小学美术课中的色彩教学（精选18篇）

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小学美术教学中的色彩理论知识教学反思

小学美术教学中的创新

案例教学作为一种启发式、互动式的现代教学方法,它给传统教学注入了新的活力.它是思想政治教师激发学生学习兴趣,帮助学生理解掌握理论知识,培养学生运用所学知识分析解决实际问题能力的重要方法.本文就课堂教学的.实践,浅淡对思想政治课案例教学的认识.

作者：冯丽红作者单位：朝阳市双塔区光明小学,辽宁朝阳,12刊名：湖南中学物理・教育前沿英文刊名：cuttingedgeeducation年，卷(期)：“”(12)分类号：g623.75关键词：

小学美术教学中的调色板多媒体

教育要实现现代化，首先教学方法、教学手段及教学形态要现代化。运用现代教育技术优化美术教学，改善教学环境，活跃课堂气氛、激发学生的学习兴趣和学习动机，有利于开发学生的潜能，培养创新意识，将多媒体技术运用于美术课堂教学，是实现教学手段现代化、自动化、增强艺术教育的感染力与说服力，施素质教育的一条重要途径。下面结合几年教学实践，谈几点初浅的体会。

教师运用以计算机为核心的多媒体设备，以传统备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点。将教学过程中所涉及的教学内容根据一定教学课程设计、学生特点以及实际情况等，合理的整合在多媒体计算机中，以便于利用计算机为主要设备进行多媒体辅助教学。

美术是一门比较特殊的学科，在教学资料的准备上更是如此。再好的课程设计，如果没有必备的课堂教学资料，教学目的是无法达到的。这就需要教师手中必须要有一个自己的资料数据库。这个资料数据库是需要靠自己从平时的日常生活中收集、整理材料，并且如果见到一些优秀美术作品要通过一定的设备存入自己的资料数据库中。有了计算机多媒体技术，教师就可以把这些资料存入数据库中，在需要时调用和处理就可以了。

二、运用多媒体创造教学情境，激发学生的学习兴趣。

多媒体是通过声音、文字、图像等元素综合传达信息。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇时、认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入到学习状态中去。而多媒体教学手段在教学过程中就大展身手了，它要求学生运用形、色、空间等美术语言，表现所见所想的事物，发展美术构思与创造能力。使教学变得具体、生动、形象，弥补了传统教学方法上的不足。比如：在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找到一些相关的图片、视频等资料运用到课堂上。这样，学生就可以在优美音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，从而产生了愉悦的学习氛围。通过欣赏可以激发兴趣，丰富学生的想象力，唤起他们的创作意识，这样就能更好地创作出好的作品。

三、利用多媒体使美术教学更灵活。

新课程强调素质教育，设计课在美术教学中的比重也越来越大。在这类课程的教学中，如果沿用传统的方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。由于这类课程的内容规范严格，填色技巧很讲究，因此示范画的制作和作业的完成都耗时耗力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改就非常方便快捷了。比如：在图形中的颜色搭配、形象绘制等操作在计算机中都是非常容易制成的。

计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学实践中容易出的一些问题。而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，使想象力、创造力、表现力在显示器上得到最大的发挥，可尽可能的体验成功的愉悦。

四、运用多媒体改变教学模式。

现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，使得以讲授为主的传统班级教学发展为班级教学、小组教学、个性化教学和网络教学的局面。利用计算机来因材施教，对不同学生进行不同难度和不同量的训练，让学生自我来控制训练进度，做到所有学生都能达到自己的教学目标。利用计算机因材施教，让各类学生在课堂上发挥出自己的才能。

美术课的作业形式就是让学生运用水彩笔、铅笔、蜡笔、毛笔、颜料、墨汁在画纸上作画以及运用剪纸、泥塑、扎染等形式来手工制作等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在不断的提高，多媒体技术的出现就给他们提供了更加广阔的天地。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为担心做不好而失去信心。在课堂上充分利用多媒体能优化教学质量，使学生得到充分的锻炼。

总之，随着现代教学设施逐步进入课堂和多媒体技术的发展，将会对中学美术课堂教学产生深刻的影响。多媒体技术的恰当应用，为美术教学提供了多样化的教学方式和丰富多彩的教学环境。利用多媒体技术时必须做到“适时、适当、适度”，真正做到恰倒好处，锦上添花。

2012年6月30日。

小学美术色彩教学反思

本节课把日常生活和真实的生活环境作为教学的依托，让学生感受生活和周围环境中的艺术形式（装饰色彩），培养他们对艺术和生活的感知能力和观察能力，让他们更加热爱生活。注重让学生参与教学，在这节课中，老师积极引导，注意学生参与活动的感受，利用“动手实践环节”，让同学们积极参与，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，培养学生动脑思考能力，这是本次教学中的亮点。最后留给学生的作业，给了学生广阔的平台，没有禁锢他们的思想，符合新课标的.要求，也符合受教者的年龄段，初二学生，有了小学和初一的学习经历，有了一定的美术基础，人生观、价值观、世界观也初步形成，老师积极引导，放手让学生去做，自由的表达自己的情感，也有利于老师和同学之间的沟通，老师也能及时了解同学的心理变化。

1、知识点有些模糊，本节课重点是让同学们了解装饰色彩的特点和感知这些装饰色彩的美感和内涵，并能运用装饰色彩表达自己的思想感情。那装饰色彩是一个很抽象的概念，对于他们来说，也比较难理解，所以我觉得一开始并不应该直接用一些抽象画或者色彩来引入，应该用些具象，实物来引导，这样好理解。

2、我觉得讲课的内容最后还是应该回归到课本，毕竟课本是由专家们共同编撰的，上面的图片和内容都是很有代表性的，同学们都有教材，也能知道到底要讲什么，也能更好地配合老师。如果只是用课外知识来引导，不仅自己组织不到位，学生听的也会一头雾水。

3、侧重点不是很明显，所有的环节都太平均，没有把握好时间，“动手实践环节”虽然很出众，但是也占用时间太多，简单一些就好。

4、知识点连贯性不是很好，应为紧张，在课下组织的一些承接性的语言有很多都忘记了，所以显得知识点之间的过度僵硬。

小学美术教学中的调色板多媒体

随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入，美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈突显。据科学家研究表明，人类知识的获取1%通过味觉，1.5%通过触觉，3.5%通过嗅觉，11%通过听觉，83%通过视觉。因此，综合运用声音、图像、视频、动画等多媒体手段创设情境，化不可见为可见，化静态为动态，化抽象为直观，化复杂多变为简洁明了，可以最大限度地调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，又能够充分表现教学内容，引导学生积极探索、主动学习。

