在进行任何复杂的活动前，撰写一份策划书是非常重要的，它可以帮助我们系统地思考每一个步骤和细节。希望大家通过阅读策划书范文，能够提高自己的策划能力，为未来的项目工作做好准备。
电视综艺娱乐节目策划
超级早(夜)二人。
无限好清晨（夜娱乐）。
1/2清早（子夜）好心情。
3、节目概述：这是一档面向在校学生，推荐最新流行音乐、传递最新校园流行资讯、散播校园娱乐方式的节目，时长60分钟。我们希望这样一档节目能够成为高校学生或者是刚刚走出校园的职业青年每天必不可少的一餐娱乐早餐或者娱乐消夜，同时反映高校学生生活面貌，丰富校园文化。
二、收听群定位：
节目的主要收听群体为在校大学生和刚刚走出校园的青年职业者。而学生对于与自己有关的事情所拥有的热情和创作能力一直是一股重要的力量。
三、广告市场定位：
大学的学生以及刚刚步入社会的年轻人，实际上属于一个特殊的人群范围，对于日用消费品，以及“吃喝玩乐”的需求方向是相对的整齐和统一的，如：手机，cd随身听，md及其他的数码产品，电脑附件，饮料，洗发水，中低档的护肤，化妆品，这些产品的品牌可以利用这样一档节目结合并推广。年轻人是一个典型的消费群体，往往是感性消费。特点是在有消费能力的前提下求新，求刺激，从广告的角度来说，节目同样也是推销手段。
近年来在年轻人心目中的品牌影响力和潜在购买力已经引起许多广告商家的重视，比如统一企业和娃哈哈集团等食品行业，以及网络运营商或者通讯器材，it行业等等都把在校园中或者户外广场举办各种活动进行品牌推广作为自己宣传工作的重要组成部分。实际上如果我们通过节目本身的知名度，同时配合各类在校园或者公园、广场举办的活动，无论是对于产品的促销或者是对于节目的推广都有很好的市场前景。
四、节目资源：
依托平台：电话、网络讨论版、897网站、信笺、手机短讯。
五、节目主持：
主持人对于年轻人来说应该是“自己人”，要让各位“同龄人”在收听节目的时候感受到这一点，能够在谈吐之间让人感受到最纯洁但却是最刻骨铭心的感情经历（但又要高于大学生的心态）。 对于流行音乐、校园话题以及“e时代”同样了如指掌，三言两语之间就会就会深入人心，最少也要有所涉及。而相对活泼大方、幽默却不矫情的主持风格，更能够在第一时间吸引年轻人的耳朵。这就要求这样一档节目相对适合由男女搭档共同主持。（建议搭档——许扬）。
六、栏目设置：
主要栏目：
1、新歌抢先听——由主持人推荐（如果是校园原创歌曲，可以结合对歌手的采访），提升节目的流行度以及学生的部分歌手的猎奇心理。
3、民谣时代——经典民谣歌曲回顾。
4、非常迅速60秒——60秒之内正问反答。可以由主持人发问，节目完全成熟之后可以同时接听两路电话，听众之间正文反答；此环节也可在进行一段时间之后调整：例如可以不停地报歌名，最后问听众一共报了多少歌曲，第几首是什么歌曲等等。
5、今天流行——传递最新时尚资讯，让国际资讯本地化，本地资讯流行化。
6、娱乐听我说——可以在节目里说一些笑话，也可以接听众电话听他说生活学习当中最尴尬或者最糗的事情。主要目的是娱乐听众的耳朵。
7、彩虹心情——年轻人的情感故事，通过电波一吐为快。
8、排排坐——年轻人最喜欢的歌曲，年轻人心中最流行的事情，一一排名，一目了然。
七、推广形式：
节目成熟之后，可以联合一些唱片公司或者邀请部分校园原创歌手适当做一些校园巡回活动。
电视综艺娱乐节目策划
综合艺术门类的表演，艺术性大于娱乐性。
1、主题策划。
主题的提炼：鲜明，有内涵。
晚会主题策划的思路：
(1)捕捉社会潮流与热点，提炼具有一定高度和前瞻性的主题。
(2)掌握节目、假日与主题日的特点，提炼与时俱进的新鲜主题。
(3)把握主办方的目的与意愿，提炼适合电视表现的主题。
2、定位策划。
(1)内容定位。
·树立精品意识。
·处理好雅与俗的关系。
·处理好经典与流行的关系。
·处理好艺术与时代的关系。
(2)形式定位。
·运用高科技带动形式创新，与艺术表现结合。
·提高现场效果，保证屏幕效果。
1、晚会行进方案策划。
包括节目的搭配、节奏的控制、主持人的穿插等。
·突破模式化。
·设计高潮点。
·尝试新结构。
·用活主持人。
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形式：
如台里演播厅安装到位，本栏目可实现在演播厅内直播或录播。如条件不成熟，可考虑搭建临时舞台，把栏目办到企业、商场，增加互动的效果。这将加大电视录制和现场调度的难度，对主持人的表现要求也会更高，要求主持人要具备欢快、活泼、机智、有趣，具有一定的亲和力和表现欲。整体节目情绪高昂、节奏明快、内外结合、上下一体，观后饶有趣味。
参加表演的选手需自愿报名，经过选拔和培训，参与外景录像和现场竞赛。由现场观众和嘉宾(明星)评出周冠军、月冠军和季冠军。分别在重大节日或年末举行年度总冠军总决赛，获得较好名次的选手，可获得可观的奖金和实物，可作为演艺新人，推荐参加更高级别的比赛和竞技，或推荐给文艺团体、演艺经纪团体，同时作为我县各类晚会和对外演出活动的储备演员。
结构和内容：
(一)年龄限制：13岁到55岁的所有人，均可报名参加。可以是个人参加，也可以是多人组合参加。每期选出4名(组)选手参加现场录制。
(二)结构程序：待定，可以模仿中央台、省市台的成功经验和做法。
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演播厅为主要场地，考虑到栏目直播或录播前要进行必要的培训和排练，需使用其他场地，且制作量也较大，故对设备使用提出如下要求：
1.演播厅(含大屏幕、摄录系统、音响、灯光等)，待能使用后再定。
2.会议室或演播厅附属用房作为培训场所，每周用2天。
3.考虑制作的保密性和连续性，需单机版非编一台，合成制作机房一间。
4.非线性字幕特技机一台(栏目包装尤为需要)。
5.摄像机3-4台、广播级拾音话筒二套。
6.舞美制作和景片道具设计制作等另行考虑。
本栏目日常工作人员组成设想如下：
导演(执导拍摄和导播)1人。
责任编辑(现场导演及剪辑宣传片等)2人。
培训教师若干人(可临时选聘)。
摄像+摄像助理5人(专职2人、3人兼职)。
制片1人。
剧务2人。
主持人2人(一男一女)。
营销经理(对外营销)2人。
视音频技术和音响、灯光、舞美等人员请有关部门抽调配合，后勤保障、车辆调配，请办公室配合支持(或对外租赁)。
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(一)按节目要素分类：
1、娱乐资讯类。
节目内容：以报道近期或当日发生在大众娱乐圈的新闻资询为主。
呈现方式：演播室的主持人播报+现场报道。
节目特点：轻松、自如、活泼新闻节目。
代表节目：《影视同期声》《娱乐无极限》。
2、娱乐谈话类。
节目特点：是谈话类节目的分支。
代表节目：《艺术人生》《康熙来了》。
3、综艺表演类。
节目基本模式：主持人串场+明星表演。
代表节目：《综艺大观》《同一首歌》。
4、娱乐游戏类。
节目表现手段：才艺表演、杂耍、滑稽表演等。
节目基本模式：明星+游戏。
代表节目：《我猜我猜我猜猜猜》《快乐大本营》。
5、益智竞技类。
纯粹益智类节目基本模式：知识+财富。
在基本模式上后又融入了游戏，真人秀和谈话等节目元素。
节目特点：竞争性、真实性、刺激性。
代表节目：前期野外生存挑战类。
后期“海选”“全民娱乐”民间造星为主要特征的室内真人秀《梦想中国》《超级女声》。
娱乐化成为许多节目类型的共同的选择，形成从益智、竞猜、经济、真人秀、表演、谈话等形态中择其二三融为一体。
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节目长度：30分钟。
播出时段：笔架山信息平台视频播放。
选题背景：今年观看国庆大阅兵的人数创历史新高，反响热烈，随后关于大阅兵的报道是铺天盖地，许多看过的人都感触颇深，与阅兵相关的话题在网络上更是引发了热烈的讨论。
节目元素：把演播室做为主阵地，用录播的方式，以主持人引导，嘉宾访谈、视频画面相结合的“1+2”（即一个主持人加两个被采访嘉宾）访谈节目。
节目构想：本期节目是以国庆大阅兵为切入点，话题围绕今年国庆阅兵展开讨论，想了解这次国庆阅兵在大学生这个群体当中有怎样的影响，因此请来两名在读的大学生担任嘉宾发表意见，主要谈论看完大阅兵的感想、知道的关于大阅兵现场的、背后的故事。对事件进行评论，以讨论的方式进行，在不与国家利益相冲突的情况下，实话实说，畅所欲言。
受众定位：
节目目的：通过这一期节目来告诉观众更多关于阅兵的事情，从而扩大观众的知识面，培养观众的爱国情操。间接的了解大学生对待国家举行此次阅兵的态度。
节目特色：这期节目是根据现有资源和条件做的一期针对韩园学生的访谈节目，围绕国庆阅兵这一热点事件，由大学生当嘉宾来讨论和评论，节目以朋友间谈话的方式进行，嘉宾表达的都是自己观点，这样的开放式的谈话让观众觉得更加具有交流感和亲切感，讨论的气氛更加活跃。
现场人员：导播一名，主持人一名，嘉宾两名。
嘉宾选择：一男一女（萧伟潮、李少琼）。
李少琼，女，学校广播台、笔架山信息平台主要负责人，思维敏捷，观点新颖独特、语言组织能力强。
萧伟潮，男，广播台时政部编辑，表达清晰流畅，思维缜密，关心国家大事，对时事政治有深入的了解。
节目流程：
1先播一段视频引出，主持人先点评一下这次阅兵的创新和亮点，创造之“最”。
2、介绍嘉宾，进入访谈内容，先问嘉宾对阅兵的整体感受。然后切入国庆阅兵的那些事。分为阅兵现场的事，阅兵背后的故事[如：包括阅兵村发生的事，老百姓（如：没被选上进行阅兵的人和一般的老百姓的故事，阅兵前的准备工作）]。中间穿插视频和图片，主持人与嘉宾共同聊。
3、最后播放视频和图片（有关阅兵后的激动喜悦，社会各界的反响）主要突出普天同庆的感觉。
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主持人两名、专业厨师(首期应有四名，以后一人足矣)、场上参与者(首期四名，以后各期为七名或者八名)、现场参与观众若干名(其中有三人或者四人会成为下期场上参与者)、相对专业评委若干。
五、栏目内容及看点：
1、首期：
