通过写心得体会，我们可以更好地反思自己的成长和收获。心得体会范文可以给我们启发，让我们在写作中有更多的思路和创意。
对芭蕾心得体会
芭蕾舞是一门优雅的艺术，它要求舞者具备出色的技巧和耐力，同时还需要对舞蹈的意境有深入的理解。作为芭蕾舞的爱好者，我对这门艺术充满了热爱和热情。通过多年的学习和实践，我对芭蕾舞有了更深刻的认识和体会。下面我将从技巧、耐力、意境、自我表达以及人际关系五个方面来谈一下对芭蕾的心得和体会。
首先，技巧是芭蕾舞的基础。在学习芭蕾的过程中，我不断地进行基本功的练习，如蹲腿、弓步等。这些看似简单的练习对培养舞者的肌肉力量和灵活性至关重要。我逐渐体会到技巧是非常重要的，只有通过不断的练习和反复锤炼，才能掌握芭蕾舞的技巧要领，才能在舞台上表现出自己最好的状态。
其次，耐力是追求芭蕾舞技巧的必备品质。芭蕾舞动作精确而复杂，需要舞者持续地保持优雅的姿势和动作。这对于身体的耐力是巨大的挑战。我曾经多次在练习时感到精疲力尽，但我明白要想成为一名出色的芭蕾舞者，必须具备良好的耐力。通过不断地坚持和努力，我的身体逐渐适应了舞蹈的要求，我的身体也变得更加灵活和健康。
第三，芭蕾舞需要舞者深入理解舞蹈的意境。每个舞蹈作品都有自己独特的主题和表达方式。通过对音乐的把握和动作的准确表达，舞者要能够将自己的情感融入到舞蹈中，进而传达给观众。在学习《天鹅湖》这个经典芭蕾舞剧时，我明白只有将自己完全融入到剧情中，才能更好地表达出天鹅角色的哀伤和优雅。
第四，芭蕾舞是一种自我表达的方式。每个舞者都有自己独特的风格和个性。当我在舞台上跳舞时，我可以完全释放自己，把所有的情感都倾诉在舞蹈中。在舞蹈的世界里，我感受到了自由和快乐，我可以忘却一切烦恼，只专注于舞蹈的表达。
最后，芭蕾舞也培养了我与他人的良好人际关系。在学习芭蕾舞的过程中，我们需要和其他队友一起排练和表演。通过合作和沟通，我学会了与他人协作，尊重他人的意见，这对于培养集体意识和团队精神非常重要。我也结识了一群志同道合的朋友，我们互相鼓励，一起进步，互相扶持。
通过对技巧、耐力、意境、自我表达以及人际关系等方面的体验和思考，我对芭蕾舞有了更深刻的理解和体会。芭蕾舞教会了我坚持和努力，让我明白只有付出才能有收获。同时，芭蕾舞也是一种提高自我修养和艺术修养的方式，它不仅丰富了我的生活，也使得我更加热爱艺术。我希望在将来能够继续我的芭蕾舞之路，不断提升自我，将芭蕾舞带给更多的人们，让更多的人能够享受到这门美丽艺术的魅力。
芭蕾的心得体会
芭蕾舞是一门充满优雅和艺术美感的舞蹈，它需要跳者对身体的柔韧性、力量和技巧的掌握，以及对音乐和舞蹈的理解和表现能力。作为一门源自欧洲的舞蹈，芭蕾舞已经成为国际舞台上的文化瑰宝。
第二段：学习芭蕾的挑战。
学习芭蕾舞不仅需要身体的刻苦训练，还需要对自己的心理素质进行超越。在排练中，一次次嗓门高喊的音乐，不断跳动的、总是需要重复的动作，是许多人难以忍受的挑战。但是，在挑战中，我们逐渐了解到芭蕾舞背后的美丽。
第三段：解析芭蕾的美感。
在芭蕾舞中，追求的绝对美感是达到每个音符和姿势的完美结合，使它们不仅令观众眼睛愉悦，而且感觉奇妙。这种追求对跳者的要求极高，要求他们能感受到每个音符、每个动作背后的情感，快速把握，把它通过自己的身体和表情表现出来。
第四段：感受跳跃的兴奋。
每当从舞台开始跳跃时，感觉像是把所有的压力和疲劳都挥洒在了舞台上。当跳跃的时候，整个人似乎都被释放了。尤其是在跳完一段特别困难的编舞之后，感觉比军训还让人充满满足感和兴奋。
第五段：芭蕾带给我的记忆。
芭蕾舞让我学到很多东西，且它给了我许多的回忆。我已经跳了十多年的芭蕾舞，在这个长时间里，我一路走来，不断享受着舞蹈带给我的快乐和挑战。现在的我，对于这门舞蹈，已经有了更深的认识和感受，那种感觉无法用言语来形容。
芭蕾形体心得体会
芭蕾形体是芭蕾舞的基础，通过优雅的动作和完美的姿势展现出舞者的美感。它包括舞姿、身体线条和柔韧度等方面的要求，让舞者学会控制身体的力量和平衡，以呈现出优美的形体。
第二段：控制身体力量。
在学习芭蕾舞的过程中，控制身体的力量是非常重要的。舞者需要有足够的力量才能完成高难度的动作，但又不能过分用力使之显得僵硬。通过持续的训练和提高肌肉的发力能力，我逐渐能够掌握如何在舞蹈中运用正确的力量来展现出舞蹈的美感。
第三段：保持身体平衡。
身体平衡是芭蕾形体的重要组成部分。要在舞台上保持稳定的平衡是非常具有挑战性的。在学习舞蹈的过程中，我发现通过训练自己的核心肌肉群和提高平衡感，可以更好地控制自己的身体平衡。经过不断的练习和调整，我渐渐能够在高难度的动作中保持稳定的平衡。
