日本的动漫日语（通用19篇）

优秀作文注重细节的描写，使读者能够身临其境地感受到作品的魅力。请大家看一看以下的优秀作文范文，希望能够给大家带来一些写作的启示和指导。

日本动漫院校排行

学科设置：游戏制作，游戏企划动漫科，网站系统，情报处理，电气工学，情报开发科等。

入学资格：n2合格或者以上。

学校特色：

1、设有一个学科一天的免费上课体验，让大家真实的感受学校的教学和气氛;。

3、设有夜间学部，白天需要工作的白领可以选择夜间来充实自己;。

4、设有校内就职中心，方便大家就职。

日本动漫的经典语录

1、美芽：“上下学不要落单，以免被不良少年勒索”小新：“可是同学都不肯跟我一起走”美芽：“为什么？”小葵：“他们怕被哥哥勒索”

2、老师：“小新，请用“左右为难”来造句”小新：“我考试时左右为难”老师：“是题目不会答，让你左右为难？”小新：“不，是左右同学答案不一样，让我左右为难”

3、广志：“你看廿四孝的故事多感人，你做得到吗？”小新：“至少我能做到一样，卖身葬父”

4、老师：“小新，你的美术作品太好了，明天学校要派你参加全市的比赛。”小新：“不行”老师：“为什么？”小新：“作品是我爸做的，他明天要上班”

5、美芽：“爸妈今晚有事，要很晚才回来”小新：“那样会很累耶！”美芽：“为什么？”小新：“我会看电视看得很累”

6、老师：“男女生到青春期会有第二性征出现，女生平坦的胸部会隆起，就像......”小新：“像双安全气囊”

7、老师：“蝌蚪长大以后变成什么？”小新：“平底锅。”

8、妹：“哥，你是我见过最爱干净的人”小新：“过奖了，你是怎么看出来的？”妹：“不管什么事，你都推得一干二净”

9、小新：“老师，我要上厕所”老师：“不行，现在是上课时间，刚才下课怎么不去？”小新：“下课时间那么宝贵，用来上厕所多可惜呀！”

10、老师：“小新，最近功课写得不错”小新：“这全是pol。ice扫黄的功劳”老师：“扫黄和功课有什么关系？”小新：“我爸晚上没地方去，只好在家盯我写功课”

11、老师：“现在上“急救课”，先做口对口人工呼吸，这样重复做，会怎样？”小新：“有人会告你性骚扰”

12、小新：“有酱油卖吗？”鱼铺老板：“没有。”小新：“有芥末卖吗？”鱼铺老板：“没有。”小新：“什么都没有还敢开店。”

13、小葵：“哥，如果有不良少年勒索我们，怎么办？”小新：“跑，给他追”小葵：“你跑得赢他们吗？”小新：“我只要跑得赢你就行了”（哇哈哈，小新这个臭男生~~）。

14、小新：“美芽，上次我和小毛打架打输了，这次我打赢了”美芽：“干嘛连打两次架？”小新：“你不是教我，在哪里跌倒，就要在哪里站起来吗！”

日本动漫知识

日本动漫唯美句子

4)到底要以怎样的速度生活，才能与你再次相遇。——《秒速五厘米》。

5)在这世界上，活着才是胜利!——《海贼王》。

6)如果放弃，我将终身遗憾。——《海贼王》。

7)如果放弃自己的兄弟这就叫聪明，那我宁愿做一辈子的傻瓜。——《火影忍者》。

10)正义必胜吗?当然，胜利的就是正义。——《海贼王》。

11)一个人诞生在这个世界上，绝对不会是永远孤单的。——《海贼王》。

13)我为了我的梦想而战，你们为了你们的梦想而战，请不要恨我。——《火影忍者》。

14)又想吃了我对吧，那么，被我吃了也没事吧?——《东京食尸鬼》。

15)从现在开始，我将追寻你的名字。——《你的名字》。

18)原谅我，佐助，这是最后一次了。——《火影忍者》。

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日本动漫的经典语录

日本留学动漫专业推荐。说起日本，大家首先想到的是什么，也许企业家首先想到的是日本的经济，贸易。但是对于90后的孩子来说，提到日本，大脑里马上就会闪现出日本的动漫。动漫也正是日本留学的热门专业，下面就为大家做一个详细的介绍。

