最新心理绘画手抄报(大全5篇)

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心理绘画手抄报篇一

随着基础教育课程的改革，把绘画心理学引入教学活动中，对提高学生综合素质和学习能力，保证学生全面发展具有重要的意义。中学美术课作为一门基础课程，对培养中学生的审美能力、创作能力具有重要作用。同时，中学生正处于思想变动比较大的时期，在美术教学中，尊重学生，关注学生心理状态，把握美术教育的时代背景，从而为社会培养出综合素质高的学生。

一、中学美术教学概况

随着时代的进步，人们对学生的综合素质要求越来越高。在新时期，要把学生培养成德、智、体、美全面发展的综合人才才能满足社会各个行业的需求。中学美术教学可以提高学生对美的鉴赏能力以及艺术创作能力，进一步提高学生的艺术素养。近年来，各大高校艺术特长生招生政策的增多使得更多的学生希望通过美术这条路进入理想的大学深造。通过对中学美术课的学习，不仅拓展了学生的艺术视野，也为其以后凭借此专长进入高校学习打下了良好的基础。

但是，在中学美术教育中也出现了一些问题。中学美术的教学目的主要是培养学生对美术的兴趣，进一步提高艺术素养，但是由于很多中学实力有限，在教授学生美术课程时只能通过课本，学生的鉴赏角度也较单一，学生很难领略到美术作品的魅力。此外，美术课本中的教学材料相对较少，根本无法满足教学过程中传递给学生大量艺术信息的要求，并且由于一些教师以及家长对学生关心少，造成学生出现心理性问题，进而严重影响学生的学习和健康成长。

二、在普通中学美术教学中渗透心理学

1.绘画心理学的重要作用

教师在教学过程中，对教学的设计结合绘画心理学的元素，从而帮助学生树立健康、积极向上的心态。例如，充分利用色彩让学生宣泄情绪，因为运用不同色彩，代表学生宣泄不同的情绪，而且画面上传达的情绪是无法用语言来表达的。完成一幅美术作品会让学生产生一种强烈的满足感、成就感，这时候如果得到教师的鼓励，会大大增强学生的自信心。教师选择不同风格的画作让学生有针对性地欣赏可以有效改善某些学生的消极、悲观性格。例如，长时间心情低落、抑郁的学生，可以让他欣赏一幅表现草原奔放生活的风景画，给他讲解画面上的每个场景，描述大草原人民纵情驰骋草原的欢悦，让他慢慢地随着自己的想象走进画面，从而释放忧郁的不良情绪，定期进行欣赏，就会慢慢改善其抑郁的心境，改变性格，使其走向开朗活泼、乐观向上的心境。

2.让中学生在画画的过程中释放不良情绪

众所周知，中学时期是学生身心发展的一个关键时期，也是学生长身体、长智慧的重要时期。在这段时期，中学生将经历生理、心理等各方面的变化，加之学习的压力，很容易产生生理、心理问题，而这些问题如果处理不好，就会影响到他们的心理健康，从而阻碍他们进一步发展。这些问题主要包括：（1）心理封闭和渴望理解。随着学生年龄的增长，学生会不愿意向长辈交流心声，更加地封闭自己。（2）处理不好情感和理智问题。中学生喜欢表现自我，希望得到别人的关注，很容易冲动，做出不理智的举动。（3）独立意识和鉴别能力不足的问题。学生渐渐地会产生独立于家庭的欲望，随着外界信息越来越丰富，学生很容易受到外界诱惑，在这种情形下，如果学校和家庭忽视对中学生心理以及生理的'关注，就会给中学生带来困扰。进行适时的美术教育，则可以让学生通过美术的途径解决心理问题，实现知识和技能的学习目的以及养成正确的情感、态度与价值观。

3.美术教学中绘画心理学的实施策略

在当今知识爆炸、科学技术快速发展的时代，教育面临的最大难题就是如何为社会培养一个综合素质高的人才，所以，新课程改革的主要目标是改变学生死记硬背、机械式的学习方法，让学生学会学习，掌握学习的方法，从而高效率学习，解决在瞬息万变的社会中不断出现的各种困难和问题。过程和方法就成为教育的目的。学生的全部学习活动都是在教师的设计和指导下进行的，鉴于每位学生所学知识深度、广度的不同，教师在教授不同学生学习美术知识时应该采用不同的教学方法。