由四名厨师分别口授四名场上参与者四道菜的做法，时间为3—5分钟，只能是口授，不能手把手教。这段时间摘取各个参与者的表情画面或者口授时有趣的话语由主持人进行评说，或者可以利用这段时间介绍一下当天的菜品，比如属于何种菜系，何种口味等。
时间到，四名厨师和四名参与者背对背对刚才的菜品进行烹制(这里请不要误会，本节目并不是一个比拼烹饪技巧的节目)，这里要加一些搞笑的手段在里边，比如厨师这边和参与者所用的度量器具是不一样的，比如参与者这边的蒜有普通的、有新蒜、还有独头的，有些人不知道就会混淆(事先不让他们知道)，这样就会造成一定的难度。
评判的标准最重要的是相似度，即参与者与传授他菜品的厨师所做的同一道菜在口味、形状、摆盘等方面的相似程度，哪怕都同样的难吃只要味道一样也得高分。当然，为了防止都把菜品做糊，可以加入一些限制的条件。
评出名次。
然后由场上的参与者在现场观众中抽出四名成为下场的场上参与者，与自己共同进行下场比赛。
看点：
a、由于对参与者没有过多限制(当然考虑到安全因素不能是小朋友)，所以可能有专业的人士参加，但是我们的比赛比的不是你做的如何好，而是与别人做的如何的象，所以在这一点上专业或者是非专业就没有差别。做出五花八门的菜品自然就是看点，何况在器具和材料上还动了手脚。
b、临时抽出几位现场观众对菜品进行品尝然后做出评价，加上专业评委的点评，最后由现场观众进行评分，当然要提醒他们慎重选择，因为他们当中每个人都有可能与场上在下一场成为同伴。电视机前的观众可以发短信点评。所有这些中搞笑的点评都可成为看点。
c、专业评委要偶尔加入一些关于烹饪的知识以提高知识性，专业评委当中也可以包括心理专家。
2、以后各期：
由上一场的四名参与者口授自己上场所做菜的做法给新的四名参与者，然后背对背进行烹制，仍然是比相似度。当然，如果上一场的参与者所做菜品有所提高也应获得奖励分。
评出名次。抽取下一场场上参与者。
连续2期或者非连续的3期或者最后一名的组将被淘汰，此时由一名专业厨师口授另外一道菜品给新的场上参与者，即重新开始一道菜的延续制作。
每7期或者每10期为一阶段，如果一阶段中一直坚持没有被淘汰的一组获胜，所有在这组中的参与者都将获得奖品。然后重新开始一道菜的延续制作。
看点：就是看哪一组能延续下去，是“鱼香肉丝”组，还是“四喜丸子”组?大可以让观众短信竟猜。
3、特别节目。
每当有一组获胜就做一期特别节目。
把所有这一组的参与者召集到一起重新制作他们获胜的这道菜，不同的是把这道菜品的制作分成若干步骤，每人负责一块，比如其中一个人就负责放酱油，但是他不能看到其他人放了多少的盐。然后把制作菜品的菜量提高，这样就很难掌握调味的比例。这道菜就要评它的色香味形意了，打出专业的评分，拍下照片，记录下来，年终岁尾再办一个评比，又是一个看点。
浅论电视综艺节目的平民娱乐化论文
摘要：中原民俗文化有着鲜明的民俗特色和深厚的文化底蕴，随着时代的发展，民俗文化缺乏活力，濒临消失。分析中原民俗文化的发展状况，整理优势资源，在中原民俗文化的传承发展过程中，以娱乐化体验为构建的核心模式，以满足人们的精神追求为构建的出发点，大力推广民俗产品，寓教于乐，开拓中原民俗文化传承的崭新模式，而这一模式，也必将中原民俗文化的传承进行的更远、更宽、更广。
关键词：娱乐；体验；中原民俗文化；传承。
中原地区拥有着朴素的民风以及丰厚的文化底蕴，这一地区自古就被誉为中华文明摇篮和礼仪之乡，人们在长期的生产、生活中形成许多风尚和习俗，并代代相沿，积久而成了鲜明的民俗特色和深厚的文化底蕴。随着时代的发展，人们的生活方式和消费观念发生了巨大变化，这一变化导致传统的民俗文化由于缺乏活力，濒临消失，逐渐淡出人们的视野。中原民俗文化传承与中原文化的前途和命运有关，与中原经济区建设的总体形势有关，如何在继承传统的前提下进行发展与创新，是目前中原民俗文化亟待解决的问题，探讨这一问题关系到中原民俗文化整体实力和竞争力能否增强，涉及到中原民俗文化开发和利用效能能否提升。
一、中原民俗文化的发展现状。
民俗文化是人类在不同的生态环境和文化背景下产生的，并在独特的历史过程中积淀、传递、演变成不同的文化类型和模式。民俗文化是民族精神的重要载体，是民族文化的重要组成部分。中原民俗文化具有典型的根文化特征，还具有集体性、传承性、传播性等特征，对中国民俗文化乃至民族文化都有着重大的影响。虽然中原民俗文化具有先天良好的基础和发展优势，但是目前，在中原民俗文化的发展建设中，人们过于关注的是其“外部”的价值，即中原民俗文化所产生的经济利益，反而忽视了中原民俗文化的“固有价值”，即中原民俗文化在使用中的实际价值和精神力。由于保护不善、盲目商业化等因素,使得中原民俗文化濒临消亡的种类愈来愈多，事实上，遏制这一现状继续发展的唯一方法，需要创新的思路和策略，树立一个“内在价值”的新概念，以实现中原民俗文化的自然传承与永续发展。
二、中原民俗文化的发展优势。
了解中原民俗文化的价值与优势，关系到中原民俗文化的生存与发展，关系到中原文化的前途命运。因此，有必要对中原地区民俗文化的优劣进行界定，理清中原民俗文化的价值分类，从而理清中原民俗文化保护与发展的关系，为文化建设创造良好的条件。1.优秀的中原民俗文化。展现中原人民品质和智慧的民间文学，如花木兰传说、盘古神话、大禹神话等；至今仍在全国广为流传的民间美术工艺，如朱仙镇木版年画、沐京灯笼张、卢氏县民间剪纸、汴绣工艺等；独具中原特色的传统戏剧和曲艺，如豫剧、越调、灵宝皮影戏、河南坠子、洛阳河洛大鼓等；精益求精的民间传统技艺，如禹州钧瓷烧制技艺、洛阳唐三彩烧制技艺等；技艺精湛的传统医术，如洛阳正骨、中医针灸等；享誉海内外的功夫文化，如少林功夫、温县太极拳、漯河心意六合拳等。2.庸俗的中原民俗文化。集中体现在各类封建残余思想，如信奉“三纲五常”、认同男尊女卑观等；各种迷信活动，如迷信鬼神、相信天命观、信仰宿命论、巫术等。理清了中原民俗文化的价值分类，也就明晰了中原民俗文化的发展目标与发展方向。毋庸置疑，我们要大力传承、发展中原民俗文化中的优势元素，积极改造中原民俗文化中的不足项目，依法取缔庸俗中原民俗文化，将中原民俗文化的优势最大化的体现出来，充分发挥中原民俗文化在文化强省建设中的积极作用。
三、中原民俗文化传承发展中娱乐化体验的必要性。
体验式娱乐主要是满足人的“体验需求”，它的核心是在消费过程中产生愉悦、难忘、酷等等体验，例如目前国内出现的“飞行体验中心”、“职业体验馆”、“4d电影”等即为这一类型的产物。因此，将中原民俗文化的传承与娱乐化体验相融合，在市场中加入娱乐元素，对中原民间文化发展具有创新的意义。首先，娱乐化体验是近年来市场和消费者关注的焦点，是一种崭新的传播与营销理论，体验式营销为娱乐化传播提供可以参考的营销框架，娱乐化传播则归纳了所有的娱乐元素与消费者的娱乐心理，将中原民俗文化的传承与最前沿的市场体验模式相结合，目前这一领域的研究还没有形成系统的理论，有探索和研究的价值需求。其次，人们的生活环境发生了翻天覆地的变化，不再是逛个超市、看个电视就能满足的状态，中原民俗文化要想在发展的潮流中不被时代淹没，需要顺应时代的变化，用现代化的传播观念、传播方式进行传承，而娱乐化体验正好满足了这一需求，将这些宝贵的民俗文化以高科技的手段加以包装，使得人们在享受体验式娱乐项目的同时，愉悦的接受文化的熏陶，从而实现传承的这一过程。最后，民俗文化有其特殊的性质、文化、历史等因素限制，使得娱乐化体验模式在民俗文化中的应用具备其他行业所不具备的特征。以满足大众娱乐心理及娱乐需求为前提，发掘民俗文化的娱乐功能，是迎合大众娱乐的`天性。用娱乐体验的方式为民俗文化注入活力，能够吸引大众的关注和主动参与，为尘封在记忆里的民俗文化注入符合时代发展的跃动的活力，具有极强的潜力和发展空间。
四、构建中原民俗文化的娱乐化体验模式。
随着生活物质水平的增长与提高，单纯的物质追求已经不能满足人们的需求，转而追求精神产品的时代已经到来。现代人的消费重点已经从“实体满足”转向“精神愉悦”，从有形转向无形，人们对于精神层面的享乐要求更高，需求更多。在中原民俗文化的传承发展过程中，以娱乐化体验为构建的核心模式，以满足人们的精神追求为构建的出发点，不仅能够推广民俗产品，而且能够寓教于乐，极大地拉近消费者与民俗文化的距离，使其能够在一种轻松愉悦的氛围中，自然主动地接受文化产品，而这一模式，也必将中原民俗文化的传承进行的更远、更宽、更广。中原民俗文化是民间的一种文化形态，呈现出两种不同的态度和发展趋势：一种是作为文化遗产，讲究自然、真实，强调文化生态平衡；另一种是将民俗文化作为一种生活文化，强调民俗文化的传承与创新，强调以新的文化形式和现代传播媒介来推动民俗文化的发展。后者本身就是将民俗文化以文化形态的形式构筑的体验形式。如果在结合自身优势的基础上，根据消费者的娱乐和休闲需求进行创新，通过开展多层次的体验模式，为消费者创造独特的娱乐式体验，对于中原民俗文化的传播和推广，必将开启一扇崭新的窗口。以娱乐式体验为基础的推广方式，可应用在民俗文化产品的方方面面。在全国广为流传的民间美术工艺，如朱仙镇木版年画、沐京灯笼张、卢氏县民间剪纸、汴绣工艺等，可通过如今流行的手工作坊等推广方式吸引消费者，使其参与其中，亲手接触到这些传统文化产品，手手相教，口口相传，而不再局限于家族传承，这种模式将会充分调动人民群众的积极性和参与性；展现中原人民品质和智慧的民间文学，如花木兰传说、盘古神话、大禹神话等，可通过4d电影的方式进行展示，将会更有说服力和接受度；传统戏剧和曲艺，如豫剧、越调、河南坠子、洛阳河洛大鼓等，可与现代音乐结合进行推广，春节晚会上所展现的《华阴老腔一声喊》这一节目就是一个成功的范例，将传统曲艺与年轻人熟悉和喜欢的现代音乐大胆融合，在内容上挖掘，使得这一表演模式更具传承性与民族性，也更容易被年青一代所接受。
五、结语。
中原民俗文化不仅是河南、中国，更是全世界宝贵的文化财富，对于其传承、发展和推广是我们不容推辞的责任和义务；娱乐式体验是现代社会流行、人们大力追求的休闲方式，这种方式被大多数人所推崇。将前者的传承发展建立在后者的技术基础之上，是古今融合的一种手段，这种手段为传承者提供了一种崭新的视角，构建了一种新的发展模式，为中原民俗文化的传承发展另辟路径，对传统文化资源的转化也具有一定的理论意义。
参考文献：
[1][美]约瑟夫派恩，詹姆斯吉尔摩著，夏业良等译.体验式营销[m].北京：机械工业出版社，.5.
