每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
幼儿园音乐活动小朋友走来了教学设计篇一
教学目标：
（1）学唱歌曲，能用优美的声音和有趣的动作来表现歌曲。
（2）学看图谱，感受三拍子音乐的节奏特点，在乐句的最后不漏拍。
（3）感受音乐情景游戏带来的愉快情绪。能用动作大胆表现歌曲中的形象。
重点：学唱歌曲，能用优美的声音和有趣的动作来表现歌曲。
难点：学看图谱，感受三拍子音乐的节奏特点，在乐句的最后不漏拍。
活动准备
经验准备：
1、游戏“点小动物”。
2、“扭”的动作。
物质准备：音乐图谱一张，毛毛虫、大树胸饰各10个。
活动过程
（一）点小动物引出歌曲。（3分钟）
1、伴着歌曲旋律和幼儿做游戏“点小动物”。
游戏2——3个动物后教师直接用歌曲中的第一句歌词游戏。“毛毛虫呀，扭出来呀，扭扭扭扭扭扭扭”。后让点到的幼儿用不同动作来表现“扭”。
（二）学唱歌曲（10分钟）
1、熟悉乐曲第一乐句。
利用乐曲第一乐句游戏“点小动物”若干遍，可以让幼儿轻声跟唱。
2、用图谱帮助记忆歌词，熟悉歌曲的三拍子节奏。
出示第一乐句图谱。用手的节奏和歌曲的演唱帮助幼儿理解三拍子乐句。
3、情境引出歌曲第二乐句。
大树爷爷想和毛毛虫做一个游戏，挠痒痒。你们会挠痒痒吗？（幼儿同伴间互相体验挠痒痒的愉悦感受。）
出示第二乐句图谱，再次用手的动作和歌曲的演唱让幼儿感受三拍子乐句的.节奏特点。
4、完整跟唱歌曲。
（1）教师范唱，幼儿欣赏。
（2）幼儿跟着图谱学唱歌曲1——2遍。
中间根据幼儿学唱情况解决难点：唱满每一乐句最后音的三个节拍。
（3）幼儿跟着图谱和老师的口型演唱歌曲1遍。
（三）游戏“挠痒痒”。（5分钟）
1、讲解游戏玩法。
每个小朋友从椅子下面拿出自己的胸饰，明确自己的角色意识，扮演大树的孩子在场地中找个位置站好，并摆好造型。（要求幼儿尽量做出与别人不同的造型）。扮演毛毛虫的孩子找一棵大树做自己的好朋友。跟着音乐边唱歌边用各种能表现歌曲的动作进行游戏。游戏一遍后互换角色。
（四）活动的延伸。（2分钟）
外面的花儿姐姐也想和毛毛虫做挠痒痒的游戏，那我们应该怎么唱这首歌呢？教师带着幼儿边创编歌曲边做动作出活动室，去户外找更多的朋友创编歌曲。
幼儿园音乐活动小朋友走来了教学设计篇二
活动目标：
1．感受歌曲，理解歌词，学会听间奏，初步学唱歌曲。
2．发展幼儿的观察力、想象力。
3．培养幼儿对音乐活动的兴趣及活泼开朗性格。
活动准备：兔子头饰1个：吹泡泡用具若干：吸管1支：场地上布置大小圆圈；录音机及录音磁带。
活动过程：
一．练声 通过复习歌曲《小闹钟，快唱歌》来练声。
二．熟悉歌词
1．教师以兔妈妈的形象和幼儿一起吹泡泡、玩泡泡，为理解歌词打基础。
2．教师以游戏形式朗诵歌词，帮助幼儿整理歌词。
3．引导幼儿根据歌词创编动作。
4．幼儿朗诵歌词。
三．熟悉歌曲旋律
1．在歌曲旋律的伴奏下，按节奏边拍手边朗诵歌词。
2．完整地欣赏音乐。 教师依次在幼儿前面经过，边走边吹泡泡，幼儿可以想象自己变成了各种各样的泡泡。
3．在歌曲旋律伴奏下朗诵歌词。 游戏《装泡泡》：幼儿听音乐边走边朗诵歌词，走成一个大圈，音乐停，幼儿立即站到地上的圈圈里。
四．学唱歌曲
1．幼儿自己尝试把歌词填到歌曲旋律里。
2．教师清唱，让幼儿完整地感知歌曲。
3．分句练习，加深对歌词的印象。 让幼儿说出自己喜欢哪一句，分句练习。
4．了解歌曲中的间奏，演唱歌曲。 告诉 幼儿歌曲中有两个地方不唱歌词，只有旋律，叫间奏。师生一起演唱歌曲。
五．尝试创编歌词 引导幼儿根据自己对泡泡的感知，创编歌曲中的第二句“有大也有小”。
六．幼儿随歌曲录音，自由吹泡泡，结束。