1.什么是动漫产业。

动漫是动画和漫画有机结合的简称。动漫的概念非常宽泛，远远不只是动画加漫画。目前存在“泛动漫”的说法，即所有采用漫画和动画的元素制作生产的作品和产品都可以纳入到动漫的范畴里面。

目前的国际动漫产业，美，日，韩呈争先态势。动漫是英国的第一大产业，美国的网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业，日本的动漫年产值居国民经济第6位，动漫产品出口额超过钢铁。2004年全球数字内容产业产值2228个亿美元，与游戏，动漫相关的衍生产品产值超过5000亿美元。

动漫产业依靠虚构的角色创造了庞大财富。如迪士尼品牌，它是当今世界上最有价值的娱乐品牌，迪士尼专卖店每天吸引2.5亿左右的顾客。而日本动漫产业的营业额更是达到230万亿日元，已经成为日本第三大产业，动漫产业已经占日本gdp（国民总产值）十几个百分点。韩国动漫产业市场的年销售规模为3200亿韩元，加上动漫衍生产品的销售部分，市场规模为7700亿韩元。韩国在“文化立国”的产业政策推动下，动漫业迅速崛起，目前已居世界第三，仅次于美国。日本。

由于动漫业正以迅猛的`速度在全球发展，因此有“it之后看动漫”的说法。与此同时，以中日韩为首的亚洲动漫市场正在经历一个重要的调整期，日本动漫频道和动漫节目收视率开始下降，动漫公司处于结构重组阶段。

有专家认为，中国动漫市场的需求和生产能力由此开始不断扩大。虽然由于资金缺乏和产业链的不成熟，目前尚未形成很大的产业规模，但中国动漫市场仍是振兴亚洲动漫产业的希望。

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日本动漫大

看完的动漫：

《棋魂》《黑执事》《千面女郎》《他和她的故事》《哈尔的移动城堡》。

《浪客剑心》。

《灌篮少年》。

《全职猎人》。

《四驱兄弟》。

看过的动漫：

《银魂》《犬夜叉》《足球小将》《吸血鬼骑士》《金田一少年事件薄》。

《死神》《七龙珠》《火影忍者》《樱桃小丸子》。

《蜡笔小新》《名侦探柯南》。

《棒球英豪》《交响情人梦》。

《哆啦a梦》《头文字d》。

要看的动漫：

《高达》《鬼太郎》《北斗神拳》《一磅的福音》。

《海贼王》《天空之城》《风魔小次郎》。

《逮捕令》《城市猎人》《魔女宅急便》。

《工作狂》《天空战记》《乌龙派出所》。

《游戏王》《幽游白书》《蜂蜜幸运草》。

《最游记》《流星花园》《暗夜第六感》。

《樱花大战》《黑之契约者》。

《金色琴弦》《恶作剧之吻》。

《第一神拳》《罗德岛战记》。

《网球王子》《全金属狂潮》。

《猫的报恩》《魔力女管家》。

《极道鲜师》《秀逗魔导士》。

《樱兰高校》《不思议游戏》。

《地狱少女》《魔神英雄传》。

《蔷薇少女》《超时空要塞》。

《湾岸竞速》。

《水果篮子》。

《相聚一刻》。

《十二国记》。

《鬼眼狂刀》。

《剑风传奇》。

《烈火之炎》。

《超速摇摇》。

《爆旋陀螺》。

《激斗战车》。

《天使怪盗》。

《街头霸王》。

《千与千寻》。

《翼神传说》。

《天地无用》。

《百变小樱》。

日本动漫大

关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师。

内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。

在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。

日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。

1917—1945——萌芽期。

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973——探索期。

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

1974—1989——成熟期。

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即sciencefiction动画，简称sf类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“gundam”系列的创始人之一，他执导了《机动战士gundam》（1979年）等sf类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，tv2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了sf类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