一、运用多媒体激发和培养学生学习美术的兴趣。

兴趣是最好的的老师。良好的开端是成功的一半，培养学生学习美术的兴趣是第一步，也是学生学习美术的基本功之一。新的美术教学以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，以便于学生自主选择，强化学生兴趣的原则贯穿于整个教材。学生学习美术只有和兴趣结合，才能学得积极主动，记得牢固，甚至终生不忘。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，运用多媒体将活泼多样的课程内容呈现给学生，引导学生“看、想、画、做”，能充分调动学生的学习美术的积极性。在每一个教学环节中注意到以学生为主体，让他们通过多媒体的画面去想象，去感受，去理解，去表现，最后达到寓教于乐的教学目的，以此激发学生表现欲望，提高学生美术素养，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。如《戏曲脸谱》一课，如果那么多脸谱都由老师画好范画来示范给学生看，既很繁琐的，又起不到很好的示范作用，效果事倍功半。我在上这节课时利用多媒体的优势，先是让学生欣赏一段京剧《变脸》，从而引出课题《戏曲脸谱》，然后将各种脸谱图片演示给学生看，让他们了解戏曲脸谱的来历、戏曲脸谱的谱式、戏曲脸谱的分类、脸谱的意义、戏曲脸谱的特征，通过多媒体和老师的引导拓展了学生的视野，开阔了思维，从而使他们对戏曲脸谱产生了浓厚的兴趣，教师在整个教学过程中也很得心应手。在传统教学中是难以取得这样的效果的，但在多媒体的参与下能较好地完成这一项特殊任务。多媒体能把大量、涉及面广的教学材料能通过多媒体很好地集成在一起，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。

二、运用多媒体激发想象，培养学生的创新能力。

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”的确，培养学生的创新能力，是时代发展的需要。想象是创新的翅膀。美术课一件重要的任务就是激发孩子的想象力，丰富的想象可让学生在学习过程中保持新鲜感参与热情，另一个重要的方面就是学生大胆的想象作画表现了学生的思想，同时也体现了学生主动参与学习整个教学过程和诣民主的气氛。如：教学《想象中的怪兽》一课，怪兽是现实生活中没有的，更是学生所没有看到过的，所以老师可通过多媒体出示学生所熟悉的动画片人物，如：奥特曼、皮卡丘、多拉a梦„„当学生看这些他们所喜欢的人物，非常的兴奋，每位学生都想告诉我他所喜欢的动画片人物的样子，老师再继续问：这些奥特曼像我们生活中的什么啊？小朋友们很快就能看出他们所喜欢的奥特曼其实是生活中的人的五官改变而成的。而多拉哎梦就是生活中可爱的小猫加入人的语言而成的。所以多媒体的出示不但能激发他们的兴趣还能从这些人物中知道怪兽是由现实中的人或某种动物引变过来的，是大胆的想象结果。这样学生再去创作就能很容易地设计出自己所喜欢的怪兽了。

三、运用多媒体提高学生的审美能力。

美术教学的首要目标就是培养学生的审美能力。学生对形象的画面更易于接受，为学生营造了一种美的教学环境，运用多媒体教学法，使学生直观地感受到了自然美、艺术美、生活美。一是跨越了时间、空间的限制，让审美教育在潜移默化中进行。如在教学《美丽的园林》一课时，我们的学生不可能亲身到各个园林中游览，这时多媒体运用到教学中，学生就可以直观的欣赏园林了，乏味的美术欣赏课，自从电脑多媒体走进课堂，使美术欣赏课的效果大为改观，打破时间、空间、地域的界限，审美教育寓于潜移默化中。二是发挥电脑多媒体的动感优势，让学生直观感受美。在美术课堂中一学教学内容单单讲解还不够，具象或抽象学生很难理解，如在《偶戏》教学时，让学生观看一段视频，直观的认识、了解偶戏，将静态的偶戏造型画面转化为动感画面，这样学生就会主动的学习制作偶戏造型，由平淡转化为生动，使学生更深刻、直观地感受艺术美。

四、运用多媒体可以开拓学生视野。

小学阶段每个年级的美术课本中都编排有欣赏课，欣赏课也是美术教学中一个重要的组成部分。欣赏课的内容浩如烟海，时空跨越古今中外。以往要上好美术欣赏课，教师须搜集大量教学挂图，在讲课时要进行大量的口头解说。不少教师害怕上欣赏课，学生也不喜欢乏味的欣赏课。而运用多媒体技术，便可以增大课堂教学容量，开拓学生视野，提高教学效率。在欣赏课上，让学生欣赏名家名画，利用多媒体技术让学生欣赏与作者或作品内容相关的文字、图片资料或视频剪辑，通过插入图片或视频剪辑向学生展示民俗风情、自然景观、动物植物等图库。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊中漫步，在想象空间中飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。如在教学欣赏课《故宫》时，学生对我国的故宫有一点了解，但不完全了解，这时我把大量有关故宫资料整理成课件，运用多媒体播放给学生看，让学生仿佛置身于古代的皇宫里，其效果是不言而喻的。

五、多媒体技术促进美术与其他学科相结合。

利用现代信息技术优势将美术及其它学科知识有机整合，做到“强化学科边界，软化学科边缘”真正体现了“美术多样化”的教学观。比如在前面提及的教学《戏曲脸谱》一课时，就实现了将许多地方文化、美术知识、戏曲知识等各方面的知识有机地整合在一起，使得学生在学习本课时，所感受到的并不是单单的脸谱，而是一个个有灵魂的艺术形象。在传统的教学中，无论如何也达不到这种效果的。

总之，在美术教学中，运用多媒体技术这一现代化教学手段，不仅更新了美术教学的传统观念和模式，为美术课教学开辟了新路，而且又使美术课教学真正实现了“寓教于乐”，体现出“快乐教育”的教学理念和模式。同时，运用多媒体教学手段，还变革了传统的教学评价方式与标准，为美术教师应用现代教育科学技术开拓了自由、广阔的空间，从而使美术教育变得更加丰富多彩、生动活泼，更好地适应学校素质教育的需求，更有效地为二十一世纪知识经济的发展服务。

【参考文献】。

1、《美术课程标准（实验稿）》。

3、《信息技术与课程整合》刘儒德主编。

4、《基于多媒体网络的课件脚本设计》何克抗主编。

小学美术教学中的练习与辅导

小学美术教学中的调色板多媒体

［摘要］传统的美术教学方法，已不适应素质教育的需要。本文就小学美术教学中如何应用信息技术，阐述了一些经验和感受。

传统的美术课教学采用“讲授示范、临摹练习”的教学模式，已不适应素质教育的需要。美术教育作为素质教育的一方面，应紧跟时代的步伐，不断更新教学手段。所以，把现代教育技术引入小学美术教学已经成为必然。