创新点：让幼儿自己学唱歌曲。本次教学活动打破了传统的歌曲教学中分句教唱和整体教唱的模式，充分利用了歌曲本身简单、生活气息浓，富有情趣的特点，采用游戏性的教学方法，让幼儿在玩中理解和学习歌词，随着游戏活动的深入，幼儿兴趣逐渐高涨，抓住这个时机，让幼儿尝试在歌曲旋律的伴奏下填词演唱，使幼儿在轻松自然的`环境里自主地学唱歌曲。
幼儿自主地学习、活动提供更大的空间。整个教学活动中教师是引导者，教师在引出吹泡泡的主题后，就以兔妈妈的角色参与到游戏中，根据幼儿在游戏中的反应来引导幼儿学习歌曲，然后逐步退出引导者的位置，让幼儿自主地游戏、学习、使幼儿在体验游戏活动快乐的同时也感受到歌唱活动的乐趣。
幼儿园音乐活动小朋友走来了教学设计篇三
设计思路：昨天在家里还是一个众星捧月的宝贝，今天独立地走向集体生活。幼儿面临的是陌生的幼儿园、老师、同伴。要在短短的时间里，让孩子们融入一个群体，这是孩子最需要解决的问题，幼儿的生活经验在哪里，是什么？让孩子在爱的环境中用歌声表达，体验老师、同伴给他们带来的快乐。这是老师设计本次活动的出发点。
活动名称：音乐活动《小朋友走来了》
年龄段：3-4岁
活动目标：
1、学用普通话说出自己的姓名和同伴的`姓名。
2、喜欢老师和同伴，能和大家一起愉快地演唱歌曲。
活动准备：
1、flash课件《小朋友走来了》2、音乐录音
活动过程：
看flash课件《小朋友走来了》
1、提问：这是谁？谁走来了？
幼儿：山羊老师走来了
（老师把山羊老师、王老师的名字唱到歌曲中，让幼儿感受、欣赏歌曲）
2、提问：这是哪个小朋友走来了？
幼儿：xxx走来了
（学用普通话说出同伴的姓名，把同伴的名字唱到歌曲中，鼓励幼儿和大家一起唱一唱）
3、游戏《xxx走来了》，请一个小朋友躲起来，走向小朋友。
（把相关幼儿的名字唱到歌曲中）
4、以多种形式演唱歌曲（弟弟朋友、妹妹朋友），分别请弟弟朋友、妹妹朋友走走、唱唱，让幼儿知道自己是弟弟朋友或妹妹朋友。
幼儿园音乐活动小朋友走来了教学设计篇四
教学目标：
1、学唱歌曲，接触京剧旋律，对京剧感兴趣。
2、初步了解歌曲旋律特点，感受歌曲中特有的京剧韵味，并学唱歌曲。
3、激发表现欲，体验音乐带来的快乐。
教学准备:
1、京剧录影vcd。
2、小竹篮若干。
教学过程：
一、欣赏老师表演“捡豆豆”(动作提示附后)
议论：你听了这首歌，有什么感觉?
——提示孩子感受京剧。为了让孩子比较鲜明地感受京剧，老师在表演的时候，应该穿上相应的服装。
二、欣赏京剧片段
议论：京戏和我们平时的唱歌、跳舞有什么不同?
三、学唱歌曲
1、提着小竹篮，跟着老师边唱边舞。
——如果孩子对京歌的歌词旋律，不太清晰，可以听钢琴伴奏的歌曲。但是表现时，还得用京胡来伴奏。
钢琴伴奏时，孩子如同唱一般歌曲一样，但是，京胡伴奏，孩子们自然而然地把嗓子提起，这时，京歌的味道就很浓了，孩子们也为自己的变化而兴奋，于是兴致大增。
2、孩子表演，老师配上京剧的锣鼓节奏。
——这个活动，可以让孩子在角落学习中继续把玩，直到可以为i大家演奏或伴奏。
活动中，许多孩子对京胡非常感兴趣，所以，也可以在老师的指导下，玩一玩京胡。
附儿歌：《捡豆豆》
幼儿园音乐活动小朋友走来了教学设计篇五
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度(sol―mi)作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
三、在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等)，而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等)，教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文;儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。