1990至今——细化期。

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《chobits》（2002年）、《galaxyangel》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年tv动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本gdp的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。

日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。

一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。

二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。

三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“softpowerup”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-japan的构想和abcde五个理念，即all-japan,brandjapan,cooljapan,digitaljapan和e-techjapan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。

从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。

日本动漫院校排行

学校拥有世界顶级的动漫和声优的专用设备，并且在校期间全天24小时可以使用。

学制：2年制。

学校特色：

2、培养拥既有优秀的专业技能的又要严守交际礼仪，被周围人尊敬和信赖的社会人;。

4、除了专攻科目以外，学校还设立了多种业余活动，在活动中可以发现全新的自我;。

5、与300多家企业联合，为学生提供很好的实践场所和就业出路。

专业设置：声优，动漫监制，动漫创作，视觉设计，综合制作表演。

四、日本动漫专业知名的专门学校——大阪动漫专门学校。

日本动漫院校排行

入学时间：4月。

学科与学制：综合学科3年;动漫学科2年;漫画插画学科2年;声优学科2年。

学校特色：

1、学校特别注重学生才能个性和技术的培养和教育;。

3、学校为家里较远的学生提供专门的宿舍进行统一管理;。

4、就业律高达100%，就业前景光明。

五、日本动漫专业知名的专门学校——札幌漫画动画学校。

日本动漫留学条件

京都精华大学被称为关西四美大之一，是全日个创建漫画专业的大学，早在1973年便创立了漫画学科，2006年时开设了动漫学部，并于同年成立了京都国际漫画博物馆。

在2010年又创建了日本个漫画研究科。而这一专业在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有是来自中国和韩国的外国留学生。

目前拥有艺术、设计、漫画、人文、通俗文化5个学部和对应研究科（流行文化专业无研究室），而其中的漫画学部/研究科更被称为是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。

京都精华大学漫画学部分为漫画学科和动画学科，其中漫画学科下又分设新一代漫画，卡通漫画，故事漫画，人物设定，漫画制作，搞笑漫画6个小方向。

ps：对插画感兴趣的同学可以关注一下“卡通漫画”这个专业方向。

2、东京工艺大学。

推荐：动画专业；漫画专业；游戏专业。

东京工艺大学是亚洲现存历史悠久的摄影学校，也是日本摄影权威的学校之一。虽然东工艺的动漫专业比起摄影专业名声稍逊一筹，但其实东工艺在动漫方向自身优势还是蛮明显的。

首先它将动画，漫画，游戏分属三个独立专业足显重视。其次各专业分方向细致，游戏专业以现代游戏公司内部的分科方式设置了策划，美术和程序方向；漫画专业分设故事漫画，卡通漫画，漫画理论方向。

3、大阪艺术大学。

推荐：角色造型专业。

大阪艺术大学是关西四美大之一，也是关西地区较大的艺术类院校，这所院校只接受eju成绩，备考的同学们要注意。

大阪艺术大学设置了角色造型专业，分设动画、漫画、游戏、手办几个方向。

值得一提的是该校的手办艺术专业在日本院校中开设的并不多，日本手办造型艺术家大山竜就是该校手办专业讲师之一。

动漫名言唯美句子

3、我不知道将去何方，但我已在路上。——《千与千寻》。

5、我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。——《千与千寻》。

9、生命可以随心所欲，但不能随波逐流。——《猫的报恩》。

14、有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。——《龙猫》。

15、很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头。

《千与千寻》。

20、纵有疾风起，人生不言弃。——《起风了》。

28、请记得那些对你好的人，因为他本可以不这样。——《千与千寻》。

29、带上信仰,去寻找属于你自己的国度吧!哪怕倾尽一生。——《风之谷》。

日本动漫大

通信与电子工程学院。

物联网123班。

张凇瑜。

学号：20121330。

54动漫业在日本的地位是让普通中国人难以想象的。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本gdp的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。这个是09年的比重，现在比这个还多些。2011年的数据，日本gdp约为5.8万亿美元，动漫产业年产值大概在6000多亿美元左右。而广义上的动漫周边产业收入则更多。相比之下我国动漫仿佛刚起步一样。为什么日本动漫如此成功？下面我们从几点分析一下。