一、利用多媒体，激发学生的学习兴趣和创新意识，培养学生的审美情感。

多媒体技术通过声音、文字、图像等立体表现信息，在呈现信息的方式上以形象为主。在教学时，利用互联网，收集与课堂教与学有关的信息资源，利用这些资源，开展生动活泼的课堂教学，通过声音、动画、视频等手段，为学生创设一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活、又高于生活的情景，激发起学生学习兴趣，使其积极参与学习。要求学生运用形、色、空间等美术语言，表现所见、所想的事物，发展美术构思与创造能力。比如在教学有关折纸、剪纸、泥塑、版刻等内容时，在网上找一些相关的图片、视频等资料，通过欣赏可激发兴趣，丰富学生想象力，唤起他们的创作意识，必然会创作出好的作品。

“情感是审美行为的支柱，也是审美认识的具体体现。”新课程标准指出美术教学的根本任务是培养学生的审美素质，在小学美术教学中应用现代教育技术创设良好的审美情景，把静止的教学信息与具体的审美实践结合起来，使具体生动的审美实践成为学生学习的动力，有利于培养学生的审美情感。例如在《美丽的染纸》教学中，除向学生展示染纸作品外，还可以向学生展示生活中利用染的方法所制作的精美工艺品，如扎染和蜡染的衣服、围巾、帽子、桌布等，丰富了教学内容。教师再通过生动的语言引导学生从审美的角度去感受生活，这种感受不仅只是对美的外在形式的感受，而且深入到了事物的内部，激发了学生的审美情感，深化了审美感受。

二、利用多媒体辅助美术教学，实现教学的灵活性、交互性。

新课程强调素质教育，设计课在美术教材中的比重增大了。在这类课程的教学中，如果沿用传统的方法，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类课的内容规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，就方便、快捷多了。比如图案中的二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成都是比较容易的。计算机的优越性能，不仅使教学难点迎刃而解，减少了教学时间，而且使学生通过自己上机操作，学习推理、归纳、组合的方法，想象力、创造力和表现力在屏幕上得到了最大的发挥，可尽情体验成功的愉悦。

多媒体作为双向媒体，既可以用来呈现教学信息，又可以用来采集学生的信息，及时做出分析和评价。学生的作业可以通过实物展示台等教学设备向全体学生清楚地展现，让学生交流评议、互相借鉴，提出意见、共同修改，加深理解、不断完善。也为教师的因材施教、个别指导提供了方便。

三、美术教学与多媒体的有机整合，强化审美与科学技术的联系。

新课程标准指出：“美术课教学应加强与学生生活以及现代社会科技发展的联系„„培养学生搜集和处理信息的能力、分析解决问题的能力、以及交流与合作的能力。”即以现代教育技术为纽带，用现代教育技术采集自己需要的信息资源，使学生发现美，通过交流、讨论使学生从理性上认识美、理解美，探究产生美感的原因，想象创造美的方法，最终创造美的形象，并在此过程中培养学生的审美能力。小学美术教材与小学信息技术中，有很多内容是相互关联的。在这类课的教学上，教师指导学生利用“金山画王”等绘画软件进行美术创作，学生不用带颜料、调色盒、笔、纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以达到其他绘画工具所无法达到的效果。这种近乎游戏式的手法，特别适合学生的年龄特点和心理特点，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发他们的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是一种负担。

由此可见，从小学阶段开始将信息技术引入美术课堂，从小培养学生用电脑进行美术创作、美术设计的技能是十分必要的。而利用电脑来进行绘画，无非又是学生学习信息技术的一种好办法。这种整合，发挥了其强大的交互功能，为美术教学开辟了新的天地。

四、利用多媒体，发展学生的想象力、创造力和综合实践能力。

美术不同于其他学科，必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，让学生轻松地进行创作。在美术课的教学中，恰当运用多媒体色彩绚丽、精美动态的画面，逼真传神、扣人心弦的声响，能使学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，使学生的思维活跃起来，从而促进学生创造力的进一步发挥。丰富多彩的生活和美好现实的逼真显现，不仅陶冶了学生的情操，激起他们对生活的真诚热爱，学生在持久的观察过程中，仿佛身临其境，从而产生联想，提高表现力，提升了审美能力。

另外，在美术课上利用多媒体可将美术与其他学科结合起来，发展学生的综合实践能力。比如利用电脑给儿歌、童话、神话、日记等配画、配插图。也可以用电脑彩绘等方式制作面具、头饰，并投入表演等。还可引导学生借助电脑设计简易的布景、海报、墙报、手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计、展示，这一系列的教学互动，可大大提高学生的综合实践能力。

总之，美术教学与多媒体应用的整合，可实现现代多媒体技术的组合，使教学化难为易，化复杂为直观，化抽象为形象。同时，也为学生提供包括视觉、听觉、触觉等多样化的外部感官刺激和更多的学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富学生的直观的感性认识，培养学生的观察力，开阔学生的视野，更好地发展学生的智力。

音乐在小学美术教学中的运用论文

在现代教育环境下，大多数家长已经意识到环境对于孩子的成长的重要作用。虽然每个人的音乐天赋是生来就有的，但是学习音乐的能力则主要依靠于后天的音乐学习。因此，作为小学音乐教师，必须要注重培养学生的乐感以及相关的音乐知识。因为这一阶段，正是孩子学习音乐的启蒙阶段。而体态律动这种音乐学习方式，恰恰是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的一种良好途径，所以小学音乐教师应该注重体态律动在小学音乐教学中的运用。

（一）激发学生学习音乐的兴趣。

有一句话说的好：“兴趣是学生最好的老师”。由此可见，兴趣对于学生学习的重要性，只有让学生发自内心的爱上它，喜欢他，学生才会积极主动地去学习它。而在小学音乐教学中运用体态运动，恰恰能够激发学生对于音乐的学习兴趣。例如，我国大部分的小学音乐教师在课堂教学时，过于注重对音乐知识的讲授，所采取的音乐讲课方法，也不过是由老师先做示范，进行演唱，然后带领学生一遍遍进行跟唱，最后全班学生进行合唱。在这种传统的教学方式下，学生很难产生学习音乐的热情和动力，甚至对于一遍遍的跟唱，觉得非常厌烦。但是如果针对此种情况，小学音乐教师选择体态律动的教学方式，教学效果就截然不同了，如学习小学人教版音乐教材四年级上册《赶海的小姑娘》一课时，教师将音乐和形体结合起来进行音乐讲授，会让小学音乐课堂的氛围变得宽松、活跃、有趣，学生对于音乐的兴趣也会增强。

（二）音乐知识形象化，减轻教学压力。

在小学阶段，学生刚刚开始接触外面的世界，他们的求知欲和好奇心都很强，但是对于音乐中很多比较抽象的动作都无法进行更为透彻的理解，这为他们学习音乐知识带来了一定的困难。特别是音乐中的各种音调，只依靠教师的讲授是不够的。但是如果小学音乐教师在这个时候运用体态律动，就能够将音乐知识变得形象化，学生理解起来也比较容易，同时也减轻了音乐教师的教学压力。例如在小学音乐教学中，音乐教师可以将do、re、mi、fa、sol、la、si7个音调转化为几个肢体动作来代替，并且让学生在台上进行演示。通过具体的形象的肢体语言，学生能够更加容易地理解音乐知识。