第四段：展现舞者的柔韧度。
芭蕾形体要求舞者具备一定的柔韧性。舞蹈动作需要舞者能够将身体各个部位发挥到极致，展现出令人惊叹的柔韧度。通过拉伸训练和身体的柔韧度提高，我能够在舞台上展现出更加灵动的舞姿，让观众看到芭蕾舞的美妙之处。
芭蕾形体不仅仅是舞蹈中的一个技巧，更是一种对身体和形体的探索。通过学习芭蕾形体，我不仅仅提高了自己的舞蹈技巧，还改变了自己对身体的认识。通过训练，我更加了解了自己身体的潜力和极限，也学会了如何通过调整和控制身体来展现出最佳的效果。芭蕾形体使我对舞蹈和身体有了更深刻的理解，同时也让我更加热爱这门艺术。
总结：芭蕾形体是芭蕾舞的基础，通过控制身体的力量、保持身体平衡和展现舞者的柔韧度，舞者能够展现出优雅的形体。学习芭蕾形体不仅提高了舞者的舞蹈技巧，还让舞者对自己的身体有了更深入的认识。通过芭蕾形体的训练，我更加热爱舞蹈，也更加热爱我的身体。
对芭蕾心得体会
第一段：介绍芭蕾的魅力（150字）。
芭蕾舞作为一种古老而优雅的艺术形式，拥有着令人难以抗拒的魅力。它将优雅与力量完美融合，以精湛的舞技和华丽的服装展示出人体的柔韧和力量。每一次观赏芭蕾舞都能够让人陶醉其中，感受到舞者们的激情与灵动。而作为一名芭蕾爱好者，我深深被芭蕾舞的美丽与艰辛所吸引，从中获得了许多体会和收获。
第二段：坚持与毅力（250字）。
学习芭蕾舞需要坚持与毅力。芭蕾舞要求舞者掌握复杂的舞步和技巧，进行长时间的训练和排练。为了达到舞蹈的要求，我经常需要反复练习同一套动作，甚至要面对一些疼痛和不适。但正是这种坚持和毅力铸就了我坚强的意志和追求卓越的精神。无论遇到什么困难，我都会想起自己对芭蕾舞的执着，给自己注入动力。
第三段：自信与舞台表演（250字）。
参与舞台表演是学习芭蕾舞的一部分，也是对自己能力的一次检验。面对观众和舞台灯光，需要舞者充满自信地展示自己的舞技和魅力。我曾经在舞台上表演过，那种情景是我终生难忘的。在舞台上，我能够释放自己，展现我所学到的舞技，感受到观众的赞赏和掌声，这让我更加坚信自己的实力。
第四段：合作与团队精神（250字）。
芭蕾舞是集体合作的艺术形式，舞者们需要在舞台上互相配合，紧密协作才能完成复杂的编排和组合动作。在团队中，我学到了合作和团队精神的重要性。如果舞者之间缺乏默契和配合，整个演出就会失去和谐和美感。通过合作与团队训练，我得以更好地理解集体的力量和意义，培养了与他人合作的能力。
第五段：享受和成长（300字）。
学习芭蕾舞的过程不仅带给我挑战和艰辛，更给我带来了乐趣和成长。舞蹈让我忘记一切烦恼和压力，我能够全身心地投入其中，沉浸在舞蹈的世界中。每一次挑战和突破都让我感到满足和骄傲。我也发现，通过芭蕾舞的练习，我变得更加优雅和自信，不论是在舞台上还是平日生活中都能更从容地面对一切。
总结（100字）。
学习芭蕾舞是一段既艰辛又美好的过程。在这个过程中，我学到了坚持、毅力、自信、合作和团队精神。芭蕾舞不仅带给我挑战和乐趣，还让我感受到了自己的成长与进步。通过长时间的坚持和勤奋的训练，我得以更好地理解自己和舞蹈的奥秘，同时也获得了更多人生的启示和体会。
芭蕾学者心得体会
芭蕾舞作为一种古老而优雅的艺术形式，一直以来都吸引着众多的观众和艺术爱好者。作为一名芭蕾学者，我有幸深入了解了这一艺术形式的内涵和演绎技巧，并从中获得了许多宝贵的心得体会。在我眼中，芭蕾之美的魅力在于它完美结合了音乐、舞蹈和表演，展示了人类身体和心灵的极致表达。
第二段：芭蕾学者的努力与挑战。
作为一名芭蕾学者，并不是一帆风顺的。在追求芭蕾之美的过程中，我经历了许多的努力和挑战。首先，要成为一名出色的芭蕾学者，必须具备很高的舞蹈天赋和身体素质，并且需要经过长时间的严格训练。训练过程中的痛苦和挑战常常让人想要放弃，但我坚持下来，因为我深爱着这门艺术。其次，要理解和掌握芭蕾的技术和表演真谛也需要时间和耐心。很多动作和舞蹈动作对身体的要求非常高，需要不断的修正和磨练才能达到完美的程度。
第三段：芭蕾学者的收获和进步。
努力和挑战带给我很多收获和进步。首先，我通过芭蕾学习，提高了自己的身体素质和舞蹈技巧。长时间的训练使我的身体更加灵活，肌肉也更加有力。同时，我学会了如何正确表达自己通过舞蹈和音乐。此外，芭蕾舞让我变得更加自律和坚持不懈，无论在舞蹈还是生活中，我都能坚持追求卓越，努力超越自己。这样的成长和进步让我倍感自豪和满足，也让我更加热爱芭蕾舞。