首先，日本动漫的历史十分悠久，从1962年手冢治虫大师的《铁臂阿童木》开始，战后的日本动画已经走过了50多个年头。每个年代都有特别经典的作品，如70年代的《哆啦a梦》；80年代的《七龙珠》、《天空之城》、《龙猫》；90年代的《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》；以及进入2000年以后的《火影忍者》、《钢之炼金术师》、《死神》等等都是经典之作。初期战后动漫表示对战后日本工业时代的肯定，一定程度上是日本国内民众重拾信心。经过70年代的探索，80年代《超时空要塞》的出现标志着日本动漫开始走向成熟，动漫与卡通开始分野。人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感。

进入90年代以后动漫题材开始突破，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(ghostintheshell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。同样95年播出的《新世纪福音战士》也以独特的世界观和内涵成为人类动漫史上不可磨灭的经典之作！

进入新世纪后日本动漫题材日益广泛，从科幻到日常，从人类危机到生活琐事几乎无所不包。萌系的《龙与虎》、高难度推理类的《死亡笔记》、恶搞吐槽类的《银魂》、情节激燃类的《叛逆的鲁鲁修》、体育竞技类的《棋魂》、催泪感人类的《clannad》、百合腐女类《魔法少女小圆》、《黑执事》、热血伦理类的《钢之炼金术师》，情感治愈类的《nana》、《夏目友人帐》各有特色，百花齐放。

说到这里，要谈一下日本动漫受众问题。我国动漫定位一般为少年儿童，具有较强的说教意味。由于传统思想根深蒂固，直至今日，仍然绝大多数中国人认为动漫是给小孩子看的，成年人看是幼稚的表现。就这样，大批优秀动漫作品被扼杀，比如《魁拔》、《钢羽》等等，这也是你阻碍我国动漫发展的主要原因。

阶段的观众观看。这也就不难理解为什么日本会有后宫漫、工口漫和卖肉漫了，定位广泛使得其可以应对特殊市场进行开发，无论宅男还是腐女，学生还是大叔，众多种类的动漫总有一类适合你。

相比中国动漫，日本动漫作品制作十分精良，或华丽或纯美的画风让人从视觉上得到一种美的享受。日本漫画一般采用连载方式，动画一般则有专门的动画制作公司来制作。漫画期刊如集英社的《少年jump》，讲谈社的《周刊少年magazine》，白泉社的《lala》，小学馆的《少年sunday》都是十分畅销的。动画制作团队有各个漫画作者自己的工作室，还有譬如productioni.g，gainax，gonzo这样专门制作动画的公司。同时日本有些动漫作品也不一定是有一人完成，也有几个作者制作一个作品的情况如《绝园的暴风雨》有三个作者，《罪恶王冠》则有两个，这样的作品一般可看性更高，总体风格则基本有监督（相当于我国的导演）拿捏。

日本动漫播出形式和我国有很大不同，我国动漫是制播分离，先制后播。制作出来的动漫先要经过广电部门的审批之后才能上映，审批手续复杂，时间冗长。而日本的动漫则是采用边制边播的方法，有收视率决定播出时间及完结时间，与观众达到很好的互动，甚至会出现柯南这种一播就是十几年的作品。而对于番组的集数则相对固定，每年的1月、4月、7月、10月都会有新番动画播出，这些动画大都制作精良，短小精悍。例如《叛逆的鲁鲁修》、《某科学的超电磁炮》、《魔法禁书目录》、《罪恶王冠》都是人气之作。有别于我国动漫日播的习惯，日本动漫大多采取周播制，即一周只更新一集。这样的更新频率既可以保证观众的热情度，也有利于制造播出时的舆论氛围。对于长篇动漫来说也提供了制作时间的保障。