（1）美术绘画技能的学习

中学美术课程具有很强的实践性，需要运用各种各样的美术材料和工具才能完成。每种实践活动都有具体的操作顺序和要求。例如，素描的打形、细部刻画以及整体的调整等；绘画初步的起稿、选材、制版、印刷等，很多操作顺序是不能改变的。必须设计出科学、合理的过程目标，贯彻落实到教学过程中，学生只有完全掌握了过程目标，才能绘出完美的画作。各种美术绘画的技艺需要经过千百年的积累才能慢慢形成。由于美术教材内容的广泛，美术教师必须掌握各种美术技能的具体实施过程和要领以后，通过正确的讲解示范，才能让学生通过多次的模仿，慢慢掌握各项美术技能，在掌握基本的技能基础之上进行艺术创作才会更上一层楼。在教学设计时，把过程目标和技能目标相联系，让学生既学会用笔、用刀、调色等具体操作方法，同时又让学生学会绘画的方法，能够有条理、有计划、有顺序地完成绘画。

（2）充分进行课堂互动，促进学生全方位发展

新课改倡导教师对课程的选择、改变和开发，从而形成具有地方特色的教学方式。注重教师和学生要积极互动、共同发展。实行国家、地方、学校三方面共同进行课程管理的方式。由于各个地方学校情况和条件的不同，需要教师充分发挥个人才能、智慧以及创造力，采用内容、形式不同的积极互动开展丰富多彩的课堂活动，从而促进学生全方位的发展。

参考文献：

［1］黄育敏。对美术教育的新思考［j］。中国校外教育：基教版，（04）。

［2］肖亮。链式美术活动中学生知觉发展的案例分析：以平湖市东湖小学“塔”元素的链式美术活动为例［d］。浙江师范大学，.

［3］蒋敏芬。美术教学中的“绘画心理学”［j］。新课程：教育学术，（08）。

［4］李b。运用心理学原理进行电脑美术教学的探索［j］。中小学心理健康教育，2011（15）。

（作者单位安徽省合肥市长丰县沛河中学）

心理绘画手抄报篇二

绘画是一种独特的艺术表达形式，通过细腻的线条、色彩和构图能够传递艺术家内心的情感与思想。而在绘画的过程中，往往能够触发出艺术家深处的心理，让他们在创作过程中得到一种心灵的宁静和满足。本文将从绘画与心理的关系、绘画对心理的疗愈作用、绘画的启发与反思、绘画的自我表达以及绘画对创造力的培养等方面展开，谈谈我对绘画心理的体会与感悟。

绘画与心理是密不可分的，绘画作为一种艺术形式，常常能够表达艺术家内心世界的情感和情绪。在绘画中，艺术家通常能够将内心的情感转化为图像，用线条和色彩来表现内心的感受。绘画可以是一种抒发情绪的方式，也可以是一种思考和探索的方式。在我个人的绘画实践中，通过绘画我能够找到内心的平静与安宁，能够将自己的情感和想法转化为可见的形式，从而获得一种心理的宣泄和释放。

绘画对心理的疗愈作用是无可置疑的。当我们面对压力和焦虑等负面情绪时，绘画可以让我们暂时摆脱现实的束缚，沉浸于色彩和线条的世界中。在创作的过程中，我们可以疏解内心的压抑，寻找到内心的宁静和平和。绘画可以让我们专注于当下，忘记一切烦恼和困扰，从而获得一种身心放松的感觉。同时，绘画也能够让我们更好地认识自己，从中发现和了解内心的需求和潜在问题，从而进行心理调适和疗愈。

绘画的过程不仅仅是一种创作行为，更是一种思考和探索的过程。在绘画中，我们需要思考如何表达我们想要表达的情感和意义，如何选择合适的线条和色彩来构建画面，如何排列构图来达到艺术效果。在思考的过程中，我们能够逐渐认识到绘画所带来的意义和美。同时，绘画还能够带给我们一种对现实的反思和启迪。在绘画的过程中，我们会观察和思考现实生活中的事物和现象，并且通过创作来表达我们对现实的理解和想法。

绘画能够帮助我们更好地表达自己。每个人都有自己独特的思想和感受，而绘画则是一种强大的工具，可以帮助我们将这些思想和感受转化为可见的形式。通过绘画，我们可以找到一种自我表达的方式，将内心的世界展示给他人。绘画的自由性和多样性让我们能够展现自己的个性和独特之处，找到与他人沟通和交流的桥梁。

绘画对创造力的培养也是非常重要的。在绘画中，我们需要面对各种各样的问题和挑战，需要通过创造力来解决。在绘画的过程中，我们会学会去寻找新的视角和表达方式，学会去观察和思考。通过不断地创新和实践，我们的创造力会得到培养和提高。而这种创造力将不仅仅在绘画中得到体现，也将渗透到我们的生活和工作中，为我们带来更多的机遇和可能性。