作为一名芭蕾学者，我认为我有义务将自己所学的知识和技巧传承给后代，并为芭蕾舞事业的发展尽力贡献自己的力量。在我看来，芭蕾舞是一门美的艺术，它不仅仅是技巧的表演，更是对人类情感和内心世界的深刻揭示。通过表演和舞蹈，我们可以展示人类内心的欢乐、悲伤、痛苦和欲望，让观众产生共鸣和思考。因此，我希望自己能够不断深化对芭蕾舞的理解和研究，为当代芭蕾舞发展注入新的活力和理念。
第五段：持续追求卓越与自我提高。
最后，作为一名芭蕾学者，我将继续追求卓越和自我提高的目标。芭蕾舞是一门需要不断演变和创新的艺术形式，只有不断学习和探索才能与时俱进。我会通过参加各类培训和比赛，与其他艺术爱好者进行交流和分享，以期能够不断提升自己的舞蹈技巧和艺术修养。同时，我还将努力发掘和培养年轻的芭蕾舞人才，通过教育和指导，让更多的人了解和热爱芭蕾舞。只有通过不断的努力和追求，芭蕾舞的美丽与魅力才能在世界范围内得到更广泛的传播和认可。
总结：通过我的芭蕾学者之旅，我深深体会到芭蕾舞的美丽和魅力，也收获了许多成长和进步。作为一名芭蕾学者，我将继续努力，追求卓越，为这门古老而神奇的艺术形式发光发热。同时，我也希望通过我自己的努力和付出，能够影响更多的人，让他们了解和热爱芭蕾舞的艺术，从而共同推动芭蕾舞事业的发展。
对芭蕾心得体会
芭蕾舞是一种优雅的舞蹈艺术形式，以它高超的技巧和优美的姿态而著名。作为一位芭蕾爱好者，我已经有幸参与了一段时间的芭蕾训练，从中收获了许多。通过练习芭蕾舞，我深刻体会到了自律的重要性、团队合作的力量以及培养耐心和毅力的必要性。
首先，芭蕾舞让我体会到了自律的重要性。在学习芭蕾舞的过程中，每一套动作和技巧都需要反复练习，只有通过不断地自我约束和自我要求，才能够更好地掌握技巧。在训练的过程中，我学会了严格要求自己，时刻保持良好的姿势和动作，这需要我不断调整身体的力量和平衡。通过自律的训练，我逐渐养成了良好的习惯，不仅在舞蹈上取得了进步，也在生活中学会了自律和坚持。
其次，芭蕾舞也教会了我团队合作的重要性。在芭蕾舞团体中，每个人都扮演着重要的角色，需要相互配合，共同奋斗才能演出出色的舞蹈。在排练中，我们时常需要协同合作，保持统一的步伐和姿势。通过与队友的配合，我逐渐明白了团队合作的力量。团队中的任何一个环节出了差错，都会影响整个舞蹈的效果。因此，我懂得了与队友互助互利，通过团队合作才能实现巅峰的舞蹈表演。
此外，芭蕾舞也培养了我的耐心和毅力。学习芭蕾舞需要长时间的坚持和练习，常常反复练习同一套动作，需要一遍又一遍地完善。每一次练习都需要全神贯注、耐心细致。在练习过程中，我经常出现不如意的情况，例如动作不灵活、跳跃不准确等问题。然而，我通过不断的修正和坚持，逐渐克服了这些困难，并且逐渐提高了自己的技巧。在这个过程中，我学会了耐心和毅力，明白了只有坚持到底，才能够实现自己的目标。
最后，芭蕾舞也教会了我欣赏和享受舞蹈艺术。通过参与芭蕾舞的训练，我对舞蹈有了更深刻的理解，同时也更加敏感的去感受和欣赏舞蹈表演。每次观看专业舞团的演出，我都能够被他们完美的技巧和优雅的姿态所折服，并且能够更好地理解他们背后付出的努力和辛苦。
总之，学习芭蕾舞是一段具有挑战性但充满收获的过程。通过芭蕾舞的训练，我体会到了自律的重要性、团队合作的力量、培养耐心和毅力的必要性，同时也培养了对舞蹈艺术的欣赏和享受。我相信，这些在舞蹈中学到的品质和经验将会对我今后的生活和发展产生积极的影响。无论是在舞台上还是在生活中，这些宝贵的经验都将成为我前行的动力和支持。
榜样芭蕾心得体会
榜样之于芭蕾舞者来说，是一股强大的力量。在整个学习和训练的过程中，榜样不仅会给予我们正确的指导，还会激发我们的斗志和激情。通过观摩优秀舞者的表演和学习他们的技巧，我们可以不断进步，实现自己的舞蹈梦想。这是我体会到的关于榜样芭蕾的心得。
第一段：榜样的重要性。
在芭蕾舞学习的早期，我对榜样的概念有些模糊。然而，随着时间的推移，我渐渐认识到榜样的重要性。榜样可以是一位杰出的舞者，也可以是一位优秀的舞蹈教练。当我们观摩榜样的舞蹈表演时，会被他们的技巧和精湛的舞艺所震撼，这种震撼会激发我们对舞蹈的热爱和追求卓越的强烈欲望。榜样的存在使我们相信，只要付出努力，我们也有机会成为像他们一样出色的舞者。
第二段：榜样的启发。
榜样不仅是一个目标，更是一种榜样的态度和方式，激发我们进一步超越自我的动力。他们的舞蹈表演不仅仅是为了展示自己的技巧和美丽的动作，更是传达了舞者之间的情感沟通和与观众的心灵交流。这一点特别令我感动，我明白了舞者并不是简单地在舞台上舞蹈，而是在表达内心情感，通过舞蹈来打动观众的心灵。
