初三教案的编写需要不断反思和改进，以提高教学质量和学生的学习效果。小编为大家整理了一些优秀的幼儿园教案范文，希望对您的教学工作有所帮助。
桥美术教案设计篇一
1． 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2． 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案
训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
放大范图若干张。二年级美术教案 教学过程，一组织教学。
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。 三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
桥美术教案设计篇二
剪纸基本纹饰的运用
掌握阴剪、阳剪与综合剪方法
体验与发现：体验剪纸的乐趣，了解成语故事
实践与创造：用剪纸创造成语故事形象，并发挥创造力
欣赏与评议：欣赏剪纸作品，评议造型手法
创作成语故事中的形象
概括、简洁、生动地表现形象
一．导入与游戏
1．成语接龙游戏比赛。
2．看图说成语。
3．剪纸成语故事形象与绘画形象的区别。
二．发现与思考
1．同一成语故事，能构思出哪些不同的设计？
2．同一成语故事的同一设计，又有哪些不同的创作方法？
三．制作与指导
1．启发学生构思设计自己心中的成语故事形象。
2．可运用多种剪纸方法创作形象。
3．辅导时，注意纠正学生设计复杂，不宜剪刻的现象。
4．提示学生在抓大的外形特征的基础上，用月牙、锯齿等纹饰表现形象。
四．展示与
1．展示学生作品。分别评选出小组的“创新奖”和“巧手奖”。
2．将作品互赠同学，增进友谊交流。
3．教师选择制作精细和构思新颖的作品进行点评。
桥美术教案设计篇三
1、初步理解对称的概念，感受美术作品中对称的美。
2、通过实际操作巩固对对称的理解。
1、每人一份图形操作材料、一张图画纸、一个胶棒。
2、对称的画
一、老师出示有关对称的画，引导小朋友仔细观察发现其规律。
鼓励小朋友勇敢的发言
（小结：左右两边的花纹和颜色完全相同，只是方向相反，我们把这种形式叫作对称。）
二、引导幼儿观察班里环境有没有对称的事物。你还在哪里见到过对称的事物？和身边的小朋友、老师说一说。
三、请幼儿分组进行“找对称”游戏
1、故事导入：快快和乐乐来到了对称王国，本来以为能看到特别美丽的地方，可是没想到对称王国里乱七八糟，好多图形都找不到自己的另一半了，他们好伤心啊，快快和乐乐请我们一起来帮助他们找到自己的另一半，你们愿意帮助他们吗？（愿意）
2、游戏规则：幼儿分三组进行操作，每个老师负责一组，小朋友人手一份各种图形的操作材料，把找到的对称的图形粘到图画纸上，看看哪个小朋友找的又快有多。粘完后请小朋友和本组老师说说为什么把这两个图形粘在一起。粘到一起给你什么样的感觉？引导幼儿感受对称的美。
四、请个别幼儿给小朋友讲一讲自己是如何帮助快快和乐乐的。
1、带幼儿在生活中寻找对称的事物，如蜻蜓和蜜蜂的翅膀、蚕豆花等，激发幼儿的观察兴趣，引导幼儿继续发现生活中的对称美。
2、在环境创设中充分体现对称的美，在活动区中巩固对对称的认识，如：建筑区在搭建的建筑物上出现对称的装饰；将找对称的材料投放入美工区，供幼儿继续找对称。
桥美术教案设计篇四
重点
培养学生对色彩风景画的欣赏能力。能理解色调对情感的影响作用
难点
教学准备
课本、挂图、素描纸、蜡笔、油画棒、颜料等
教学方法
欣赏法、演示法、分析法，练习法等。
板书设计
色彩丰富的风景画
步骤：
1、通过想像，对其中一部分扩展，描绘成一幅完整的风景画。
2、进行创作性表现。
3、确定调子。
4、用自己独特的构思与手法，表现自己的想法。
教学过程
一、导入新课
图片欣赏：
回顾色彩知识：
修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。
1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。
2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。
展示作品，结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。
二、分析作品
设计问题。
引导分析。
补充讲解、分析。
出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。
进行点评感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。
和教师一起回顾。
跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。
让学生试着分析作品。
三、学生练习
进行色彩练习。
学生互评体会色彩的情感。
赏析结合。
开启学生的智慧。
能尝试运用一种色彩关系，学会表现。
提高对色彩的再认识。
四、课堂小节
教学反思
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。
运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
桥美术教案设计篇五
一、教材分析：
通过教学让学生了解儿童的面部特征，包括脸形，五官的特征。特别是在不同表情时的面部肌肉的外形变化，重点是了解各种表情时眉毛、眼部和嘴巴的变化。