[2]埃尔李伯曼，帕特丽夏埃斯盖特.谢新洲译.娱乐营销革命[m].北京：中国人民大学出版社，.7.
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[4]王学俊.河南传统文化在文化产业发展中的价值和作用[j].河南：美与时代，2013.2.
[5]吕淑珍.以文化创意产业助推中原民俗文化发展研究[d].河南：郑州大学，.4.
综艺娱乐节目策划心得体会
综艺娱乐节目在当今的娱乐圈中占据非常重要的地位，无论是脱口秀、选秀节目还是真人秀，它们都能吸引大量观众的关注。作为节目策划人，我有幸参与了多个综艺娱乐节目的策划工作，并从中积累了一些心得体会。在本文中，我将分享一些关于综艺娱乐节目策划的经验和思考。
一、深入了解受众需求。
一个成功的综艺娱乐节目必须能够迎合观众的需求，满足他们的欢乐和情感追求。因此，作为节目策划人，我们必须深入了解受众的需求，包括他们的兴趣爱好、精神层面和价值观。只有通过了解观众，我们才能创造出有吸引力的节目内容，并真正打动观众的心。在策划节目之前，我们可以通过市场调研、观众访谈和数据分析等方式来收集相关信息，从而更好地了解观众的需求。
二、突出节目特色。
在当今竞争激烈的娱乐市场中，突出节目的独特特色至关重要。无论是选题、形式还是内容，我们都应该注重创新和突破。例如，可以将各种元素进行有机结合，打造出新颖的形式和独特的氛围。同时，还要注重细节，通过独特的设定和精心安排，为观众呈现出与众不同的观看体验。通过在节目中注入个性化的元素，并加强与观众的互动，我们可以更好地吸引观众的注意力。
三、注重情感化表达。
娱乐节目是为了给观众带来欢乐和喜悦，而情感是最直接、最真实的表达方式。因此，在节目策划中注重情感化表达非常重要。我们可以通过创造剧情、设计挑战和塑造角色等方式，让观众产生共鸣和情感投入。同时，与观众建立起情感连接，倾听他们的心声和呼声，为他们提供精神上的慰藉和娱乐。
四、注重节目的社会责任感。
虽然综艺娱乐节目的主要目的是娱乐观众，但我们也应该秉持着一份社会责任感。不应只追求高收视率、高点击量，而是要力求在娱乐大众的同时，给予他们正能量的启示和教育。例如，可以通过节目中的悬念、纠纷和冲突，引发观众思考社会问题和价值观念。在节目的策划过程中，我们要时刻牢记自己的职责和使命，为观众创造一个积极向上的娱乐环境。
五、持续学习和创新。
娱乐节目的制作是一个不断学习和创新的过程。只有不断地学习新知识、了解最新的娱乐趋势，才能跟上时代的步伐。同时，也要保持创新思维，在策划和制作过程中不断尝试新的理念和方法。既要保持对传统节目形式的尊重，又要敢于突破常规，创造出更有创意和吸引力的节目形式。只有持续学习和创新，我们才能在激烈的竞争中立于不败之地。
在总结上述的几点心得体会后，我深刻认识到综艺娱乐节目策划的重要性和挑战性。作为节目策划人，我们要对受众的需求有更深入的了解，注重节目的独特特色和情感化表达，担负起社会责任感，同时不断学习和创新。只有在多个方面的努力下，我们才能创造出受众喜爱的综艺娱乐节目，为观众带来更多的欢乐和思考。
浅论电视综艺节目的平民娱乐化论文
电视台制作播出的节目从大项上分可归为三类：新闻、文艺、广告（专题可附属于新闻、文艺、广告，不单独划分），而栏目是指将主题相似、形式相关、时间相对精炼的内容划入同一板块，再串联组合形成一个整体以系列的形式播出。“栏目化”的电视节目，因其时间固定形成周期，既整合了台里的资源又能够吸引受众收看，使电视媒体的影响发挥到极致。现在“看电视”不但成为老百姓日常生活的习惯，而且已成为老百姓娱乐文化不可或缺的一部分。电视节目的“栏目化”促使电视台节目制作有了“时段”意识，从根本上体现了电视工作者“以人为本”的行业理念：力争在最佳的播出时间，服务最广大的收视观众。就电视文艺而言，“栏目化”是将荧屏上呈现的文学艺术进行“电视化”的重要手段。“栏目化”对电视文艺的发展起着至关重要的作用，其意义毋庸置疑。“栏目化”是电视台整体发展的必然趋势。当电视文艺有了相对广泛的包容性和相对的时间长度后，类似电视杂志的相对固定的模式使电视台的制作有了标准。要求电视文艺编导在创作开始时，就必须考虑栏目的整体风格和形式，考虑节目内容和互动环节。因为，栏目的定位会给具体节目本身增加许多限制。电视文艺“栏目化”的目的是要吸引广大观众，所以只能而且必须在“老少皆宜”和“雅俗共赏”上下功夫。“栏目化”使电视文艺走向一种新的发展层面，同时也提出了问题：既要将节目内容、形式、风格相对固定，还需要满足广大观众收看到形式多样、内容独特的节目的需求。这就要求在创意、制作节目时分工更加明确，布局更加合理。随着电视事业的发展，观众的选择性日益广泛，台与台、频道与频道间收视率的竞争日益激烈，促使电视节目“栏目化”的发展必然向栏目的“专业化”方向转变。
我们知道电视节目的“专业化”现象，是媒体高度兴盛、发展的结果。是竞争的大势所趋。“专业化”自然成为电视可持续发展的最好出路。“专业化”突出表现在各种媒体的内容与形式都在考量自身拥有的优势及不足，尽量扬长避短，以求发挥媒体本身的最大效应。而电视台的新闻与文艺从内容到形式本身就具有自己鲜明的个性和特点。单就文艺频道而言，综艺晚会、日常性栏目、文艺专题之间也是各有所长。电视文艺的“专业化”体现在越来越多的新栏目不再强调“大杂烩”式的'综合性，而是从内容的专业性、单一性考虑，强调特色和个性的展示。力求每期栏目都是主题鲜明、内容集中。对广大电视观众而言，栏目的“专业化”本身意味着电视媒体追求高水平的服务意识：一方面因观众需求尽可能提供相关信息内容，另一方面努力营造和达到娱乐的效果，为受众提供美好的声画感受。
为了这个目标，电视文艺编导就需要设计运用诸如现场访谈、观众参与、传播专业知识等信息量大、互动性强的节目元素，更深入的为各种层面的电视观众着想。如郑州台推出的大型戏曲专业化栏目《周末大戏院》（每星期六晚20:00首播），为广大戏迷观众奉上120分钟的戏曲文化盛宴。这是一个邀请戏曲名家做专场演出的电视文艺栏目。内容以我省戏曲名家、名角折子戏和经典唱段为主，名家、名角在栏目中全面展示唱念做表功夫，穿插特邀嘉宾助兴演唱，配以专家点评，名家访谈、戏迷互动等精彩环节，凸现出郑州台用电视思维设计文艺栏目，用专业化结构栏目的创意理念，让传统戏曲的光辉闪耀荧屏。
文艺栏目的“专业化”有着独特鲜明的主题和定位。
以往那种包容量过大、各方面兼顾的栏目逐渐黯淡退去，新兴的专业化栏目强调挖掘同一主题的深度，以特定的内容、形式、风格吸引不同层面而又相对稳定的收视观众群。可以说文艺栏目的“专业化”体现了当代电视栏目的发展趋势。电视文艺“栏目化”“专业化”的根本动因在于“大众化”和“市场化”。这不仅仅体现在行业观念上，更表现在电视节目的内容形式上。随着科技的发展，观念的扩展，电视节目的品种样式将层出不穷。专门针对各种层面受众的节目会日益丰富起来，其中突出的特点就是游戏环节的发展。这种互动形式的强调，对于活跃现场气氛、放松心情、增加栏目对观众的吸引力无疑起到了重要作用。同时说明在市场经济的背景下，电视文艺栏目也会附上商品的标签参与到激烈的市场竞争当中，有时甚至把收视率视为决定栏目成败、节目好坏的唯一标准。所以“专业化”栏目的节目内容必须通过“参与”“互动”来吸引观众，以求增加栏目本身的关注度。郑州台专业化的文艺栏目《周末大戏院》从起就注重将“在节目中增加观众参与的互动环节”的新思路越来越多地落实到栏目专场和栏目晚会中。这种戏曲专业栏目综艺娱乐化的新形式、新看点得到广大戏迷观众的认可和喜爱。可以说加强（栏目）节目内容中观众、演员、主持人三方面的互动，已成为《周末大戏院》的鲜明特色。在每期节目的内容表现上，强调创作与成品相结合，戏曲与舞蹈相结合；名家与戏迷结合，剧种与行当结合。每期节目表现形式尽可能丰富多彩，有变化、有兴奋点；在互动环节的设置上尽可能采用综艺晚会的方式，要逗起来、乐起来。从某种角度讲，形式即是优势。无论哪个（频道）栏目，专业性、针对性将成为其生存发展的最基本单元。同时，这还意味着电视节目“大众化”的服务，实际上进入了“分众”时代。所谓“分众”时代是指不同功能和内容的电视节目（专业化栏目）服务于不同个性的“大众群”。电视媒体不再向“大量的各不相干的人群传递‘大量的、相同的、公共的信息’，而是侧重于向特定的人群传递特定的信息”。
栏目“专业化”对电视文艺编导提出了更高要求，特别是对戏曲艺术的鉴赏能力。专业化戏曲栏目具体到每期节目的挑选、修改、调整、包装，其结果如何、效果好坏，无不是由电视文艺编导知识积累的程度，欣赏情趣的高低和社会经验的丰富与否来决定的。当然每期节目不能仅仅根据编导自己的需求、好恶来做，栏目的具体内容要对应广大戏迷观众的需求，要适应他们的审美品位。因为进入专业化时代后，电视文艺节目的受众细分化趋势已越来越明显。我们应该看到，未来电视文艺的发展必然会是多层次、多品种、多风格并存的。在市场化影响下，从争取高收视率的角度来说，电视文艺必须将喜看电视、常看电视的人群作为自己专业化栏目的收视对象。要研究他们的收视心理、收视兴趣。观众永远是求新求奇的，他们的眼光“非常专业”，会从表面到深层，从简单到复杂来看待播出的电视文艺节目。这就促使我们不断开拓新的节目形态和表现形式。当然，电视文艺一定要顺应时代潮流，突出时尚性，善于捕捉专业化栏目表现的艺术形式所发生的一些新变化、新动向：如新作品、新演员、新载体、新流派等等。说到底，电视文艺“栏目化”“专业化”要求电视文艺工作者必须善于学习、善于钻研。对栏目内容所涉及的专业艺术门类进行深入的学习了解，从而奠定最基本的艺术感悟、鉴赏、创作、评价能力。笔者从事电视文艺导演工作二十余年，深切感受到：艺术本身的内容和样式一直处于不断的变化之中，而且还在不断的更新和发展。电视文艺的“栏目化”、“专业化”要求电视文艺工作者要有不断进取创新，观念不断更新的意识和准备。不断研究和借鉴其他艺术形式的成功经验，加强栏目自身的专业性的内在支撑。电视文艺的“栏目化”“专业化”促使我们认真思考节目与人的关系，更加明确目标受众，要加强自身宣传的力度，增强电视文艺的可看性，以期跟上时代的发展，满足广大电视观众日益增长的娱乐文化需求。这应该是我们的目标，我们的方向。愿我们共同努力，一路高歌前行。
电视娱乐节目的策划书
沭阳是一个有200万人口的大县，伴随着改革开放和打造中等城市的强劲步伐，文化产业的滞后和经济的快速发展已经严重不协调，担当宣传文化主阵地的广播电视，更是亟待改革的洗礼，急需开辟一个能展示沭阳普通群众才艺的电视舞台，这无疑是一次有意义的探索和创造。为此，我台拟策划创办电视综艺娱乐栏目《快乐星期七》（暂定），向全县的电视观众提供一个能充分展示个人才华和创造力的机会，使他们的人生价值得以体现，业余生活丰富多彩，为我县发现和挖掘演艺新人做好基础工作，为繁荣我县文化事业做出积极的贡献。