日本动漫的音乐也是其一大亮点，将音乐与动漫完美结合成就了一批动漫，也造就了一批音乐大师。如为宫崎骏动漫作品配乐的久石让，为《超时空要塞f》配乐的营野洋子，与荒木哲郎组成金牌搭档的泽野弘之，我们无法说清是他们成就了动漫还是动漫成就了他们。动漫配乐大多以动感或抒情音乐为主，并且会在动漫完结后推出原声碟，原声碟收录的音乐不仅仅只有动漫中出现的音乐而已，很多预选和剪辑掉的音乐也会出现，所以一般原声碟的销量不会太差。

将音乐与动漫完美结合的作品主要有《nana》、《超时空要塞》等，这里着重说一下《nana》这部作品算是日本少女动漫史上的怪异的经典之作。不似其他少女漫的泡面情节，《nana》显得更为深刻，对女生心里细节的描写和对人物生活命运的拿捏已然无法超越。这部作品的动画是有原作者的矢泽漫画工作组亲自操刀。音乐选择将摇滚音乐与人物的命运完美结合，让人欲罢不能。片尾曲主唱近乎绝望的呼喊令人撕心裂肺。每次主人公感到无助，情节急转直下时的配乐会让人有身临其境之感。为其心碎，与其共思考。

在我国有一种现象，就是即使有中文配音的动漫，观看者也喜欢去上网去听日文原版，甚至去学日语。这是什么导致的呢？这是因为日本有一种职业叫做声优，声优是专门给动漫配音的工作人员。在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二production（林原惠美、绿川光、置鲇龙太郎、铃村健一等所属），81produce（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在。

声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《cowboybebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。

日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、ova、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。

时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、宫野真守、福山润、林原惠美、保志总一朗、石田彰、绿川光之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。

现在谈一谈cosplay，作为日本动漫的骄傲，cos文化在日本可谓大行其道。每年日本作为主办方会在世界范围内举办wcs世界cosplay峰会，wcs活动的举办时间在每年的8月初，届时，来自世界各地的cosplay爱好者都将聚集到日本的名古屋，一同参与当地的大须节cosplay盛装游行、世界cosplay峰会大赛决赛、cosplay交流会等各种cos交流活动。由于wcs活动是以各个国家的代表为参与者，所以每年10月至次年6月会在所有参赛国的国内举行一场选拔活动，通过选拔胜出的选手可以前往日本参赛。

wcs可谓是目前世界上最具国际影响力、国际参与性最强的赛事之一。每年前往日本参赛的国家多达20国。对于没有经历过wcs决赛的人来说，在日本的一切总会有点神秘色彩！特别是对于大须节的从cosplay游行的盛况对于中国的人来说是无法想象的！！

最后做一下总结，日本动漫之所以请主要由于政府的开放，动漫的氛围，专业的制作团队，完善的各个环节以及完整的产业链条。在日本动漫周边的产业值是巨大的，这一点上我们需要学习的很多，我们几乎没有什么动漫周边。手办、原声碟、ova这些我们都没有。日本动漫的成熟程度现在已经是当之无愧的无冕之王！！

日本动漫心得体会

日本动漫是指日本所产生的动画和漫画。自1960年代以来，日本动漫已经成为了世界上最具有影响力和知名度的文化产业之一。以其精美的画质和深入的主题刻画早已受到大批影迷的喜爱。如今，日本动漫已经成为了一个庞大的产业，并在全球广泛传播，深深地影响了人们的文化，娱乐和思想。

第二段：探讨日本动漫的主题、画风和表现方式。

日本动漫在主题上较为丰富，有机会探讨人生意义，亲情，友情甚至恋爱，战争等议题，有着深刻的人文思想。此外，日本动漫的画风也十分独具特色，其将描写出来的人物和场景表现出了细腻、幽默、富有创意的一面。不仅如此，漫画配乐的多样性与多层次感也为动漫的表现方式提供了更多的选择和发挥可能。

日本动漫的壮大不仅仅影响着日本国内文化产业的发展，也在全球范围内产生了严重的影响。这种影响已经延伸到了许多文化产业领域，如娱乐、科技、服装、音乐等。以《海贼王》这部作品为例，不光形式多样、画风精美、角色吸引人，更是通过漫画的情节展现出了许多积极向上的价值观，进而带动了更加与社会接轨的行为准则，其影响不容小觑。