综上所述，绘画在心理方面具有许多积极的作用。它能够帮助我们释放内心的情感和压力，提供一种心理上的宣泄和疗愈；它能够引导我们思考和探索，带给我们对现实的反思和启迪；它能够作为一种自我表达的方式，让我们更好地展示自己；同时，绘画还能够培养我们的创造力，提升我们在各个领域的表现。绘画带给我的不仅仅是一种艺术的满足感，更是一种对心理的发现和成长，它陪伴着我不断地探索和思考，为我带来了许多的心灵慰藉和启示。

心理绘画手抄报篇三

一、循序渐进地开展泥塑教学

共同玩泥。幼儿对泥类的喜爱源自生活。面对这些无形易塑的泥块，有哪个孩子不想大显身手呢?为让幼儿充分感知泥类的特性，放开胆子和泥块“交朋友”，我将泥块分发给每个幼儿，幼儿情绪高涨，不用过多的讲解和指导，他们纷纷自发地探究起小泥块的秘密，与泥块展开游戏，通过亲身探索了解了很多关于泥类特性的知识，体会到玩泥的快乐。同时，为使幼儿更快地掌握泥塑的基本要领，我引导他们运用团、擀、按、压的方法在泥上印出自己的小手印、小脚印，然后制成壁挂，永久地保存起来。

主动观察。通过测查，我了解到幼儿在绘画创造方面有一定局限，缺乏主动观察的能力。为此，我特意将观察活动设为泥塑活动前期的重点环节，由易到难，运用多种形式调动幼儿观察的主动性，发现物体的细微特征。我以圆形塑造为发散点，向平面浮雕造型拓展，循序渐进地开展泥塑活动。如，从在班中找圆形制作圆形玩具，到一起品尝秋天的果实并捏制各种秋天的食物；从提供幼儿塑料模子拓印挂物，到参观海洋馆后制作各种海鱼，幼儿始终满怀兴趣。他们用自己独到的目光、灵巧的双手，为小小的泥块赋予新的生命。

二、探索泥塑教学与绘画教学的相互作用和关系

分组教学，探索不同教学顺序对幼儿绘画创作的影响。如，在《美丽的花瓶》这一综合主题活动中，我和孩子们共同搜集了很多大小、形状、颜色各异的花瓶，引导他们用手触摸花瓶的不同形状。及瓶身与瓶口造型的不同变化，通过共同讨论，孩子们不但感受到装饰花纹的美丽，还对盘条制作花瓶的方法有了一定了解。在此基础上，我指导两组幼儿分别进行泥塑及绘画活动。

活动中，泥塑组的幼儿自信心较强．他们拿起泥团几乎是毫不犹豫地进行创作。注意力高度集中在15分钟左右，个别未能掌握制作要领的幼儿，在教师及同伴的帮助下也能顺利完成。绘画组的幼儿则绝大多数表现出犹豫不定、不敢下笔的'现象，注意力持续时间平均在8―10分钟，从作品中可看出他们对物体的大体轮廓及比例掌握还需继续练习。在随后的分组教学及区域活动中，绘画组的幼儿依自己的兴趣制作出了各种美丽的花瓶，而泥塑组的幼儿也兴致勃勃地为自己的作品绘制了“广告宣传画”。

通过泥塑和绘画活动的轮换、交替。我发现：先参与泥塑创作的幼儿在绘画时对物体形象特点的掌握、比例的把握以及对花纹细节的刻画，比较细致、生动，笔锋流畅、自然，作品充实、饱满，这是因为他们在观察、玩泥的过程中。发自内心地感受到了物体由三维立体造型向二维平面造型过渡时形与面的转化。而先进行绘画创作后开展泥塑活动的幼儿，很难将眼中观察到的花瓶的外型特征顺利过渡到画纸上，因此出现了刚开始犹豫不定、不敢下笔、注意力持续时间较短的现象，但大部分幼儿表现出对泥塑的浓厚兴趣，能够聚精会神地设计自己的花瓶，也能对花瓶的细节部分进行简单塑造。活动充分调动了幼儿的积极性，使他们在泥塑、绘画方面均得到和谐发展。

“因题而异”，灵活、适时地转换创作形式。当然，不是每个主题都适合将泥塑活动放置于绘画活动之前。对人物形象比例、形态的刻画，是幼儿泥塑时的难点．因此，应“因题而异”地开展活动。