我们的宗旨是：用先进的文化影响大众，用大众的智慧丰富荧屏。达到社会效益和经济效益共赢之目的。
初拟栏目的名称有：《我“行”我秀》、《快乐星期七》、《才艺大比拼》、《花乡新秀》、《演艺新人榜》、《魅力新人榜》等（仅供参考）。
据粗略统计，沭阳城区人口近40万人，接近一个地级市的标准，市区企业院校众多，超市、广场人气很旺，双休日和节假日更是呈现饱和状态。据统计沭阳仅城区的在校生就达到万人。应该说，从电视收视情况和观众参与的情况来说，青少年是主体，在家庭中有其特殊的地位。他们参与节目和收看节目，都必定会带动家庭其他成员共同关注此类节目，形成一定的收视群体。这对开拓收视市场和栏目经营市场，都是极为有利的。
这是一个荧屏娱乐化、全民娱乐的时代，据摸底了解，不论是哪一个层次的观众对参加和收看娱乐节目较为踊跃，但我县尚未开办此类节目，大家反响热烈，都急切希望有类似节目在本台播出，所以说市场前景是看好的，对将来栏目的经营操作也是十分有利的。
形式：
如台里演播厅安装到位，本栏目可实现在演播厅内直播或录播。如条件不成熟，可考虑搭建临时舞台，把栏目办到企业、商场，增加互动的效果。这将加大电视录制和现场调度的难度，对主持人的表现要求也会更高，要求主持人要具备欢快、活泼、机智、有趣，具有一定的亲和力和表现欲。整体节目情绪高昂、节奏明快、内外结合、上下一体，观后饶有趣味。
参加表演的选手需自愿报名，经过选拔和培训，参与外景录像和现场竞赛。由现场观众和嘉宾（明星）评出周冠军、月冠军和季冠军。分别在重大节日或年末举行年度总冠军总决赛，获得较好名次的选手，可获得可观的奖金和实物，可作为演艺新人，推荐参加更高级别的比赛和竞技，或推荐给文艺团体、演艺经纪团体，同时作为我县各类晚会和对外演出活动的储备演员。
结构和内容：
（一）年龄限制：13岁到55岁的所有人，均可报名参加。可以是个人参加，也可以是多人组合参加。每期选出4名（组）选手参加现场录制。
（二）结构程序：待定，可以模仿中央台、省市台的成功经验和做法。
栏目的自我宣传和推广，是一项十分重要的手段，建议每天黄金时间不少于3次自我宣传（比如在新闻中进行预告和渲染）。本栏目要体现个性和特色，就必须在包装上下功夫。诸如片头设计要明快，富有吸引力和时尚化，片花短小精致、有感染力。主持人的包装与节目同步进行，形象个性定位，要有超前意识。各类字幕要当作艺术创作来考虑，为整体节目的包装增加气氛和特色，形成风格。栏目在开办后，要逐步改进、提高和完善结构，要经常更换内容和活动项目，求新求变，不断进步。
对参与的选手，可根据本身的特点，请有关形象设计室一同造型，使节目多姿多彩。
本栏目每周一期，每期45—60分钟，建议每个星期天晚8：00首播，次日中午12：00和次周三晚17：00重播，可设节日系列和寒暑期系列的特别节目。
本栏目还可与电信部门合作，设电话热线和语音信箱，节目进行中增加电视机前观众的参与项目，扩大收视层面，提高收视率。
本栏目是一档大型的综艺娱乐节目，其组织工作、编导工作和摄制工作等都是较为繁重的，且生产栏目的基本经费也较大，为能办活办好栏目，鼓励栏目创作，调动大家的工作积极性，同时为能争创经济效益，为本台作贡献。拟选择采用如下模式：
1、制片人负责制。
计算成本，自负盈亏，赋予职权，承担责任。
2、准制片负责制。
计算成本，收支挂钩，赋予职权，经费报批。
3、承包人负责制。
确定目标，收支脱钩，拨款生产、奖罚分明。
4、总导演负责制。
拨款生产，经费报批，奖金取半，奖勤罚懒。
但为了更好地利用经济杠杆，最大限度地激发潜能，还是适宜采用大包干的形式。根据各地经验，结合我台情况，承包人需向台里申请5—10分钟栏目内广告时段。如果另外开辟频道，栏目的广告经营权应该全部归属栏目组所有。另外，现场装饰广告和奖品、礼品征集也可作为广告资源加以开发，用小的投入换取较大的经济回报（在此不展开叙述）。
基于栏目的实际状况，建议在双休日进行拍摄和直播，周一至周五策划准备、培训人员及后期制作，平时员工休息可以对调，如不休息可考虑发放假日加班补贴。
演播厅为主要场地，考虑到栏目直播或录播前要进行必要的培训和排练，需使用其他场地，且制作量也较大，故对设备使用提出如下要求：
1、演播厅（含大屏幕、摄录系统、音响、灯光等），待能使用后再定。
2、会议室或演播厅附属用房作为培训场所，每周用2天。
3、考虑制作的保密性和连续性，需单机版非编一台，合成制作机房一间。
4、非线性字幕特技机一台（栏目包装尤为需要）。
5、摄像机3—4台、广播级拾音话筒二套。
6、舞美制作和景片道具设计制作等另行考虑。
本栏目日常工作人员组成设想如下：
导演（执导拍摄和导播）1人。
责任编辑（现场导演及剪辑宣传片等）2人。
培训教师若干人（可临时选聘）。
摄像+摄像助理5人（专职2人、3人兼职）。
制片1人。
剧务2人。
主持人2人（一男一女）。
营销经理（对外营销）2人。
视音频技术和音响、灯光、舞美等人员请有关部门抽调配合，后勤保障、车辆调配，请办公室配合支持（或对外租赁）。
栏目组在筹备栏目时，要首先考虑到节目源问题，要针对沭阳的实际，降低参赛门槛，简化报名程序，对于参赛对象不限制年龄，不限制性别，最大限度争取大中专院校学生的参与。但是随着参赛基础群众情绪的慢慢冷却，以及选手受演艺水平限制，很难进入节目的最终录制等现象的发生，节目源将面临短缺危机，节目内容和形式也将面临挑战。经费方面的压力也将是困扰栏目组的一个问题。没有钱就邀请不了明星，没有明星，节目的吸引力就会降低。栏目组要承担创收任务、人员工资、场地费用、奖品及奖金费用，再加上邀请明星出场费用、制作宣传册等费用，资金方面的压力将是栏目发展的最终困扰。
节目的推陈出新，是对制作人员能力智力的挑战，其中制片人和主持人承受的压力最大，因此全台上下应给予全方位的支持，从而保证栏目的健康运行与不断发展。
当然栏目组也可以通过做专场节目、改善舞美效果、增加互动环节、加大对栏目的包装等，延长节目周期，翻新节目花样。
待电视栏目改革、栏目重组进入实质性阶段另案提供。此章略写，特此说明。
总之，一个新上的电视文艺栏目，一定会让沭阳的电视文化掀起一股风潮。我们期待这档节目让沭阳的老百姓娱乐起来。
浅论电视综艺节目的平民娱乐化论文
台湾综艺节目以敢玩敢整、尺度限制少著称，受到许多人的喜爱，收视率很高，被越来越多的内地综艺节目仿效。
一、模仿无罪，原创不强。
国内综艺节目的开端，是1990年央视《综艺大观》的开播，发展至今，仅有二十年历史。即使是从1983年央视举办第一台春节联欢晚会算起，也不到三十年。而台湾的综艺节目已有近五十年的历史，各种形态的发展较为充分。因此，内地综艺节目对其进行借鉴无疑是一条捷径，但借鉴时却缺少必要的创意。台湾著名综艺节目主持人凌峰谈到内地目前综艺节目的现状时觉得“有抄袭，没创意。抄袭说白了就是偷，这不是做电视综艺的态度”。[1]我们不难发现一些台湾综艺节目在内地的“山寨版”。很多内地主持人也难逃模仿台湾主持人的道路。在台湾，“综艺天后”小s以麻辣幽默著称，内地的著名主持人谢娜也常常因其搞笑的语言风格和强烈的表演欲望被人们拿来与小s进行类比。温文尔雅的何炅“何老师”也被人们拿来与“读书人”蔡康永进行比较。
许多电视台还直接引进台湾主持人入驻主打综艺节目，使内地的综艺节目与台湾综艺节目越发相似。如《周末不加班》的阿雅、《天天向上》的欧，他们语言犀利，善于调动现场气氛，具备极强的搞笑功力，且能身兼数职，主持、模仿、唱歌、跳舞等才艺信手拈来，再加上他们对节目制作流程比较熟悉，且在内地观众中拥有一定知名度，“拿来就可以用”的台湾综艺主持人成了内地各大电视台的抢手货。
二、生搬硬套，恐难长远。
台湾已进入后综艺时代，表现为综艺界渐露疲态，进入了节目内容循环复制、同质化严重、收视率急剧下跌、观众大喊审美疲劳。综艺主持人阿雅表示，“我对目前台湾电视综艺节目的`现状很不看好。这些年来，台湾除了类似《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》这样的老牌娱乐节目，很久没有什么新创意了。做什么节目都是一窝蜂，同质化趋势太严重，我觉得很难在那里有更好的发展，不如转战综艺形式更为多元化的内地。”[2]台湾的主持人、制作人纷纷转战内地市场，业内人士将这种现象归结为台湾“后综艺时代”需要拓展市场。
台湾本土培养出的主持人虽然在风格上自成一格，但节目内容往往流于表面，缺乏深层的文化素养。内地和台湾地区的文化价值体系有一定差别，如果台湾主持人无法理解内地价值观，他们该如何打动内地观众？内地综艺节目如果只注重表面热闹的泡沫文化，一味模仿不求创新，走下坡路是迟早的事。
再说内地综艺节目的鼻祖《正大综艺》。在开播后的前几年，《正大综艺》的收视率一直高居央视二套的首位，原因在于其形式灵活、内容多样，由《动物神趣》、《真真假假》、《中国真奇妙》、《世界真奇妙》、《猜猜看看》等演播室现场节目和《正大剧场》组成，集知识性、趣味性、娱乐性、参与性为一体，既有文艺性又有故事性，在当时是综合性最强的综艺节目。近年来，《正大综艺》收视率逐年下降。据调查统计，经常收看这一节目的人占40%，偶尔看看的占30%，而过去经常收看，现在不太收看的占27%，[3]《正大综艺》已失去了超过四分之一的观众。《正大综艺》失宠的原因有很多，除了电视频道日益增多，人们有更多样化的娱乐方式之类的外部原因，节目缺乏新意也是最重要原因。
台湾在90年代进入综艺节目发展的黄金时期，更多电视台的开播，使节目之间的竞争日趋激烈。伴随着经济和科技的发展，台湾综艺节目不断推陈出新，节目形态日趋成熟多元。由此可见，形式内容的创新使90年代的台湾综艺节目胜过了内地综艺节目。
因此，模仿台湾综艺节目，要学习其创新的精神，如果停留在节目形式的简单复制，随着从节目样式到节目内容的趋同，这些综艺节目不可能吸引人们长久的关注。
三、致力创新，另求发展。
过多引入台湾综艺节目的元素，并不能满足内地观众的需要。很多电视台正在为改变这一现状做出努力。从打造自己的金牌主持，到节目编排、舞台美术等方面，内地的综艺节目正在力求形成自己的特色。当然，仅仅变革形式是远远不够的。内地综艺节目应有创新意识，深刻挖掘民族文化的丰富内涵，勇于尝试新技术，打造符合自身特色，易于被受众接受的有发展前景的综艺节目。以来，江苏卫视已经推出了多档全新的综艺节目。
[1]倪自放.内地综艺模仿台湾路线图：原创太弱拷贝为主.齐鲁晚报,-5-30.