第三段：榜样的指导和学习。
通过观摩榜样的舞蹈，并且仔细学习他们的技巧和动作，我们可以不断进步，提高自己的舞蹈水平。我们可以学习他们的姿势、转动、跳跃的技术要领，感受他们的舞蹈节奏和音乐感。同时，观察他们在舞台上的自信和舞蹈的流畅性，让我们明白了细节和动作的出色执行是如何影响整个舞蹈的效果的。榜样的指导和学习不仅仅可以提高我们的舞蹈技巧，更可以开拓我们的舞蹈思维和艺术境界。
第四段：榜样在挫折中的重要作用。
在舞蹈的学习中，我们难免会遇到挫折和困难。而榜样在这个过程中扮演着重要的角色。当我们面对困难和挫折时，通过回顾榜样的历程和经历，我们可以找到前进的动力和勇气。榜样告诉我们，困难不是不可逾越的障碍，只要我们坚持，一定可以战胜困难。榜样的成功故事让我们相信，只要我们付出努力，就一定能够实现自己的舞蹈梦想。
第五段：我对榜样的追求。
榜样的存在激励我一直追求卓越。在学习芭蕾舞的过程中，我努力模仿和学习榜样们的优秀技巧和动作，不断突破自我，提高自己的舞蹈水平。同时，我也积极寻找更多的榜样，不断拓宽自己的舞蹈视野，学习不同风格的舞蹈和不同类型的舞者。通过不断追求榜样，我相信自己也能成为一个值得他人学习的舞蹈榜样。
总结：
通过榜样，我们可以在芭蕾舞蹈学习中得到正确的指导和灵感。榜样的存在激励我们克服困难，坚持追求自己的舞蹈梦想。通过学习榜样的技巧和表演风格，我们可以不断进步，提高自己的舞蹈水平。通过寻找不同的榜样，我们可以开阔自己的舞蹈视野，学习不同类型的舞蹈和舞者。综上所述，榜样对于芭蕾舞者来说是非常重要的，他们激励我们不断前进，追求卓越。
芭蕾舞腿部基本功练习
1.下竖叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受，也就是说这样压不是很疼，可以拿一个更高的东西放在自己前腿的脚下)的东西放在前腿(你身体前面的那条腿)的脚下。
2.下横叉然后把一个小凳子或一个20厘米左右(如果腿还能承受，也就是说这样压不是很疼，可以拿一个更高的东西放在自己的双脚下)的.东西放在自己的双脚下.做的时候要注意两腿一定要成一百六十五度以上，尽量成直线。这个动作要比上面那个动作要难做一些。
3.压旁腿时主力腿不动，压右腿时右腿就往把杆右边移动，移动到到两条腿成为直线，压左腿时就往左边移动，移动到两腿成为直线。
这是练好腿部基本功不可缺少的部分。踢腿可以加强腿部的能力，还可以使刚刚压过的腿得以放松。
1.地面训练：
姿态：身体侧卧于地面，双手扶地。主力腿保持不动，控制好体态。动力腿在水平面范围内进行侧踢。仍然可分为绷、勾脚两种。
2.把上踢旁腿：
姿态：a单手扶把踢旁腿。身体与把杆成90度角单手扶把，外侧手成二位手型。脚下从后点地，经擦地过五位踢起，落回时先点地，再由擦地收回五位。b双手扶把踢旁腿。面向把杆双手扶把。训练方法与a第二步相同。
3.把下踢旁腿：
姿态：双臂自然打开成七位手型。脚从后五位擦地旁踢，落回前五位。再踢另外一条腿收前五位。如此方法交替进行训练。
总之，基本功压腿训练应贯穿于学习的各阶段，且每一个阶段的侧重点应有所不同。基本功压腿训练应遵循系统性、不间断性和区别对待原则。舞蹈基本功压腿训练不但需要日积月累，而且还要讲究方法。只有这样，才能在舞蹈学习中收到良好效果。
1.正压腿：面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
2.侧压腿 ：身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
3.后压腿 ：背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
1.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
2.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
3.要缓------压腿的动作宜缓慢；
4.要短------一般每次3～5分钟即可；
5.要放松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
读芭蕾心得体会
芭蕾舞，作为一种古老而又优雅的舞蹈形式，吸引了无数人的眼球。而我幸运地有机会接触并学习了芭蕾舞，这是一段充满挑战和成长的旅程。通过对芭蕾舞的学习，我不仅收获了优雅的身姿和卓越的舞技，更体会到了坚韧不拔和毅力的重要性。在这篇文章中，我将分享我在芭蕾舞学习中得到的心得体会。