二、教学目标：
1、了解儿童面部表情变化的一般规律，熟悉几种变化要点。
2、力图用整体地观察方法，用简洁的线条概括人物的表情。
3、培养学生对人物画的兴趣。
三、教学重难点：
2、观察五官特征。方法：自己照镜子观察----------同桌对视-----------分小组讨论各种表情的五官特征---------交流评价-----------欣赏图片加深感知。
3、提出作业要求：要求临摹，画面构图安排得当；用线简洁果断，能概括表现人物表情；作画顺序得当：脸形--------发式---------五官，教师作过程性的示范。
4、学生作画，教师巡视指导，及时研究解决出现的问题。
5、师生评价，总结。
课后反思：其一、发现不少一部分学生作画的态度不够认真，没有按照要求去画，存在着乱画的现象，我想应该正确对待学生的这一情况加强引导，先不必过于的指责。其二、构图上存在一定的问题，或许类似这样的作业画得太少。其三、很多学生课堂纪律不好，效率很差。交好完成作业的数量不多。（五年级的美术课大多存在这样现象）
桥美术教案设计篇六
对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。根据主题内容《大自然的礼物》的知识渗透，幼儿了解大自然是美丽和神奇的，是动物、植物和人赖以生存的重要环境，结合本班美术活动的进程，我设计了《神奇的水粉画》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。
二、活动目标
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。
2、能把熟知的大自然某些事物，大胆的运用水粉画美术方式表现出来，进一步提高绘画兴趣和审美意识。
三、重点、难点
重点：
1、感受、梳理大自然的美丽和神奇，热爱大自然。
2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。
难点：运用水粉方式表现大自然美的同时，能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。
四、活动准备：
材料：事先对大自然有大体的了解，部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。
五、活动过程
（一）回忆答自然的美丽和神奇，引发作画兴趣。
我首先提出问题：“孩子们，你们了解的大自然是什么样子的？”
孩子们的回答是：“有许多的植物和动物……”我提议：我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来，好不好？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。
（二）发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画，提高想象力和创造力。
1、出示教师作品，引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。
2、讲述绘画的具体要求：姿势及卫生等等。
3、鼓励幼儿大胆作画
在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容，通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现，从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中，水粉绘画的技巧同样有所提高。
（三）交流欣赏作品
这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。
五、活动延伸
将孩子们的绘画作品摆放在走廊里，供家长及幼儿参观欣赏，促进家园合作。
六、活动反思
在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。
桥美术教案设计篇七
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教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。
课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程：
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问：1、小台钟是什么形状的？
2、小台钟由哪几部分组成？
3、每个部分还有哪些细小特点？
教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。
三、写生步骤：
1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
桥美术教案设计篇八
一、教学目标：
1、认知目标：了解冷色和暖色的色彩知识，体会冷暖色对比的美感。
2、技能目标：通过欣赏冷暖色对比作品，使学生感受到冷暖色同时运用所带给人们艳丽、热烈的美感，感受它们使画面产生的特别艺术效果。
3、情感目标：在学习和探究过程中，使学生进一步感受冷暖色对比的美感，培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩的兴趣。同时培养学生大胆表达自己对色彩感觉的能力。
二、教学重点、难点：