（一）表现音乐节奏。

在音乐中，节奏是其必不可少的一部分。我们通常喜欢用较快的节奏来表示高兴、快乐以及热烈。喜欢用缓慢的节奏来表示悲伤、难过和沉重。因此，在小学音乐教学中，音乐教师可以让学生自主去感受音乐的体态律动，掌握音乐节奏。例如在小学音乐人教版教材一年级上册《新年好》这一首歌曲时，音乐教师可以在学生听取完音乐之后，让其在课堂上较快的行走以及模拟拜年的动作，进而表现出音乐中快乐、高兴的情绪。而在学习小学音乐人教版教材四年级上册《大海啊，故乡》这一首歌曲时，可以通过一些比较舒缓的动作来表现对祖**亲的真挚感情。除此之外，其指挥动作也同样是一种体态律动，如指挥一些情绪比较激昂或者愤怒的音乐时，指挥动作就比较大。而在指挥一些情感比较温柔和平静的音乐时，其指挥动作就比较舒缓。例如在对小学音乐人教版教材五年级下册《保卫黄河》这一歌曲进行指挥时，其指挥动作的幅度就比较大，因为这首歌曲，全篇音调都比较短促，节奏较快，充斥著振奋人心的音调以及响亮的战斗口号，它是一曲充满力量的爱国歌曲。而相应的在指挥《让我们荡起双桨》这一首歌曲时，其指挥动作的幅度就不会如同《保卫黄河》的指挥动作幅度一样了，它的指挥动作就会比较轻快、舒缓，因为这是一首划着小船尽情游玩、孩子们嬉耍玩闹心情无比愉悦的歌曲。

（二）提高学生对音乐的欣赏能力。

在小学音乐教学中，尤其是在音乐欣赏这一部分，学生往往可以通过肢体语言来表达出对音乐的感受。例如，在表现高音时，音乐教师可以指导学生运用体态律动，将身体稍微向上伸展。在表示中音时，知道学生将手平平放在胸前。在表示低音时，可以指导学生将身体稍微向下倾斜，手臂自然下垂，放在身体两侧。同时，还可以让学生体会到一首音乐歌曲中，节奏的快慢部分以及音调的相应变化。例如在欣赏小学音乐人教版教材五年级上册《牧民的一天》这一首歌曲时，音乐教师可以在音乐欣赏之后向学生提问，了解学生在音乐中听出了哪些内容？获得了怎样的感受？然后再指定学生扮演音乐中的音调，随着音调的变化，让学生灵活的变动身体动作。通过这样的体态律动教学，可以让学生更好的了解音乐，提高学生的音乐欣赏能力。

三、结论。

总而言之，在小学音乐教学中运用体态律动教学所起到的教学效果是显而易见的。作为小学音乐教师，必须积极顺应新课改的教学要求，积极创新教学思维，将体态律动教学法充分的应用到小学音乐教学当中来。

参考文献：

小学美术教学中的创新

第一是教师要创新.教师不仅要不断提高自身的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识.

(一)教师在美术教学过程中除了指导学生学好美术基本知识,基本技能,还要引导学生善于思考,勇于创新.在课堂教学过程中,创设活跃的课堂氛围,引导学生热烈讨论,各抒己见,让学生充分体验参与的快乐和成功的欣慰.如我在教《美丽的花墙纸》一课时,教材上要求用拓印的方法来达到图案大小一致.我没有直接给出拓印方法,而是让学生分组讨论方法,结果学生想出了把单位纹样放在作品下拓印,把单位纹样剪下放在作品上拓印,把单位纹样镂空拓印,复写纸拓印等多种方法,有些学生还自己创造了不同的方法,从而很好地挖掘了学生的潜能,培养了创新能力.

(二)美术教师也要广泛地学习各种知识,成为多才多艺的教师.不仅要会画,会雕刻,还要在摄影,书法,电脑制作,音乐鉴赏,文学等方面有独特见解和造诣.注重在衣着装扮,举手投足等每个细节上对学生进行美的熏陶.这样教师身上所散发的艺术性深深吸引着学生,对他们起着潜移默化的示范作用,对教师的创新教学和培养学生的创新精神具有重要意义.在学生的心目中,老师是最好的榜样.教师的范画永远是学生最爱临摹的.不光在教学业务上进行钻研,更注重艺术领域的修养,以期使自己的这桶水更满,传给学生的更多,同时引导学生在各个领域进行探索创新.

(三)要建立新型的师生关系.教师要发自内心喜欢学生,对学生有爱心,师生之间应该是和谐,民主,平等,课上是师生,课下是朋友,教师与学生互相尊重,互相理解,互相信任,师生关系要以“关爱为本,友情至上,共同发展”观念为基础,进行微笑教育和快乐教育.课上,没有老师的责怪与训斥,有的是启发,诱导.宽松教育可以激发孩子的求知欲与创造性.

美术教育中的合作教学小学美术教学反思

合作学习通过营造宽松、和谐、自由的学习环境，可能使每一个学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能到课堂教学效率的作用。充分发挥“合作学习”，有利于学生的个性发展，学生各方面能力也会得到提高。

美术教育本身就是一种素质教学。培养学生的美术技能和艺术修养，是一门不枯燥乏味的学科。合作教学与美术教育相结合，能够更好的让学生在和谐、充满艺术的氛围中愉快地学习。在我平时的授课中，我也使合作教学发挥其本身的作用。以下以实例来说明美术教育中的合作教学。

在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。这节课的教学目标是：

1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。

2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。

教学重点：用泥塑造型面具。

教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。

在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。

首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。

其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的.面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。

通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。

所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。

在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。

当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。

音乐在小学美术教学中的运用论文

有人会问：音乐是音乐课的事。美术是美术课的事。二者怎么能混为一谈呢？其实美术和音乐是一对孪生姐妹，时刻相伴相依，都是把美撒向人间，为人类精神营造一片美丽的天空。音乐的美来自听觉；美术的美来自视觉。他们同时为我们的生活增添色彩、涂抹亮光。莎士比亚说：“美，是从生命内容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混乱混沌。”

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。

在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。

一、音美结合，创设情景，激发学习兴趣。

莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”在美术课堂上，为了刺激学生的好奇心和求知欲，老师需要采用灵活多样的形式来创设情景。引进音乐，无疑是一种较好的选择。通过聆听音乐让学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