第一段。
初学芭蕾舞时，我曾对自己的身体柔韧度感到绝望。芭蕾舞要求身体的柔韧性、力量和平衡感都达到一个较高的水平。而我这个平凡的人，从来没有接触过任何形式的舞蹈，自然也没有这些基本素质。但是，我并没有放弃，而是坚持每天的练习和努力。经过一段时间的专注训练，我的身体柔韧度逐渐得到了改善，我也渐渐感受到了芭蕾舞所带来的舒展和优雅。
第二段。
学习芭蕾舞给我带来了严格的纪律要求。芭蕾舞需要身体的各个部位协调运动，需要极高的舞蹈技巧和体能。光是一个基本的动作，就需要反复练习和不断磨合。不论是反复练习劈腿的高度还是一脚踮起的力度，在芭蕾舞的学习中，坚持不懈、勇往直前是迈向成功的关键。我参加的芭蕾舞班级只有十几个学员，每个人都付出了很大的努力，这种严格纪律让我在芭蕾舞中领悟到了坚持和毅力的意义。
第三段。
在芭蕾舞的学习中，我也体会到了舞台表演的魅力。芭蕾舞有着精确的动作、细腻的表情和完美的协调，这些要求不仅要求学员们有卓越的技术水平，更需要他们在表演中展现出深层的情感和内涵。我曾参加过学校的舞蹈比赛，我能深刻感受到观众们对我们的期望和支持。在舞台上，我不仅仅是为自己跳舞，还要通过优美的动作和灵动的身姿来传递情感，给观众带来美的享受。
第四段。
学习芭蕾舞使我成为了一个更加自信的人。从进入芭蕾舞室的第一天起，我就在不断挑战自己和突破自己的极限。每一次成功的进步都让我对自己的能力有更大的信心。并且，在舞蹈比赛中，我必须面对观众和评委的目光，这考验了我的才能和勇气。芭蕾舞给了我一个展示自我的机会，也让我懂得了如何积极面对挑战和压力。
第五段。
通过学习芭蕾舞，我体会到了生活的美好和充实。芭蕾舞是一个需要付出时间和精力的艺术形式，但正是因为这份付出，我才收获了身体和心灵上的回报。芭蕾舞让我在舞蹈中找到了自己，让我感受到了音乐和身体的完美结合。无论是在彩排还是在舞台上，我能感受到身心的放松和愉悦。芭蕾舞注入了我生活的乐趣，让我拥有了对美的独特感受和理解。
综上所述，通过学习芭蕾舞，我懂得了坚持不懈和毅力的重要性，体会到了表演的魅力，提升了自己的自信和勇气。芭蕾舞丰富了我的生活，让我在舞蹈中找到了自己的兴趣和乐趣。我相信，芭蕾舞将继续在我生活中扮演重要的角色，并且一直伴随着我成长。
芭蕾舞基本功训练有
舞蹈基本功训练在我国艺术院校的舞蹈专业的教学中随处可见，如古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。
"呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。"舞蹈和音乐一样，讲究呼吸控制的重要性，俗名叫"运气"。动作的大小幅度都受呼吸的控制程度影响。有了气的推动才能形成动作，把动作做活，在舞蹈基本功训练的实践中逐渐掌握呼吸的要领。
古典芭蕾源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过上百年的发展，形成了古典芭蕾中要求的"开"、"绷"、"直"、"长"。
"开"：初学者应注意整条腿和脚的外开训练，要求我们的'膝盖总要打开，膝盖不能扣着，腿和跨跟要"断开"，站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。
"绷"：不只是绷脚，在做plie 、tendu 、fondu 、jete
等一系列动作时腿是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬，做动作一定要松弛，绷紧是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。如踢腿时是绷脚由脚尖带着向上有爆发力的踢腿，而不是大腿的发力，错误的方法会使大腿越长越粗。
"直"：芭蕾注重整个人成"一条直线"，从侧面看人应该是薄薄的"一个平板"。舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都应该直立向上，因为芭蕾舞是最高贵、最典雅的舞种，男生可以想象自己是英俊的王子，女生则是美丽典雅的公主。
"长"：也可称延伸。舞者在做动作时一定要把动作做"活"，而这里的"活"就是要求动作要有延伸感，动作延伸了自然就"长"了。如我们在做擦地的时候，擦出去的脚不光是轻轻点在地面上，要有向下穿透的延伸感，要感觉从楼上延伸到楼下。