教学重点：了解冷暖色，认识感知冷暖色对比带给人们的美感。教学难点：冷暖对比和冷暖搭配。
三、课时安排：
1课时
四、教学准备：
教材、优秀学生作品、图片资料、各种学习材料。
五、教学过程：
（一）、组织教学
师生问好
（二）、导入新课
同学们今天老师给大家请来了一位动物朋友，同学们听听它是谁（听录音）。但是大公鸡在来的路上遇到了麻烦，（讲故事激发学生兴趣，渗透德育教育）。有谁能够说说我们同学之间应该如何相处（在遇到矛盾的时候应该如何解决）答：互相谦让、互帮互助等。
1、从今天的主角大公鸡讲起先来说说你知道的关于鸡的成语，再观察图片看看大公鸡有哪些特征：
头：顶上有锯齿状红鸡冠，眼睛圆圆的，嘴尖尖的。
身体：两侧长着短短的翅膀，满身披着美丽的羽毛。
尾巴：尾巴上的羽毛特别长颜色丰富多彩。
脚：两只脚粗壮有力，脚指上还长着尖尖的指甲。
根据特征依次出示范画。
2、了解了大公鸡的特征后我们再来看看怎样表现大公鸡艳丽回顾上学期学过的冷暖色：
3、感受探讨冷色与暖色：
（1）冷色给人的感觉：凉爽、寒冷、清新
（2）暖色给人的感觉：温暖、热情、舒适
（3）冷暖色在一起给人的感觉：鲜艳、热烈、欢快、兴奋??
4、分析研究“艳丽”的含义：
（1）欣赏作图片，看看艳丽体现在什么地方？作者为什么要这样
（2）学生讨论，使学生充分感受到冷暖色对比所产生的美感，提高他们对艺术作品的欣赏能力。
5、请看老师给你们带来的美丽的大公鸡的图片。除了用平涂的方法涂颜色还可以用渐变的方法试一试（欣赏用渐变的方法图的作品）
6、学生创作创作要求：
用艳丽的色彩画一幅大公鸡的创作。
画中要用冷暖对比的方法。
7、学生创作，教师指导
（1）、课堂小结：
欣赏评述艳丽的大公鸡：组织学生欣赏、交流、评述。
（2）、拓展：
冷暖对比色适合运用到那些地方？
桥美术教案设计篇九
教学目标：
1.观察、寻找大自然和生活中渐变的图形。
2.了解形的渐变的不同呈现方式。渐变的形
3.用自己喜欢的表现方式，模仿或创作渐变的图形。
教学重点：
观察或选择大自然和生活中的各种图形渐变元素进行整理概括和提炼，再创作出有规律变化的图形作品。
教学难点：
把握渐变的形中形状的变化规律，并加以奇妙的想象，运用各种绘画方法将其表达和表现出来。
教学媒体：图片，实物，范画
教学过程：
一、导入
生活中哪些地方有渐变的形，寻找身边的渐变图形。研究探索更方便的方法表现渐变的图形。
二、新授
操作技巧
可以先画出一种造型的草稿。
再设计出该形状的渐变，要逐步的进行变化，否则会造成唐突的感觉。可以借助一些直线或曲线，先画出渐变的骨架，再添加渐变的形。
操作步骤
先向学生提问：构思设计一个什么样的形的渐变呢？
根据设计需要，借助工具画出渐变的骨架，再添加出渐变的形，形象要有趣，构图要饱满。
可以用色彩或线条来创作。
三、指导学生练习:
1可以先画出多张设计草图，再选择满意的一张进行加工。
2要求创意独特，构思巧妙，形象生动，有趣。
四、课后拓展
同学自由组合，尝试摆出一个渐变的姿势或动作。
桥美术教案设计篇十
课时：1课时
教学目标：
1.认知目标:通过作品欣赏了解视觉传达设计所包含的范围。
2.能力目标:培养学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。
3.情感目标:感受视觉传达设计的美及其对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。
教学重点：
视觉传达设计作品的范围和特点及其对生活的影响。
教学难点：
视觉形象识别系统（vis）设计及对视觉传达设计作品进行欣赏并提一些修改建议。
课前准备：
教师准备：多媒体教学设备、多媒体课件、实物、几块小展示版，课前布置学生分组围坐。
学生准备：课本、美术本、笔等。
教学过程：
一、导学识标
二、导问助学
活动（一）：什么是视觉传达设计？（提问：学生回答后老师总结）
利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称之为视觉传达设计。
（视觉传达包括"视觉符号"和"传达"这两个基本概念，所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐符号、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓传达：是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。）
活动（二）：观察讨论?? 视觉传达设计所包含的范围
教师总结：视觉传达设计领域十分广泛，其中包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统（vis）设计、界面设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
先出示几张不同类型的图片：中国人民银行、中国移动标志、饮料包装、食品安全招贴画等。
请学生说出它们所代表的设计种类。
活动（三）：欣赏体验?? 再继续欣赏视觉传达设计作品欣赏
教师通过作品实物或课件出示的方式请学生欣赏各种类型的设计作品（其中有与汤阴地域文化有关的双头黄酒、等包装）。请学生观察并说出自己的理解。并以中国人民银行、中国农业银行等标志为例，重点介绍学生不是太了解的企业形象设计中的视觉形象识别系统（vis）设计，人民教育出版社企业形象识别系统（教材p39）和美凯莱家具业形象识别系统。
三、导练致用
活动（四）：分析探究 思考讨论 小组合作（各类视觉传达设计的创意特点）
