现力的综合运用。另外，在准备阶段，我意识到艺术是需要不断的学习和积累的，只有在平时的积累和实践中，才能够在考试中有所突破。此外，我还学会了如何在规定时间内高效地完成作品，培养了自己的时间管理能力和应变能力。
第五段：对未来的期许。
艺术考试不仅仅是为了高考做准备，更是培养自己对艺术的热爱和追求。通过参加艺术考试，我更加坚定了自己学习艺术的信心，也获得了对未来的期许。将来，我希望能够进入艺术相关的专业学习，不断提高自己的艺术水平和创造力，成为一名出色的艺术家。
结尾：
通过艺术考试的经历，我学到了很多，不仅仅是在艺术方面的技巧和知识，更是在思维和创造力方面的提升。艺术考试是一个展示自己才能、表达个性和创造力的平台，通过参加艺术考试，我对艺术的热爱和追求更加深入，并为自己美好的未来打下坚实的基础。无论将来是否从事与艺术相关的职业，我的艺术经历都将成为我人生中宝贵的财富，让我拥有更为丰富和独特的视野和思维方式。
艺术特长生考试心得体会
艺术特长生考试是为了选拔和培养具有艺术特长的学生，给予他们更好的发展机会。我参加了最近举行的艺术特长生考试，这次经历让我深有体会。艺术特长生考试是一个重要的机会，不仅对我个人的发展有着重要的意义，也对整个社会的艺术教育有着积极的推动。
第二段：具体介绍艺术特长生考试的流程和自己的备考经历。
艺术特长生考试通常包括笔试、面试和实际演示等环节。在备考阶段，我通过系统性的学习和练习艺术理论、实技、历史、审美等专业知识，提高了自己的艺术水平。此外，我也养成了积极、自律的学习态度，坚持每天的练习和反思，以便更好地展现自己的艺术特长。
第三段：谈谈面试的感受和体会。
面试是我认为这次考试最重要的环节之一。面对评委老师的提问和考察，我感受到了压力，但也明白只有保持自信和镇定才能最好地表现自己。我尽力展示了自己的技能和潜力，并且不断地与评委老师进行交流，以展现我对艺术的热爱和执着追求。通过面试，我不仅获得了专业意见和建议，还结识了一些优秀的同行，这对我的艺术之旅有着积极的影响。
第四段：讲述实际演示时的体会和收获。
在实际演示环节，我通过展示个人的创作和演奏技巧，以及艺术表现力，让评委老师们更加全面地了解我的艺术水平。对于我来说，实际演示是一个充满挑战的过程，但也是对自己努力的肯定和激励。在这个环节中，我意识到艺术的魅力在于不断的探索和实践，只有不断地创新和突破自我，才能不断提高自己的艺术水平。
第五段：总结全文，谈论对艺术特长生考试的展望和自己的努力方向。
参加艺术特长生考试是一个很好的机会，使我能够充分展示自己的特长，同时也意识到自己的不足和提升空间。我将继续努力学习和实践，深化对艺术的理解和把握，同时也希望能够得到更多的指导和支持，为自己的艺术梦想奋斗。更重要的是，在艺术特长生考试的背后，我深刻地意识到艺术和美是不分国界和种族的，它能够融合和传递情感，为人们带来快乐和启发，对社会和每个人都有着积极的影响。
通过艺术特长生考试的经历，我更加坚定了自己在艺术道路上的梦想和决心，同时也吸取了许多宝贵的经验和教训。艺术不仅仅是技能的展示，更是一种对自我追求的表达和对世界的探索。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断充实自己的艺术灵魂，为艺术的传承和发展贡献自己的力量。
艺术特长生考试心得体会
在我国的高考中，艺术特长生考试一直是备受关注和争议的话题。作为一名参加过这项考试的考生，我深刻体会到了这项考试的特殊性和意义。以下是我对艺术特长生考试的心得体会。
第二段：追求兴趣与才能的选择。
每个人都有自己的兴趣和才能，而艺术特长生考试为那些有着艺术天赋和热爱的学生提供了一个施展才华的机会。通过这场考试，我意识到自己对音乐的热爱和潜力，从而决定将其作为未来发展的方向。艺术特长生考试帮助我选择了我人生的一条道路，使我能够在兴趣和才能的指引下追逐自己的梦想。
第三段：培养自信和毅力的历程。
参加艺术特长生考试需要具备一定的自信和毅力。排练和演出的过程中，我时常面临许多挑战和困难，但正是这些挑战锻炼了我。通过不断地排练和临场演出，我逐渐获得了自信和毅力。我学会了面对困难，克服障碍，并且在压力下保持冷静。这些宝贵的经历是艺术特长生考试带给我的一份礼物。
第四段：艺术的综合素养的提升。
除了音乐本身，艺术特长生考试还注重考察考生的综合素养。在艺术特长生考试的过程中，我不仅仅学习和演奏了音乐作品，还接触到了更多的艺术领域。我学习了绘画、舞蹈等多种艺术形式，充实了自己的艺术知识和审美能力。艺术特长生考试的要求和摄影师紧密关注的定格让我对艺术有了更加深入的理解，提升了我在艺术领域的综合素养。
第五段：重要性的思考与启示。