芭蕾舞基本功和训练方法
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的.是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞蹈心得体会
第一段：介绍芭蕾舞蹈的概念及对我的吸引力（200字）。
芭蕾舞蹈是一门优雅而精致的艺术，它要求舞者具备优美的身姿和精湛的技巧。我对芭蕾舞蹈产生了强烈的兴趣，主要因为它的美感和力量。首先，芭蕾舞蹈是一种充满美感的艺术表现，舞者在舞蹈中展示出了身体的曲线和姿态美。其次，芭蕾舞蹈要求舞者通过协调的动作展现出强大的力量和控制能力。这种结合了优雅与力量的矛盾美，使我深深着迷。
第二段：描述我进入芭蕾舞蹈训练班后的经历和感受（300字）。
进入芭蕾舞蹈训练班后，我开始接触到更多的技巧和艺术元素。这些课程对我的体力和耐力提出了更高的要求，但我通过坚定的决心和不懈的努力克服了困难。这其中最让我深刻的是舞姿的塑造和舞蹈技巧的提高。在严格的训练中，我学会了正确伸展肢体、挺拔腰杆，并通过不断练习提高了灵活性和平衡能力。每一次进步都给我带来了巨大的满足感和自信心，让我更加热爱这项艺术。
第三段：谈谈我在舞台上的表现和与伙伴们的默契（300字）。
舞台上的每一次演出都是我舞蹈生涯中的难忘经历。我会感受到观众的目光，但我更专注于完美地诠释角色和展示舞姿。在舞台上，我与舞伴们之间的默契是至关重要的。我们通过常年的训练和合作，逐渐建立起了默契和信任。在舞台上，我们心有灵犀地互相配合，让每一个动作都流畅而精确。这种默契的达成不仅仅是靠技巧和磨合，更是需要每个舞者的付出和理解。
第四段：探讨芭蕾舞蹈对我的成长与影响（200字）。
芭蕾舞蹈对我的成长和影响是深远的。在舞蹈训练中，我学会了面对挫折和艰辛，坚持不懈地追求目标。我发现只有付出真心和努力，才能收获真正的成果。此外，芭蕾舞蹈也培养了我对美的敏感和审美能力。通过欣赏和学习芭蕾舞蹈，我开始更加关注细节，并学会从中感受到一种精神上的宁静与舒适。总的来说，芭蕾舞蹈已经成为我人生中一部分，塑造了我的品格和价值观念。
第五段：总结我对芭蕾舞蹈的热爱和期望（200字）。
芭蕾舞蹈让我感受到了艺术的力量和美的魅力。我热爱舞蹈，因为它不仅让我体会到了美与力量的结合，还通过训练和演出塑造了我的性格和品格。未来，我希望能够继续深入学习和了解芭蕾舞蹈，不断提高自己的技巧和水平。我想将我的舞蹈热情与更多的人分享，并以舞蹈为媒介传达艺术的魅力，让更多的人感受到芭蕾舞蹈所带来的美好和感动。
芭蕾舞基本功入门技巧
很多业余学习舞蹈的人都会首先十分痴迷于芭蕾舞的魅力，每一位业余芭蕾爱好者有时候在芭蕾舞基本功练习中所付出努力的远远超过她们在舞蹈上得到的，更能在学习的过程中舞出自己精彩的人生。
针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的.，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
芭蕾舞基本功训练
芭蕾舞基本功训练主要是这三大方面的训练：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)等等。
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。
踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的.气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
其中：
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
练芭蕾舞蹈基本功
内容：地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)
1、地面素质训练
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。
2、把上练习
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
3、把下练习
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
注意：在练习大踢腿时需要注意哪些问题?