如。在《新疆娃娃》的主题活动中，我把绘画作为前期的活动。通过观察娃娃模型、给娃娃摆舞姿，幼儿发现了人体的比例特征，注意到了娃娃动作改变所带来的形体变化。我及时引导幼儿观察：“手举在头上时，胳膊肘会怎样?还可以摆什么动作?快为你的新疆娃娃摆摆动作!”并鼓励幼儿用手指轻轻沿轮廓触摸局部，感受头发的曲线及上下嘴唇的线条变化，从而将幼儿难以表现的细微形态和动作，物化为幼儿易于理解的造型语言。当幼儿对人物比例、外形特征有一定的了解、把握后，我引导他们从制作平面浮雕式人物造型向立体人物造型过渡，由浅入深地将二维形象转化为三维人物造型，适时地转换创作形式．以适应幼儿的创作需要。

营造泥塑环境，让幼儿充分体验图与形转化的快乐。为让幼儿对泥类有更深入的了解，能自然地将泥塑与绘画活动巧妙衔接，我在美工区为他们提供了充足的泥料及各种泥塑工具，如小棍、竹片、牙签、小刀等，并精心选择了一些平面浮雕式造型图片和实物，引导幼儿通过观察、触摸，自主感知泥类活动的乐趣。

我班的大宝是个好动、注意力易分散的孩子，只要一提到画画，他就会躲得远远的或敷衍了事。通过观察，我发现大宝对海洋的鱼类动物很感兴趣，便带领全班幼儿参观了北京海洋馆，并特意和大宝一起观察、了解了很多从未见过的鱼类的体貌和食性等特征。回班后，看着大宝和同伴们余兴未尽的样子．我将有关鱼的挂图、模型、书籍等摆进了美工区。孩子们开始从最初的欣赏和触摸逐渐过渡到尝试运用泥块制作，并试着运用辅助工具配合着进行泥塑创作。渐渐地，来此区的孩子越来越多，大宝也被吸引过来，专注地团捏起手中的泥块，用竹签在鱼身上刻出细碎的条纹，并渐渐地喜欢上了绘画。在美工区的展示台上，随处可见他和孩子们的泥塑和绘画作品，这里真正成为了孩子们的乐土。

三、关注幼儿在泥塑、绘画活动中积极的情绪状态

幼儿的个性差异较大，有的幼儿胆小、内向，不敢表现、展示自己，对这些幼儿我为他们提出合理的建议，鼓励他们，并在新年即将来临之际，在班内开展《我的昨天和今天》泥塑、绘画展览，孩子们的作品摆在桌上，贴在展板上。这些作品中，有一部分是孩子们未参与泥塑、绘画活动时的早期作品，由此让家长看到孩子的成长和变化，激励幼儿继续参与泥塑、绘画活动，树立“我能行”的自信。还有的幼儿对活动非常投入，往往是该收材料了，他还沉浸在自己的创作中，对这样的孩子，我会专门为他开辟一个安静的空间，充分尊重、满足其创作欲望，使他能一鼓作气地完成自己的作品。

为培养幼儿协同合作的精神，我还引导幼儿以小组为单位开展活动。如，在《广安大街真美丽》的泥塑创作活动中，孩子们一起协商分工，先为大街设计图纸。然后进行小组创作，将他们眼中的楼房、车辆、人群展现在大家面前，有的幼儿兴奋地指着自己设计的新型小汽车。兴致勃勃地向大家讲述他在广安大街上兜风的奇遇；有的幼儿把他设计的的新型大楼介绍给小朋友们。那神情俨然一个小建筑师。

两年多的教学实践使我深刻地认识到，泥塑与绘画同为美术范畴，它们从不同的角度、层面，运用不同的形式、手段，表现出世间的真善美。无论是泥塑还是绘画，孩子们都是在用心灵创作。体现出他们的质朴与灵气。每当我看着孩子们的作品，能感到自己正轻轻地叩开了他们幼小的心扉，倾听到了他们心中的歌，正与他们一起“塑造”他们心中的童话!

心理绘画手抄报篇四

心理课绘画是一种融合了艺术和心理学的创新教学方法。通过绘画，我们可以更直接地触达内心深处的情感与心理状态，进而理解自己和他人。在心理课学习期间，我尝试了不同的绘画技法和风格，收获了许多宝贵的经验和体会。

第二段：探索内心

通过心理课绘画，我开始更加注重内心的探索与表达。在教师的指导下，我尝试用颜色和纹理来表达不同的情绪，例如，用明亮的色彩描绘喜悦和幸福，用灰暗的色调呈现悲伤和忧郁。这样的绘画过程让我更加深入地认识自己的情感，也让我有机会从情绪的角度重新审视生活中的重要事件。