[2]同上。
[3]张凤铸.中国当代广播电视文艺学.中国传媒大学出版社,:86.
浅论电视综艺节目的平民娱乐化论文
以娱乐化的精神面对教学在小学语文教学中应用娱乐化教学模式的重要性已经得到很多教师的认可，但是，由于部分教师的能力水平有限，往往较难达到满意的教学效果。作为教师应该通过积极地学习与进修提高自身的教学水平。对于其他教师的授课经验与技巧也要进行借鉴，并与自身的`教学方法相结合，不断地汲取经验，总结娱乐化教学的技巧，促进自身教学水平的提高。娱乐化教学并非只是单纯性教学理念的引入与实施，教师要注意对娱乐化教学精神的贯彻与领悟，使娱乐化教学观点更加成熟与全面。例如，在教授有关童话故事的教学内容时，老师要注意让学生们在童话故事的选择上占有主动性，使学生能够根据自己的兴趣挑选喜欢的童话故事，然后，再让学生对故事里的形象进行描述或演绎，从而利于学生掌握童话形象的特性。在表演结束后，再给予学生足够的时间对故事内容进行交流与总结，使学生主动利用故事内容进行练笔，从而促进教学质量的提升。轻松自由的学习环境可以给提高学生的学习效率，使学生在掌握语文知识的同时充实自身的知识体系。所以，老师对学生心理特性的正确把握尤为重要，只有在了解学生特性的基础上，针对性地对娱乐化教学的方式进行选择，才能将课堂教学内容与游戏元素较好地融合在一起，使课堂游戏呈现趣味化与知识化，真正做到寓教于乐，只有这样，才能发挥出娱乐化教学模式的作用。
（二）游戏可以使拼音教学变得简单欢快。
在教学过程中，将丰富多彩的游戏或活动与学生特性相结合的教学方式，一直受到教育改革理念的推崇。所以，在小学语文的拼音教学中，以多样化的教学方式与教学内容相结合，可以达到提高教学质量的目的。例如，老师在对小学语文教材中声母、韵母的内容进行讲解时，可以设计“把玩具还给小熊”的小游戏，准备不同的“玩具”与“小熊”，分别对它们的声母与韵母进行标注，然后告诉学生们：“小熊的玩具丢了，我们把玩具送到它的家里好吗？一定要找到正确的小熊哦。”然后请一位同学将玩具丢到地上，同学们看到玩具以后，师生一起拍手唱歌：“哎呀呀，哎呀呀，小熊的玩具掉地上啦，我们一起把玩具还给它。”接着请同学将玩具还给小熊，学生按照玩具上的字母与对应的小熊放到一起，如果放对了，就一起说：“这就是它有玩具，放还给它吧！”如果还错了，就一起说：“不对哦，这不是小熊的玩具哦”再请一位同学帮小熊找到正确的玩具。“归还玩具”的游戏可以调动学生的参与积极性，对声母与韵母的理解也应加深刻，从而有利于教学效率的提高。
（三）游戏让阅读教学不再乏味。
小学阶段的学习对学生的一生都有重要影响，在课堂中加入游戏环节可以使学生的想像力与创造力得以较好地发展。有相关学者研究发现，当代小学生由于成长环境过于独立，他们的内心世界呈现较孤独与缺乏承重力的特性，对心理健康的影响较为严重，而游戏正是改善这种现象的方式之一。小学生可以在游戏中增加对表达方式的认知，在娱乐的同时，也可以促进学生在交流合作方面的沟通能力。阅读作为小学语文教学的重点部分，在阅读过程中增加趣味性，可以使学生的思维得到训练，想象力得到丰富，同时对教学内容的掌握也更加充分。例如，在讲授《狐假虎威》这篇课文时，可以组织学生进行模拟扮演活动来帮助课文的讲解，表演时可以利用戴头饰或贴标签的方法对角色进行代入或区分，让学生对课文中的部分情形进行再现表演。与此同时，老师要针对性地对学生进行启发式的提问，比如，“老虎”与“狐狸”的排列顺序产生的原因，狐狸为什么得意，老虎是怎么样意识到自己被狐狸利用等等问题，使学生们在对问题的思考中，对故事的前因后果有更清晰地理解，同时也能加深故事与现实之间的关联，使学生在阅读课文的时候对角色形象的想像更加具体化，从而提高思维能力。
（四）游戏可以使写作训练不再枯燥。
小学生对写作文有着较强地抵触心理，学生眼中写作文不仅难以下笔，而且时常觉得写作过程很窘迫，往往急得抓耳挠腮而不得其法。事实证明，将游戏内容添加到写作训练中，可以有效改善这种情况，能够改变学生对写作文的态度，感受到写作的乐趣。例如，在教学生们进行人物外貌描写时，老师可以设计一个“写写我的同学”的游戏，让学生们随意挑选一位同学进行认真仔细地观察，并将目标同学的外貌特征写在卡片上，并在卡片背后标注目标同学的姓名。然后，老师再把卡片进行收集与随机抽取，将随机抽取的内容进行朗读，让学生们对描写目标进行猜想。如果，学们很快猜出描写的是谁，则说明描写者对目标同学的描写比较仔细与准确，如果学生们猜不出描写对象是谁，则说明描写者的描述存在不足。老师要针对描写内容进行点评，使学生在相互的比较与学习中掌握人物描写的技巧。
四结束语。
综上所述，随着现代化教育改革的不断深入，中小学的教育改革也在面临全新的挑战。当代小学语文教学中，推广并应用娱乐化教学方法有着比较深远地意义。娱乐化教学模式可以有效集中学生的注意力、提高课堂教学质量。老师在应用娱乐化教学模式的时候，要注意对娱乐化教学方式的选择，掌握小学语文教学中识字、阅读、识拼音等内容与趣味性游戏相结合的方法，不断提高自身的教学水平。另外，老师也要正视自身的不足，不断地借鉴与总结其他老师的教学经验，使小学语文教学模式的改革与创新落到实处。
参考文献。
[1]密浩.浅论游戏化教学在小学语文中的应用[j].课外语文,(10):166.
[2]陈红霞.游戏教学，漫步语文殿堂――小学语文游戏化教学的实践与思考[j].新课程导学,(16):66.
[3]陈荟竹.语文教学中儿童审美想象力的培养研究[d].四川师范大学,.
综艺娱乐节目策划心得体会
在如今快节奏的生活中，综艺娱乐节目成为许多人放松心情、娱乐休闲的首选。然而，一个成功的综艺娱乐节目并非简单的搞笑取巧，而是需要认真策划和精心设计。在我参与策划综艺娱乐节目的过程中，我获得了许多宝贵的心得体会。
首先，了解观众的需求和喜好是一个成功节目的关键。观众是综艺节目中最重要的组成部分，他们的支持和喜爱是节目能否成功的关键。因此，了解观众的需求和喜好，满足他们的心理期望是非常重要的。在策划过程中，我会通过收集市场调查数据、观众反馈以及互动社交媒体的回应等方式，了解观众对于综艺节目的期望和喜好。只有了解了观众的需求，才能够提供他们真正感兴趣的内容，并创造出有趣、新颖的节目。
其次，提升节目的娱乐性和互动性是必要的。一档优秀的综艺娱乐节目需要具备吸引人的娱乐性，让观众在节目中获得愉悦和乐趣。在策划过程中，我会思考如何在节目中融入搞笑、幽默、惊喜等元素，来增加节目的娱乐性。此外，互动性也是一个成功节目的关键。通过与观众进行互动，可以增加观众的参与感，让他们更加投入并享受节目。在策划过程中，我会思考如何通过社交媒体的互动、电话投票、线上线下结合等方式，与观众进行互动。
第三，节目的内容和节奏要有适当的调整和把控。一档综艺娱乐节目的内容和节奏是与观众紧密相关的，过于快节奏或者过于慢节奏都可能导致观众的流失。因此，在策划过程中，我会思考如何控制节目的节奏，让观众保持兴趣，不会感到乏味。此外，节目的内容也需要有适当的调整，以满足观众的不同期望和兴趣。例如，可以根据不同的年龄、性别、职业等，定制不同的内容，使得观众能够找到自己认同的点，增加他们的娱乐体验。
第四，选择合适的主持人和嘉宾是一个成功节目的关键。主持人和嘉宾是综艺娱乐节目中的关键人物，他们的状态、互动和表现直接影响着节目的质量和观众的评价。在策划过程中，我会考虑如何选择具有较高知名度、较好口才和互动能力的主持人，以确保他们能够带动节目的气氛。同时，也会考虑如何选择和主持人互动默契、能够吸引观众的嘉宾。通过精心选择合适的主持人和嘉宾，可以增加节目的吸引力和可看性。
最后，不断创新是策划综艺娱乐节目的关键之一。随着社会的发展和观众的需求变化，我们不能停留在过去的舒适区。在策划过程中，我会密切关注市场的变化和观众的喜好，不断探索新的创意和形式，以提供观众更新鲜、更有趣的节目。同时，我也会积极吸收其他地区成功的综艺娱乐节目的经验和亮点，融入到我们策划的节目中，以达到独特而又吸引人的效果。
综艺娱乐节目的策划并非易事，需要考虑众多因素和细节。通过了解观众的需求和喜好、提升节目的娱乐性和互动性、调整节目的内容和节奏、选择合适的主持人和嘉宾以及不断创新，我们可以策划出成功而受欢迎的综艺娱乐节目。希望我的心得体会能够对未来的节目策划者有所启发和帮助。
电视综艺节目策划范文
电视节目应该聚焦青年，透析青年群体心理，设抓住现代年轻人的心理，解决根本问题。本文是本站小编整理的电视综艺节目策划范文，欢迎参阅。
这是一档倡导“聪明+勤奋+勇气=成功”的职业理念，鼓励人们用科学的职场视角剖析自己，用积极的态度改变自己职业生涯的职业。
励志。
节目。
这是一次最有生命力的“真人秀”节目尝试，无论从内容到形式依然突出“绝对挑战”核心理念的节目，其“绝对”之处体现在精心设计的商场上智商和情商的较量把电视节目的游戏成分淡化了下来，应该算是迄今为止最贴近生活最有生活原型素材的“纪实秀”。与虚构游戏类真人秀不同，现实的商业特性锻造了更高级别真人秀的节目特性。
这是挑战专业类节目收视率瓶颈的一次积极尝试。统计得知，良好的系列节目中的故事特性和悬念特性能有效的积累收视，将稳定的专业节目收视人群改变为“专业加戏剧”的收视人群对《绝对挑战》未来的收视环境有非常好的突破作用。
这是一次对节目整合营销的一次有益尝试。
一、节目的立足点——《绝对挑战》不得不做的改变。
1、传承“真实”，保证收视源动力。
《绝对挑战》的职业梦想很高，但“绝对真实”。它涵盖的内容最实际：职业机会、地位、金钱、社会认可、精神欲望，所以，当我们强化这个梦想并为这个梦想提供更具含金量机会的时候，没有人会不注目。我们将严格保持原有节目的“绝对真实”：真实的企业参与，真实的高职位、真实的应聘者、真实的招聘结果，谁会实现这个梦想呢，要实现这样的梦想需要具备什么条件呢?如何通过实际的努力实现这个梦想?这些真实的心理对位构成了最强劲的收视源动力，这是和别的游戏类真人秀最大的不同。
2、强化戏剧表现打破专业类节目的收视平庸现状。
《绝对挑战》进入今年，收视大幅攀升，几乎是去年收视分额的两倍，大家的努力为节目赢得了可喜的收视基础。但同时，节目制作水平的日益精良并没有最大限度的弥补节目专业性带来的收视不利，导致收视横向比较平庸。在调查中，我们发现观众更期待在周末看到一个“真实的戏剧”。《绝对挑战》系列节目更象一部“城市幸存者”，每一个测试项目中都包括了团队合作，个人贡献，领导才能，压力对抗等等办公室必备的基本因素和戏剧冲突，而复杂的多的人物关系和悬念设置很大程度上迎合了收视特性，情节和情绪成为捕捉的主体。如果职场里表现的可以代表普遍意义的商业的话，那么它就是第一部商业影像。