比如在教学的导入部分，采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，有效地打开学生的心灵之窗，使其在情绪的勃发与激动中，享受美感，很快地进入学习的角色。同时，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，在学生作业时配合以合适的背静音乐，能使学生创作出精美超水平的作品。如上《迷彩服》这一课。刚上课我先请学生欣赏关于动物的flash歌曲，随着歌声的播放。学生们的兴趣一下子就上来了。在学生作业时播放了《高山流水》，那是一首琵琶独奏曲。优美抒情的音乐，创设了理想的气氛，为学生的发展性学习提供宽松的环境。从而同学们在悠扬的乐声中专心地、快乐地完成了作业。

二、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感。

情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，苏霍姆林斯基曾以生动的比喻来说明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”小学美术教学大纲中明确指出：“教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势”。因此，在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在欣赏音乐的同时，在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美、内容美，创造美。如《甜蜜的梦》。

三、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，在想象中引起心灵的振动，产生艺术的共鸣。

而孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中奇形怪状的瓜果变成调皮的小老鼠、羞涩的小女孩……学生的想象力的飞翔是无止境、无穷尽的。音乐正是激发这种想象力的源泉。例如在教学《感受声音》的时候，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐，幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏的变化，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然、简练，各种各样的形象造型一下子展现在眼前，学生的思维活跃了，能力发展了，兴趣也提高了。

四、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力。

美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的`能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。在学生绘画教学中创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生，创作。你就会在学生的画中看到各种线条，形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。

音乐，还可以提高学生对作品的感受力。比如画《千变万化的帽子》，我先播放《小黄帽》，古人云：“缘耳而知声，缘目而知形。”让学生在歌声中感受帽子并说出生活中有的一些帽子，这样学生的兴趣一下子来了，注意力也集中了，听了音乐后纷纷举手发言，讲述了自己感受和了解的帽子气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画练习，学生就不会感到没东西画了。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。

综上所述，当音乐走进美术，在美术教学中适当的播放音乐是行之有效的做法。在推行素质教育的今天，这种做法对于全面培养学生能力，发展学生智力是大有好处的。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为美术课的探索性教育所受益终生，使新课程的内容更为充实。

小学美术《色彩的对比》教学方案设计【】

知识与技能：让学生掌握同类色与邻近色的基本概念和特点。培养学生的观察能力和表现能力，使其学会辨识同类色与邻近色。学习运用同类色、邻近色的相关知识去完成一幅装饰画或生活用品设计。

过程与方法：通过教师讲授，用对比分析的方法理解同类色与邻近色的概念与特点。通过欣赏感受和讨论交流等合作学习，学会辨别和运用同类色与邻近色。通过艺术实践掌握同类色与邻近色的调配与搭配方法。

情感、态度和价值观：培养学生主动、细致地观察生活的习惯，感受同类色与邻近色的美感。培养他们热爱生活和富有情趣的生活态度，能运用所学知识主动美化生活、表达情感。提高色彩美感意识，促进正确审美情操的建树。

教学重点：同类色与邻近色的概念与美感特征。

教学难点：正确把握同类色与邻近色的差异。分析法、讨论法、观察法、练习法、比较法。

1、导入。

由茶杯套和小壶的色彩导入，启发学生分析得出同类色与邻近色的基本概念。同类色：是单一色彩，需要利用明度、纯度和冷暖变化创造色彩效果。邻近色：是色相环上相邻色彩的搭配。

2、新课。

学生讨论回答，教师总结：虽然邻近色与同类色都具有和谐的色彩效果，但邻近色搭配显得活泼强烈些，而同类色则更加柔和统一。它们的美感有相似之处又不是完全一样的。

2、练一练。

通过色彩模板与学生作品加强学生对同类色与邻近色的感受。

3、3、小结。

再次强调同类色与邻近色的概念，让学生明确二者的特点4、1、选择你喜爱的一组同类色或邻近色画一幅小装饰画。

2、应用同类色或邻近色给家人设计一套生活用品，或给自己设计一件日用品。

色彩的对比。

教学目标：

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。

2、培养学生[此文转于斐斐课件园]的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养学生[此文转于斐斐课件园]热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：

学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。

教学难点：

艺术实践中对比色的选择与搭配。

教学过程（本文来自优秀教育资源网斐。斐。课。件。园）：

一、欣赏导入感受色彩。

1、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？

2、你还知道生活中有哪些对比现象？

3、明确对比概念。

4、比较两张美术作品。

5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。

6、出示课题。

二、运用色彩体验创新。

1、哪些色彩是对比色？

2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。

3、出示色卡，请学生挑出几组对比色。

4、生活中的对比色。

提问：我们周围哪儿有对比色？

5、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？

6、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？

学生作业，教师指导。

1、为学生提供民间工艺品设计图。

2、分析如何用对比色设计颜色。

辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

三、展示交流评价。

1、自评。

2、小组互评。

3、展示作品。

四、教学反思：

《色彩的对比》是五年级的一节知识性内容占主体的课程，总体讲来，这一课的进行有两大难点，一是色彩的对比概念，二是对比色所表现的视觉效果。色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。本课只提到了色相，并且是在复习色相的基础上，在色相环上找到强烈对比色，教学中顺便把弱对比的概念介绍给学生。色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。对比色使用的视觉感受是结合书本中的《林中之路》、《百老汇的爵士音乐》两幅作品进行分析。在色彩的面积方面，原来打算给学生一定的暗示或简单介绍，但这样就会削。

色彩的调和。

教学目标：显性目标：通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

隐性目标：培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

重点：能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

难点：创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

第一节。

一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课。

欣赏比较儿童居室效果图。它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。初步体会色彩的和谐感。

三、自主研究。

3、《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。

学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。观察分析后回答。

四、实践操作：如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）。

学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

五、汇报展示：介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。

第二节。

一、组织教学：稳定情绪，检查用具准备情况稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆调色方法：书中介绍了哪些的方法？

你还知道哪些调和色彩的方法？学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）。

三、继续完成，师辅导：教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业：介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍，并进行互评。

板书设计：色彩的调和，对比色互相调和，邻近色，同类色。

加入白色混入同一种黄色，混入同一种灰色，提高明度。

主色与装饰色学习服装的色彩搭配。

小学美术《装饰色彩》教学反思

《装饰画》是人美版小学美术第十二册中的内容。导课时我展示了几幅学生作品，询问他们感觉如何，结果出乎我的预料，竟然有学生说：“画面黑乎乎的，不好看！”我觉得他是无理取闹，就说：“你的审美观有问题！”其实对于学生的回答我简单粗暴的处理是不恰当的，学生心理上是不会接受的，我应该再次引用《论语》中的“众恶之，必察焉；众好之，必察焉”，让这名学生具体说说为什么觉得不好看。他经过仔细观察后，也许就会对自己轻易下的结论感到后悔。我再适时地用《弟子规》中的“见未真，勿轻言。知未的，勿轻传”进行教育就有实效了。在引领学生欣赏丁绍光的作品《乐园之梦》时，谈及感受我以为学生会说很美，却没想到有学生说画面很乱，我顺势组织学生进一步观察画面为什么让人觉得乱，学生开始注意到作品中线条的运用，接着我再稍加引导他们就感受到了线条的丰富和疏密变化。此时我本还可以让那名学生再说说自己的感受，他也许就有了不一样的想法。然后由他或其他学生针对这件事情引用传统文化表达一下自己的感受，我相机点拨，学生就自然而然从中受到了教育。但是由于缺少经验，我错失了这次机会。