艺术特长生考试不仅仅是一次选拔，更是一次培养和启示。它帮助考生了解自己的兴趣与才能，发展综合素养，提升自信和毅力。在这个过程中，考生们逐渐认识到追求兴趣的重要性，明确自己的人生方向，拥抱艺术，找到自己的位置。自信和毅力也是艺术特长生考试给予考生们的宝贵财富，它们将伴随着考生们走上艺术之路的每一步。
总结：
艺术特长生考试不仅是一场选拔，更是一次培养和启示。通过这次考试，考生们能够追求自己的兴趣和才能，培养自信和毅力，提升综合素养。艺术特长生考试给予了我们思考人生方向的机会，并且在这个过程中赋予了我们宝贵的人生财富。无论是否最终被录取，艺术特长生考试都将成为我们人生中难忘的一部分，为我们走上艺术之路奠定了坚实的基础。
艺术特长生考试心得体会
艺术特长生考试是中学招生录取体系的一部分，旨在选拔具有艺术天赋和专长的学生，为他们提供更好的学习环境和发展空间。这种招生方式对于培养学生的创造力、表达能力和艺术修养有着重要意义。作为一名参加过艺术特长生考试的考生，我深深感受到这项考试对于个人成长和学术发展的积极影响。
第二段：备考心态与方法的重要性（200字）。
备考心态与方法对于艺术特长生考试的成败起着决定性的作用。首先，要保持积极的心态，相信自己拥有足够的实力和潜力。艺术是需要创造力和灵感的，消极的心态只会限制自己的表现。同时，制定有效的学习方法也是至关重要的。例如，不仅要学习基本技巧和理论，还要加强实践和创作能力的锻炼。这样的综合考察和综合能力提升将帮助我更好地应对考试。
第三段：考试过程及其对个人能力的培养（300字）。
在艺术特长生考试中，除了书面考试外，还有实际考核环节。这些环节能够真正考察学生实力和潜力，同时也对学生的心理素质和表现能力提出了挑战。在参加这些考试的过程中，我不仅学会了如何在有限的时间内快速准确地完成任务，还培养了自己面对压力和挑战时的坚持和冷静。此外，通过与其他考生的交流和比较，我也意识到自己在艺术领域的优势和不足，这有助于我更明确自己的目标和方向。
艺术特长生考试不仅仅是选拔学生的手段，更是对学生发展的帮助和引导。通过参加这项考试，我能够进一步深入地学习和探索自己热爱的艺术领域，获得专业的指导和培养，提高自己的艺术水平。考试成绩的奖励和认可也给了我继续努力的动力和信心，激发了我对未来发展的无限憧憬和热情。此外，通过与其他同学的交流和互动，我也扩展了自己的艺术视野，拓宽了自己的思维和观念。
第五段：总结与展望（200字）。
参加艺术特长生考试是我学习和成长的重要经历。虽然我通过了考试，但我清楚地知道这只是一个开始，我还需要不断努力和学习，扩展自己的艺术视野和深化自己的专业知识。我希望未来能够有更多的机会和平台尝试和展示自己的作品，通过不断努力实现自己的艺术梦想。我相信，通过艺术特长生考试，我将能够迈向一个更加美好的未来。
艺术生考试心得体会
第一段：引言（120字）。
艺术生考试是每年许多年轻人追求自己梦想的关键时刻。作为一名艺术生考生，我深刻体会到这一过程中带来的喜悦、挑战和成长。经历了多次考试，我对于艺术生考试有了一些心得和体会，希望能与大家分享。
第二段：准备（240字）。
艺术生考试需要提前准备，我相信“充分准备就是未来的信心”。首先，我针对每个学校的考试要求制定了详细的学习计划，通过系统地学习和梳理知识，提高自己的表达能力和审美水平。其次，我反复练习各种艺术题材，不断完善自己的技艺和技巧。此外，我还定期参加各类艺术培训班和交流活动，与同行互相学习、交流，不断提高自己的综合素质和竞争力。
第三段：考试经历（240字）。
艺术生考试是一段充满紧张和激动的经历。每次考试之前，我都会做好充分的心理准备，努力保持积极的心态。在考试中，我紧张但专注地完成每一个题目。不管题目有多难，我都会尽力发挥自己的水平，展示自己的才华。每次考试结束后，我会及时总结经验，分析自己的问题和不足，为下一轮考试做好准备。
第四段：收获（240字）。
通过多次艺术生考试，我获得了很多宝贵的经验和收获。首先，我提高了自己的艺术能力和审美水平，对艺术有了更深入的理解和感悟。其次，我学会了如何管理时间和压力，提高了自己的组织和执行能力。此外，我还结交了许多志同道合的朋友，并与他们分享学习和生活中的点滴。最重要的是，我明确了自己未来的方向和目标，更加坚定了追求艺术梦想的决心。
第五段：展望（360字）。
通过艺术生考试的努力和经历，我相信未来的道路会更加坦荡。在不久的将来，我将步入理想的艺术学府，接受更为专业系统的艺术培训和教育。我将在这里继续锻炼和提高自己的艺术能力，努力成为一名优秀的艺术家或设计师。同时，我也将积极参与各类艺术展览和比赛，展示自己的作品和才华。我相信，只要不断努力和追求，我的梦想终将实现。
总结（120字）。
艺术生考试是一段充满挑战和收获的过程。通过准备、经历和总结，我不仅提高了自己的艺术能力，还培养了自己的自信和坚持。我深信，无论未来的道路如何曲折，只要保持初心和努力，我将能够在艺术的道路上实现自己的梦想。