第四段：探究喜爱日本动漫的原因。

为什么现今有如此多人钟爱日本动漫呢？文章认为，日本动漫以精美的画质和深刻的主题展现出来的深层内容，思想和价值观引起了许多青少年的共鸣。日本动漫能够对人们的视觉给予强烈的刺激，同时也满足了人们的文化渴望，其中日本文化和文化差异是受到它极大的吸引的一个关键因素。

日本动漫的未来是什么样子？在日本的萌文化的基础上，我们应该能够看到越来越多的全球影响力.同时，我们还能够预测到因为数字化车间和新技术，如增强现实和虚拟现实技术，日本动漫所发行的产品数量和艺术技巧将更加精细和完美。最后，日本动漫已经成为了现代文化的前沿，带动着我们思考人类文明的未来，在全球范围影响着我们的文化，为我们的文化和思想注入了新的血液。

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日本动漫eva心得体会

《新世纪福音战士》（NeonGenesisEvangelion，简称《EVA》）是一部由庵野秀明执导、Gainax制作的日本动画电视剧，于1995至1996年间播出。该作品以机械战士与天使的战斗为主题，揭示着人类本质、心灵疾病以及人际关系的复杂性。影片中的主角们不仅要应对巨大的外部威胁，还要面对自身内心的恐惧和痛苦。《EVA》以其独特的故事情节和深入人心的角色塑造，深受观众们的喜爱。

第二段：沉浸在《EVA》的热潮中。

作为一个爱好动漫的人，我对《EVA》这部作品充满了好奇。一开始，我被世界观所吸引，这个世界充满了科技元素和未来感。接着，我开始了解每个角色的故事背景和成长经历，我看着他们在战斗中成长，同时也在自我拯救中获得力量。同时，《EVA》的动画画面非常精美，每一个画面都给观众留下了深刻的印象，这让我尤其喜欢这部作品。

第三段：对角色心理的关注。

《EVA》并非一部普通的机械战士作品，它深入探讨了人类的内心世界。每个角色都有着非常丰富的内心世界和复杂的心理构造。例如主角碇真嗣，他身负巨大的使命，但却无法摆脱来自家庭的阴影和自我负疚感。还有艾丽莎，她的痛苦和孤独犹如一把尖刀，刺向了观众的内心。《EVA》通过对这些角色心理的真实描绘，使人们对自身内心的探求产生了共鸣。

第四段：思考人性与人际关系的深度。

《EVA》不仅对角色心理深入挖掘，还围绕着人类本质和人际关系展开了思考。剧中的天使既是外部威胁，也是内心的化身，他们持续的攻击激发主角们对人类存在意义的反思和内心的抗争。而主角们之间充满了复杂的情感，他们互相依存，亦相互排斥。《EVA》通过这种关系的描绘，让我深刻地反思了人性的复杂性和人际关系的纠结。

第五段：《EVA》给我带来的启发。

通过观看《EVA》，我深刻地体会到每个人都是独一无二的，每个人内心都有属于自己的恐惧和痛苦。在现实生活中，我们也要面对各种各样的问题和困境。并不是每个人都能像动漫中的角色那样。然而，我们能够从这部作品中，学到如何面对自己内心的困扰，勇敢地去面对恐惧和痛苦。《EVA》让我认识到，我们正是通过与这些问题抗争，才能越来越坚强、成长。

总结：

通过观看日本动漫《EVA》，我深深地被它所展现的故事情节、精美的画面和深入的人物描写所吸引。《EVA》以其独特的方式关注了角色的心理世界，思考了人类的本质和人际关系，给观众带来了对自己心灵的启示。这部作品无疑是一部经典的动漫，它不仅展现了机械战士与天使的激烈战斗，更是关注了人类内心的矛盾与挣扎，让观众思考人性的复杂性与自身成长的道路。《EVA》将一部机械战士的故事提升到了心灵层面，这也是它成功吸引观众的重要原因。