4、起腿要轻
腿将要踢起时，要迅速地将身体重心移到另一腿上，使将要踢起的腿部肌肉放松，这样才会起腿轻，踢腿快如风。为防止摔倒，也可背靠墙或肋木练习。
5、踢时要快
腿由下至上，应快速向面部摆动，这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐，腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时，必须始终保持动作的规范性，宁可踢得刚过胸，也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲，或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖，这些均说明腿的柔韧性训练不到位，韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合，常练不辍，定会达到脚碰前额的。
6、落腿应稳
初练者，往往踢起腿刚落地，就踢另一腿，从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时，身体的重心还在原支撑腿上，腿下落时转移重心，势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后，身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。
01 旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
02 速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
03 方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
05 变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
06 无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
07 跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
08 绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
09 绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10 高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11 支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12 线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13 流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的'线条和舞台调度的线条畅若流水。
14 双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15 大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。
16 动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都应是干净而准确的。
17 舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。
18 快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19 小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20 从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
芭蕾舞的基本功有哪些
现在很多孩子从很小的时候就开始学习芭蕾舞，学习芭蕾舞也是从小就要开始学习的，因为学习芭蕾舞最重要的就是基本功，只要自己的基本功比较扎实了，以后学习一些芭蕾舞技巧的话，就会比较的`心应手，学习的也比较快，但是很多人不知道刚开始学习芭蕾舞要练习的基本功有哪些，下面笔者就来给大家简单的介绍一下。
刚开始学习芭蕾的基本功，要练习地面素质训练、把上练习、把下练习，地面练习的话就做一些勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等，擦地练习、蹲步练习及压腿练习是把上练习 是塑造姿态美的主要手段哦把下练习难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
但是刚开始练习基本功的时候就会比较难，比较痛苦，因为之前没有联系过，身体的一些力度也不是很多，会比较吃力，但是要坚持，只要你好好的坚持，过不了多久你就会很好了，就不会再有刚开始的疼痛了，只要度过这一关一切都会很好学的。
读芭蕾心得体会
第一段：引言和背景介绍（字数：200字）。
芭蕾舞是一门充满魅力和艺术的舞蹈形式，它可以通过优美的肢体动作和动人的音乐，展示出人体的灵巧和灵魂的美。我是一个对艺术和舞蹈充满热情的人，于是我决定尝试学习芭蕾舞。在过去的一年中，我跟随一位经验丰富的舞蹈老师学习了芭蕾舞的基本动作和技巧，并且在课堂上进行了反复练习。在这个过程中，我收获了很多，不仅提高了我的舞蹈技术，还塑造了我的品格和意志力。
第二段：练习与训练（字数：250字）。
学习芭蕾舞需要反复训练和努力。在课堂上，我们要进行各种力量训练、平衡练习和柔韧度的提升。每天的课程从基本的理论开始，如正确的姿势和身体的对位，然后逐渐过渡到更复杂的动作和组合。练习芭蕾舞需要耐心和毅力，因为很多动作需要我们的身体柔软并同时具备力量。这个过程没有捷径，只有持之以恒的坚持才能改善技巧。虽然训练确实很辛苦，但它锻炼了我的毅力和自律能力。
第三段：走进芭蕾的美丽（字数：250字）。
与舞蹈的其他形式相比，芭蕾舞更凸显了身体的优雅和协调性。动作的流畅和肢体的优美是芭蕾舞之美的核心。学习芭蕾舞的过程中，我逐渐体会到了身体的调整和力量的转换对于优雅动作的重要性。通过学习芭蕾舞，我学会了如何将自己的身体与动作融为一体，通过练习和自我反思，我越来越能在舞台上展现出真正的自我，并且用舞蹈来传达情感和故事。