艺术考试心得体会
随着国家文化事业的发展，艺术专业的考试已经成为了越来越多学子的选择。艺术考试与其他学科不同，需要的是独特的思维方式和一定的艺术素养。作为一名艺术生，我在准备艺术考试的过程中不断体会、总结，以下是我对艺术考试的心得体会。
第一段：了解考试要求，制定合理的备考计划。
先在网上查询艺术考试的招生政策，了解各大院校的招生标准，确定能够报考的院校范围和要求。在此基础上，我可以制定出合理的备考计划，明确每个阶段需要完成的任务，安排好时间和学习重心。
第二段：重视基础，注重技巧。
艺术考试需要的是技巧的掌握和基础的打牢。绘画、书法和设计等各门艺术考试均离不开基础知识和技巧。重视学习基础理论，注重练习技巧，这是成功的第一步。尤其是画、写实物和人物造型要有巧解之道，因此要刻苦练习，大量画写，锤炼自己的手艺和作品质量。
第三段：多方面考虑，提升审美素质。
艺术考试除了技能和基础外，最重要的就是审美能力。如何才能提升审美能力？多方位寻找历史上的艺术精品，到博物馆、美术馆参观学习，浏览文艺期刊，参加各类艺术交流活动都是不错的方法。不断拓展我们的文化视野，追求和发现艺术的美，锻炼自己的审美能力，以此来促进自身的素质提高。
第四段：积极参与实践，增强自信。
熟练掌握基本技能后，便可实践出真知。通过参加艺术活动，参与比赛的机会，可以不断地提高自己的实战能力，同时也可以拓宽艺术眼界，增强自信。并且参加比赛得到青睐，成绩优异可成为自身背景的一部分，成为“加分项”，有利于我们的指南。
第五段：心态调整，对成功充满信心。
艺术考试是一场长跑，过程中会经历各种困难和挫折。但是，我们要有信心，只有不断调整心态，坚定信念，才能走向成功。我们不仅需要在学习上努力，更要在心态上不断调整，积极面对考试的种种问题，不畏压力，相信自己的实力和努力，最终在考试中取得优秀的成绩。
总之，准备艺术考试是一件困难的事情，需要坚持和努力。希望以上几点对拥有相同心愿的学生提供帮助，让我们一起加油，追逐绚烂艺术梦。
艺术考试心得体会
艺术考试是一种独特的应试方式，与其他学科的考试有着明显的区别。作为一名参加过艺术考试的学生，我深刻地感受到了这种应试方式的独特性和难度。在这篇文章中，我将分享我参加艺术考试的心得体会。
第二段：准备。
备考阶段是艺术考试中至关重要的一环。要准备好考试，首先要充分了解考试内容，包括作品要求、考试形式和时间安排等。其次，需要有系统的学习计划和培训课程，并根据自己的情况制定相应的学习计划。此外，平时要注意作品积累和展示，提高自己的绘画基础和技巧水平。只有在准备阶段做好了这些工作，才能更好地应对考试。
第三段：考试过程。
参加艺术考试的过程，是一段极为短暂、却又密集的时间。我参加的艺术考试主要包括绘画部分和设计部分，需要在规定的时间内完成多道题目。在考试的过程中，时间非常紧张，而自己的技能和素材积累又成为关键。在这个过程中，最关键的是不要慌乱。要把握好时间，坚持到最后一刻，将自己的最佳状态发挥出来。
第四段：总结经验。
总结经验是参加任何考试后的必修课程，艺术考试也不例外。通过参加艺术考试，我认为最重要的是提前准备和充分了解考试内容。此外，要保持良好的心态，不要被时间和难度所压倒，而应该冷静应对考试，全面发挥自己的绘画技能和设计水平。当然，除了上述经验外，还有就是在平时的学习中，要不断积累素材和技巧，提高自身的实力和水平。
第五段：结论。
参加艺术考试是一场必须全力以赴的挑战。在这个过程中，我们不仅需要拥有先进的艺术技术，还需要有坚韧、耐心、专注和冷静的心态。当我们在经过努力后终于有了好的成绩，回忆起过去的种种，我们会发现，艺术考试的过程虽然具有独特性和挑战性，但却是我们成长和进步的重要机会。
艺术心得体会
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。
艺术心得体会
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
艺术心得体会
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
艺术心得体会
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"。
艺术心得体会
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
艺术心得体会
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术心得体会
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!