课堂教学要张扬学生的个性，尊重学生的见解，使学生不人云亦云，迷失自我。每一次问题的提出，学生不可能完全按照我们的预想来回答，即使他们的答案让我们觉得匪夷所思，也不要轻易否定他们的想法。有想法就][说明他们已经对于我们提出的问题思考了，只是思路跑偏或者是他们的主观臆断，没有进行深入的思考。我们要循循善诱，慢慢转变他们的想法，使他们真正认识到自身存在的不足，再结合传统文化进行反省，这样的教育才是成功的。

音乐在小学美术教学中的运用论文

多媒体教学为我们提供了克服传统教学弊端的全新的教学方式，使抽象的、枯燥的学习内容转化成形象的、有趣的、可视的、可听的动感内容，成为音乐教学的发展趋势，它新奇活泼的形式不但能激发学生的学习热情，而且能引导学生主动学习，它集文字、声音、图像和动画于一体，生动直观，还能创设教材难以提供的情景，体现多媒体的综合效果，能改善教学环境，优化教学机构。

现代教育技术、激发兴趣、升华教学、能力培养。

现代教育技术手段，打破了“黑板粉笔”的原有教学模式，化难为易，化繁为简。现代教育技术的运用既增强了学生学习音乐的爱好，刺激了学生的思维，让孩子们一节课有多个兴奋点；还使教材和媒体之间优势互补；多媒体教学新奇活泼的.形式不但能激发学生的学生热情，而且还能引导学生主动学习，从而形成一个良性循环的学习过程。

1、巧用多媒体，有助于激发学生的学习兴趣。

多媒体手段应用的特点就是引发学生的学习兴趣。小学生的学习兴趣是对学习过程和学习外部活动感兴趣，对学习内容却兴趣不浓，因而音乐教学的首要任务是激发学生对学习内容的兴趣。在教学一年级第一册《有趣的声音世界》时，教师先播放大自然中的各种声音，让学生体验各种声音的美妙，并且用一句话来说说听到的声音带来的感受。接着教师示范歌唱《大雨和小雨》，让学生说出唱的是大自然中的哪种事物。如此导入，师生互动，吸引了学生，让学生置身于鲜活的声音世界中，为我的课堂教学奠定了基础。

2、辅助多媒体，升华教学的重点、难点。

多媒体教学以图形和动画为主要手段，可将图形由静变动，由小变大或由大变小，由慢变快或由快变慢。

学生通过观察，使学生如同身临其境，不仅可以接受到大量的教学信息，而且能获得清晰明快的感受。画面生动，图、声、文配合，能大大提高学生的兴趣。比如在教学《弹起我心爱的土琵琶》时，笔者先给学生讲了一段铁道游击队员们英勇抗日的故事，同学们听得津津有味。接着笔者利用多媒体播放音乐与画面：一道夕阳斜照在波光粼粼的湖面上，一艘小船行驶在水上。一位年经的小战士怀里抱着土琵琶深情地唱着：“两边的太阳就要落山了，微山湖面上静悄悄……”这时，学生就融入了歌曲所描述的情境中。

实践证明：多媒体课件将文字、图像、照片、vcr、音乐、语言、录像等多种媒体有机地集合在一起，图文并茂，给学生提供在视觉和听觉方面的刺激，把音乐形象生动地展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向高潮，为音乐教学带来了巨大的帮助。

3、运用多媒体，培养学生各方面的能力。

一个好的多媒体课件所承载的声、像、图、文信息是一种艺术美。除了vcd课件的运用外，“小学音乐空中课堂”是把课堂资源电教化了，并利用光盘上课的一种特殊模式，它也是多媒体资源的一种。它通过游戏、歌曲、讲故事等活动寓教于乐，学生很容易接受。每节音乐课，在多媒体的陪伴下，让学生参于到听、说、唱、跳等各个方面来，特别是补充教材中的音乐、游戏、老师通过多媒体技术的使用，改变了学生对枯燥音乐知识的练习，又提高了学生的记忆效率，学生在有声有色、生动有趣的多媒体中学会了乏味的音乐小知识。

总之，运用电化教学手段参与音乐课堂教学，有效地激发了师生的积极性，使学生从“苦学”走进“乐学”，充分体现了学生的主体地位，发挥了学生的主动性，认真观察，积极思考，能发现、提出问题，并用所学知识分析问题，通过自己动脑、动口、动手去获取知识，发展智能，开阔了视野，增长了知识。

美术教育中的合作教学小学美术教学反思

在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。

这节课的教学目标是：

1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。

2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。

教学重点：用泥塑造型面具。

教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。

在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的`一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。

首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。

其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。

通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。

所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。

在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。

当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。

音乐在小学美术教学中的运用论文

激发小学生对音乐的兴趣和爱好是开展音乐教育的首要目标，小学音乐教师在进行多媒体教学时，务必思考如何展示音乐本身的魅力，而不能着眼画面精美、视频精彩、声音动人等，以至于喧宾夺主、主次倒置，一堂课下来，学生记住了课件内容，音乐一点没弄懂，音乐成为若隐若现的衬托。

小学生只有充分领略音乐作品内在的美，才可以触动心灵，对音乐产生浓厚的兴趣;同时，对音乐的兴趣又能让小学生对音乐的探索欲望在更高的水平上发展、提升，音乐会变成小学生的终身需求。

比如，以《春天悄悄地走来》教学教学为例，笔者制作精美的多媒体课件导入新课，把小学生带入春天万物萌发的环境里，启发小学生回忆在什么季节看过柳叶吐绿的情景，引导小学生感受春天的季节特点及生机涌动的美。

借助文学渲染、音乐烘托、生动的画面等多种媒介，小学生零距离感知春天如梦如幻的色彩，对歌曲中传达的美也有更深的领悟。

到了春天，小学生会自然想到这首歌，主动到广阔的大自然去寻找春天的足迹。

多媒体教学在小学音乐教学中的应用，不仅提高了小学生的学习兴趣，还给小学生创造出饱含情感、身临其境的真实氛围，唤醒了小学生内心的记忆，给小学生的情感表达提供了机会。