先以小组讨论的方式综合出不同类别视觉传达设计作品的特点。再通过一个连线题，以小组比赛的形式激发学生的兴趣，并增强学生的集体荣誉感。利用课前准备的几块小展示版，学生连好后，摆在黑板前。看哪个小组连线得又快又准。
1标志设计 a运用视觉设计手段，使企业形成一种整体形象。
2包装设计 b对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计。
3字体设计 c简明、直观、易识别。
4图像设计 d人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。
5书籍设计 e对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理。
6广告设计 f运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，进行创造性的图像设计。
7视觉形象识别? g产品与消费者的媒介，它起着保护、介绍、美化商品。
等等)系统的界面视觉设计，是近些年兴起的新兴设计学科。
1c 2g 3e 4f 5b 6d 7a 8i
活动（五）：想一想、说一说（视觉传达设计作品对生活的作用）
请学生将视觉传达设计作品与我们的日常生活联系起来，说一说对生活的作用。
（优秀的设计可以提升我们的生活品质，并给我们带来美好的视觉享受。）
四、导思互评
活动（六）：思考回答
什么样的设计可以称得上是优秀的设计？
（优秀的设计中会合理地运用资源，在不破坏人类的生存环境条件下达到设计追求的完美境界。）
桥美术教案设计篇十一
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一、教材分析:
四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的 表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。四格画短短几格涵盖了一个事件的发 生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格画 着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅 读。本节课创新意识很强，要求学生能用一幅四格画来讲述一个简短的故事，并 且故事要有连贯性，教师需给学生准备充足的资料，开阔学生的眼界，打开学生 思路。
二、教学目标 1、知识与技能：引导学生认识、了解四格画，培养学生的创新能力； 2、过程与方法：将自己感兴趣的事用四格画的形式表现出来，提高学生的 审美能力，开阔学生的创新思路； 3、情感态度与价值观：体验创作连环故事的乐趣。
三、教学重点：将自己感兴趣的事情以四格画的形式画出来。
四、教学难点：故事要求有连续性。
五、教学准备：
六、教学过程
（一）课前延伸 预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
3.讲解四格画的创作过程 四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的 表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。要创作一幅优秀的四格画要求画面表 现强烈，要有一定的时间先后顺序，并且能完整的讲出一个故事来。
4.学生讨论、交流创作思想。
5.提出要求，学生创作 作业要求：画一幅你感兴趣的一个事物发展过程的四个关键、精彩的画面，并命名。
6.展示学生优秀作品，欣赏评价
（三）课后提升 展开丰富的想象力，试着创作六格画或者八格画。
桥美术教案设计篇十二
教学目标：
认识电脑美术的特点，感受电脑美术独特的魅力。
教学重点：
让学生认识和理解电脑美术既是一中独特的美术创作方法，又是帮助我们学习美术的助手。
教学难点：
教学过程：
1、讨论：
2、欣赏：
结合教材并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
3、学习
电脑美术一个新伙伴,讲解并示范电脑绘画的最基本方法，特别注意电子画笔与一般绘画用笔的区别。
4、操作
根据学生自己的能力，运用学到的方法进行自由创作。完全可以是无主题、无想法的涂鸦，以感受电脑美术为目的。
5、评价
分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。
桥美术教案设计篇十三
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课题：
墙报报头（设计）
教学目标：
通过学习墙报报头（设计），认识墙报报头在墙报中的作用，经过小组合作设计班级的墙报，培养学生的合作精神和创造墙报报头（设计）能力。
教学重点：
认识报头的作用及其基本的组成要素墙报报头（设计）。
教学难点：
墙报报头（设计）。
教学过程：
一。创设问题情景引入新课
同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗？比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报？设计时有些什么内容？其中设计的美术图案是想表达什么？ 墙报报头（设计）
大家回忆并跟其他同学相互交流一下（学生自由交流，并总结出交流结果）。