日记。
节目的最高目标是“利用职场平台，描绘实现职业梦想的过程，回答大多数人在职场和人生中都可能面对的问题，核心是职业人的命运那么，象电视剧一样的连续性设计，高诱惑的结果悬念，冲突性强的执行过程，精彩的人物关系，加上随时意外的选择和淘汰，构成了低门槛的戏剧收视特性，为大幅提高收视创造了基本条件，是针对节目收视潜力的一次前瞻性的深度挖掘。
3、独占性的资源平台让我们必须抓住这样一个打造影响力的机会。
现在已经有不少社会传媒和地方电视台开始筹划引进美国《学徒》的节目形式，但苦于在资源上和制作手段上无法胜任而没有成型。而《绝对挑战》节目经过一年半的努力，已经成为国内收视率最好，最具权威和影响力的人力资源节目，并在频道的支持下，形成了由诸多知名企业、知名专家、知名行业机构和广泛的人才群的人力资源平台，另外在节目制作过程中，积累了大量行业信息、专业知识储备及职场真人秀节目制作经验，加上cctv的平台优势，自然成为高水准的职场“真人秀”节目最适合的操作平台。但目前从操作上来讲，每期节目中都会换一个新的企业，沟通成本大，企业的资源也没有最大限度的挖掘出来，而企业的常变也导致观众的关注度易于漂移，整体来讲资源浪费。现在我们必须抓住这样一个机会，在日常节目的基础上，打造职场节目第一品牌的持久影响力。
4、整合的节目播出平台开拓了整合的营销模式。
在系列节目中，合作企业是节目内容的主体元素，其宣传规模贯穿8集节目，虽然节目内容不会很强化企业色彩，但如此特殊的形式形成了对企业高端宣传的良好模式，所以，企业理所应当的成为节目制作成本的主要承担者和部分广告的赞助方，(不少企业都在积极探讨这种合作方式)。除此之外，节目整体也是一个良好的整合营销的“优秀产品”。在节目录制过程中，企业还要提供尽量多和大的商业平台资源，要提供很现实的高端职位和待遇，也就是节目中的诱人结果，这些都为节目运做提供了很好的人财物的支持，相比于日常节目中企业所得优于节目所得的不对称模式，系列节目可以说是很好的寻找到了彼此最大的利益配比，让我们可以有很充足的基础打造节目的收视率和影响力，加上额外的随片广告，使我们有良好的赢利预期。
节目内容。
一、节目的总体描述。
节目宗旨——。
第一层次：励志为本，职业改变命运。系列节目所搭建的平台是最有生活基础的梦想平台，我们为有智慧有能力有勇气的普通人实现职业梦想提供最具诱惑力的机会，从中挖掘最感人的励志精神。
第二层次：全面解读现代商业社会最真实的竞争之道和职场搏击技巧，通过生动经典的系列案例提升人们的职场竞争力。
第三层次：纪实戏剧，以“纪实秀”的形式记录真实的职场故事，挖掘丰富多彩的生活特质。
节目内容——10名求职者围绕知名企业的高职位，在老板和企业顾问团的要求下，通过销售、市场、促销、房地产、广告、金融等商业案例测试及每次测试后的淘汰环节，表现个人优势，获取最后胜利，赢得职位及职业大奖。
节目目标——表现挑战精神，宣扬职业梦想光环。
栏目形态——在真实职场环境中进行的“真人纪实秀”系列节目，每期时长为60分钟，8集为一个系列。
栏目名称——《绝对挑战》，强调写实围和竞争动式。
二、节目构架设想。(按八集)。
10名来自不同地区、不同教育背景、不同职业经历的选手组成两个团队，每集进行一个主题测试任务，任务过后，失败的一队淘汰一人，被淘汰的人把自己随身携带的2万元基金留给自己团队的一人，此人成为下一个任务的团队领袖;胜利的一队享受高级服务。
10人第一集隆重出场，大家“破冰”，并组成两个团队。
10人第二集组成2队，每队5人，淘汰1人;。
9人第三集，每队5-4人，淘汰1人;。
8人第四集，每队4人，淘汰1人;(如一个对连续被淘汰，则可从胜利的一方选择一人)。
7人第五集，每队4-3人，淘汰1人;(如一个对连续被淘汰，则可从胜利的一方选择一人)。
6人第六集，每队3人，淘汰1人;(如一个对连续被淘汰，则可从胜利的一方选择一人)。
5人第七集，每队3-2人，淘汰1人。
4人第八集，每队2人，进行一次淘汰赛，淘汰两人，最后决战，决出1名获胜者。
基础规则流程：组建团队——测试任务(发题、执行、失败队长选择两人进入总裁会议室)————淘汰(总裁淘汰一人)——享受结果(获胜的享受高级服务，分配奖金，失败的品尝苦涩)。
第一集：荣誉之争。
这是系列节目的开篇，有很多节目元素要登场，无论对节目中的人物之间还是对电视观众来讲，每一个人都是新的，那么选手之间的“破冰”游戏和选手与电视观众的“破冰”互动游戏成为本集节目的测试的核心。当然必不可少的选手出场，企业职位诱惑力渲染，团队组成等也将成为开篇的重要环节。
地点：企业集团总部。
任务：初来乍到。
每个参赛者到达陌生的比赛环境，有会有不同接待，面对不同的职场“破冰”小难题，以此让观众更加熟悉选手的特点和个性：如60秒电梯沟通、30分钟前台危机、会议室尴尬等等。
地点：基地公寓客厅。
任务：人才拍卖。
每个参赛者都会带来在自己原来的工作和生活环境拍摄的介绍自己的1分钟mv，在一个集中展示的环境里，大家会选出最喜欢的2人成为第一期团队领袖，他们获得选材基金20xx0元，接下来有一场小的人才拍卖会，由剩下的人对自己做30秒陈述，并对自己明码标价，两位团队领袖用基金雇佣和争夺自己的队员。
冲突：对自己价值的理解和在他人眼中的价值之间的差距及虚荣心的差距。
第二集：超级销售。
在商场中，销售能力需求并不仅仅体现在一些销售性岗位上，无论是产品还是服务，懂的如何将他们销售出去是商场必不可少的技能，因为无处不在的一个思维是时刻发现和掌握商品的价值，并利用大家认同的价值差来获取利益。
地点：北京后海酒吧街。
任务：换取价值。
每组任意选取1000本旧杂志，在酒吧街经过两次以物异物换取尽量多的啤酒，再选取一个小时的时间段进行销售，以获得更多的销售额。
时间：2小时准备+5小时执行+1小时销售。
淘汰：失败的一组由组长带领进入会议室，进行最后的申辩，在老板决定前，身处另一房间的选手亲友团将目睹全过程并投票赦免一人，最后有老板决定一人被淘汰，这一人将自己的两万元培训基金送给队友，获得的人自动成为下一次任务的组长。
第三集：交通利益。
每一个商业项目都有自己的一个赢利周期，所以我们需要不断的发现新的项目，获得的赢利点。本集的核心任务是在特定环境里寻找新的商业项目，并在有效时间内赢取更多的利润。失败的团队淘汰一人。
地点：北京王府井步行街。
任务：人力车资本。
每组获得北京胡同游的黄包车队(20辆)和5000元种子基金，要在王府井步行街对车队进行重新定位和经营，收入高的一组获胜。
时间：2小时准备+6小时执行。
淘汰：失败的一组由组长带领进入会议室，进行最后的申辩，在老板决定前，身处另一房间的选手亲友团将目睹全过程并投票赦免一人，最后有老板决定一人被淘汰，这一人将自己的两万元培训基金送给队友，获得的人自动成为下一次任务的组长。
第四集：品牌之争。
品牌象一件神兵利器，需要不停的打磨，也需要懂行的应用，所以商业战场中，市场策划和执行能力属于高层领导者必须的素质。本集的任务核心是为某个新服务策划一个大型活动，其中包括活动策划，组织实施，媒体应用和广告操作等等。
地点：大连。
任务：健康大使。
每组需要为某化妆品公司旗下的某一品牌寻找和健康有关的健康大使，建立一个有效的评选机制和实施计划，并且有效执行，然后以此大使为主要元素，在全国篮球联赛的比赛中做一次5分钟的健康推广互动活动，获得现场互动支持最多的组获胜。
时间：2天寻找大使+1小时现场活动执行。
淘汰：失败的一组由组长带领进入会议室，进行最后的申辩，在老板决定前，身处另一房间的选手亲友团将目睹全过程并投票赦免一人，最后有老板决定一人被淘汰，这一人将自己的两万元培训基金送给队友，获得的人自动成为下一次任务的组长。
第五集：房产增值。
房地产是最容易产生高额利润的商业项目之一，本集两队将分别获得获得处于高级商业区的普通住房和高级公寓各一处，想出合理的经营方式，在规定时间内获得最高的赢利。
地点：北京cbd商业区。
任务：房产增值。
两组各从房屋投资者处获得一处高档的公寓，他们要根据投资者的资源特点，对公寓的功能进行重新设计，并有效改造，寻找新的赢利模式，两天内看谁的项目赢利最高。
时间：2天。
淘汰：失败的一组由组长带领进入会议室，进行最后的申辩，在老板决定前，身处另一房间的选手亲友团将目睹全过程并投票赦免一人，最后有老板决定一人被淘汰，这一人将自己的两万元培训基金送给队友，获得的人自动成为下一次任务的组长。
第六集：艺术传承。
在高级商业规则中，文化营销是永远是必不可少的手段，懂得欣赏和经营艺术是游刃于高级社会中必备的商业素质，而画展、时尚party、高级演出等是一些精彩的做法。
地点：上海某知名艺术长廊。
任务：艺术价值。
每组需要在一天内在上海及近郊的一个村子中寻找和收购有价值的宝贝，并需要寻找一位画家，选择他的作品、洽谈合作，加上寻到的宝贝，组成一个艺术长廊，请到一些社会名流进行购买，获利多的一组获胜，种子基金10000元。
时间：2天。
淘汰：失败的一组由组长带领进入会议室，进行最后的申辩，在老板决定前，身处另一房间的选手亲友团将目睹全过程并投票赦免一人，最后有老板决定一人被淘汰，这一人将自己的两万元培训基金送给队友，获得的人自动成为下一次任务的组长。
第七集：公益使者。
一个成功的职业人士也必须是一个对社会有益的人，这是职场里始终在追寻的一个“小我”和“大我”的经济学关系。本集节目的核心测试任务是举办一次成功的公益拍卖和一次成功的公益演出，其中除了必要的策划执行能力之外，对商业社会社交特性和个人人格魅力的综合把握成为主要的测试点和看点。
地点：北京某著名拍卖行。
任务：公益拍卖。
在规定时间和规定主题下，和名人谈判获得更多的拍卖品，组织一个大型拍卖酒会，并邀请名人为拍卖会拍摄一部公益广告，获利多的获胜，并且最后全部捐献希望工程。
时间：2天。
淘汰：失败的一组由组长带领进入会议室，进行最后的申辩，在老板决定前，身处另一房间的选手亲友团将目睹全过程并投票赦免一人，最后有老板决定一人被淘汰，这一人将自己的两万元培训基金送给队友，获得的人自动成为下一次任务的组长。