第四段：独立和合作的重要性（字数：250字）。
在芭蕾舞课上，我学到了自己独立和合作的平衡。在个人练习时，我要关注自己的姿势和形体，同时还要对自己的身体状态保持高度的敏感度。而在合作练习和排练中，我需要和团队中的其他成员保持良好的沟通并互相支持。每个动作都需要我们协调一致地完成，这需要我们之间的默契和合作。通过与其他学员的练习和演出，我学会了如何团结合作，勇敢地面对挑战，并制造出令人难以忘怀的舞蹈瞬间。
第五段：结语和反思（字数：250字）。
通过学习芭蕾舞，我收获了很多。我不仅提高了我的舞蹈技巧，还塑造了我的品格和意志力。芭蕾舞教会了我困难时的勇气和毅力，并培养了我的自信心和自律能力。在这个过程中，我也学会了如何坚持不懈地追求自己的梦想，无论遇到多大的挑战。通过芭蕾舞，我更加了解了自己并且得到了真正的快乐。我相信，芭蕾舞将一直伴随着我，成为我生活中最重要的组成部分之一。
练习芭蕾舞基本功的方法
针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的'“长”了。
踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
其中：
步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。
与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。
以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
学芭蕾舞基本功
芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的学习和其他知识的学习一样，需要由浅入深，循序渐进，所以，基本功是芭蕾舞学习的基石，只有基本功扎实，才能学习更高超的表演技巧。芭蕾教学要求不仅严格，而且细致，从演员的站姿，手位，脚位开始，一步一步地由简单动作过渡到连续动作，再加上有难度的技巧性动作，就基本形成一小段舞蹈。当然，舞蹈的动作是作为艺术传达的一种工具，是比较外在的，是初学者应该掌握的基本技巧。随着学习时间和深度的增加，舞蹈学习的方向应该转向增加艺术表现力，从表面的动作转为内心情感的抒发。一段真正的舞蹈应该将基本的动作，内心的情感和舞蹈音乐高度融合，每一个动作都应该在一呼一吸之间收放自如。舞蹈依靠肢体动作传达艺术，每种舞蹈都反映着舞蹈背后的一种文化，芭蕾舞的起源于俄罗斯，成熟于法国，最开始只是宫廷贵族之间的一种舞蹈。所以，芭蕾舞舞者个个昂首挺胸，神态高贵，仪表端庄，举手投足之间流露出贵族的气息。精湛的'芭蕾舞表演是技术和艺术的结合，所以，没有艺术表达的舞蹈就是机械的动作，没有基础技术的支撑再好的艺术都难以表达。
任何艺术的学习都分为基础和提高，芭蕾舞的学习也不例外。在初级阶段，芭蕾舞者主要就是学习基本功，只有基本功扎实才能学习更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎实就强行学习更有难度的舞蹈技巧，学习者难以接受甚至无法接受更高强度的学习。在学习的初级阶段，艺术表现力的培养放在次要地位，穿插在学习者基本功练习的过程中，用来培养艺术感觉，调节基本功训练的枯燥乏味，缓解学习者紧张的心情和压力。在芭蕾舞学习的提高阶段，对基本功的要求不能松懈，在此基础上提高动作的难度，同时，学习舞蹈艺术表现力的学习。学习者在舞蹈学习的更高阶段，不仅是要将舞蹈动作展示出来，更要学习怎样将舞蹈动作展现的更有韵味，怎样将舞蹈动作同音乐，同呼吸，同个人的情感经历有机结合。芭蕾舞者在舞台上展示给观众的是最完美的表现，让观众在欣赏到优美动作的同时，心灵也受到震撼。芭蕾舞蹈演员就是要将动作，气韵，音乐完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的较高阶段需要接受的训练。
更重要的是，芭蕾舞的学习不能将基本功训和艺术表现力培养分开进行，这二者是相辅相成，不可分割的。在学习的过程中，根据不同阶段和不同学生的情况，基本功和艺术表现力培养侧重点不同，绝不是单一培养基本功或者艺术表现。
舞蹈是形体艺术，也是视觉艺术。如何表达这种艺术，我认为关键问题是解决两个部位—头与手。一般来说，在低年级教育阶段，就要求带头手做动作，学生手位、脚位必须放在老师要求的位里上，让学生的肌肉对基本手位、脚位有一定的反映能力。到了高年级学习阶段，学生具备了对头和手的控制，就会从必然王国走向自由王国。老师在表现力上要给以充分的指导，使学生的头和手能够在准确的位置上自由流动，加上学生音乐素养和表演意识的逐步提高，使得学生头和手的运动有血有肉，有情感，有气质，在表现情绪和精、气、神中，看不到手、脚经过准确位的死板，和按轨迹动作的拘谨，只感到了芭蓄舞的舒展和优美。在这里，老师的指导极为重要，要把学生从初级阶段相对刻板的动作中解放出来，升华到自如的准确位置，按轨道运动，与音乐、呼吸相结合，达到完美的理想境地。
在实践中我们认识到，加强头的表现力离不开眼睛，眼睛是心灵的窗户，既能体现角色的喜怒哀乐，又能与观众进行交流。演员一出场，几个动作的完成，观众就能分辨得一清二楚，其功底和修养在手、眼、身、法、步上留下明显的印记。加强头的表现力，可以准确地刻画所要表现的舞蹈形象。这里的手是指胳膊的统称，它既要模仿各种生命的形象，又要体现哑剧的特殊表达方式，它是人与人之间关系的交流和感情地体现。进人舞蹈的艺术升华阶段，老师在艺术指导上要启发学生的表演惫识，通过眼睛、手势、脚位等肢体语言，体现一种气质和精神面貌。要学生克服初学阶段的怪硬、死板和刻意模仿的痕迹，教给学生胳膊的呼吸方法，把身体解放出来，在一种无拘无束的状态下体现舞蹈的艺术价值，如果在这个阶段，不注重头和手的要求，不注重表现力的要求，学生的头、手和脚的位就会很乱，就不会协调，动作就没有精、气、神，作为教师来说，就没有达到教学目的。教师既要具备学生基本技能教学的需要，更要具备提高学生舞蹈艺术修养，增强学生艺术表现力的能力和素质。
总之，芭蕾舞是高雅的艺术，芭蕾舞者在舞台短暂的表演给欣赏者带来的是完美的视觉享受。但是，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，芭蕾舞在学习的过程中需要付出非常多的时间和汗水，同时需要坚强，勇气和毅力。学习芭蕾的过程中，必须打好坚实的基本功，这样才能更深入地学习芭蕾舞，同时，有了技术的支撑，更加需要增强芭蕾舞的艺术表现力，只有将技巧融入到芭蕾舞当中，才能展现出芭蕾舞最完美的一面，才能给观众带来震撼人心的表演。