日本动漫eva心得体会

《EVA》(新世纪福音战士)是一部备受全球动漫迷热爱的日本动画作品，自上世纪九十年代初推出以来，便迅速走红，并在观众中留下了深刻的印象。作为一名热爱日本动漫的观众，我对《EVA》进行了深入研究与观赏，并从中收获了重要的心得体会。

第二段：引入人物角色与故事背景。

《EVA》的主角是十四岁的少年碇真嗣，他被选召加入特殊组织NERV，驾驶巨大机械人EVA来保卫地球免受来自“天使”（使人类面临巨大威胁的生命单体）的侵袭。故事以一系列剧烈的变故开始，涉及关于人类生存意义、心理压力和社会对个体的期望等深刻而复杂的主题，给观众留下了深刻的印象。

第三段：探讨人物形象的多面性和复杂性。

在《EVA》中，我们见识了令人难忘的、多维的人物形象。主角真嗣不断承受父亲期望和自身挣扎的双重压力，他渴望被接纳和理解，同时也试图找到自己的存在意义。与真嗣相对立的是其他NERV成员，如不拘于社会规范的林原惠、对人类前途充满希望的碇优秀，以及包含不可思议秘密的Asuka等等。每个角色都显示出独特的个性和动机，使剧情更加丰富多样。

第四段：剖析深刻的主题与故事情节。

《EVA》以其复杂的剧情和多样的主题而闻名。剧中融合了心理学、宗教、历史和哲学等方面，触及人类生存和发展的边界。同时，对于人类存在的意义、人际关系以及爱与被爱的复杂性的思考，也使得该动漫成为独特的作品。由于《EVA》探讨了现实世界中每个人所面对的苦难和困惑，不仅引起观众的兴趣，还给予他们深刻的启示。

第五段：得出结论。

《EVA》作为一部经典的日本动漫，不仅吸引了整个动漫界的关注，而且深刻影响并启示了许多观众。通过观赏《EVA》，我们不仅可以看到优秀的动画制作和复杂的剧情，更可以从中领略到人性的复杂与多样。《EVA》向我们展示了不同人物在强烈的压力下奋斗、成长和领悟的过程，让我们不仅在精神层面上体验到了一次独特而又刺激的旅程，也找到了对自己和世界的更深层次的认识。

日本动漫eva心得体会

《新世纪福音战士》（Evangelion）是一部著名的日本动漫作品，由庵野秀明导演于1995年首播。该动漫讲述了一群少年少女驾驶人型机器人抵抗外星生物的故事，以及他们内心的挣扎与成长。《新世纪福音战士》以其独特的风格和剧情引起了全球动漫迷的热情追捧。这部作品不仅在日本独树一帜，也在海外有着广泛的影响力，为日本动漫开拓了新的格局。

第二段：对《新世纪福音战士》的情节与人物的评价。

《新世纪福音战士》的情节复杂而引人入胜。故事融合了机器人战斗、人际关系、心理压力以及宗教与哲学的探讨。每个角色都有自己的成长和故事，他们的内心世界也得到了深度描绘。主角真希波·葛蕾，印象深刻的可爱又坚强，他身上承载着沉重的责任和对自己的质疑。其他角色也各具特色，给观众留下了深刻的印象。

第三段：讨论《新世纪福音战士》的深刻主题。

《新世纪福音战士》对许多深刻的主题进行了探讨。其中之一是心灵的漩涡。故事中的少年少女们都面临着自己内心的恐惧和矛盾。他们的战斗不仅是与外部敌人的斗争，更是对内心的剖析与战胜。同时，该动漫也深入研究了人类的孤独感和寂寞，通过各种人物的表达和经历展示了这一主题。这些复杂而深刻的探讨使得《新世纪福音战士》在动漫界独具一格。

第四段：分析《新世纪福音战士》的文化影响。

《新世纪福音战士》的文化影响力不容小觑。其独特的画风和剧情风格影响了许多后来的日本动漫作品。此外，该动漫与粉丝之间的互动也非常丰富，数十年来依然保持着旺盛的人气。《新世纪福音战士》的音乐也是其独特之处之一，它引起了许多观众的共鸣，成为了经典之作。