第八集：胜者为王。
真实的市场远不象游戏那么简单，游戏失败了只是个游戏，而市场失败了就是命运的改变，压力是真实而残酷的。进入本集的四位选手首先要进入一个特殊的压力面试，他们面对的是专家团极端的现实压力问题和心理压力测试，抗挫能力最好的两位选手才会进入最后的决战，在决战中，以前被淘汰的人重新回到他们中间，成为他们的队员，组成新的团队来完成绝对真实的商业任务。
第一部分：压力面试，择优两人。
第二部分：金钱积累。
地点：北京。
时间：3天。
第三部分：胜者为王。
最终的胜者获得职业提升奖金和高端职位。
二、节目的核心元素。
1、知名企业和高级企业评估团：
进入《绝对挑战》系列节目必是具备很好的百姓认知度，有很好的社会影响力及有丰富的商业架构的大型企业集团，其提供的高级企业评估团是和《绝对挑战》节目专家组共同组成的，必须有至少三名企业高层管理者及两位权威专家组成(每期专家可更换)，有深厚的商业职场背景，其中主招聘人必须是企业最高管理者，此五人应该具备良好的社交表现力及人格魅力。
2、“物化”梦想：
知名企业提供的高端管理职位：高级别(中层以上独立项目管理者)、高薪水(年薪100万)、高福利(车房保险)及很好的发展空间(晋升机会)，还有辅助性的职业加速奖金或礼包。所有一切具备足够的梦想特征，足够的诱惑力。
3、人才群：
由10名求职者组成，他们经过企业和节目制作方的双重标准选择，首先有很好的职业素养及良好的形象及交际能力，同时具备高差异化的生活学习背景、性格及表现张力。
4、亲友评估团：
由10名求职者的直系亲属组成，他们在淘汰环节中可以通过投票赦免一人。在职场的比拼中，由于关系到每个选手的生存命运，所以除了他们自己之外，他们的直系亲属应该是最为“挂心”的成员，节目引入这个特殊的群体参与左右他们命运的走向，使人物关系更加丰富，戏剧冲突更具悬念，在职场冷冰冰的竞争中多了一条感性的情绪线索。
5、商业案例：
《绝对挑战》中选择的测试案例都是现代商业社会中最重要的最不可或缺的方向，而且也是我们在职场中最常用最实际的环节，如市场推广、营销、团队管理、项目开拓、公益活动等等，而且任务都经过了市场专家的再次设计和升级，具有很好的观赏性和戏剧冲突基础，而且也能准确的考核出职场人的基本素质(学历、经验等)、职业特质(技能和智能)和综合素质(人生观、价值观、职业观)。并且要强调的是，虽然我们的任务是架构在大的职场平台上的，但每个任务都由若干小环节组成，一方面避免了国外真人秀节目冗长的人物情感变化(中国人含蓄不善于表达情感)，二来以一些较低的职场事端和技巧降低收视门槛，进而使观众有所收获。
6、丰富的职场平台：
虽然我们是以一家公司为基本合作平台，但同时我们会和不同的商业机构形成联动，如每级根据不同的任务，会和高级的广告公司、拍卖机构、剧组、酒店等等合作，以期为选手搭建一个平常无法获取的高级商业平台，形成实现职业梦想的路径通道，同时，与这些高级商业平台的合作，不但增加了节目的品质，也满足了观众的心理欲望。
7、故事和情绪：
“因为故事而开始关心人的命运”是电视剧的收视拉力，在特别节目中，无论是智商情商的搏杀，还是淘汰和获胜，在整个竞争的过程中，故事性和心理活动及情绪的捕捉是节目中最着重表达的地方，一个真实的职场环境必然带来真实的感受，我们力求将这种行为和行为背后的心理动因准确传递出来，必将引起对味位共鸣，这也是生活写实类“真人秀”的核心。
一、背景分析：
将电视节目镜头对准80，90后青年群体，现在的80后已经异军突起，他们是社会上的主力军，也是有力的中坚力量，他们生活在改革春风中，却厮杀在竞争中，步入社会上的他们在事业上有的刚刚起步，有迷茫和挫折，但是更多的是有着拼搏的青春。90后的则正在高等学府学习，这样一个特殊的群体几乎可以代表这个社会的各个层面，他们的情感故事包含了家庭、教育、两性情感等等话题，这使得该节目内容极具包容性和可看性，在给青年群体打开心理之窗的同时，也化解这一代人与家庭之间的种种代沟问题。节目名称为《青春的旋律》，这里的青春包括了各个方面，话题的宽广型和兼容性使栏目清新脱俗，贴近生活。
二、策划动机：
梦想实现在人生的路上呢?这是我们大家所关注的。所以策划这样一个节目。
他们更是这个时代发展的主力军，关注他们的故事，解决他们生活、情感的问题，透析青年内心世界，打开他们的心扉，让每个年轻人都拥有一颗敢于追梦的心，在这青春最美好的时代里放飞自己的梦想。
三、节目设定：
节目名称：《青春的旋律》。
节目类别：综艺情感节目。
节目宗旨：聚焦青少年成长故事，以80后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。让每一颗年轻的心都有了梦想的动力和方向。
四、节目目标：
目标是通过对这一特定人群的生活、思想的反映，从而更好的反映出青年人的生活状态，通过对他们生活，情感，工作的了解和观察，对他们有更深层次的了解和认识，同时邀请心理专家，主持人，和同龄人等等做为陪审嘉宾团，营造轻松活跃的氛围，为他们打开心扉，让每个人的青春都因梦想而绚烂多彩。
五、节目定位：
立足于青年团体，给他们打造一个青春梦想的舞台，让他们能够真正认识到自己，解决他们问题，帮助他们建立正确的人生观价值观和就业情感观，节目青春活力时尚。
六、节目形态：
节目采取主持人串场，邀请嘉宾，设置心理老师和嘉宾团，并且嘉宾与现场观众及主持人青春活力团嘉宾互动的形态。同时穿插故事情景再现和电话连线等环节。
七、节目内容：
下面就“青春的旋律：说明一下这个节目的具体操作。
1.片头陪审嘉宾团心理专家同龄人主持人介绍和每人对青春和梦想的诠释的一个短片，加上快慢镜头的运用。同时添加音乐《青春纪念册》的旋律。
2.节目。
开场白。
主持人。
自我介绍。
串联词将今天的主旨引出来利用vcr简单的视频回放引出今天的主人公和话题。vcr是介绍的近几年来在荧屏上活跃的选秀女生—陈凌云她被媒体誉为选秀专业户重庆大学艺术系的一名女生今年21岁自20xx年参加了40多场选秀比赛是一位很具有争议性的人物她年轻她对自己的人生充满梦想和目标她倔强但是也有面对妈妈脆弱的时候但是形成强烈反差的是尽管女儿说自己是处于一片好心参加选秀同时觉得自己在选秀中获益良多但是其身为公务员的父母却痛斥其行为是荒废学业走入歧途。在父母眼中自己的女儿从小就优秀、温柔现在却如此疯狂地参加这些被父母视为乱七八糟的选秀所以她的这些做法并不得到父母的支持和一些人的认同但是她认为自己做的没有错她要改变自己的人生和家庭主持人利用这些矛盾点来进行访谈其中并回放片子加以介绍同时还可以把主人公的父母请来或者是电话连线建立起孩子和父母之间沟通的桥梁让陈凌云更好的认识到自己的选择既可以不荒废学业兼顾父母的心情还可以在各个比赛中真正的锻炼到自己。
3.增加节目爱心观察员与主人公的采访视频回放，让节目更贴近生活。
4.通过台下陪审嘉宾团的提问来进行与主人公的互动，主持人还可以通过手机短信和网络来互动观众对节目的参与和关注，主持人在其中起到连接串联的作用，并使整个节目张弛有度的顺利进行。最后用爱和沟通、理解来化解陈凌云和父母之间对于梦想的诠释。
最后一部分运用陪审嘉宾团进行点评指导，然后可以让陈凌云表演一个自己认为最喜爱的节目，将节目气氛推到高潮，最后主持人总结。
八、节目特色：
聚焦青年，透析青年群体心理，设置嘉宾点评团和互动视频模拟再现，节目有很强的包容性和时代感，能抓住现代年轻人的心理，解决根本问题。
九、节目风格：
推陈出新，不拘一格。关注青少年成长励志，年轻时尚潮流，感情细腻真实。
节目类型：心理咨询、服务类。
节目时长：30分钟(周播)。
节目拟播出日期：
方案编目。
一、节目整体阐述方案。
二、节目形态方案(附一期节目文案)。
三、栏目组织方案。
四、节目运行方案。
第一部分策划整体阐述。
节目背景。
按照国务院关于加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见，将节目的录制现场搬进校园，采用校方领导、专家及相关话题的当事人(学生或家长)与热线咨询、现场讨论的形式，针对未成年人在日常学习和生活中遇到的问题与困惑以及当今大家比较关注的产生在未成年人当中的一些普遍现象(例如：中国的孩子为何不崇拜父母、家里和学校表现一致吗?)进行分析并提供，最终通过节目载体，提出问题的解决方法，是本档节目策划的原由。
节目形态简述。
本节目是以《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》为背景，选取在未成年人群体中发现的典型问题和普遍现象，采用外景连线、网络互动、短信参与等多种形态与现场专家、录制现场所在学校学生代表、家长、教师一起讨论问题、分析问题并找到解决问题的方法。
本栏目从形态讲求现场与网络的互动，在播出时要突出现场感与进行时;从语体风格上将突出平和、亲切、睿智、理性和分析的特征。这种形态强调了热线参与的方式，增强了观众对节目即时参与感。同时在节目录制进行中，可结合录制现场所在学校相关这方面进行的活动进行展示，增强整体节目的欣赏度、实用性，并结合节目内容展现校园风貌。
节目理念。
分析并提供。
所谓分析是以未成年人在学习和生活中产生的一些有典型性的问题或老师、家长在未成年人群体中发现的一些现象为个案，通过个案主题性分析的方法来探讨问题;所谓提供就是在分析的基础上，最终提供一个科学可行的解决方案。
以实用为特点。
每期节目以一个话题为主题进行分析并最终由专家提供出一个明确的，符合实际情况的可操作的方案，改变了现在大多数谈话节目的那种就一个话题泛泛而谈，最终没有什么效果的现象，更突出了节目的实用性与服务性。节目在对具体问题的分析上采用点对点的方式，以媒体的角色针对典型环境中的典型问题提供咨询与解决方案。
受众定位。
本节目走的是大众化的受众定位，面对的主要是数量众多未成年人及其家长、教师。
诸多关心未成年人成长的人群。
本节目以产生与未成年人群体中的典型问题和普遍现象为核心结构整个内容，对于这些问题和现象进行分析、讨论与最终提供解决方案，但节目的内容选取的是与百姓生活密切相关，大家普遍关注的孩子成长过程中的热点问题。能够使观众在比照中产生心理映射与共鸣，具有广泛的受众基础。
本栏目大众化的定位一方面符合电视媒体做为大众传播工具的特性，利于发挥电视媒介的优势，同时也符合服务性节目观众面广泛的基本特征.