教师对学生的交流结果进行小结：大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌，名人名言，成语解释，小作文，还有一些卡通画以及其它图画，而这些图画是为了使版面更丰富多采，甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容。
二。讲授新课，探究学习
学生自己表达，老师从中穿插新课的知识点。
教师小结：我们要设计一版墙报，首先应该让版面引人注目，要做到这点，就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题，刚才同学们所说的一些"图案"，"标题"的设计，我们把它称为"报头设计"（板书课题）。报头的内容包含一些能美化墙报的图案，突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩。而图案还要和标题统一并能互相补足。
2。教师出示各类报头设计的作品 墙报报头（设计）
现在我们一起欣赏一下以下的报头设计，看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合，达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的。（教师引导欣赏并做简单的讲解）
三。合作创作
提出要求：以小组为单位，为设计班级迎"六。一"的板报合作创作一幅报头，合理分工，画面要有创意，色彩鲜明，主题突出。
教师指导学生分组进行设计。
四。作品展示，学习评价 墙报报头（设计）
1。自评：小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图。
2。互评：如果你是班主任老师，你会选择哪一幅作为你们班的报头，为什么？
五。课堂总结。
桥美术教案设计篇十四
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：
（一）陶冶情操、提高审美能力
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）传统文化的继承和发扬
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）形成一定的美术技能和创造能力
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
（四）发展学生的形象思维能力和感知能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
（五）促进学生个性的形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、设计思路
总 目 标 ：学生艺术能力和校园文化的整合发展
目标的三个模块 ：简笔画艺术 想象画艺术 儿童绘画创作艺术 实现目标的分段内容
三、课程目标
（一）总目标
以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则，以艺术教育作为学校的办学特色，全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手，为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索，总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
（二）内容标准
第一学段
【速写训练】学习领域
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征？”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏，不能以画得像与不象、比例对不对来衡量，那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅，另一方面，要看是否把对象特征画出来，不在于面面俱到。
教学活动建议
一、工具和材料
儿童画速写离不开对工具和材料的使用，不同的工具与材料会产生不同的视觉效果，儿童画速写的笔类很多，有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童，使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容
儿童画速写的内容很多，可根据儿童年龄、思维的成熟程度，由简到繁，循序渐进，写生对象可因小到大，从静到动，写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高，可逐渐加大速写的难度，从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程，是儿童形象思维的培养过程，也是观察、理解、表现对象不断深化的过程，和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段
【色彩训练】学习领域
彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。教学活动建议
一、工具和材料
画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法
线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。