二、结合学生特点，深化音乐认知。

小学生心理发育尚不成熟，带有很大的形象性和随机性，小学生对音乐的感知、存储、想象及表达都需依靠具体直观的音乐形象。

借助多媒体满足小学生的心理需要，为小学生提供声音、光线、形象、动作等综合刺激，提高音乐的感染力，激发小学生对音乐的感知、记忆、想象和表达。

比如，《赶花会》教学为例，全曲分为三个片段，分别描述小鸭子出门前的`准备，在赶花会上发生的事情，欣赏完回家的心情。

三个段落的音乐，无论是节奏感的抒发还是音乐情境的描绘都很形象、活泼。

可是，对于小学生而言，光听是听不懂的。

笔者在指导小学生听音乐时，为这段音乐配上相应的动画，让小学生在听与看中理解歌曲的内容。

抽象的音乐变得可见可感，小学生在轻松愉悦的氛围里，认识了音乐形象，把握了音乐内涵。

在小学生理解音乐内容的基础上，笔者再让小学生展开想象，用自己的方式来表达音乐的内容，就水到渠成了。

这样的教学设计不仅遵循小学生的心理发展规律，而且符合音乐课程的特点，保证整堂音乐课小学生保持高度的关注，让每一个小学生的主观能动性都得到充分发挥，整个教学流程和谐流畅。

三、营造音乐氛围，促进全面发展。

小学生正处于活泼、好奇、热衷模仿的阶段，对事物的理解没有经过细致的思考，基本是借助动手操作、参与活动来完成。

小学音乐教师使用多媒体开展音乐教育时，一定要利用这个规律，丰富小学生的经验知识，促进小学生全面和谐，生动，积极的发展。

比如，在《听，谁在唱歌》的教学中，为了达成教学目标，笔者设置三个教学环节：第一个环节中，笔者引导小学生认真倾听小动物的唱歌比赛，用小动物活泼可爱的形象，引起小学生倾听的兴趣。

在这个环节，笔者用各种节奏指导小学生注意小动物的叫声，让小学生感到新鲜新奇，在短时间内，掌握各种叫声的不同特点。

第二环节中，通过多媒体音频合成技术，笔者播放小动物一起唱歌的声音，引导小学生想象小动物唱歌的情景。

把小动物合唱与分唱的效果进行对比，帮助小学生把握歌唱的正确方法，引导小学生辨别音色差别，让小学生知道唱歌必须一个接着一个唱，声音不吵架，这样唱出来的歌才好听，培养小学生形成良好的唱歌习惯。

在第三个环节，笔者安排分组角色表演，引导小学生用自己感兴趣的方式表达对作品的想像和感受。

有了前面的铺垫，小学生举手抢着表演，极大培养了小学生的表现力和参与活动的积极性。

多媒体教学具有传统教学手段不具备的优势，能够把小学生的主动性充分调动起来，让小学生在音乐课堂上动起来、活起来，提高小学的多方面素质。

总之，在运用多媒体对小学生进行音乐教学时，小学音乐教师一定要牢记音乐教学目标、尊重小学生身心发展规律、发挥多媒体手段的特点，确保三者完美结合，真正服务小学音乐教学。

此外，教师自身的专业素质和文化素质，以及操作多媒体设备的水平，对多媒体的使用效果也是很大的影响因素，广大小学音乐教师要不断加强学习，努力提高自身素质，让多媒体技术在小学音乐教育中发挥更大作用。

作者:孙红军单位:江苏省建湖县上冈镇中心小学。

论高职美术色彩课程中的教学反思论文

摘要：美术课程是一门具备较强艺术性和张扬性的课程，色彩实验课要求学生在对美术理论知识有一定掌握的基础上，通过实验的方式加深对色彩的理解和应用。对高职学校来说，色彩实验课程能够帮助学生在巩固审美能力和艺术分析能力的基础上，培养学生对色彩的认知能力和创造能力。该文主要阐述了高职学校基础教育色彩实验的探索和研究，提出了基础教育色彩实验课程的开展方法。

色彩的教学在高职美术教育课程中占据了较高的地位，通过色彩的教学和色彩的实验课能够帮助学生更好地提升审美能力和创新能力。当前，我国高职学校美术基础教育色彩实验课程仍然存在一定的问题，面对这些问题，高职学校要积极更新教学方法，保障学生的学习效果，提高学生对色彩的应用能力。

美术课程是一门艺术性的课程，目的在于培养学生的创造能力。色彩课程是美术教育中的主干课程之一，不仅要让学生学会区分和辨别颜色，还要让学生提升创造力和感受力。但是，当前我国部分高职学校的色彩实验课程，无论是在教学的方法上还是理念上，都存在一定的问题，导致教学效果不佳。在教学理念上，高职学校的部分美术教师的教学观念较为保守，认为美术色彩教学仅仅是为了帮助学生了解相应知识。这种理念体现在教学上就是按部就班、千篇一律地教学：首先介绍色彩及其应用；其次介绍色彩之间的联系和搭配；最后通过展示色彩的变化让学生了解色彩实验课程是要学习什么内容。这种教学理念和教学方式忽略了美术课堂的趣味性与探究性，导致部分学生只会临摹、写生，按照教师的要求创作，缺乏创新的`能力，作品千篇一律。在教学方法上，受到教学理念的影响，部分教师在课堂上仅仅按照教材讲授，让学生在实际操作中按部就班地实验，以探究色彩之间的变化，了解色彩的相关知识。这种教学方法限制了学生思维的创新，容易导致学生在美术作品的创作中难以开拓思维，创作出更新颖的作品，不利于高职学生美术水平的提升。

1.更新教学观念。

教师首先要更新色彩实验课程的教学观念。教师要明确色彩是一种视觉语言，有效地开展色彩实验课程教学，不仅能帮助高职学生打好美术基础，还能帮助学生提升创造能力和思维发散能力。色彩教学是美术教学的重要环节和重要组成部分，因此，教师要摆正观念，不能以学生成绩的提高为出发点，而要以学生能力的提升和素质的发展为出发点，在色彩实验课程中创新教学理念、优化教学环节、运用较为新颖的教学方法，从而提升学生对美术学习的兴趣，让学生真正全身心地投入色彩实验教学课程，让学生积极动手，亲身体会色彩原理能够产生的效果。在教学中，教师也应该多运用对比、参照的方法，加深学生对色彩的理解，充分调动学生学习的热情。同时，教师要多观摩优秀教师的色彩实验课程教学，从优秀的教学案例中汲取经验，完善自己的教学理念，实现自我和教学的同步提升。

2.理解基础性与艺术性的联系。

在高职美术基础教学中，教师和学生都应该理解美术基础色彩实验课程的基础性和艺术性的联系。美术来源于生活，但高于生活。目前，高职学校的美术基础教学课程主要培养学生的基础运用能力，这是不够的。教师应该在学生运用美术基础技能的基础上，提升学生的创新思维水平和艺术表现力，让学生在打好基础的前提下，能在写生中融入自己的真情实感，亲近自然、亲近社会，寻找创作的灵感，真正实现色彩实验课程基础性和艺术性的融合。