节目排他性分析。
内容。
节目以“分析并提供”为自己的宗旨，从内容上针对普通老百姓。
形态。
从形态上看，以热线做为结构节目内容的形态要素，在节目设计中，随内容的变化将调查分析、外景小片、现场互动讨论、相关主题资讯等多种电视化元素加入其中，增强了的权威性和可视性。
互动性。
节目将全程与网络与平面媒体进行互动。在本节目中，互动已经不再是可有可无的一部分，而是节目不可或缺的因素。前期准备阶段，将通过网络和平面媒体征集并发布选题，同时在相关媒体上形成主题性的讨论，以为节目提供观点。
网络直播。
节目录制过程中，将进行网上直播，并随时和网民进行即时交流，网民可以通过网络直接向专家提问，或向咨询者进行建议，或参加网络调查。将分析、提供、咨询的过程让观众在第一时间获知，并及时地通过短信、热线电话参与。
第二部分节目形态。
节目名称。
《成长热线》。
参与的兴趣。
缺点：名称比较直白。
备选名称：《那些花儿》《沟通》《德育课堂》《我体验我成长》《与成功有约》。
《青春宝典》《德育大家谈》《成长对对碰》。
结构形式设计。
整体形态：
《成长热线》栏目的基本形态特征就是与节目进程同步的“连线”，包括现场讨论。
手机短信参与、平面媒体与网络同步发布、网上直播、画面连线等互动方式。
录制现场形式。
在某一校园内搭建录制现场。
录制现场设计特点：
以暖色为色彩基调，体现关心、关情。造型元素富有现代感。
透明隔断两个功能区。
主景区设计强调人物平等交流(如：呈椭圆性的人物座次方式)。
大屏幕接入场外连线。
设置有一定的前卫感和科技含量的细节道具，如：可移动笔记本触摸式屏幕。
主景区人物设置。
学生代表1人。
家长(或教师)代表1人。
专家顾问团2人。
主持人1人。
结构说明(注：结构样式说明以一期节目作为示例):。
示例选题：路上遇见事你会围观吗。
选题背景：(可用背景小片在大屏幕中展现)。
放学时间路上发生事情。
围观人群中肯定有学生。
“如果你在路上遇到人群围观的情况，你也会挤进去看吗?”近日，记者用一个多星期的时间对环线辅路和较窄的普通街道上发生的汽车剐蹭、追尾或行人与车辆的纠纷等会引起路人围观的事件进行了观察，结果发现，只要是发生在放学高峰时段的引起路人围观的事件，围观人群中100%有中小学生参与。下午5时30分，在桃园南路发生一起两车追尾的轻微事故。很快，一些看热闹的路人便围了上去，现场聚集了二三十人之多。这时正是中小学放学的时段，几个在公交车站等车的中小学生也嘻笑着围了上去，而在人行便道上经过的一些学生也参与进了围观的人群。这时路上自行车、汽车的流量相当大，有些汽车就在围观的学生身后几厘米经过，相当危险，公交车辆进站也受到了影响，只能停靠在未到车站的地方，加剧了道路上本已比较严重的拥堵。
还有一种被动的围观。又一天的下午5时左右，燕兴大厦附近的人行便道上，两个小贩为了争抢“地盘”而起了争执，周围很快聚集了许多“看热闹”的人，而记者看到有几个家长自行车后座带着孩子也在其中。
结构样式说明：
开场。
1.广告、标版、冠名。
2.本期内容预告――路上遇见事你会围观吗。
3.宣传片。
4.片头。
5.主持人开场――。
主持人与嘉宾上场并落座。
主持人开场白。
主持人介绍本期嘉宾组成。
6.主持人公布网上直播地址以及观众热线及手机短信参与方式。(主持风格：言辞简练，现场引导节目进程有仪式感，连线交流保持亲切感)。
主持人提请大家观看大屏幕，并道出这期节目的论题。
7.学生代表发言：(场内及外景采访)。
a：同学每当看到路上人们围那儿我就想知道他们在干什么。
b：同学每当看到路上人群里三层外三层围在那儿，我就非常好奇，想知道他们在看些什么。”也知道在路上围观是影响交通的不良行为，但有时候就是管不住自己。
c：同学：8岁的小红则说，放学路上看到的“热闹”可能就是第二天和同学们在一起谈论的话题。有的时候同学在放学路上遇见些事，第二天上学去和大家侃侃而谈，她会非常羡慕，所以通常放学路上遇到有“热闹”可看的时候，她从来不会“错过”。
d：同学13岁的初中生小义认为，在路上挤在人群中看热闹是一种不道德的行为。如果看到有人受伤，应该马上送到医院去救治;如果看到双方争执，应该向有关部门调解或处理，总之无论如何也不应该围观，这样会造成交通堵塞或者争执双方情绪失控等，事情会朝着不好的方向发展。
9.主持人公布来自网络和短信的一些观点再次引发现场讨论。
10.最终引入专家观点：
要想孩子不围观首先家长别围观。
11.(专家连线或以小片形式出现)。
慕尼黑大学教育学及心理学硕士、北京上濒教育发展研究中心主任兰海认为，青少年在路上参与“围观”的行为大多是出于好奇心，而好奇心体现了孩子对于新鲜事物的兴趣。她说，好奇心与创造力在一定程度上是相关的，有时候大人会鼓励孩子的好奇心。但是，作为社会的一分子，孩子的好奇心，应该用“度”来衡量，使其变成有效的、有社会责任感的好奇心。
兰海说，其实许多大人围观的行为也是出于好奇心，但他们在看到发生了什么事之后也没有离开的意思，其实这种行为某种程度上来说对孩子起到了一种引导作用。
样板行为。
遇到紧急状况尽快报警。
若是“热闹事”应立刻离开。
兰海说，家长要改变孩子喜欢“围观”的习惯，应从以下几点入手。
首先，让他们知道自己虽然是小孩，但是也要承担社会的责任，要对社会负责任。让他们知道自己应该并且能够做什么。
其次，出现引发他们好奇心的事应该分两种情况。其中一种是可能发现状况的事情需要他们的帮助，而这个时候，他们需要做的事情就是尽快通知警察或者急救人员。一种就是“凑热闹”，在这种情况下，他们应该立刻离开。
最后，我们要给孩子一个正确的评价。如果他们对需要帮助的对象做出及时有效的帮助，我们应该赞赏孩子的社会责任感，同样，如果是单纯的“凑热闹”，我们应该加强孩子社会责任感的意识。
12.结尾。
主持人公布本期参与的热线、手机短信数量并抽奖。
感谢观众参与并公布抽奖信息。
校园学生青春风采展示。
提供成长热线以及参与节目的方法。
下期主题公布(配合小片)。
包装。
字幕滚动。
频道导视。
广告。
宣传片。
节目选题标准。
典型性：选题必须是产生与未成年群体学习和生活中较为普遍的现象和典型的问题，应该是能够引起百姓关心和关注的话题。
贴近性：选题应该贴近百姓生活，或者说根本就是在未成年人成长过程中碰到的事情、话题，能够引起大部分观众的共鸣和关注。
实用性：选题必须具有一定服务性和实用性，应该通过选题的实现，确实为观众提供可以借鉴的解决方法，能够启发百姓在今后教育子女碰到类似问题时的解决思路。
附：参考选题。
1)孩子为什么不开心?
2)老师讲课时你发短信吗?
3)推门进出时轻开轻关吗?
4)你会接电话吗?
5)老师批评人你看热闹吗?
6)今天你发泄了吗?
7)你是否是愿意成为孩子的倾诉对象?
第三部分节目组织方案。
专家顾问组：
邀请相关领导、专家参与节目的设计及话题的讨论、设计。
领导专家构成：(山西省精神文明办团省委山西省教育厅山西省文化厅。
心理学教授各地市相关部门负责人等)。
节目组构成：
节目组有三个部门构成：选题组编导组制片组。
具体人员如下：
制片人1人负责节目的整体运作及日常管理负责节目的整体策划。
主编1人负责节目的整体策划、节目选题的把握。
选题员2人负责收集选题并打包筛选。
摄像5人负责节目的录制及外景小片的拍摄。
包装1人负责节目的形象包装、节目包装设计。
制片2人负责节目经营及录制场地、观众的落实。
第四部分节目运行方案。
节目运行共有四个阶段。
由节目策划组与相关厅、局就节目的宗旨、框架和内容进行充分的调研、评估、论证，找到有效的结合点。节目策划组将具体的内容融合到节目中，力求节目在树立精品意识，坚持思想性、艺术性、娱乐性和可视性的高品质统一上下工夫，坚持高品位，高格调，宏扬主旋律，做出具体的节目文案。
节目制作期。
待台批准后，成立栏目组，进行人员分工，开始节目样带和备播三期节目的制作，同时配合节目广告代理公司进行宣传，招商，力保节目在开播后有相对稳定的广告收入和经费来源。
栏目组将细分节目结构，由节目策划阶段向节目生产阶段转移，在做出全年选题计划的同时，设计定期的特别节目样式，力保节目在开播后稳定，可靠，便于操作。尽快形成模块化的制作模式。
节目审核、修改、播出阶段。
月日预审首期开篇，节目听取领导、专家意见，修改后再次政审、技审，并根据意见包装后三期节目备播入库，同时进入下一阶段操作。月日正式播出。
节目改版，重大节目设计及节目播后意见反馈阶段。
待节目播出后两个月进行如下工作。
根据观众收视率及相关部门领导、专家的意见，完善节目内容，提高节目质量，设计好主题节目内容，选好直播项目，并根据时效，如事件性、灾情等等，做好特别节目的准备。