第三段：倾听他人

在心理课绘画中，我不仅能够观察自己的画作，还可以倾听他人对于我的作品的解读。这种互动对于培养同理心和理解他人的感受非常重要。有时候，我会发现我的作品被他人解读出完全不同的情绪或主题，这让我意识到每个人对于艺术作品的理解和感受都是独一无二的。通过倾听他人的解读，我能够更加开放地与他人交流，并尊重他人的观点。

第四段：释放压力

在快节奏和高压力的现代生活中，绘画成为了一种有效的释放压力的方式。通过放松和专注地绘画，我能够暂时抛开生活中的烦恼和焦虑，专注于画布上的颜料和纸张上的线条。这种专注帮助我进入一种心流状态，让我忘记时间和担忧，体验到内心的平静和满足。而且，每次完成一幅画作，我都会感到一种成就感和自豪感，这进一步增强了我面对生活挑战的勇气和信心。

第五段：启迪思考

心理课绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种启迪思考的工具。通过绘画，我开始思考自己的成长历程和人生意义。我会以绘画作为思考的媒介，回顾过去的经历，分析自己的选择和决策，并设想未来的目标和追求。绘画在这个过程中扮演了一个重要的角色，它能够唤起我内心深处的想法和梦想，激发我前行的动力。

结尾：

通过心理课绘画，我获得了许多宝贵的心得体会。这种创新的教学方法不仅让我更加了解了自己，也促进了我与他人的交流和沟通。同时，心理课绘画帮助我释放压力，找到内心的平静与满足。最重要的是，这种方法启迪了我的思考，让我更加清晰地认识到自己的成长历程和人生意义。绘画对于心理学来说已经不再是一种边缘的艺术表达方式，而是一种有力的工具和媒介，能够帮助我们更好地理解和改善内心的世界。

心理绘画手抄报篇五

绘画，作为一种艺术形式，可以表达人们内心的情感和思维。而在心理课中，绘画常常被用作一种工具，帮助人们更好地理解和表达自己的心理世界。参加心理课绘画活动的过程中，我有了许多新的体验和收获。下面我将从对自我的认知、情感管理、社交互动、创造力培养和艺术享受五个方面来介绍我的心得体会。

首先，心理课中的绘画活动帮助我更深刻地认识了自己。通过绘画，我可以把自己的内心感受转化成视觉形象，从而进一步了解我的情感和需求。例如，当我们被要求画一个自画像时，我选择了黑白色调并画了一个带着微笑的人脸。这个画面反映了我内心深处希望保持乐观和积极态度的一面。通过绘画，我发现了自己内心深处的欲望和情感，并且能够更好地理解和接受自己。

其次，心理课中的绘画活动还帮助我学会了更好地管理和表达情感。在绘画过程中，我可以将复杂的情绪转化为具体的形象，从而更好地理清情绪的来源和表达方式。当我感到愤怒或沮丧时，我会选择用笔重重地描摹，用强烈的色彩表达自己的情感。而当我感到喜悦或平静时，我会选择柔和的线条和温暖的色调来表达。通过绘画，我可以更好地管理自己的情绪，并且学会了用艺术的方式表达内心的情感。

第三，心理课中的绘画活动也提供了一个良好的社交互动平台。在绘画过程中，我可以与其他同学交流和合作，从而增进我们之间的理解和互动。例如，在一个小组绘画活动中，大家各自画了一部分，然后组合在一起形成了一个完整的画作。在这个过程中，我学会了倾听和尊重他人的观点，与同学间增进了默契。绘画不仅仅是我一个人的活动，它还可以成为我与他人交流和了解彼此的桥梁。

第四，心理课中的绘画活动培养了我的创造力。在绘画过程中，我被要求自由发挥想象力，创造出自己独特的作品。这激发了我对创造力的渴望，同时也帮助我培养了创造力的能力。通过尝试不同的画笔和材料，我学会了在绘画中发现新的方式和技巧。这种创造力的培养还使我在其他方面的学习和生活中也能更富有想象力和创造力。

最后，心理课中的绘画活动也使我享受到了艺术的乐趣。在绘画过程中，我可以完全投入到创作的世界中，忘记一切烦恼和压力，体验到艺术的纯粹和美好。当我完成一幅作品时，我感到非常满足和幸福。通过绘画，我不仅可以体验到艺术创作本身的乐趣，也可以通过欣赏他人的作品，感受到艺术带给我精神上的喜悦和激励。

总而言之，心理课绘画活动带给我许多新的体验和收获。通过绘画，我更深刻地认识了自己，学会了管理和表达情感。同时，绘画还成为我与他人交流和合作的桥梁，培养了我的创造力，并且让我享受到了艺术的乐趣。心理课绘画活动不仅仅是一堂课的内容，更是一种探索和表达内心世界的方式。