3.科学设计课程、加强色彩训练。

在高职美术基础教育色彩实验课程教学中，科学地设计课程内容是很重要的。教师要根据学生的特点设置对应的教学模式，要以提升学生的学习兴趣和学习目标为重点，优化色彩实验课程的管理模式。无论是在实验课堂上，还是在实地写生的过程中，教师都应该保持和学生的平等沟通，多和学生讨论交流，了解学生的内心所想和真实的感受，改变单一的教学模式，以引导者的身份传授学生知识、技能，培养其审美能力。同时，教师更要注重帮助学生打好基础，要对学生加强色彩重构的训练，制订相应的课堂计划并实施，让学生对色彩和色彩重构了解得更加清楚、贴切。教师要在实际授课的过程中了解学生的差别，了解每名学生对色彩的理解和色彩应用能力，对症下药，逐步提升，帮助学生克服在美术基础色彩实验课程学习中出现的问题，加强讨论和交流，实现学生基础运用能力和审美能力的同步提升。

结语。

高职美术基础教育色彩实验课程当前仍旧存在一些问题，需要相关教育者一一解决。高职教师应该明确色彩实验课程教学的真正目的，立足学生全面发展和能力提升这个中心，改变教学理念，创新教学方法，优化色彩实验课堂，激发学生的学习热情，调动学生学习的积极性，提升学生自我创新、自我发展的能力，实现高职院校美术教学水平与教学效果的提升。

参考文献：

[1]刘亮.高职和本科美术基础课程教学方法的对比研究.现代职业教育，（5）.

[2]张滔.提高高职基础美术教学课堂有效性的路径探析.才智，（19）.

[3]孙宝斌.谈高职学前教育专业美术基础课程的设置.课程教育研究，2017（4）.

小学美术《色彩的对比》教学方案设计【】

本课是色彩基础知识课，属于“造型。表现”领域。本课从补色、色相、明度、纯度、冷暖等方面认知色彩对比的基本原理，学习运用色彩对比的方法进行简单的色彩练习，并画一幅装饰画。通过色彩对比实例分析，让学生初步理解色彩搭配产生的相互关系，并联系生活中的色彩现象逐步加深这一理解。实例分析还可以帮助学生了解色彩对比的基本特征，了解用色的基本方法，分析和体验色彩对比的美感，进而使学生产生学习色彩搭配知识的兴趣，以表达自己的思想情感，美化自己的生活。

二、教学目标及重难点。

（一）教学目标。

1、知识与技能：认知色彩对比的概念和基本类型。学习色彩对比基本知识和一般应用方法。

2、过程与方法：通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习。

3、情感、态度和价值观：学会感受色彩的对比带来的美感，从而使学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。让学生对色彩在生活中的应用增进了解，更加关注生活中的各种色彩现象，学习用色彩装点自己的生活。

（二）教学重点和难点。

1、教学重点：色彩对比的基础知识和基本方法。

2、教学难点：如何在色彩对比与协调中把握合适的度。

三、教学过程设计。

导入：同样款式的衣服，哪一件的颜色搭配更抢眼？橙与蓝搭配的更抢眼。

图片上，少数民族少女的服饰有什么特点？给你带来了什么样的感受？

色彩鲜艳，对比强烈，很醒目。。为什么这些作品如此醒目？因为运用了色彩对比的方法。

今天我们就一起来学习有关色彩对比的知识。讲授新课：

什么是色彩对比？（解读课题）。

色彩对比是来自不同颜色间存在的比较关系，它是形成色彩艺术的真正动力。

欣赏课本图片《牛场》色彩对比的类型：

1、补色对比。

色相环中任一色相和其相距180°的颜色互为补色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等，补色搭配，对比最为明显。

再看作品《牛场》，分析图中出现了哪种补色？

展示：黄与紫是一对对比色，面积相等放在一起，我们的视觉感觉怎样？

对比鲜明，看久了太刺激。

如果同时加入相同量的一种颜色，如白或其他色相，这时我们会感觉怎样？

既鲜明又协调统一。补色协调方法：

还有没有其他方法能使补色既鲜明又协调呢？

有下面我们就一起学习补色协调方法。

何为中性色：由黑色、白色及由黑白调和的各种深浅不同的灰色系列，称为无彩色系，也称为中性色。方法四：改变面积比例总结以上四种协调方法。

我们要学以致用，以下作品分别用什么方法？

画家用了什么方法使画面色彩感觉协调？

（色彩风景画）红与绿、蓝与橙、黄与紫。

降低一方纯度（降低了红色的纯度）。

图例降低纯度使画面协调和谐的例子很多……。

（画作，招贴）设计师用了什么方法使室内色彩感觉协调？加入同一色彩：混入黄色。

作者用了什么方法使画面色彩感觉协调？

用中性色间隔。

使用中性色间隔使画面协调的例子很多……（脸谱）。

画家用了什么方法使画面色彩感觉协调？

（梵高的加歇尔医生【大面积蓝小面积橙】。

马蒂斯的红色的和谐【大面积红小面积的蓝绿】）改变面积比例。

想一想：色彩对比的形式除了对比色对比以外还有哪些？

色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。在艺术作品中会有很多色彩对比共存，只不过以一种为主。

展示大量色彩对比的图片，侧重色彩对比在生活中的应用的例子。

2、色相对比。

将两种以上颜色并置在一起造成的色彩本身对比的现象。以农民画、年画、民间工艺品和儿童玩具、用品等为例，联系生活实际讲解色彩对比的特点——鲜艳夺目。原始艺术、民间艺术以及儿童绘画和用具中多采用色相对比。

3、明度对比。

突出色彩的亮暗对比，可以是相同或不同色相，具有节奏感强、效果明快响亮的特点。在各个美术创作领域应用广泛，如绘画、室内设计、摄影作品、招贴等都很多见。

4、纯度对比。

因色彩纯度的差别而形成的对比关系，我们称之为纯度对比。用灰性柔和的色彩来突出高纯度色彩的视觉冲击力，使主体更加夺目、明显。在许多绘画和设计中都经常应用纯度对比突出主体。

5、冷暖对比。

色彩的冷暖是人类生理和心理对色彩的本能反应，冷暖对比同样可以使色彩关系显得变化丰富。

老师这里准备了一些颜色的卡片，下面请几位同学来即兴挑选几组比较明显的色彩对比，再对同学们说说自己的想法。同学们研讨这些属于什么对比。

课堂练习：应用所学色彩对比知识，把这个小鱼打扮漂亮一些，我们选什么颜色好呢？

先上一种红色，再上一种颜色去（绿色{低纯度的绿}），再完善一下，黄色，怎么样，小鱼现在是不是很漂亮啦！出示小鱼变身过程。你能用其他颜色使小鱼变漂亮吗？练一练：

选用课本中所给模板，也可自己创作或另选资料画好图稿。确定一组对比色，尝试用一种对比协调方法完成一幅绘画。学生作品展示评价！总结：

请大家谈谈这节课的收获？