第五段：总结《新世纪福音战士》的价值与意义。

《新世纪福音战士》作为一部重要的日本动漫作品，对于全球动漫迷来说有着深远的影响。它不仅仅是一部机器人打斗的故事，更是一部对自我理解与成长的内省之作。该动漫通过深入研究人类的心理、人际关系以及存在之意义，给观众带来了许多思考。它的成功在于呈现了现实世界中的真实问题，让观众在动漫中找到心灵的寄托。《新世纪福音战士》的影响将会持久，并继续激发出更多的创作灵感。

日本动漫心得体会

日本动漫作为一种流行文化现象，越来越受到全世界范围内的年轻人的追捧。从它的特色角色造型，到丰富多彩的情节，再到深层次的文化内涵，日本动漫无疑是一个集多种元素于一身的综合艺术。而我做为一个动漫爱好者，深深沉浸于其中，所以今天我想分享一下我对于日本动漫的心得体会。

第二段：日本动漫所表现的诸多文化内涵。

日本动漫作为当代艺术的一个重要组成部分，融合了日本特有的文化背景和传统艺术元素，所以包含丰富的文化内涵。从武士、巫女、寺庙，到日本传统的食品、衣服、日本特有的祭祀习俗甚至传说故事等等，这些元素都在动漫中得到了恰当的表达。这不仅为观众娱乐带来了新鲜感，更是让我们更好的了解和欣赏日本的文化传统。例如，动漫《凉宫春日的忧郁》中就运用了许多日本传统的文化元素，并发扬了日本式的美学和审美观念。

第三段：日本动漫在情感描写方面的独特表现手法。

日本动漫不同于普通的动漫，它更注重于画面语言的表现，更能准确的描绘人物内心深处的情感和矛盾。在艺术创作手法方面，不少日本导演和插画家都在突出色彩、线条变化、渲染手法等方面寻求新的突破和创新。而这些方式也使得动漫中的人物情感更为真实，观众更容易沉浸其中并思考人物内心的感受。比如动漫《你的名字》所运用的手法就让我们更加清晰的感受到了男女主角的内心，更加明晰的体验到了电影所要呈现的主题。

第四段：日本动漫中所体现的人类情感的多维度展示。

日本动漫将人物塑造的非常逼真，展现出了现代人的内心世界，以及对于人性、生命、爱情等的深刻思考。无论是在动漫中描绘的感人爱情，还是对于家庭、亲情、友情的描述，都让人感到震撼。动画片《未闻花名》呈现的家庭关系及人性展示更是让人看得倍感温馨。日本动漫能够打动观众的同时，也让人更多的思考和感悟到人类情感的多维度。

第五段：结语。

由此可见，日本动漫以其独特的表现手法和文化元素，展现了不同于其他动漫的一面。无论是从情感描写方面还是文化内涵方面，日本动漫都在不断进步和发展，为观众们带来更多新的精彩内容。当然，也有一些人对于日本动漫产生了误解和偏见，不过只要认真去理解和欣赏它，相信其所表达的真正内涵也会让你爱上它。

日本动漫专业的课程设置

动漫画类一般分为卡通画专业、故事漫画专业、动画专业、漫画企划专业等。在咨询过程中，接触了很多想要自己画出漫画中的故事以及人物情节的同学，这种就偏向故事漫画专业了，日本叫做storymanga，区别于卡通专业的单张讽刺画、4格讽刺画或者绘本书等，故事漫画专业创作性更强。

另外还有同学对声优专业也比较向往，通常专门学校比较强势。

2、设计类。

设计类，在动漫专业里也是必不可少的，一般分工比较细的专门学校里，有角色设计专业、场景设计、动漫造型设计专业等。

3、3d类。

3d，3d游戏制作、3dg动画制作、3d建模、3d动画角色建模、3d模型纹理绘制、3d场景灯光设计、3d动画渲染、3d动画特效制作等。

动漫专业的大学、专门学校一般都会分为艺术学部、设计学部、漫画学部等，但是3d动画专业，在设置上还没有太统一的叫法，有的学校直接称为3d动画专业，有的学校称之为工业艺术专业，也有的称之为电脑艺术。